Gundam Breaker lleva años dando vueltas, un juego de acción uno contra uno, pero el principal atractivo de Gundam Breaker se encuentra en su enorme sistema de personalización para construir el robot de juguete más grande y poderoso que jamás pudiste imaginar

El new Gundam Breaker significa la primera vez que esta serie recibe un lanzamiento a nivel mundial.

Lamentablemente New Gundam Breaker es un enorme paso atrás a lo que han hecho anteriormente, pues trae una mecánica totalmente nueva, y como resultado tenemos un sistema de juego menos que mediocre y un rendimiento que me hace pensar a cuando jugaba en emuladores que mi PC de bajo costo no podía mover. Una de las peores experiencias he jugado en PS4.

El nuevo Gundam Breaker gira en torno a un nuevo sistema de emparejamiento G-Cube de 3 contra 3 para todas sus etapas. El lado que tenga más puntos cuando se agote el tiempo gana; aunque en algunos casos, al derrotar a una unidad principal de misiones de búsqueda también terminará el escenario. Casi todas las batallas en el juego consisten en tu equipo contra un equipo enemigo.

Por supuestos, durante las partidas, los jugadores tendrán misiones, las cuales te darán puntos cuando las completas. Son misiones sencillas, desde romper contenedores, acabar con X cantidad de unidades neutrales, eliminar algunas unidades en particular del equipo contrario, etc. Esto se repite una y otra vez a lo largo de que vas jugando en los diferentes mapas. Esto en poco tiempo puede llegar a aburrirte.

Me enantan los ambientes donde se muestra la escala de los pequeños que realmente son los modelos de plástico Gundam, hay escenarios donde te encuentras dentro de una habitación y te hace sentir mas inmerso en el juego.

Afortunadamente, el nuevo Gundam Breaker conserva la interfaz de personalización de Gunpla en profundidad de Gundam Breaker 3. Los jugadores pueden construir sus Gundams favoritos partiendo de cero o dejar que su creatividad se convierta en algo salvaje mezclando algunos para crear su Frankenstein ideal. Las amplias opciones de pintura y otros pequeños retoques estéticos con el sistema Builder Parts de Gundam Breaker 3 hacen su regreso para completar un conjunto de herramientas ya completamente robusto.

Todo esto viene con un cambio irritante y, francamente, innecesario. Los jugadores aún pueden mezclar y combinar gunpla con partes que hayan adquirido en combate. El problema es que las partes que retomas en la batalla ya no se quedan contigo a menos que sean vertidas manualmente en la caja de tu equipo antes de que termine la misión. Cada unidad solo puede contener un total de cinco partes a la vez. Lo cual para mí no tiene sentido.

El quid de esta cuestión proviene de otra característica nueva: el Marco Interior. Piensa en los marcos internos como los esqueletos de las unidades de gunpla; incluso si todas sus partes están rotas, el Marco Interior permanecerá.

Estos cinco tipos de marcos influyen en gran medida en el grueso de las estadísticas de un gunpla. Todos ellos se especializan en un rol particular, por lo que la construcción de gunpla se siente un poco más restrictiva en algunas áreas. Por ejemplo, Gunner Frame tiene mucho poder de ataque a expensas de bajo HP mientras que el Searcher Frame tiene capacidades de combate mediocre, pero sobresale en reconocimiento con alto movimiento y una habilidad para detectar contenedores.

Muchos de los elementos de rol más pesados ​​de la serie pasan a segundo plano en New Gundam Breaker como resultado. Lo único que se puede nivelar ahora son estos marcos internos. Las entregas anteriores tenían partes que subían de nivel individualmente y Gundam Breaker 3, en particular, tenía un sistema de botín codificado por colores que proporcionaba formas exhaustivas de ajustar cada una de sus estadísticas de manera significativa. Todo lo que se ha eliminado a favor de la consolidación de estadísticas únicamente en marcos internos que eventualmente recibirán nuevas habilidades que pueden ser niveladas. Solo dos de estas Habilidades marco pasivas se pueden equipar a la vez y proporcionar más aumentos de estadísticas.

Buena suerte leyendo esto en tu TV. El estilo de fuente en inglés en New Gundam Breaker es absurdamente malo.

Con la inclusión de Inner Frames, los jugadores no tienen que preocuparse de estar totalmente indefensos ahora. En los juegos anteriores, las partes que se rompieron se unirían magnéticamente a ti después de un cierto período de tiempo. Si los brazos o las piernas fueron arrancados, por ejemplo, no podrás atacar o mover hasta que esas partes se recuperen, pero eso también fue cierto para los enemigos.

Ahora en New Gundam Breaker, tener esas partes rotas dejará intacto el Marco Interior para que puedas seguir funcionando hasta que recojas piezas nuevas para reemplazarlas en el fragor de la batalla. Los jugadores también pueden reemplazar cualquier parte actual que tengan con una parte que hayan recogido instantáneamente. Todas las piezas originales de una gunpla se restauran cuando entran en un estado Despertado que les da acceso a las habilidades EX y a la regeneración HP de un cuadro interno durante un corto período de tiempo.

Todo esto suena muy bien en el papel, pero su implementación es difícil de manejar. Las partes no pueden ser recogidas en el campo de batalla a menos que tu unidad no haya atacado durante un período de tiempo determinado. El caos unido a controles imprecisos y flotantes lo convierte en un impedimento más de lo que realmente debería ser.

La jugabilidad en general es mala, comúnmente siento un constante lag en el juego, resultando esto en que el tiempo de respuesta de cuando presionas un botón y tu Gundam responde es bastante largo.

Las graficas son buenas, sobre todo la edición de todos los diferentes Gundams que podemos llegar a ver, lo cual va a representar un deleite para nuestros ojos, sobre todo para los amantes de la serie. El sonido, no hay nada que resaltar, simplemente es normal.

New Gundam Breaker es una tremenda decepción en demasiados aspectos, por no decir todos. Me da miedo que personas que recién conozcan la serie, tengan la impresión de que esto es lo que representa a toda la serie. Lo cual no es asi, y estoy seguro esta serie podría llegar a un nivel mas alto. Siempre he sido amante de la serie Gundam Breaker, pero debo ser claro y decir que este intento simplemente no va a funcionar. Lamentablemente esto de lo competitivo no es para todos.

Este review fue realizado en PS4, con una copia del juego proporcionada por Bandai Namco

De la mano de los creadores de El Shaddai: Ascension of the Metatron, especificamente Sawaki Takeyasu, un juego de acción, con un universo basado en el libro de Enoc, con ciertas reminicencias de la bliblia, nos llega The Lost Child, un atípico RPG, que mezcla interacciones sociales, investigación, captura de criaturas y Rol, dichos juegos comparten universo y en el que encarnaremos al omnipresente mencionado El Elegido.

Historia

En The Lost Child, seremos Hayato Ibuki, un periodista que trabaja para la revista Lost, la cual se especializa en cosas paranormales, la historia toma lugar en un Tokio actual, y nuestro editor en jefe nos envía a investigar una serie de suicidios que ocurren en una estación de metro, y de los cuales, los testigos se los atribuyen a un espíritu maligno. luego de ciertos sucesos, nos es entregado un misterioso maletín y una chica nos acompañará a partir de este momento de la aventura. Hasta aquí la introducción.

Ciertamente la trama a pesarde ser muy profunda, resulta lo suficientemente entretenida para seguirle el ritmo. Nuestro personaje, no tiene dialogo alguno, salvo la elección de respuestas y decisiones, lo cual lo hace un tanto raro, ya que los personajes secundarios tienen una personalidad muy marcada, sobre todo Lua, nuestra acompañante. En el camino nos toparemos con muchos personajes de la biblia, como el Arcangel Miguel (Michael en el juego), demonios y diferentes dioses, que resultan de los más variado.

Jugabilidad

El juego es una mezcla como ya se dijo de interacciones sociales, investigación, captura de criaturas y Rol. Muy parecido a una de esas novelas gráficas en donde exploramos una ciudad mediante ilustraciones y se recorre un mapa en 3D muy limitado en movimiento y en Primera Persona. Podemos elegir que punto de la ciudad visitar y a medida que avanzamos en la historia se nos van abriendo mas localizaciones.

Como Dungeon Crawler, el juego nos pone a recorrer mazmorras laberínticas  y solitarias, en el camino nos encontraremos con los enemigos de manera aleatoria, algo que se hace bastante pesado a estas alturas de juego, pero en definitiva el combate tiene mucha estrategia e interés para que no se nos haga tan pesado y tedioso. La interacción en estas mazmorras no es solo andarlas, sino tambien resolver rompecabezas, aunque no muy elaborados si ofrece variedad.

En cuanto a los combates son por turnos, siempre tendremos a Hayato y Lua, sin la opción de cambiarlos, pero dispondremos de otros 3 espacios para las criaturas que vayamos reclutando mediante el Gaunger, una especie de Pistola Divina, que nos permite hacer daño y atrapar a los monstruos. Hayato y Lua irán subiendo de nivel de la forma tradicional, mediante experiencia, mientras que las criaturas lo harán a través del Karma, que nos dan los combates y las elecciones que hagamos en las conversaciones. El combate me pareció satisfactorio, interesante y estratégico, si bien los mismos no son muy difíciles, no podremos ir avanzando sin mejorar nuestro equipo, porque de hacerlo se pueden complicar las cosas.

Gráficos

Aquí es donde está el punto de corrección del juego, ya que la mayoría de las interacciones del juego son ilustraciones, el recorrer mazmorras es en 3D, pero que las texturas lo hacen parecer de dos generaciones pasadas. Sin embargo el apartado artístico llama mucho la atención, sobre todo el diseño de personajes, con estilo visual propio de la desarrolladora, lo malo que todo es estático y apenas nos dan la sensación de movimiento e incluso el combate, pienso que se debió trabajar más esta parte. En este sentido el juego es muy modesto.

Los menús no son complicados y fáciles de entender, pero sí lo es la gestión de inventario, la cual resulta ser muy densa en contenido. Me refiero a que pasaremos por alto ciertas opciones que contiene.

Sonido

La parte sonora tiene los doblajes en inglés y japonés, pudiendo cambiar en cualquier momento, el juego está traducido de momento solo al inglés. Todos los personajes tienen voces incluyendo enemigos, salvo como se dijo, el personaje principal, dichas voces en ambos casos está muy bien trabajadas y acertadas para cada personaje. La música es buena y no resulta repetitiva, lo malo es que en la exploración de mazmorras no suena música alguna, por lo que sentiremos una soledad tremenda de no ser por los combates.

Conclusión

Tengo que decir que a mí me gustó The Lost Child, el inconveniente es que será un juego de nicho, que no a todos les gustará por su estilo de RPG atípico. Sin embargo si te gusta los Dungeon Crawlers, te va a interesar tanto la historia como todo lo demás. Nos puede durar unas 25 horas en promedio, o más si queremos atrapar todos los enemigos. Soy de los que dice que aunque esté en inglés no debe de echar para atrás a nadie a menos que no sepan el idioma, pero de esta manera se aprende de él, como en mi caso. Sí quieres un interesante RPG que sea diferente este título es para tí.

Nota: Este análisis se probó en la versión de PS4, gracias NIS America.

Antes de empezar y analizar Darkest Dungeon, déjame decirte que esta es la versión base del juego, pues hay dos DLC de historia y uno de un personaje, los cuales no use, pero hay un personaje gratuito, que puedes activar al crear una partida, pero si te puedo adelantar con que el juego es simplemente magnifico.

El mundo de los juegos indies está lleno de incontables sorpresas, pues lo bueno de este género es que busca innovar con mecánicas diferentes y mezclar muchos elementos que no se ven muy a menudo. Este juego mezcla el típico genero procedural, donde cada mapa es totalmente diferente, con exploración, RPG, peleas por turno, todo lo que un amante de este género busca para un juego.

Antes de continuar hablando de sus mecánicas, te hablare un poco de su historia, atent@, un hombre rico cansado de la vida y al tenerlo todo, lee unos viejos libros que hablan de un tesoro debajo de su mansión, que puede corromper a quien lo busca y no es para menos, luego de suicidarse (esto sucede al principio), deja en su legado un enorme curiosidad para aquellos que visitan estas tierras ahora malditas, donde tienes que armar un equipo de 4 héroes para derrotar a un enemigo que provoca pesadillas inenarrables, a quienes se adentran en esta mazmorra.

¿Qué tal el grupo? Pues déjame decirte de entrada que al seleccionar dificultad ya empiezas por la difícil, la más fácil solo hace que las mazmorras sean cortas, por lo demás te espera un reto que te hará abandonar más de una vez, ahora bien, si te gusta este género, créeme que puedes estar convencido de que lo disfrutaras.

Los combates son el eje de Darkest Dungeon, pues aquí radica la mayor parte del juego, junto a la exploración y mejora de personajes, en el poblado podrás reclutar nuevos héroes y prepárate por que hasta que no te acostumbres estos morirán y mucho y duele cuando muere un personaje ya avanzado de nivel y al cual le has dedicado varias mejoras, en las mazmorras pierdes vida así como te aumenta el estrés, y como sabrás si la vida baja a 0 o de paso el estrés llega al máximo, puedes ir pensando en que héroe vas a volver a subir.

Como mencione, en el poblado, mejoras, alivias el estrés, compras reliquias para equipar, mejoras habilidades y habilidades de acampada o pasivas, además de sanar enfermedades, tanto mentales como físicas, que muchas veces sufrirán las pesadillas que provocan los enemigos y la mazmorra.

En cuanto a gráficos y sonido, simplemente genial, hablando de gráficos, está muy bien optimizado, el juego luce como si fueran páginas de un viejo comic, cada mazmorra se avanza lateralmente (de lado a lado) donde podremos encontrar objetos de ciertos elementos que podremos interactuar, pero cuidado algunos nos pueden perjudicar, pero lo bonito es como luce cada elemento en pantalla lo cuales se van destruyendo, incluso los enemigos dejan cadáveres, que tienes que eliminar, las animaciones de los ataques es que simplemente parece una película animada, al punto que te olvidas que estás jugando un videojuego. Sobre el sonido, pues simplemente maravilloso, el sonido en las peleas, incluso el ambiental es muy inmersivo, sin olvidarme del narrador, que no diré nada solo para que te motives y lo escuches, solo te diré que me encanta y si no te gusta una vez te acostumbres pues hasta querrás uno en tu vida.

Conclusión:

Luego de jugar Darkest Dungeon, mi experiencia fue única, cuando estas frente a la pantalla sientes que tus héroes son parte de ti, no quieres que mueran y esa sensación se potencia cuando ya llevas un buen tiempo con un héroe y lo has mejorado bastante, es un juego bastante difícil, pero es fácil adaptarse mientras vas avanzando durante la historia que debes terminar, los combates son interesantes y siempre vas a querer un grupo de acuerdo a un lugar o un grupo equilibrado, muy disfrutable para pasar un rato o tus horas libres.

Este review fue realizado en PC y la copia del juego fue gracias a Red Hook Studios.

El juego Prey, lanzado el año pasado y en el cual aquí tenemos dicho review, fue sin duda un excelente juego de los creadores de Dishonored I & II, que llevaba la fórmula de los juegos tipo Bioshock, a una estación espacial llamada Talos I. Hace unos meses la cuenta oficial de Twitter de Prey, había estado adelantando con una serie de Twitts lo que en este pasado E3 2018, en la conferencia de Bethesda, se convertiría en una nuevo DLC-expansión estuvo disponible a la vez que se hizo el anuncio.

En esta expansión dejamos atrás a la mencionada estación Talos I, por una nueva base con asentamiento en la luna, llamada Pytheas, propiedad de TranStar. También ya no seremos Morgan Yu, protagonista del juego base, sino que podremos encarnar a varios personajes, cada cual con habilidades y estadísticas diferentes.

Lo curioso del caso es que esto es una simulación, en donde debemos escapar con vida de dicha base, empezando con un solo personaje, pero a medida que avancemos desbloquearemos a los otros 4, pudiendo jugar una partida diferente cada vez que juguemos, ya que las situaciones serán aleatorias, desde los objetos que encontremos hasta los enemigos. Es decir, si había un enemigo en una esquina en la primera partida, podrían haber 2 o no haber ninguno y cambiado de localización. Algo que le da un factor rejugable enorme al juego.

Lo interesante es que vamos acumulando puntos de simulación por cada acción realizada, y nos servirá para una siguiente ronda con la compra de mejor equipo para la siguiente, teniendo en cuenta que las primeras horas de juego serán muy difíciles. Si morimos, conservaremos los Neuromods, los puntos de simulación y diseños de fabricación.

En cuanto a los personajes, ya dijimos que cada uno posee estadísticas diferentes, salud, PSI, nivel del traje espacial etc. Empezamos con uno y según una serie de objetivos establecidos iremos desbloqueando a los demás. Lo más llamativo es que los personajes comparten las cosas que van recogiendo, por lo que como todo cambia, las cosas que consigamos ya no están ahí. Y debemos escapar con todos los personajes de manera corrida.

El juego resulta muy gratificante, según vamos cumpliendo los objetivos, pero como ya se dijo lo mejor es la aleatoriedad del mismo, que hace que, todo lo que hagamos incida de una manera u otra en la siguiente partida aunque sea diferente. Y hay que decir que no empezamos en la misma zona, sino según se vayan desbloqueando las mismas.

Se agrega además estados alterados, que hacen más rica aún cada partida, y la dificultad no mengua como en el juego base, aquí todo está pensado para que no nos confiemos aunque nos sepamos una zona. E incluso los enemigos disfrutarán de un amuento en la variedad.

Lo que sí que no se trabajó al tope fué la historia, ya que no se enfoca mucho en el transfondo de los personajes, a pesar de que la historia de este DLC es independiente de la historia del juego base, si es cierto que une ciertos cabos, pero es más de manera textual.

En cuanto a los gráficos y banda sonora, todo se mantiene igual en cuanto a potencia, sí que cambian los escenarios, ya que ahora nos encontramos en la luna. Realmente no encontramos apenas fallas, siempre mantiene la escencia claustrofóbica que suelen tener este tipo de juegos.

Como conclusión tengo que decir que Mooncrash es una grata sorpresa, porque esperaba una expansión tradicional, donde contaba con una nueva zona y una nueva historia, recorriendo todo con los objetos y experiencia conseguidos del Prey original, pero resultó ser una experiencia diferente de sobrevivencia. Una experiencia que no nos hace acomodarnos a lo que vimos, sino que nos obliga a adaptarnos a cualquier situación. Es bueno ver que las desarrolladoras toman riesgos y la jugada les sale bien.

Nota: Este review se hizo con la versión de PS4, gracias a Bethesda.

Algo que todos aquí estamos claros es que actualmente en el mundo de los videojuegos el género de carreras arcade, simplemente se ha desaparecido, con una gran falta de propuestas interesantes y lo lamentamos demasiado pues era algo muy popular. De momento, todo lo que tiene que ver con carreras, es sobre simuladores. Donde hay muchos títulos buenos, pero a veces necesitamos algo de arcade: les presento a Onrush

ONRUSH Desarrollado por Codemasters, en su mayoría gira en torno a la idea de dos equipos compitiendo entre sí, también hay objetivos que deben completarse si va a tener algún tipo de éxito. Estos van desde destrozar puntos de control, derrotar a tus, que te digan que confíes demasiado en tu impulso y en el modo King Of The Hill el cual no creo necesite explicación. Es exagerado, si muy exagerado y loco, pero es por eso por lo que funciona. Simplemente no deberías tomar muy en serio ningún aspecto de este juego.

Onrush nos lleva a esos tiempos de volar por un acantilado y dar unas cuantas vueltas es lo que cuenta, y no tomar una curva perfecta. Pues el mismo juego te motiva a esto, ya que mientras mas locuras hagas, tu medidor se va llenando para poder desencadenar una habilidad especial y esto es lo que actualmente hace falta en el mercado.

Y por supuesto que el juego aprovecha este vacío que tenemos en nuestros corazones, generado por la falta de este género en nuestras vidas. El juego incorpora detalles que nos hacen cuidar las gomas, etc. Que al final no importa tanto, pues te quedas atrás por neumáticos, pero igual tienes la oportunidad de ponerte en competitividad nuevamente ¡Pues el juego promueve la locura!

Las 12 pistas logran mantener esa vibración porque puedes tomar estas diferentes ideas y aplicarlas a un entorno completamente nuevo. Si has estado esperando un juego de carreras que realmente no quiere ser un juego de carreras, vale la pena echarle un vistazo, al menos.

Como siempre, sin embargo, esto no significa que todo sea color de rosa. Aunque el modelo de manejo es satisfactorio e ignora la idea de frenar casi por completo, algunos de los modos mencionados no se traducen necesariamente en una experiencia consistentemente divertida.

Es imprescindible contar con un gran grupo para obtener el máximo provecho de ello; sin uno es casi imposible aumentar el impulso cuando corresponda, y cuando ese no es el caso, la adrenalina disminuye. Lo que nos lleva a decir que este es un juego donde se necesita muy vorazmente un grupo para poder sacarle provecho al máximo y sea mucho más divertido.

Esto también es un riesgo cuando se juega en línea. Los servidores pueden ser una lotería en el mejor de los casos, pero si ingresas en un vestíbulo donde los autos controlados por la IA se están llenando, no significa que estés a mitad de camino.

Si tales cosas importan, también hay una manera de personalizar su propio juego con cosméticos desbloqueables. Existe la oportunidad de cambiar su control o ensuciarlo con tu vehículo, lo que viene a la baja debido al hecho de que todo esto gira en torno a los loot boxes. Ningún elemento que obtienes de estos te dará una ventaja en el juego, y al final puedes ignorarlos por completo y no ser afectado en absoluto. Sin embargo, si ves pasar a un enemigo a toda velocidad en un auto rosa brillante, es probable que algún tipo de dinero haya cambiado de manos.

Es un punto discutible si eso no te concierne, ya que Onrush cumple la mayoría de las cajas visuales, de juego y mecánicas.

El soundtrack y efectos de sonido, son muy bueno, lo cual es muy importante en un juego como este, donde la música y los efectos influyen bastante en hacernos llenar de adrenalina en un momento determinado.

Conclusión

Una llegada muy bienvenida a una esfera de juego que ha sido dominada recientemente por Forza y ​​Gran Turismo, Onrush tiene un gran potencial para convertirse en algo especial, claro está, si puede encontrar su audiencia. Puede amenazar con perder su camino aquí y allá, pero las posibilidades son obvias. Incluso en su estado actual, es más que probable que le muestre un muy buen momento, aunque no nos gusten los loot boxes.

Este review fue realizado en PS4, gracias a la copia proporcionada por Deep Silver