Aunque salió hace varios años, ARK: Survival Evolved, creado por Studio Wildcard, es un juego de supervivencia en primera persona, donde en una isla llena de animales que se suponen ya extintos, debemos hacer todo lo que podamos para sobrevivir. Ahora llega a Nintendo Switch en un juego que intenta llevar las mismas sensaciones a dicha consola.

Lanzado en el verano de 2015, ARK es un juego que intenta emular lo mas realista  posible todo lo que un ser humano podría pasar en una isla apartada de la civilización. Desde adaptarnos a las condiciones de clima, enfermedades, hambre, sed entre otras cuestiones a tener en cuenta, hasta domesticar toda clase de animales mansos y salvajes.

No posee una historia narrada, despertamos en una isla sin saber quienes somos y tenemos en nuestro brazo un cristal primordial o primario, el cual nos servirá para personalizar nuestras estadísticas. El problema es que nos ofrecen poca información de que debemos hacer o hacia donde ir para sobrevivir y estaremos largo rato deambulando sufriendo de frío o calor (Dependiendo donde estemos) desnudos, sin armas, y hambre constante.

Empezamos el juego creando a nuestro personaje con el editor, se puede elegir sexo y modificar todos sus atributos. Al ser un juego enfocado a la supervivencia, debemos recolectar, cazar, cocinar y construir.

Ark es un juego difícil si no sabes que hacer. La falta de cualquier tutorial significa que pasaremos las primeras horas deambulando y descubriendo los recursos necesarios: golpear árboles para agarrar madera o comer bayas de los arbustos. Ganamos experiencia con facilidad simplemente caminando y forrajeando lo que sea que podamos tener en manos.

Además de los otros jugadores que hay vía online, están las diferentes criaturas y animales que pueblan la isla, la mayoría de ellos son prehistóricos, como son Raptores, Tirano-saurios, Dodos, Pterodáctilos entre otras lindezas. Dichos animales se pueden domesticar para sacarles provecho de diferentes formas, como tenerlos de mascotas, servirnos de transporte o comida, en nuestras manos está que hacer con ellos.

Si bien en un principio nuestro andar será una lucha por conseguir los recursos y la construcción de pequeñas estructuras para refugiarse, el juego mas avanzado se basa en la pura fantasía: conducirás a un tricératops a la batalla contra otro dinosaurio, disparando una ametralladora o arco.

A medida que adquieras experiencia y subas de nivel, podrá elegir y atribuir puntos a las estadísticas. Puedes elegir expandir la salud, capacidad de peso, medidor de hambre, hidratación o resistencia entre otros atributos. Luego ganarás puntos por los que puedes comprar Engrams. Los engrams son como planos que le permitirán elaborar mejores artículos siempre que tenga suficientes recursos para hacerlo. Necesitas desbloquear tantos engrams como puedas para poder diseñar mejores armas o estructuras para que puedas protegerte más fácilmente.

Los mejores engrams que consigamos también requerirán recursos mucho mejores para elaborarlos. También tendrás que crear un banco de herrería o para hacer armas, trajes y otros objetos más avanzados como rifles de asalto o trajes de neopreno para que puedas respirar bajo el agua. ARK: Survival Evolved es una rutina y crear tu fortaleza perfecta llevará mucho tiempo. Sin embargo, debe ingresar el código manualmente en el panel de comandos de administración para generar elementos.

Otra gran parte del juego es la exploración y hay mucho que explorar. Desde las cumbres de las montañas hasta el fondo del océano, puedes encontrar todo tipo de criaturas y objetos interesantes. Si juegas en línea, puedes incluso toparte con otros jugadores. Algunos pueden estar felices de ayudar y unirnos a ellos, otros pueden simplemente matarnos y robar del cadáver. Cazar grandes animales tipo «Jefazos» es el objetivo real del juego. Construir tribus con otros jugadores te permite trabajar juntos para enfrentar a estos jefes y cosechar las recompensas juntos o construir un asentamiento realmente genial para que todos puedan llamar a casa.

Hacernos a los mandos puede ser un poco confuso al principio. A es saltar, B es acceder al inventario y otros menús. X se usa para interactuar con elementos y mantener presionado el botón en ciertos objetos puede mostrar otras opciones. Los botones de Disparo te permitirán usar armas que tengas equipadas. También puede agregar armas, estructuras y elementos a la barra de teclas de acceso rápido. El D-pad le permite acceder a los elementos en la barra de teclas de acceso rápido. Mantener presionado L le permite usar la otra parte de la barra de teclas de acceso rápido.

En su modo multijugador, el juego destaca, siendo una de sus mejores partes, podemos jugar en cualquiera de los servidores o hacer uno propio para disfrutar con nuestros amigos, cada quien con su propio juego, obviamente.

ARK: Survival Evolved tiene mucho potencial como juego y con su concepto, pero sus problemas gráficos y de rendimiento realmente reducen la calidad del juego. Se agrava aún más en el modo de portátil hasta el punto en que puede volverse poco agradable para jugar. La distancia de dibujo limitada en comparación con otras versiones de la consola no preocupa demasiado, pero el hecho de no mostrar las texturas o los íconos de elementos por completo es bastante deficiente. Existe una falta de texturización rápida del entorno, que varias veces tendremos que esperar a que los objetos carguen correctamente sus texturas.

Intenta mejorar en modo Dock, que es la mejor forma de jugar, ya que las letras de los textos se pueden leer mejor, pero el problema de las texturas es algo grave.

Para la parte sonora el juego cumple, pero hasta en eso podemos encontrar uno que otro bache, como sonido tardío, sonidos ambientales fuera de contexto, afortunadamente no suele suceder con frecuencia. Sin embargo nos hace sentir que estamos en una isla selvática.

Como conclusión la premisa de ARK: Survival Evolved, es muy interesante, el tener que conseguir recursos para sobrevivir, domesticar animales, derrotar jefes, crear tribus entre otras cosas, lamentablemente su parte gráfica no ayuda en lo absoluto al Switch, cosa que no se entiende si juegos exigentes como Wolfenstein 2 y DOOM, corren maravillosamente en la híbrida. Se puede disfrutar del juego si pasamos por alto el aspecto gráfico, pero será un dolor para nuestros ojos.

Nota: Este review se realizó gracias a la copia proporcionada por Snail Games.

Cuando creíamos que con la tercera entrega iba a pasar un largo tiempo para volver a ver en acción al “Tumba Gobiernos” mas famoso de los videojuegos, Avalanche Studios y Square Enix nos sorprendieron durante el E3 con el anuncio oficial de Just Cause 4. Hoy pudimos probar el juego y les vamos a decir que divertido puede ser un cambio de gobierno en Just Cause 4

Cuando jugué por primera vez al Just Cause de la era de PS2 y Xbox original, nunca imaginé que tan divertido iba a ser el juego, tampoco imaginé que se convertiría en una saga en toda regla, donde hoy son 4 entregas, todas divertidas dentro de sus posibilidades y las cuales se le agregan innovaciones que hacen cada juego especial.

Toda una vida tumbando gobiernos

En el primer Just Cause derrocamos a Salvador Mendoza en la República de San Esperito, país ficticio que recuerda mucho a nuestra amada patria, República Dominicana e incluso el propio Mendoza recuerda a Rafael Leonidas Trujillo, el dictador mas sanguinario que nos tocó en nuestra historia como país. En la segunda entrega nos fuimos a la República de Panau en Sudeste Asiático y derrocamos a Pandak «Baby» Panay. En el tercer título fuimos a Medici, un país que recuerda a Italia y el siguiente en la lista de derrocamientos fue Sebastiano Di Ravello.

Ahora toca el turno al país de Solís, una mezcla de países andinos como Colombia Venezuela, Bolivia, Ecuador entre otros, con mas de 100Km cuadrados, el país mas grande a la fecha en la saga. En dicha nación domina Óscar Espinosa, apoyado militarmente por la Mano Negra, la facción militar privada que pudimos ver en la primera y tercera entrega, quien es liderada a su vez por Gabriela Morales.

Espinosa aparte de contar con la ayuda de Mano Negra, también tiene a su disposición el clima como arma y aliado, por lo que Rico Rodriguez necesita ayuda para acabar con su gobierno, y para eso nos ayudan la organización Orden del Caos, la facción rebelde que no solo nos ayudan en pleno combate, sino además a conquistar zonas del país, mientras nosotros nos dedicamos a otros menesteres.

Ciertamente la historia nunca ha sido el fuerte de los chicos de Avalanche, en cuanto al juego, es mas una mera excusa para ponernos a destruir cosas, aunque también es cierto que se trata de dar cierta profundidad argumental escondiendo secretos en algunas misiones y dando uno que otro giro inesperado.

En primera instancia se puede pensar que Rico a pesar de ser un experto ya es mas vulnerable por una serie de situaciones de las cuales no haré spoilers, pero pronto nos damos cuenta de que sin él no hay revolución.

País enorme + Gancho + Traje aéreo = Diversión pura

Pasemos a la parte jugable, el cual es el punto fuerte de la saga, ¿Qué hace que Just Cause se destaque entre otros Sandbox, como GTA por ejemplo? Pues el poder contar con un país entero para sembrar el caos a donde vayamos y la forma en que interactuamos con el entorno. Podemos utilizar infinidad de vehículos, entre terrestres, marítimos y aéreos, además de nuestros artilugios como el fiel gancho que ahora va un paso mas allá de lo que vimos en otras entregas.

Para empezar el sistema de combate se ha mejorado con respecto a JC3 ya nuestras armas, algunas de ellas cuentan con un disparo secundario que amplia las posibilidades de acabar con los enemigos, como por ejemplo, el fusil de asalto tiene un lanzagranadas, y otro fusil, un mini lanzamisiles. Además se amplía la variedad de armamento al desbloquearlos mediante el medidor de caos.

A partir del segundo juego se le dio la importancia que merecía a un artefacto que hace de los recorridos muy divertidos, y ese es el Gancho, ya mencioné mas arriba que iba un paso mas allá, y es que el mismo se puede personalizar hasta con 3 opciones diferentes. Por un lado está el gancho común que ya conocemos, que nos sirve para recorrer grandes distancias y hasta enlazar enemigos, ahora evoluciona a pequeños globos Fulton que nos sirve para levantar todo tipo de objetos, otro añadido interesante son los pequeños cohetes de propulsión, los cuales impulsan los objetos.

No solo es tener estas 3 variantes, todo lo que tiene que ver con el gancho se puede personalizar, ya sea combinando los 3 o 2 de ellos, además al avanzar conseguiremos mejoras para el mismo como, una retracción mas fuerte, mas distancia, mas altura para los globos, mas velocidad para los propulsores, está en nuestras manos que uso tan creativo le vamos a dar. Es una de las mejores partes del juego.

Combinado al gancho está el paracaídas y el traje aéreo, este último llegó de la tercera parte, y es el mismo método de desplazamiento en caso de no tener un vehículo cerca. hablando de vehículos, tenemos de todo tipo Carros deportivos, militares, de carga, lanchas, barcos, aviones, helicópteros, la variedad se mantiene.

Ahora al contar exclusivamente con una sola facción como aliada, Rico tiene la posibilidad de dirigir las fuerzas rebeldes para conquistar el país, mientras nos dedicamos a otras misiones, esto nos da la posibilidad de desbloquear armamento y vehículos, mediante el Medidor de Caos, el cual se llena como ya sabemos, destruyendo todo lo que este a nuestro paso. Mientras mas alto nuestro nivel de caos mas fuerzas se nos unen en nuestra lucha.

 “Hasta la Victoria siempre ”, ahora con clima incluído

El nuevo Motor Gráfico Apex Engine de Avalanche Studios, ahora permite tener un entorno mas grande y poder disfrutar de mas parafernalia gráfica, ahora al tener un clima extremo, podemos ver un tornado que anda por el mundo como si un personaje mas se tratara, a eso otras condiciones como Clima frío y Desértico, ventiscas y lluvia se agregan.

Un punto que es digno de ver son las explosiones, las mas realistas que he visto en videojuego alguno, muchos efectos gráficos en pantalla que permite el nuevo motor. La mejor forma de disfrutar el juego es con los paisajes desde lejos del ambiente… el problema está cuando nos acercamos.

Lamentablemente el juego quedó por debajo del título anterior en este apartado. Los personajes y las texturas, tienen un efecto granulado que deja muy mal parado el juego, además el cabello de algunos personajes tiene un brillo extraño que hace que destaque demasiado y nos distraiga de otras cosas.

En varias ocasiones la consola se me colgó, cuando en un momento sucedían varias cosas en pantalla, como cambios de cámara bruscos y explosiones, mientras no pasaba eso, eran los tirones y bajones de frame, los cuales no pasaban de 30fps. Hay que darle crédito al menos que en mi partida no encontré bugs graves, solo los que se suelen encontrar en un juego de similares características.

Ahora tócame una de salsa

El apartado del sonido mejora bastante el conjunto, como es de esperar la música cambia dependiendo de la situación, no es que sea destacable pero al menos cumple. El juego está doblado al español latino, muy buen trabajo realizado por los interpretes y de hecho nos hace sentir que estamos en uno de los países que mencioné mas arriba.

otro punto interesante es que ahora hay estaciones de radio un total de 8, muy variadas entre si, destacando la Voz de Solís, con los locutores comentando de la situación del país de manera jocosa. Cada estación ofrece un género diferente, como mambo, salsa, regueatón entre otros ritmos caribeños.

Conclusión

Aunque sean 4 entregas a sus espaldas, la serie JC no deja de incluir innovaciones con cada entrega, cierto es que puede parecer continuista en un primer vistazo, pero los añadidos con que cuenta hace que merezca la pena darle una oportunidad, su historia intenta ser profunda, pero sabemos que es excusa para ponernos a los mandos. Lo importante del juego es que si pasamos por alto la calidad gráfica media pobre, nos vamos a divertir mucho haciendo explotar cosas por todo Solís. Lo recomiendo para toda clase de jugadores.

Nota: Este review se realizó con una copia de la versión de PS4, gracias a Square Enix.

Muchos de nosotros los latinoamericanos (en especial los Mexicanos), crecimos presenciando en el deporte de la lucha libre, a una serie de luchadores enmascarados los cuales se han convertido en legendas cuyas mascaras han traspasado generaciones.

Y es que algunos de estos famosos enmascarados, por citar: El Santo, Huracán Ramírez, Atlantis, Blue Demon, Rey Misterio Jr., entre otros que no podemos citar para no hacer muy extensa la lista, todos ellos tienen algo en común: han sido luchadores prominentes, los cuales en algún momento se han convertido en héroes del corazón de la fanaticada de ese gran deporte de acción simulada.

Es ese matiz de súper héroe enmascarado que de alguna manera inspiró a los desarrolladores de DrinkBox Studios para crear un juego del genero plataformas, casi perfeccionado por ese toque de estilo Metroidvania (mezcla de Puzzles, retos y acción), que nos hace revivir el recuerdo que tal vez aun conservamos en nuestro corazón, cuando desde tiempo de antaño, inspirados en algunos de los más famosos luchadores enmascarados que han desfilado, quizás muchos deseábamos ser luchadores y convertirnos en un Héroe del Ring.

Iniciamos unas de las más divertidas Odiseas, al estilo lucha libre, en la piel de nuestro Héroe de Aventuras, ‘‘Juan Aguacate’’, protagonista de esta segunda secuela ‘‘Guacamelee 2!’’.

Breve Reseña del Título:

Guacamelee! 2 es un videojuego de plataforma ‘metroidvania’ desarrollado y publicado por DrinkBox Studios. Es la segunda secuela del título original Guacamelee !.

El juego fue lanzado para Microsoft Windows y PlayStation 4 en Agosto de 2018, con una versión prevista en Nintendo Switch prevista para ser estrenada este próximo 10 de Diciembre de 2018, versión a la cual le hemos dedicado este análisis.

Historia:

Antes de entrar en detalle, debo advertir que prácticamente es de suma importancia haber jugado la primera entrega si piensas adentrarte en esta 2da secuela.

La premisa en sí se abre llena de potencial. Regresamos al pasado, a la línea de tiempo más obscura que México haya podido experimentar, Juan Aguacate no derrotó a Caláca, sino que el villano fue vencido por otro luchador, Salvador.

Salvador ahora ha abandonado su línea de tiempo, y sale en busca de tres reliquias místicas para abrir El Otro mundo (El mundo de los muertos), creando un apocalipsis que consumiría todas las líneas de tiempo que se encuentran dentro de Mexiverso.

Siendo Juan el único ser vivo en cualquiera de las líneas de tiempo, el héroe no puede tardar mucho en ser reclutado de vuelta a la acción, se pone una vez más su máscara de luchador y se propone recuperar su figura (ya que ha estado fuera de forma), mientras intenta salvar al mundo en el proceso, junto con recuperar sus habilidades de lucha libre.

El entramado y el cruce entre líneas del tiempo se utilizan con bastante frecuencia para fines cómicos, desde memes, como frases irónicas referentes a otros títulos así como todo tipo de muescas que nos harán reír en múltiples ocasiones.

Juan se encontrará ocasionalmente en líneas de tiempo que no tienen nada que ver con la historia general, que existe únicamente con el propósito de dar ese único sabor entre lo cómico y lo nostálgico. Esto, muy halagador de por sí, ya que las visitas de Juan Aguacate con el uso de la línea del tiempo se convierten en algunos de los momentos más memorables de toda la historia, brindando un alivio cómico a una aventura ya de por sí cómica.

Apartado Técnico:

Como ya le es característico, el apartado gráfico es irrefutablemente maravilloso. Nos adentramos en un mundo artístico, de gran colorido gráfico, que resalta en cada detalle de la cultura de México.

Es muy notorio ver inclusive como se ha tomado en cuenta muchas imágenes, que toman en cuenta desde el arte Azteca, hasta las creencias místicas culturales que caracterizan esa gran nación precolombina.

La música suena fenomenal y brindan un toque de emoción al título que nos hace sumergir en la historia de principio a fin. Los personajes tienen voces claras e identificables, y la calidad general es superior a la mayoría de los juegos.

Jugabilidad:

El modo de juego principal, que abarca el combate con el modo plataforma, es fácil de aprender, pero difícil de dominar.

La jugabilidad generalmente consiste en una combinación de ambos  (combate y plataformas).

Esta experiencia resulta única, y es donde el título se diferencia de otras entradas del mismo tipo de género, dado a cómo se aborda la dificultad como un todo.

 Mantenerse en el camino principal resultará en batallas y desafíos de plataformas que siguen una progresión de dificultad  en aumento. Avanzar requiere ser habilidoso y tener un dominio mecánico y con mucha precisión.

La parte positiva es que con el GamePad del Nintendo Switch la experiencia jugable se hace mucho más cómoda que con cualquier otro mando. Básicamente, jugar este título en la consola hibrida de Nintendo es nadar en nuestras propias aguas. Sobre todo cuando nos convertimos en un ‘Pollo Power’, lol

Modo Cooperativo:

Cabe mencionar que el titulo cuenta con una opción de modo Cooperativo, el cual por lo visto, introduce algunos problemas adicionales a la dificultad.

Este cooperativo permite hasta cuatro jugadores en pantalla, pero su implementación deja mucho que desear. Por ejemplo, muchos de los desafíos de plataforma, especialmente aquellos en los que los jugadores tienen que cambiar entre la línea del tiempo entre vivos y muertos, son demasiado frustrantes cuando varias personas los intentan a la vez. Desde el punto de vista del diseño, parece que estos desafíos y la mecánica relacionada con ellos se hicieron perfectamente para un jugador individual.  No es muy adecuado jugar en Cooperativo.

Inteligencia IA:

Esto es uno de los detalles más destacables de la saga. Los enemigos se movilizan con una perfección, enfrentando cada movimiento que querremos emprender contra ellos.

Puede que en realidad los jefes en Sí no representen parecer invencibles, pero dependiendo de tu habilidad de jugador podrás emitir un juicio sobre el comportamiento de los enemigos. En su mayoría, todo un reto.

Para que las cosas resulten más fáciles, es muy importante ir recolectado piezas para incrementar nuestra barra de Sangre así como nuestros depósitos de energía para habilidades.

Si alguna vez jugaste alguna entrega de The Legend Of Zelda, sabes perfectamente a lo que me refiero.

Nuestra opinión final de Conclusión:

Guacamelee! 2 es más que básicamente correcto, y posiblemente sea mejor que muchos otros juegos de su clase en el mercado. Su historia y modo de juego lo hacen uno de los indies más prestigiosos e imponentes, basado en el original pero mejorado. Sin temor a equivocarme debo admitir que esta secuela  se siente como un verdadero paso adelante en la saga. Cuenta con imágenes más nítidas, un conjunto mucho más ampliado de habilidades para nuestro héroe Juan y un montón de contenido para que los fanáticos una vez más se sumerjan en tan memorable aventura.

En pocas palabras, Guacamelee! 2 es más grande y mejor que el primer juego, y hace que la saga se convierta en un juego absolutamente obligatorio para todos los fanáticos del género Plataformas-Metroidvania. No puede faltar en tu biblioteca de juegos.

Este review fue realizado en una consola Nintendo Switch y la copia del título fue gracias a DrinkBox Studios.

Hablemos un poco de historia, R-Type es una saga de juegos del género Shoot ‘Em Up o Juego de Naves, como decimos por aquí, desarrollado por Irem Software, la cual nació en el año 1987 para las maquinitas Arcade, luego, dos años mas tarde sale su secuela R-Type II, siendo un fuerte rival de su competencia del mismo género Gradius, de Konami.

Ya con la Super Nes en el mercado, no era descabellado realizar los respectivos ports de ambos títulos, obviamente por separado, y así se ganó un nombre dentro de los grandes en la industria.

Lo que diferenciaba a R-Type de otros juegos, era su alta dificultad y su gameplay, el cual ofrecía uno de los elementos mas reconocidos de la serie, y era el Orbe Force, una especie de aliado que dispone de cierta autonomía que nos sirve para defensa y ataque,  pero de esto hablaremos más adelante.

R-Type Dimensions (Sin la EX) fue un juego que salió en el 2009 para consolas de la anterior generación, siendo una recopilación de los dos primeros juegos de la serie que salieron para Arcade a finales de los años 80, y posteriormente para Super Nes, pero ahora lo hace para Switch, llamándose R-Type Dimensions EX, con ciertas novedades que vale la pena comentar.

La historia nos sitúa en el planeta en ruinas de los Bydo, una raza alienígena a la cual debemos destruir a través de diferentes niveles en nuestra nave R-9, y hasta aquí, cierto es que los Shoot ‘Em Up  no trascendían mucho por su historia y ni siquiera el título se esforzaba por abundar mas sobre ella.

Lo que si puedo decir es que los niveles resultaban muy variados en cuanto a diseño, habían estaciones espaciales por dentro y por fuera, cavernas, el espacio exterior y un nivel parecido a las entrañas de un ser viviente. Cada cual con diferentes retos de dificultad, según avanzamos. El primer juego contaba con 8 niveles, mientras que el segundo con 6 pero mas largos.

R-Type es un juego lateral en 2D difícil, donde como muchos otros de la época dorada del género, disparamos a los enemigos a través de los niveles, obteniendo por el camino power ups de velocidad, defensa y ataque, hasta aquí todo normal. La diferencia sustancial, como ya dije mas arriba es el elemento del Device Force, una especie de orbe de energía que nos sirve tanto para defensa en contra de los proyectiles de los enemigos, como para ataque.

Dicho sistema es mejorado a través de power ups que nos otorgan diferentes armas que mejoran nuestro nivel de ataque. Entre las armas que conseguimos están rayos láser que rebotan de las paredes, dos bolas de fuego que recorren el escenario, y unos rayos casi imparables que se entrelazan. En Dimensions EX, todo eso se mantiene  nivel de mecánicas tal cual los juegos anteriores, con algunos cambios.

Como novedad del remake tenemos que podemos elegir entre el Modo Clásico, donde contamos con 3 vidas para toda la partida y el Modo Infinito, donde no hay límite de muerte y estas se contarán junto con el score global, para una vez pasado el juego enviar nuestra puntuación. También nos da la posibilidad de Acelerar y Reducir la velocidad de la acción.

Otra novedad interesante es el Modo Multijugador Local Cooperativo, y es que con la misma consola y los Joy-Con dos personas puedes hacer frente a los enemigos, activando el sistema de colisiones, si queremos y cada cual con su propia tabla de puntuación.

Ahora pasemos a la parte audiovisual, y es que Dimensions EX es un juego que se ve bien, cuenta con unos modelados impresionantes, sobre todo los fondos de los escenarios, cuesta no quedarse maravillado con el fondo del planeta Tierra en el primer nivel, además el lavado de cara que recibieron todos sus elementos, incluyendo nuestra nave y los enemigos.

Pero no solo fue la adaptación a la actual generación lo que destaca del título, también están los diferentes modos visuales que tiene, como el Modo de Gráficos, donde podemos elegir los gráficos actuales como los gráficos en 16bits, estos, conservando todo el esplendor original. También está la visualización de pantalla, para elegir la Panorámica y la 4: 3 de los juegos originales, y por último el Modo de Cámara, que por un lado para los gráficos actuales tiene la Cámara Loca, y para los de 16bits la Cámara Arcade, donde se puede ver una de las máquinas Arcade y de fondo el juego, algo muy interesante de ver.

Por otro lado la composición musical, la misma fue trabajada para adaptarla a los tiempos, con unas melodías muy pegadizas, además al hacer el cambio de estética a 16bits, también lo hace la música, conservando su toque original en MIDI. Musicalmente el juego cumple muy bien.

Conclusión

En esta época de modernidad y demás, es bueno que sigan lanzando juegos de géneros clásicos, como lo es el Shoot ‘Em Up, y que mejor representante que R-Type Dimensions EX, un juego que combina muy bien con lo que es el Switch. Entre sus novedades destaca los gráficos actuales, además de poder cambiar a los originales con tan solo un botón, estos son motivo suficiente para hacernos con este juego. Si nos gusta el género y los juegos difíciles, R-Type Dimensions EX, es un buen punto de partida.

Nota: Este review se realizó por la copida cedida por Tozai Games.

Hace poco más de un año salió al mercado Nidhogg 2 para PS4 y PC, personalmente recuerdo, en su momento, ver lo interesante que es el juego sobre todo con el multiplayer, y creo que su salida en Nintendo Switch era inevitable por su jugabilidad, sin más, comencemos con esta reseña a profundidad de Nidhogg 2 para Nintendo Switch.

Multiplayer, el verdadero protagonista en este título.

Sin duda alguna comenzaré con lo que es para mí, es el apartado principal del juego y en donde se siente muy completo, hablo del multiplayer local, en el anterior párrafo mencione que su salida en Nintendo Switch era inevitable, esto porque desde que te haces de la nueva consola de Nintendo tienes a la disponibilidad 2 controles, y la verdad Nidhogg 2 con amigos es muy entretenido.

Si no conoces que es Nidhogg 2 es un juego muy sencillo, en donde compites en una misma pantalla contra otro personaje, 1 VS 1, ya sea contra la IA o contra un amigo; en estas batallas nos asignan armas variadas.

Tiene un modo arcade en donde vamos avanzando por niveles, y niveles me refiero al contexto no tanto a la dificultad, en donde si tengo una queja porque se siente que es muy sencillo, aunque no tiene controles tan complicados, pero hubiera estado interesante que el nivel de la IA aumentará conforme a los niveles avanzados para que de esa manera batalláramos mas para acabar el modo arcade.

Ahora si pasando más a profundidad al multiplayer, que como digo es lo más rico del juego, aquí tenemos la oportunidad de hacer partidas rápidas o torneos, y cada uno de ellos podemos editar la manera en que combatimos, tenemos armas como espadas, sables, dagas, arcos y a puño limpio.

Puedes escoger solo algunas armas, un arma o sin armas para combatir contra alguien; la manera en que funcionan las armas durante la batalla es sencilla, inicias con una y conforme vas muriendo, al revivir, te asignan otras y durante la batalla puedes aventarlas o hacer que al rival se le caigan y tu recogerlas del suelo, lo que hace que los combates sean muy dinámicos. Lo que diferencia a la versión de Nintendo Switch es que tienes la facilidad de colocar la pantalla en cualquier lado, sacar los Joy-Con darle uno a un familiar o amigo y ponerse a jugar y divertirse, créeme que este juego te sacara más de una carcajada con los amigos.

Diseño muy particular.

El arte del juego es “asqueroso” y no refiriéndome a que es feo en diseño, sino que es visceral y con un contexto “sucio” pero aun con ese ambiente, el juego es muy colorido y representa muy bien en los personajes lo visceral que quiere ser, ya que al atacar a tu rival sale volando en pedazos y la sangre salpicando por todos lados, y el escenario se va quedando manchado con todo eso. Las batallas se generan en un escenario en el que vas avanzando dependiendo del lugar al que te toca, por ejemplo, si eres el personaje que inicia a la izquierda de la pantalla, tienes que ir avanzando hacia la derecha, y la manera en que ocurre es sencilla, la explicaré a continuación.

Escenarios variados en color y en diseño.

Primeramente iniciamos en el escenario sin poder avanzar, hasta que nosotros venzamos al rival podemos avanzar y hasta que nuestro rival nos vuelva a vencer a nosotros el podrá avanzar, entonces es un juego ida y vuelta, lo que mencione anteriormente, muy dinámico. Y no son escenarios cortos, por lo que tenemos que estudiar bien los movimientos del rival para no vernos en desventaja, ya que así como podemos estar casi a llegar a la meta, de un momento a otro nuestro enemigo nos retrasa a lado contrario.

Esto que menciono de ida y regreso es porque estas mismas peleas son en escenarios que se divide en fases, iniciamos en medio de todo el escenario y al ir avanzando o retrocediendo nuestras oportunidades de ganar crecen o disminuyen, tal vez en lectura es complicado, pero ya jugándolo es sencillo y muy divertido entenderlo y jugarlo.

Enfocándonos ahora a los aspectos sonoros es muy interesante el cómo se escucha cuando destrozas a tu rival, verdaderamente sientes que ganaste y destrozaste a tu enemigo, aparte el choque de armas se escucha el metal chocando con metal y cuando caen también se aprecia como rebotan en el suelo, así que en eso el juego no falla, el sountrack es bueno, a veces pasa desapercibido por las emociones en pantalla, pero la verdad no es nada malo, y muy adaptado a lo que es el contexto del juego, osea loco y movido.

Tú decides si ser táctico o simplón al jugar.

Regresando a la jugabilidad del juego, es interesante como puedes simplemente jugar a cómo te de entender el juego pero también tiene su aspecto táctico, por ejemplo, tenemos guardia arriba, media o abajo, en donde dependiendo de donde la tengamos podemos cubrir los golpes del rival o dejar una abertura muy obvia para que nos venza y él pueda avanzar con facilidad; un aspecto que me gustó mucho y que al principio yo solamente atacaba por atacar con tal de avanzar, pero cuando entendí este detalle el juego se me hizo aún más interesante en su gameplay.

Conclusión.

Sin duda la entrega de Messhof, aunque originalmente fue del año pasado, su relanzamiento ahora en Nintendo Switch le da un empujón más, por los diferentes aspectos que mencioné, donde verdaderamente su salto a esta consola hibrida lo enriquece más, aunque su dificultad en modo solitario deja mucho que desear, el multijugador hace que te entretengas mucho en compañía de otros, lo malo es que para jugar solo el juego, no creo que tengas muchas horas para entretenerte y, tal vez, te deje de llamar la atención muy rápido. Un juego donde tú decides las horas de juego que le quieres dar, lamentablemente no todos los días tenemos a lado a alguien con quien jugar; las mecánicas son muy interesantes y la verdad al estar en batalla disfrutas mucho de ellas, los escenarios lucen coloridos, una música interesante, los personajes son costumisables cada que inicias una partida teniendo la misma base por eso no profundice tanto en ellos; un juego muy divertido en compañía, y muy corto en solitario.

Nidhogg 2 fue jugado en la consola Nintendo Switch gracias a Messhof, llc