Throne and Liberty ya está entre nosotros y luego de tanta espera finalmente pude poner mis manos durante varios días de forma anticipada a lo nuevo de NCSoft que de la mano de Amazon Games buscan darnos la mejor experiencia posible de uno de los MMORPG que promete darnos la mejor experiencia posible a la fecha (o eso parece).

Los creadores de Guild Wars, Blade and Soul y el conocido Lineage regresan con algo totalmente diferente con una fórmula bastante buena. Throne and Liberty es por mucho (al menos para mi) uno de los juegos mas anticipados y aunque fue retrasado en ciertos momentos la espera ha terminado y mi travesia por Solisium ha sido una experiencia mixta. 

Al inicio del juego veremos una cinemática que básicamente nos da un vistazo a lo que somos. Luego de ahí pasamos a crear nuestro Star-born, la creación de personaje es bastante amplia, tanto así que pudieras pasar una cierta cantidad de horas tratando de crear el personaje perfecto para esa aventura.

Literalmente vamos a tener un personaje muy diferente al de todos y eso realmente me gusta. Por otro lado tenemos una gama de armas a combinar al estilo “New World” en donde podemos crear nuestra clase conforme a la combinación de armas de nuestro gusto. En total son 7 armas en mezclas de cuerpo a cuerpo, armas de rango y las mágicas. Como también vimos en la versión beta, podemos cambiar de forma para trasladarnos más rápido además de adaptarnos a cualquier ambiente que sea hostil para evitar enfrentamientos. 

El juego se lanza también al mismo tiempo para consolas y con esto nos damos cuenta de que ahora tenemos una distribución de teclas para controles. Aunque originalmente siempre lo he jugado con mouse y teclado, realmente no se siente tan incómodo aunque al inicio las teclas de los ataques estaban conectadas a las teclas Función 1 al 12 pero ahora podemos intercambiar para los botones numéricos o simplemente hacer otra capa de estas funciones.

La jugabilidad es bastante práctica y tenemos la opción de poder controlar el movimiento del personaje de manera libre (movemos la cámara manualmente) o elegimos la opción donde este se mueve por automático conforme nos movemos derecha a izquierda. Personalmente prefiero lo más automático posible sin la necesidad de estar apuntando y moviendo la cámara a mi gusto. 

Por otro lado tenemos los enfrentamientos con los enemigos y aquí es donde Throne and Liberty tiene algo que otros no. Podemos tener la combinación de las dos armas en las teclas de acceso directo y sin tener que cambiar de arma primaria a secundaria podemos hacer uso de ellas. Si usamos el Greatsword, no necesitamos cambiar a la otra arma para usar sus habilidades, estas simplemente se aplican automáticamente cuando tocamos la tecla de esa habilidad. Esto es bien práctico y aunque si tenemos la opción de cambiar de arma principal, esto es simplemente para el ataque básico pero todo lo demás es una mezcla buena. 

No veo la necesidad de lanzarnos en un mundo abierto hostil sin explicarnos todo. Como todo MMORPG tenemos una serie de misiones del codex donde se nos va explicando la cantidad de opciones y funciones de cada cosa. Desde encantar armas o armaduras, hasta mejorar o pasar habilidades de un arma a otra. Todo esto no hubiese sido posible descubrirlo si no tuviéramos una misión en especial que nos llevará a crear todo ese tipo de cosas, incluso las habilidades de gathering y crafting son explicadas, un tutorial perfecto para todo el mundo.

A lo largo de toda mi experiencia de juego no me sentí perdido en lo absoluto aunque leer un poco en este tipo de juegos te puede ahorrar bastante malos ratos. Un sin número de misiones que ya habíamos visto antes ahora hay que hacerlas nuevamente con el toque de pulido. Throne and Liberty se siente bastante estable en el estado actual en el que estoy realizando este review. 

Hablando de temas gráficos, mientras jugaba no me tope con ningún tipo de error visual que me imposibilitaba jugar aunque realmente tuve que tomarme un poco de tiempo en ajustar algunos detalles del ambiente para obtener una tasa de FPS estables y jugar sin problema. El juego cuenta con opciones de escalado y aunque no son necesarias en lo absoluto, si es bueno tenerlo presente ante la necesidad.

La PC utilizada para realizar este review es la siguiente:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: NVIDIA RTX 4070 Ti
• Monitor: AGON PRO AG274QZM 1440p 240Hz Mini LED
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU: be quiet! Dark Power Pro 13
• Pasta termica: be quiet! Thermal Grease DC1
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro

Los requisitos del PC del juego no son tan exigentes en cierto punto pero vale la pena echarle un ojo siempre y cuando podamos alcanzar un poco el objetivo de recomendado. El juego tiene un excelente ambiente cinemático y unos gráficos bien detallados. La escenografía de ambiente no tiene nada que envidiarle a juegos de mayor escala, los fondos y todo el foliage del juego es extremadamente bello. Los gráficos no son los todo dirán muchos pero realmente el nivel de detalle que se puede notar a lo lejos en el mismo realmente te hace admirar el juego más que hacer misiones. 

A la larga no nos encontramos con muchas opciones complicadas de asimilar pero sí debemos tener pendiente que en cada configuración de gráficos estaremos sacrificando o beneficiandonos en algo visualmente hablando. Los combates son bastante fluidos y las cinemáticas bloqueadas a 30FPS (nada grave) pero si es bueno tener en cuenta que este es un juego demandante y que una vez nos encontremos en esos eventos masivos, nuestros gráficos van a sufrir bastante. Es algo normal en este tipo de juegos y cuando se menciona la palabra “masivo” es por algo realmente. 

Si nos topamos un poco con la banda sonora del juego y la narrativa, estas son realmente excepcionales. Te sientes como que te están contando una historia en tercera persona sobre ti mismo (tu personaje/Star-born) y realmente nos da un aire de historia más vivo con un toque de una excelente mezcla que solo busca entretenernos un poco más mientras avanzamos a descubrir todo tipo de cosas. 

Este es un juego enfocado en el combate de gremios (Guilds) y aquí es donde el juego marca su diferencia de todos los demás. El objetivo estratégico de todo esto es, como el nombre lo dice, reclamar el trono y aunque no me fue posible jugar con muchas personas en línea, la experiencia en esta forma es bastante diferente ya que no se trata de si eres poderoso, es de si tu guild realmente es poderosa. Reclamar el castillo es lo que nos toca y obtener la recompensa final es el único objetivo. 

Como todo juego de este tipo, también tenemos raids en la que no solamente tus amigos están involucrados sino también otros grupos al mismo tiempo. La finalidad de todo eso es avanzar hacia adelante pero el tema aquí es más que nada es que estos se van a enfrentar a ti y aquí es donde se divide mucho la comunidad. Este tipo de juego es posible jugarlo solo/con amigos o de esa misma forma pero con el jugador versus jugador encendido.

La incógnita de si Throne and Liberty es “pay-to-win” tiene un poco de chispa en este sentido. Personalmente me gustan estos juegos para disfrutar un buen rato con amigos sin la necesidad de enfrentarme a alguien más. Si yo quiero hacer eso me voy a un modo multijugador en cualquier otro juego que no sea un MMORPG. Dicho esto, muchos piensan que esta característica tan odiada de la comunidad está presente aquí y que desde la tienda se podrán adquirir cosas especiales. 

Hasta el momento de escribir este review no se puede confirmar si lo que se vende en la tienda es totalmente cosmético o no y realmente esperamos que se mantenga en sólo cosmético. Mientras tanto solo nos queda esperar a que todo el mundo suba a un nivel específico y claro puedas encontrar una Guild que se ajuste a tu estilo de juego y tiempo para que puedas disfrutar le juego al máximo.

En conclusion

Throne and Liberty es más o menos lo que yo esperaba, tiene características heredadas de otros juegos que ya conocemos pero tiene su toque especial digno de sus creadores. Poder crear nuestro personaje al gusto personal de cada quien con las armas que nos guste es algo no tan nuevo pero al mismo tiempo útil. Tenemos un mundo abierto con mucho que explorar pero al mismo tiempo que disfrutar visualmente hablando, si no alcanzamos a conseguir una buena Guild pasaremos por unos momentos incómodos ya que una vez alcancemos el nivel máximo, lo que nos queda es hacer estas actividades. El contenido “End Game” luce prometedor pero al mismo tiempo asusta ya que nos toca esperar que tanta continuidad sus creadores le darán al juego. Por encima de todo la experiencia desde el nivel 1 al 30 es muy buena, aceptable para este tipo de juego pero sobre todo abrumador con toda la curva de aprendizaje que todos tendremos que lidiar. NCSoft hizo algo bueno aquí y esperemos que nos sepamos adaptar bien a esta cultura que envuelve el jeugo desde 2023. Este review fue realizado en PC y el acceso anticipado al juego es gracias a Amazon Games.

Pienso que esta ha sido una época de oro para los juegos clásicos. Entre tantos remasters y remakes, siempre es grato volver a algunos juegos tan antiguos que hasta cuentan con más de 25 años a sus espaldas. Pues eso es parte de lo que ofrece Antstream Arcade. Es un servicio de juegos en la nube enfocado en títulos retro, y posee la ingente cantidad de más de 1,300 juegos de todos los géneros y consolas antiguas como la NES, Sega Master System, ZX Spectrum, Commodore 64, Amiga y Arcades.

Juegos a granel

Antstream Arcade incluye destacados clásicos de arcade como Pac-Man, Metal Slug, Samurai Showdown, Galaga, Bubble Bobble, Dig Dug entre otros. La gran diferencia respecto a otras colecciones retro modernas es que muchos de estos juegos son versiones originales arcade, lo que supone un plus mucho más nostálgico e inédito. Además, se irán agregando nuevos juegos semanalmente, lo que significa que este es un modelo de suscripción, aunque con precios asequibles a diferencia de Arcade Archives que cada juego cuesta 8 dólares.

Tenemos dos opciones de suscripción: El paquete inicial cuesta $40 por doce meses o una licencia de por vida por $100, para que no nos preocupemos de caducidad alguna del servicio. Si opta por hacer solo un año, puede actualizar en cualquier momento o después de que finalicen sus suscripciones. La suscripción premium incluye juego ilimitado en solitario, una variedad de desafíos paulatinos, torneos en línea y un modo de duelo contra otros jugadores basado en puntuaciones.

Antstream Arcade cuenta con muchos juegos conocidos, pero hay otros que ni siquiera sabíamos que existían. Esto da lugar a descubrir joyas ocultas que nos perdimos por diferentes motivos, en mi caso, porque algunas de las consolas menos conocidas no llegaron a mi país en esos años. Otro punto es que la distribución de los juegos es algo dispar, siendo que la mayoría de los títulos son de Arcade, mientras que otros sistemas como NES tiene 33 juegos y PlayStation original solo tiene uno de su amplio catálogo.

La mayoría de los juegos funcionan muy bien con la transmisión en la nube, quizá a que no son títulos muy demandantes. Sin embargo, algunos títulos más complejos, presentaban tiempos de carga un poco más largos.

Algo que podría considerarse un escollo es el menú de selección de juegos, contiene todas las portadas de juegos de manera engorrosa y muchas pestañas que hacen que uno se pierda en los detalles. El problema es que da más protagonismo a los juegos más sonados y populares en detrimento de otros que no lo son tanto. Recordemos que hay juegos incluso de más de 30 años disponibles. Cuenta con una interfaz similar a una cuadrícula, con filas de juegos agrupados en múltiples categorías. Tenemos juegos del momento, agregados recientemente, recomendados, multijugador, juegos con desafíos, entre otros.

Antstream Arcade utiliza una interfaz similar a una cuadrícula, con filas de juegos agrupados en múltiples categorías. Hay juegos recomendados, una lista de juegos con desafíos, juegos agregados recientemente, una variedad de juegos multijugador, etc. Todos estos se encuentran debajo de un banner gigante, que destaca los nuevos títulos importantes o los próximos eventos en línea. Algunas filas también están dedicadas por completo a juegos de moda o desafíos específicos, con varios iconos codificados por colores para denotar la dificultad y el tiempo restante para completarlos.

Antstream Arcade tiene una versión gratuita y básica que nos deja probar una colección rotativa de juegos con tiempo limitado. Realmente es una versión limitada que solo ofrece una probada de dos juegos diarios, suficiente para convencer a los amantes de lo retro. Una vez que elegimos un juego, podremos acceder acceder a un menú que nos permite guardar, ver los controles, cambiar algunas configuraciones como el volumen general o salir de la sesión.

A nivel de rendimiento, como es un servicio de streaming, estamos transmitiendo los juegos a la consola con nuestro servicio de internet. Antstream funciona y se ve muy bien la mayoría de las veces, pero otras hay constantes retrasos, tantos que nos harán perder partidas y frustrarnos. A veces, eso se traslada al menú y las portadas tardan en cargar o muestran la portada de un juego diferente, algo muy molesto.

Veredicto

Antsream Arcade es un buen servicio de juegos retro en la nube con una oferta relativamente buena, mejor que otras plataformas de juegos retro. Cuenta con una gran cantidad de títulos clásicos que irán cambiando de forma paulatina semanalmente. Aquellos amantes de los juegos antiguos, tienen una biblioteca más que necesaria muy recomendada. Sin embargo, algunos problemas de conexión que se pueden solventar con parches, todavía persisten.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Antstream.

El exitoso Final Fantasy XVI hace su llegada a un terreno que bastante lo deseaba. Jugar esta historia en una PC va más allá de conocer la historia que envuelve esta entrega, sino que se trata de encontrar el punto medio entre un buen rendimiento (sin perder muchos FPS) y acostumbrarnos bastante a jugarlo con un mouse y teclado lo cual es nuevo hasta para mi. 

Desde que jugué la demo, me sentí bastante intrigado por jugar Final Fantasy XVI. Tiene una excelente narrativa junto a unas escenas de combates intensos que realmente te envuelven bastante. Y aunque ya tenemos nuestro review original en PS5 (puede leerlo siguiendo este enlace) hoy me toca hablarles un poco sobre mi experiencia como nuevo usuario en PC. 

De las incógnitas más grandes que muchos tendrán es sobre el rendimiento y eso lo hablaré un poco más adelante pero es interesante ver como juegos que hace unos años nunca nos habíamos imaginado veríamos llegar a PC. Con esta fiebre de llevar títulos de consolas a las demás plataformas pues Square Enix no se iba a quedar de brazos cruzados.

Obviamente esta entrega tiene unos gráficos de generación actual que busca nada más que darnos la mejor fidelidad posible. En este también podemos encontrar configuraciones de escalado como NVIDIA DLSS, AMD FSR y el mismo Intel XeSS. Con el objetivo claro de darnos la mejor fidelidad visual posible y poder alcanzar una tasa de frames bastante aceptable. Como este es un juego lineal de un solo jugador, no necesitamos menos de 60 FPS para jugar estable aunque yo recomendaría unos 90 a 100 FPS por subidas y bajadas en algunas zonas (esto aplica para cualquier juego).

Les recuerdo que dependiendo de nuestra pantalla, es que vamos a usar ciertas calidades gráficas y por supuesto las especificaciones de nuestra PC. En mi caso a continuación le dejo las mias:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: NVIDIA RTX 4070 Ti
• Monitor: AGON PRO AG274QZM 1440p 240Hz Mini LED
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU: be quiet! Dark Power Pro 13
• Pasta termica: be quiet! Thermal Grease DC1
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro

Conociendo esto y viendo mis especificaciones claras, mi resolución nativa es 1440p lo cual al usar una tarjeta de video NVIDIA debo usar DLSS 3. En varias pruebas realizadas (que veran las imagenes más abajo) puede alcanzar un promedio de 86 FPS en la mayor calidad gráfica con NVIDIA DLSS 3 en modo Balanceado, dandome una buena fidelidad gráfica aunque para mis ojos se podía ver como se ponía un poco borroso. 

Por otro lado, de forma nativa (sin ninguna tecnología de escalado) solo pude alcanzar un promedio de 58 FPS. Aquí es donde mi preocupación inicio ya que yo esperaba tener cierto tipo de estabilidad visual si jugaba todo de forma nativa sin verme en la necesidad de usar tecnologías de escalado ya que para mi no es la mejor opción si queremos fidelidad visual. En algunos casos sí se requeriría usar DLSS 3 si por ejemplo estamos jugando con las mismas especificaciones pero con un monitor 4K. 

Personalmente no veo mal el rendimiento aunque no podía quedarse de lado el tema de que ese rango de FPS eran en momentos que no eran en combate. Lo mínimo que alcance fueron 50 FPS mientras que lo más alto fueron 61 FPS. Si activaba nuevamente el modo Balanceado o Calidad la variante no era tan enorme. Realmente si jugamos un poco más con los gráficos y quitamos un poco las sombras, reflejos etc si se podía alcanzar un rango estable.

Por encima de todo esto Final Fantasy XVI es un juego estable que podremos jugar solamente si sabemos que configuración bajarle los gráficos sin que la experiencia se vea afectada. Otro de mis problemas es que ni siquiera en las cinemáticas pudimos tener una tasa de frames estable y es algo incómodo de ver como una parte que es simplemente video renderizado en el juego no podía mantener estable.

Por encima de todo esto, este es un RPG de acción bastante dinámico, tenemos todo lo tradicional que ya hemos visto en el juego original está presente. Un modo foto bastante detallado junto a la posibilidad de que la comunidad le podrá agregar mods es algo que realmente muchos estamos esperando ver que pasara. Realmente los enfrentamientos en el juego se sienten más vivos y aunque tenemos que sacrificar poder visual para poder experimentar algo bien fluido, el juego no deja de ser algo aceptable. 

Jugar con mouse y teclado puede ser tedioso (si, culpenme como quieran pero tenía que probarlo). En cierto punto toma un poco de tiempo adaptarse a las teclas del juego y aunque no es lo que siempre esperamos debemos recordar que el juego inicialmente fue hecho para consolas así que la mejor experiencia es y seguirá siendo con un control. Si el juego llegó a PC es justo jugarlo de la forma que jugamos en esta plataforma, me tomó tiempo acostumbrarme y estuve a punto de elegir el DualSense pero conforme pasaban los enfrentamientos pude acostumbrarme.

En conclusion

Si nos sentamos a analizar un poco, Final Fantasy XVI en PC es incluso una mejora al mismo juego original lanzado anteriormente. Ese cariño extra que los desarrolladores le quisieron dar no brilla tanto cuando tenemos problemas serios en el rendimiento y que para jugadores que realmente no son tan expertos, pudiera volverse casi imposible optimizar el juego de forma manual. Las conocidas tecnologías de escalado no hacen el trabajo como se esperaba y este sufre bastante para llegar a los 60 FPS estables. Con esto no quiero decir que el juego original es malo pero para un jugador de PC, la experiencia no es la mejor en ningún sentido. Probablemente la comunidad de mods agregara algo para mitigar esto pero con las especificaciones de mi PC, yo esperaba unos resultados similares pero con mayor estabilidad. Por encima de todo, lo que tenemos en la versión original está aquí pero con esteroides además de que jugar con mouse y teclado llega a ser un reto al menos por las primeras 2 horas mientras nos adaptamos. Este review fue realizado con una copia del juego facilitado por Square Enix.

Uno de los juegos protagonizado por Mickey Mouse, y que todo el mundo recuerda con cariño fue Mickey Mania – The Timeless Adventures of Mickey Mouse de Super NES. Un título referente, considerado uno de los mejores juegos del ratón de la casa de las ideas. En 2010, Junction Point Studios, Disney Interactive Studios y Nintendo lanzaron para Wii Epic Mickey, un juego de plataformas en el que hacemos uso de un pincel como arma principal.

Ahora, bajo la mano del estudio Purple Lamp y THQ Nordic como editor, tenemos el remake Epic Mickey: Rebrushed, un juego que trae mejoras, no solo al apartado gráfico, también a su jugabilidad y uno que otro extra. Realmente, es una mezcla entre remaster y remake, porque de no ser por algunos cambio puntuales, sería el mismo juego de Wii, salvo por la actualización gráfica.

El Mickey más épico

Una de las premisas de Epic Mickey, era dejar de lado la cara más amable y buena onda de Mickey Mouse y acercar al ratón a una aventura más oscura donde se mostrara que también podía ser un héroe épico. Además, la trama reintroducía a personajes olvidados con el paso de los años de la propia Disney y que fueron parte de la historia de la compañía.

La trama nos lleva al Páramo de las caricaturas, un lugar basado por los parques abandonados Disneyland de la vida real y que fue creado por el mago Yen Sid con el propósito de darle un hogar a aquellas cosas que fueron olvidadas por el tiempo. Una noche, Mickey se despierta de su cama y descubre lo que el mago estaba haciendo, y accidentalmente crea un desastre con un pincel, tinta y removedor mágicos causando daños al Páramo.

Es así como en el mundo mágico del hechicero, se desata el caos para los residentes del Páramo y al pasar el tiempo, Mickey olvidó este incidente y continuó ganando audiencia y fama por sus cientos de caricaturas que fueron creadas a lo largo del tiempo, pero una mañana nuestro héroe fue secuestrado con un monstruo. Hecho de pintura y disolvente llevándolo al mundo arruinado que él causó hace tanto tiempo.

Lo genial de la historia, es ver como nos vamos encontrando poco a poco con personajes que en un momento tuvieron cierto protagonismo dentro del mundo de Disney. Incluso, nos recuerdan en que corto animado fue donde participaron junto al ratón. Aunque, Mickey se ha olvidado poco a poco de ellos. Otro detalle a mencionar, es que en ciertos momentos, tendremos que tomar decisiones, las cuales sin embargo, no tienen repercusión alguna dentro de la historia principal.

Mi pincel es más fuerte que el tuyo

En líneas generales, Disney Epic Mickey: Rebrushed es un juego de plataformas con resolución de acertijos, batallas con enemigos y sobre todo, pintar y disolver partes del escenario. Se puede hacer uso del pincel mágico para restaurar los mundos del Páramo usando tinta mágica si algún obstáculo no nos permite avanzar, o por el contrario, usar disolvente si un objeto se interpone.

El juego tiene un sistema de decisiones, que a mi entender, fue desaprovechado y para Rebrushed, se dejó tal cual. Aquí se puede ayudar o no a los personajes, hacerlo los hace felices, y no hacerlo, solo nos dan una reprimenda. No hay consecuencias palpables al tomar decisiones, solo el cambio de la banda sonora, si ayudamos o no a dichos personajes.

El juego propone ciertas zonas de plataformeo en 2D en unos proyectores que recuerdan los mejores cortos animados de Mickey Mouse de los años 20 y 30, sí, Steamboat Willie es uno de ellos. Sin embargo, son zonas cortas pero que muestran parte de la historia de Disney. También, hay repartidos por el mundo, tanto tickets como objetos coleccionables que nos sirven para desbloquear arte conceptual inédito.

Una de las partes que sentí más flojas es el combate con enemigos comunes, no así, jefes de nivel. El problema es que apenas hay satisfacción en derrotarlos o hacerlos nuestros aliados con la pintura o el disolvente, y es mejor incluso hasta ignorarlos. Con los jefes es otra

Repintado

Disney Epic Mickey: Rebrushed ha introducido características de calidad de vida, como guías de ayudar a los jugadores a dónde ir cuando se pierden, o un listado de seguimiento de misiones secundarias. Ahora, Mickey cuenta con tres nuevas habilidades: Esquivar, Golpe de tierra y Aceleración. Nuevos controles de manejo de personaje, incluyendo los controles de movimiento; mejora sustancial en el sistema de cámaras, una parte muy criticada del título del 2010.

Agrega un nuevo Modo Cine en el mundo central principal que nos permite volver a jugar las secciones de desplazamiento lateral y un montón de nuevos coleccionables que no estaban en el juego original, e inclusión de una buena cantidad de contenido nuevo e inédito. También, las escenas cinemáticas en CGI han sido rehechas por el estudio Plastic Wax. Mientras que las escenas animadas en 2D ahora tienen mayor calidad y se eliminaron todas las referencias al control remoto de Wii.

El título se ejecuta en Unreal Engine 4, a diferencia del juego original que se ejecuta con el motor Gamebryo. Ahora el juego cuenta con una paleta de colores más intensa, mejores animaciones y sus efectos gráficos están mejor diseñados, además de que su dirección de arte se ve mejor que nunca en consolas actuales. Técnicamente corre muy bien, y el sistema de cámaras le da al jugador total libertad para manejarla.

Su apartado sonoro cuenta con las melodías del juego original, aunque el compositor Jim Dooley no está involucrado en el remake, están readaptadas al sistema de sonido de consolas actuales y se escuchan bastante bien. Sin embargo, sigue sin contar con actuación de voz para las escenas cinemáticas, a excepción de las que involucran a Yen Sid, una pena.

Veredicto

Disney Epic Mickey: Rebrushed se presenta como una renovación que arregla los principales problemas de la obra original, superando la simple actualización gráfica para ofrecer una experiencia más pulida y moderna. Aunque se apega mucho al juego de 2010 en términos de historia y diseño de niveles, las mejoras en los controles y la cámara abordan las críticas que recibía el título anterior, permitiendo a los jugadores disfrutar de una jugabilidad más fluida y satisfactoria. Además, la inclusión de nuevos elementos y características de calidad de vida en Rebrushed que enriquecen la experiencia, atrayendo tanto a los fanáticos del juego original como a nuevos jugadores. Aunque, hay que acotar que algunas cuestiones se mantienen igual, como la no inclusión de actuaciones de voz para todas, y digo, todas las escenas cinemáticas, además del sistema de combate con enemigos comunes. Gráficamente, es un juego hermoso con mejores animaciones y efectos que en el título del 2010.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.