El Neo Geo Pocket Color fue la contraparte de SNK para el Game Boy Color de Nintendo. Tenía unas especificaciones potentes para su tiempo, como una batería con una larga duración, y una paleta de colores más vivas que la portátil de Nintendo. A pesar de todo esto, no fue un sistema muy conocido, y por lo tanto esa guerra la ganó el GBC.
Aun así, el sistema pudo tener una buena biblioteca de juegos bastante decente, que sería un error dejarlos en el olvido. Debido a lo anterior, SNK anunció de manera sorpresiva Neo Geo Pocket Color Selection Vol. 1. Esta colección, nos trae diez de los mejores juegos de la NGPC, que algunos están disponibles individualmente, mas cuatro nuevos que no habían visto la luz y ha sido portados por Code Mystics.
10 juegos geniales
Entre los juegos ya lanzados en solitario están: The Last Blade: Beyond The Destiny, King of Fighters R-2, Fatal Fury First Contact, Gal’s Fighters, Samurai Showdown 2 y The Match of the Millenium. Las nuevas adiciones son Big Tournament Golf, Metal Slug First Mission, Metal Slug Second Mission y Dark Arms: Beast Buster.
Los juegos más destacados de lucha que se incluyen en Neo Geo Pocket Color Selection Volume 1 son SNK Gals’ Fighters, SNK Vs Capcom: The Match of the Millennium y Samurai Shodown! En cuanto al conjunto completo Match of the Millennium destaca específicamente, posiblemente siendo el mejor título de lucha de NGPC. Debido a su número de personajes, escenarios y modos de juego es una gran proeza en términos de la capacidad que disponía Neo Geo Pocket Color.
Tuve curiosidad por los Metal Slug, ya que ni sabía que estos juegos existían. A pesar de no tener la fluidez de las animaciones de sus versiones mas grandes, siguen siendo igual de divertidos que recuerdan mucho a Contra de Konami para GameBoy. Pienso que de los 10 juegos de la compilación son los mejores. Tienen todas las características que hacen grande a esta serie, incluyendo sus dificultad.
El juego que representa los deportes es Big Tournament Golf, la versión chibi y simplificada de Neo Turf Masters. Esta serie viene de Neo Turf Masters, y es realmente encantadora. Tiene unos sistemas mas simples, pero igual de divertidos. Por último tenemos a Dark Arms: Beast Buster, un raro RPG de acción en vista cenital donde vamos enfrentando a los enemigos con un arma y capturando sus espíritus para un esqueleto que sirve de nuestro jefe, con un sentido del humor negro es un respiro a tanta lucha.
Características generales
Quiere ser una colección variada, sin embargo, la mayoría de sus juegos son de peleas, y aquí es donde están los pormenores, por la configuración de los dos únicos botones que utilizaba la NGPC. Sin embargo, si le damos la oportunidad, seremos unos pro de los mini- Fighting games.
Los juegos de la compilación son de una muy buena calidad, y trabajan en un nivel más allá de las curiosidades retro desechadas. Además de incluir los 10 juegos, los desarrolladores Code Mystics y SNK también agregaron la capacidad de ver versiones de alta resolución de la caja de juego y cartucho para las versiones en inglés y japonés. Se puede desplazarse y hacer zoom con controles de botón y la pantalla táctil.
Los manuales de todos los juego están disponible para revisarlos digitalmente, e incluso se puede jugar las versiones en blanco y negro de cada título, siempre y cuando tal versión alguna vez fue lanzada. Otra opción es la capacidad de rebobinar la sesión diez segundos si cometemos errores, aunque no hay varios estados de guardado para usar, lo que es una opción un poco extraña para omitir.
Como debe ser está la opción de jugar la mayoría de los juegos en multijugador para otro compañero a través de un solo sistema Switch. Debido a la pequeña cantidad de botones del NGPC se puede jugar estilo de mesa, con cada jugador sosteniendo un Joy-Con.
Se ha hecho un gran trabajo gráfico (salvando las distancias) al llevar los juegos a Switch. Tiene las opciones de filtro, skins y más. Los fondos, el arte de los personajes y las animaciones se ven preciosos cuando se reproducen en modo portátil y en la televisión. Al igual que con SNK Vs Capcom: The Match of the Millennium, Neo Geo Pocket Color Selection Volume 1 incluye múltiples skins Neo Geo Pocket Color, la capacidad de apagar las pieles y alternar filtros. También puede ajustar el nivel de zoom.
Lo que sí noté es que algunos juegos como los Metal Slug, tienen una ralentización muy marcada. Supongo que es el hecho de correr los juegos en una consola mas potente, y debido a ajustes en la emulación, fuera de ahí todo va relativamente bien.
Veredicto
En líneas generales, Neo Geo Pocket Color Selection Vol. 1 es una compilación buena de varios títulos que pocos conocen. Aunque quiso tener variedad, se decantaron demasiado por los juegos de lucha. Hubiera estado bien incluir juegos de otros géneros. Sin embargo es muy disfrutable, y sobre todo en compañía de un amigo.
Hace ya un tiempo que los vientos aparentaban venir soplando en la dirección de un universo cinematográfico sólido y establecido en torno a la mitología de los superhéroes de DC Comics. Todo aparentaba comenzar en una buena dirección cuando “Man Of Steel” fue lanzada en el 2013, siendo la interpretación del afamado Hombre de Acero más bien recibida en el cine desde Christopher Reeves. Los talentos y apariencia del novio de la internet, Henry Cavill, fueron anillo al dedo para lograr un homenaje digno de Clark Kent, mejor conocido como Superman.
Man Of Steel fue seguido de una secuela que no fue menos que una idea fantástica con una mala ejecución por encima, la rivalidad de Batman y Superman desarrollado en un universo donde tenemos a Ben Affleck detrás de un Batman similar a la versión de Frank Miller en la famosísima serie de comics “The Dark Knight Returns”, lo cual serviría de inspiración mayoritaria a la hora de desarrollar la trama y narración de aquella película, que si bien tuvo mucho lugar a mejoras y detalles minúsculos que casi arruinan la experiencia (mejor conocido como Martha), fue del disfrute de muchos y digamos que hasta cierto punto crearon expectativas grandes para la Liga de la Justicia, o al menos eso pensábamos…
En el momento que la liga de la Justicia fue estrenada en noviembre del 2017, poco después del estreno de la primera “Wonder Woman” (la cual fue bien recibida por los fans), podríamos catalogarla más allá de la línea de una decepción cinematográfica.
Luego de experimentar un compendio de “home-run’s” cinematográficos como el Marvel Cinematic Universe, podríamos estar de acuerdo en que las expectativas de los fans fueron demasiado altas y poco realistas. La liga de la Justicia intentó hacer algo similar a los “Avengers” de Marvel sin los años de películas “standalone” para fundamentar las historias y reforzar el desarrollo argumentativo. A esto se le suma la trágica noticia del suicidio de Autumn Snyder (hija del director Zack Snyder) a sus 20 años, lo cual hizo que tanto el director como su esposa Deborah optaran por una salida no-planificada del proyecto; lo cual dejó a la liga de la justicia y sus “toques finales” a la merced de Joss Whedon (Avengers, Firefly, Buffy The Vampire Slayer).
Entre grandes decepciones de los fans de DC Comics y todos sus superhéroes, rumores de sabotaje, comentarios tanto de actores como del equipo de producción, y discrepancias entre el resultado final del 2017 a lo que anteriormente se nos había mostrado en trailers; surgió un movimiento que mezclaba pasión y descontento por lo que pudo ser una gran película… El #ReleaseTheSnyderCut que trajo consigo aprobación por gran parte de los fans (y hasta los mismísimos actores), y repudio por parte de la prensa mainstream que tomaba otra oportunidad para tildar a los fans de los comics de “tóxicos”.
Y fue finalmente el pasado jueves 18 de marzo de 2021 cuando “Zack Snyder’s Justice League” finalmente vio la luz del día.
Generalidades
De más está decir que la diferencia entre ambas películas es mucho más que abismal… La diferencia entre la cantidad de contenido y narrativas que nos ofrece el “Snyder Cut” es gigantesca. Existe una inmensidad de factores que ni siquiera fueron mencionados en la iteración anterior que de repente, y como por arte de magia, le dan más sentido a absolutamente todo lo que sucedió en la película. Aun obviando lo que ya vimos posterior al 2017 en las películas de Aquaman y Wonder Woman, las cuales fueron recibidas con agrado por los fans, Zack Snyder’s Justice League reduce al mínimo la cantidad de cabos sueltos e incógnitas dejados por la versión de Whedon. El meollo del descontento surge porque los fans “hardcore” de DC Comics pueden ofrecerte una docena de explicaciones para todo lo que la película no logró comunicar, pero sin embargo esto sería física nuclear a los oídos del fan casual que apenas va al cine a ver las películas porque simplemente son el fenómeno cinematográfico popular del momento.
Snyder Cut nos trae un viaje magnífico de una longitud que dejaría a Peter Jackson empapado en envidia. La no-tan-humilde suma de 4 horas y 2 minutos en una relación de aspecto 4:3, donde se conservaba el 100% de la visión del director sin retraer las imágenes al formato de pantalla ancha al que estamos acostumbrados.
4 horas y 2 minutos en los que no hubo 30 segundos de aburrimiento, ni escenas cansonas. La película no se permite el más mínimo instante de retóricas tediosas, y mantiene a la audiencia extremadamente interesada y sin lugar a bostezos en toda su longitud.
En 4 horas y bajo la genialidad creativa de Zack Snyder, la película logra explicar la gran mayoría de incógnitas y huecos argumentales dejados por las anteriores películas del Universo Extendido de DC Comics. A esto le suma un nivel de desarrollo de personajes que la versión 2017 tiró por la borda. Los que fuimos a ver Justice League al cine en el 2017 nos quedaron ganas de oír más sobre personajes como Flash, Cyborg, Aquaman y la Mujer Maravilla.
A lo largo de este trayecto se explica el origen de las “motherboxes”, cómo terminaron en la tierra, por qué reaccionaron en el momento que reaccionaron, y porqué tenemos a antagonistas de la talla de Darkseid interesándose en lo que está ocurriendo en el planeta tierra en este preciso momento. Nos dan trayectorias históricas donde vemos de manera más profunda el nivel de involucra tanto de mortales, como Atlanteanos, Amazonas y Dioses Griegos en lo que fueron batallas de milenios atrás por la supervivencia de nuestro planeta. Entre todo esto, la sola introducción más sólida en Darkseid, quien vendría siendo un antagonista final, ya es un adicional extremadamente bien recibido que hace que todo cobre mucho más sentido.
Y todo esto en una película que parecería 100% distinta a la que vimos anteriormente. Con escenas y filmografía que son casi por completo diferentes de raíz. Esto refuerza y hasta confirma los rumores anteriormente mencionados de que en realidad Joss Whedon rehízo aproximadamente el 80% de la película, donde hubo muchos diálogos vergonzosos, actuaciones pobres, y un “super-bigote” removido por CGI que era fácil de notar. Todo esto mientras cosas de las que los trailers y “sneak-peeks” mostraron que alzaban el “hype” de los fans, ni siquiera aparecieron en la película.
Musicalización
Si bien un servidor es un fan hasta la muerte del maestro Hans Zimmer y su habilidad sobrehumana para crear composiciones envolventes y arreglos que llevan la sinestesia de la música cinematográfica a otro nivel; debo admitir que Danny Elfman, mejor conocido por la musicalización de las Batman de Tim Burton, hizo un muy buen trabajo con la musicalización de la liga de la Justicia.
Obviamente en una película con el doble de longitud, sería menester agregar musicalización original. Y en un proyecto de presupuesto limitado en el que su director no tuvo ninguna ganancia, sería algo cuesta arriba buscar soluciones factibles que mantengan el nivel del proyecto en alto.
Para esto se agregó el talento de producción del productor holandés Thomas Holkenborg, mejor conocido como Junkie XL; que anteriormente había colaborado con Hans Zimmer en “Batman v Superman: Dawn of Justice”. Holkenborg tenía la llave para diversificar la cantidad de contenido musical disponible para las películas de una manera creativa que no comprometa la visión original del compositor. Dándonos así una versión más optimizada y ajustada a lo que nuestros ojos iban experimentando a lo largo de estas majestuosas 4 horas.
Top 5 de diferencias
5- Desarrollo de los personajes.
En el 2017, personajes como Aquaman, Wonder Woman y Cyborg eran personajes que no habían sido debidamente introducidos al DCEU de manera que podamos tener una relación o cualquier tipo de apego hacia ellos. Por encima de los pectorales de Jason Momoa, no había mucho interés de manera particular en ninguno de los personajes, y que fueron sacados de “debajo de la tierra”.
En el Snyder Cut, aprovechando la longitud de la película ya existe un nivel muy superior de desarrollo de los personajes y argumento en el cual nos enteramos de dónde vienen y a qué. Pudimos ver historias más profundas sobre los atlantianos y las amazonas, sus distanciamientos sociales que vienen desde hace miles de años, y su rol en lo que había acontecido, al igual que lo que estaba por acontecer.
Uno de los personajes más menospreciados y merecedor de un buen desarrollo en este caso fue Cyborg, interpretado por Ray Fisher. Ray Fisher anteriormente había sido vocal y abierto acerca de las flaquezas de su relación con Joss Whedon y su descontento con el resultado final de la película. Como su personaje fue prácticamente escondido debajo de una alfombra y lo que en realidad era un rol primerizo fue degradado a algo sumamente suplementario.
En Snyder Cut finalmente vimos mucho más de la relación de Victor Stone con su familia, la carrera de investigación científica alienígena de su padre Silas Stone, y el viaje emocional por el cual tuvo que cursar luego del accidente en el que perdió más de la mitad de su cuerpo, que llevó a otro accidente donde una “motherbox” lo convirtió en el super androide Dios de la tecnología que pudimos ver en la película.
Es extremadamente importante, ya que Cyborg viene siendo el contacto terrestre con las “motherboxes”, lo cual lo convierte en una parte vital del argumento de la película, no solo un personaje secundario. ¡Y efectivamente, su personaje tuvo el desarrollo que merecía!
4-Villanos
¡No hay mucho que hablar!
En el 2017 Steppenwolf fue una de las decepciones más grandes de la película. Un villano poco intimidante, con poca razón de ser, que sólo tenía a su favor ser un lame-botas de Darkseid, punto. Su interpretación fue tan mediocre que nada de lo que hacía ni decía causaba ningún tipo de angustia o de suspenso en la audiencia, lo más lejos a un final boss.
En esta vuelta no sólo vimos una cantidad muy generosa de screen-time en Darkseid, Apokolips, las guerras antiguas, parademons, y sus subalternos de primera mano; sino que el mismo Steppenwolf vio una de las interpretaciones más impresionantes del mundo. Una armadura CGI plateada y una complejidad facial muchísimo más agresiva hace que parezca sacado del último videojuego de DOOM.
A esto se le suma un desarrollo más pensado y despacio, donde finalmente vemos la gracia de convertirlo en el villano principal de turno. Realmente tenemos un villano temible en el nuevo Steppenwolf, que es parte de las señales que nos deja Zack Snyder para una posible secuela o serie.
3- El traje negro de Superman
Si bien es agradable fijar nuestros ojos sobre la hermosa figura de Henry Cavill cualquier día y a cualquier hora… El traje negro fue una de tantas cosas que se les habían adelantado a los fans previo al lanzamiento de la película que nunca llegamos a ver.
No solo por lo bien que se ve en acción, sino el valor sentimental que tiene el traje Kryptoniano negro que fue visto por primera vez en “Death Of Superman” … El afamado comic en el que estuvo basada la muerte de Superman a manos de Doomsday en “BvS”. Esto agrega montones de precisión histórica y de valor sentimental que fue para todo el disfrute de los fans de DC y en específico, los comics de la vieja escuela de Superman.
2- Martian Manhunter
Un personaje sumamente querido y reconocido de la Liga de la Justicia que nunca llegamos a ver en el corte del 2017 fue J’onn J’onzz, mejor conocido como “Martian Manhunter”. El marciano que vive encubierto dentro de la tierra cambiando de forma y que le trae una fobia inmensa a los fósforos.
Una de las cosas que salieron a la luz entre 2017 y 2021, fue un storyboard donde Martha Kent visitaba a Lois Lane a su apartamento, y saliendo de la visita se le notaba un brillo rojo en los ojos seguido de una transformación a la forma heroica de Martian Manhunter que todos conocemos. Posterior a esto, la película nos revela que el General Calvin Swanwick (anteriormente visto en Man Of Steel) es la identidad secreta que ha asumido el marciano dentro de la tierra; y que ha estado entre nosotros todo este tiempo.
La escena final donde se presenta a Bruce Wayne tiene un valor sentimental muy grande que puede ser un ticket de ahorros para su introducción a una posible secuela.
1- Joker
¡Damas y caballeros… Jared Leto tenía razón todo este tiempo!
Luego de la decepcionante iteración de Joker que vimos en Suicide Squad, interpretado por Jared Leto, se nos hacía extremadamente difícil abrazar la posibilidad de que Leto fuese quien siguiera cargando el manto de nuestro payaso psicópata favorito de cabello verde.
Sin embargo, Leto fue muy vocal y abierto en el pasado acerca de su inconformidad con el producto final no solo de su interpretación del personaje; sino de la película como un todo. Leto es muy buen actor, y por eso existíó el beneficio de la duda a su favor en todo momento.
Luego de esto vino la interpretación magna de Joaquin Phoenix, la cual pareció haber destruido cuan minúscula posibilidad de volver a ver a Leto con cabello verde encima.
Luego de esto, tuve una experiencia personal viendo el trabajo de Jared Leto en la película “The Little Things”, junto a Rami Malek y Denzel Washington. Dónde comparé ese papel con el potencial que tiene Leto de lograr algo super interesante a nivel de una interpretación del guasón.
A esto se debió mi emoción cuando vimos que Leto regresaría en una interpretación mucho más seria del guasón para el Snyder Cut. Donde haría una escena en el universo de las pesadillas futuristas de Bruce Wayne, que toma lugar en un futuro distópico con un Superman maligno, todo producto de la muerte de Lois Lane (esa de la que Flash vuelve en el tiempo en aquel sueño de Batman v Superman).
En esta escena, Batman y Joker tienen una de sus icónicas conversaciones en tono de juegos mentales que son en realidad donde podemos ver el nivel calidad de desarrollo que nos traiga un escritor determinado. Y es prueba de que Jared Leto si tiene lo necesario para ser un gran guasón si la oportunidad en algún momento tocará su puerta.
Roblox ya era una de las propiedades de videojuegos más valiosas del mercado. Con una base de jugadores de cientos de millones, el juego / kit de desarrollo generaba mucho dinero en efectivo.
Ayer, sin embargo, Roblox se colocó en el mercado de valores y su valor general aumentó a la asombrosa cantidad de $ 45 mil millones.
Parte de lo que hace que Roblox sea tan exitoso es la variedad de juegos diferentes dentro del juego en general. Los jugadores acuden en masa a los gustos de All Star Tower Defense, Adopt Me y Blox Fruits.
Dentro de cada juego, los desarrolladores a menudo publican códigos para que los jugadores ingresen para darles una variedad de mejoras. Estos generalmente incluyen aumentos de moneda, exp y estadísticas.
“¡Bienvenido a Blox Fruits! Conviértete en un maestro espadachín o un poderoso usuario de Blox Fruit mientras entrenas para convertirte en el jugador más fuerte que jamás haya existido.
Puedes optar por luchar contra enemigos duros o tener poderosas batallas contra jefes mientras navegas por el océano para encontrar secretos ocultos».
¿Cuáles son los códigos de Blox Fruits para marzo de 2021?
Aquí están todos los códigos de Blox Fruits y los detalles que necesitarás para marzo de 2021:
UPD14 – Código Exp (nuevo)
1BILLION – dos horas de experiencia 2x
Sub2OfficialNoobie – 20 minutos de experiencia 2x
Axiore: 20 minutos de experiencia 2x
TheGreatAce: 20 minutos de experiencia 2x
Sub2NoobMaster123 – 15 minutos de experiencia 2x
Sub2Daigrock: 15 minutos de experiencia 2x
TantaiGaming: 15 minutos de experiencia 2x
StrawHatMaine: 15 minutos de experiencia 2x
Sub2UncleKizaru – reembolso de estadísticas
Bignews – título del juego
Fudd10 – $ 1
¿Cómo canjeo mis códigos?
Dentro del juego, los jugadores deben hacer clic en el ícono de Twitter en la parte superior de sus pantallas. Una vez abierto, aparecerá un cuadro de texto.
Este cuadro de texto permitirá a los jugadores ingresar cualquiera de estos códigos y canjear sus bonificaciones después de presionar el botón «Probar».
Cuidar tu espalda y disfrutar de un buen juego nunca ha sido problema para los usuarios de las sillas gamer de E-Win Racing. Esta vez nuestros queridos amigos de E-Win Racing nos obsequiaron una silla gamer y ha llegado la hora de poder comprobar esas altas expectativas. Esta marca aclamada por sus productos de alta calidad será protagonista de este review con su silla gamer de la serie “Calling CDL”.
Primeras Impresiones
En el momento en que recibí la caja mi primer pensamiento fue “esta caja es realmente grande”. La misma llegó intacta y con todas sus piezas bien organizadas. La caja es verdaderamente pesada para moverla una sola persona. Al destapar la caja lo primero que se encuentra es un pedazo de cartón de buen tamaño que separa las piezas entre sí, lo que permite cubrir de daño por roce o impacto. El empacado fue bastante limpio y organizado. Algo que cabe destacar es que todas las piezas traen su propio plástico que ayuda a evitar daños en el envío.
En cuanto al diseño de la silla, este tiene un estilo deportivo y cautivador. Presenta un leather negro junto con los bordes de los hombros, espalda baja y asiento en una tonalidad rosado claro, al igual que las costuras lo cual lo vuelve un diseño digno de admirar, un estilo realmente hermoso. Una vez ensamblada la silla es realmente cómoda, pero lo más importante es que permite ajustar todas sus piezas, lo cual ayuda al usuario a acomodar la silla a su gusto, manteniendo una postura ergonómica y que cuida de la espalda luego de horas de juego.
Calidad del Material
En primer lugar, se muestra la base de la silla, la cual es bastante pesada y confirma ser de aluminio de primera calidad. Seguido se presenta el espaldar de la silla que viene cubierto en un plástico resistente. Debajo se encuentra el sillón envuelto igual en plástico. Luego está una caja de tamaño mediano donde se pueden encontrar las cinco (05) ruedas, las cuales se sienten de un material resistente y a la vez su deslizamiento es bastante suave y fluido. Posteriormente, se encuentra el tubo hidráulico junto a la base metálica que conecta la base de rodamiento con el resto de la silla, todas las piezas individualmente empacadas en un plástico resistente y/o plástico de burbujas, garantizando así el estado de la pieza.
Por último, tenemos el material de la silla que consiste en un foam de alta densidad, lo cual la hace bastante resistente y permite al usuario disfrutar de largas horas de juego sin molestias o incomodidades, a su vez, es suave al tacto y bien acolchada.
Tecnicismos
Al momento de armar la silla me percate de tener a mano todas las herramientas, piezas y por supuesto el manual. En primera instancia, inicie desenroscando los tornillos laterales del espaldar con la llave hex que incluye la silla. Luego, continúe a suponer el espaldar sobre la base de la silla para así, introducir los cuatro (04) tornillos, los cuales en el manual no especifica la correcta forma de ensamblar ambas piezas, ya que, se tiene que apretar ligeramente los cuatro (04) tornillos a la vez antes de completar el enroscamiento de los mismos, sino, se hará imposible cuadrar la distancia de ambos lados. Una vez ensamblado el espaldar y la base, procedí a colocar los cobertores laterales, lo cual ofrece un diseño más estético.
Más adelante, le introduje las ruedas a la base de rodamiento lo cual resultó bastante sencillo. Proseguí a colocar la silla boca abajo y retirarle los cuatro (04) tornillos que se encuentran debajo de la base del sillón, lo cual me permitió ensamblar la plataforma que permite la conexión con el tubo hidráulico y el resto de las piezas.
Una vez armada pude apreciar que la silla es completamente ajustable a las necesidades del usuario; tanto los reposabrazos, como la altura de la silla se puede graduar al gusto de la persona en comparación con la mesa que se utilice. Los reposabrazos poseen un diseño ergonómico e ideal para descansar los antebrazos. Por otro lado, el espaldar el cual consta de dos almohadillas localizadas a la altura de la zona cervical (cuello) y otra en la zona lumbar (espalda baja) que proporciona un soporte a ambas curvaturas de la espalda, brindando así una mejor higiene postural, lo que se traduce a largas horas del disfrute gamer. A su vez, el espaldar se puede graduar hasta 155 grados, lo que permite, en su defecto, disfrutar recostado de una buena serie o película. Pueden ver nuestro unboxing a continuación:
Conclusión
La emoción por recibir una silla gamer de alta calidad ha sido sin duda una experiencia bastante gratificante, la cual ha sobrepasado mis expectativas. Esta silla de la marca E-Win Racing Calling Series CDL es sin duda el producto que cualquier gamer desearía tener. Además, su impresionante comodidad y versatilidad a la hora de ajustarse a las necesidades del usuario, me ha permitido comprobar a ciencia cierta que todas las piezas son de alta calidad, asegurándose varios años de uso y disfrute de la misma. Recuerden que pueden tener una silla gamer barata con un 25% de descuento utilizando el código “GamersRD” al momento de su compra en la página web de E-Win.
Samurai Shodown es un juego de lucha de 2019 desarrollado y publicado por SNK para arcade, PS4, Xbox One, Xbox Series X / S, Nintendo Switch, Google Stadia, y Windows. Es un juego de lucha en 3D con un sistema de combate en plano 2D que utiliza muchos elementos de juegos anteriores de la serie. Comparte similitudes con The King of Fighters XIV y SNK Heroines: Tag Team Frenzy.
Los controles constan de cuatro botones: débil, medio, golpes fuertes con armas y patada. Pulsando combinaciones especiales, el personaje puede realizar capturas, contraataques, intercepciones y evasiones. El Rage Gauge está de vuelta en el juego que se repone después de cada daño recibido por el personaje. Una escala completamente llena da acceso a nuevas habilidades. Después de obtener una escala completa, el jugador puede activar el modo de ira, que aumenta la fuerza del personaje por un tiempo y abre la oportunidad de infligir un golpe desarmador al oponente. Durante la activación del modo furia, se produce una explosión que empuja al enemigo y lo abre para el ataque. Después del final del modo rabia, el jugador se ve privado de la oportunidad de usar la balanza hasta el final del partido.
Cada personaje tiene un movimiento súper especial, que causa un daño muy poderoso al golpear a un oponente. Sin embargo, solo se puede intentar una vez durante todo la partida. El juego utiliza una inteligencia artificial entrenable. El jugador puede crear su propio estilo y la IA observará las acciones del jugador y luego intentará copiarlas. En una batalla con tu propio estilo de combate, el jugador puede descubrir las debilidades de sus propias tácticas. Los sangrientos movimientos finales que estaban ausentes en los títulos anteriores de la serie regresaron a este juego dando en sí una enorme calidad en los gráficos a la hora de ejecutarse un golpe brusco.
Anteriormente ya habíamos realizado el review de este juego para PC. Pero en este review hablaré sobre mi experiencia en Xbox Series X. Aquí lo que detallaré son los gráficos y parte del sonido como también de los FPS.
Como muchos sabrán la Xbox Series X es la consola más potente en el mundo de los videojuegos hasta ahora. En la versión de Samurai Shodown para Xbox Series X podemos gozar de unos gráficos envidiables con muchos muchos colores bien elaborados. En cada combate se puede apreciar los detalles realizados y optimizados en el juego tanto en los combates cuerpo a cuerpo como en todo el ambiente que ofrece el juego.
Los stages del juego se ven increíbles, con detalles que nos darán un gran aspecto visual en nuestros ojos, la gran mayoría de los stages están bien elaborados y optimizados para poder sentir la potencia de la Xbox Series X. También podemos notar en los movimientos de los personajes que no se pierde ningún detalle al momento de cada inicio o final de la pelea. Sobre la velocidad de frames que tenemos a disponibilidad, aunque SNK promete unos 120FPS en el juego en mi caso no pude sentir esos 120FPS estables ya que el juego se mantiene por los 60FPS y un poco por encima a pesar de estarlo jugando en una TV con HDMI 2.1 de todos modos no se sintió es gran diferencia de FPS y nunca llegó a 120FPS.
Sobre el sonido del juego, puedo decir que no está mal pero al parecer SNK debe de lanzar un parche para arreglar un delay que existe en el juego, ya que en algunos combates el juego pierde el sonido de los golpes de los luchadores y en ocasiones no se escucha sincronizado. Esto me pasó por varias ocasiones aunque reiniciaba la consola el problema persistía.
Actualmente lo he estado jugando y en ocasiones pasa, otro punto muy importante es que a pesar que es un juego de 2019 y ahora pasa a la nueva generación de consolas todavía mantiene su precio de salida. Pienso que esta es una oportunidad de que SNK pueda aprovechar para atraer nuevos jugadores de su juego a la nueva consola de Xbox dando un juego por lo menos con varios DLC incluidos, la versión estándar del juego cuesta $60 dólares y no incluye ningún DLC.
Sobre los tiempos de cargas, no pude notar esa gran diferencia con la versión de PC, ya que se supone que la Xbox Series X tiene un SSD que ayuda a eliminar los tiempos de cargas, y lamentablemente todavía vemos unos tiempos de carga un poco extensos. Samurai Shodown es un juego que no tiene unos gráficos tipo Mortal Kombat 11 o Killer Instinct y debería de por lo menos tener unos tiempos de cargas mucho más rápidos que estos juegos mencionados.
Conclusión
Samurai Shodown para Xbox Series X, da un gran goce para aquellos que les encantan los gráficos bien pulidos donde existe una gran batalla intensa en cada partida. SNK de seguro lanzará pronto un parche para solucionar algunas de las cosas que he mencionado anteriormente. Si eres de aquellos que no tenías el juego en Xbox One, podrás comprarlo y disfrutar de lo que ofrece en esta nueva consola. Para los que ya lo tenían, la actualización será gratuita gracias a su compatibilidad con Smart Delivery. El juego en sí ofrece varios modos de los cuales podrás disfrutar en solitario o en modo online. Este review fue realizado gracias a la copia proporcionada por SNK.
Un crossover de Senran Kagura Dead or Alive está a punto de desaparecer en un juego
XSEED Games recurrió a Twitter para confirmar que las versiones para PS4 y PC de Senran Kagura Estival Versus perderán su DLC, lo que hizo que Ayane fuera jugable. La gente tiene hasta el 17 de marzo de 2021 para comprarlo y garantizar el acceso continuo.
Hay tres piezas de Senran Kagura Estival Versus DOA DLC. Las personas pueden obtener una versión jugable de Ayane, solo que en el mismo estilo artístico que los ninjas Senran Kagura .
Dos disfraces también son parte de este crossover. Esto significa que cualquier personaje del reparto podría vestirse con el kimono de Ayane o el atuendo de Kasumi. En Steam ,
los tres artículos se agrupan por $ 5,99. En PlayStation Store, Ayane cuesta $ 3.99 y los disfraces cuestan $ 1.99 cada uno .
XSEED confirmó que las personas que compren los tres artículos antes de la exclusión seguirán teniendo acceso a ellos. Podrán descargar los elementos de sus bibliotecas después del hecho.
Aquí hay una mejor mirada a Ayane y los disfraces.
Como recordatorio, este es uno de los múltiples crossovers de Senran Kagura con la serie. Por ejemplo, había DLC DOA en Senran Kagura: Peach Beach Splash . Las personas que lo obtuvieron podrían usar a Ayane, Honoka y Marie Rose como personajes jugables.
argumento La saga gira alrededor de la Academia Hanzo, una institución de educación secundaria en la que se entrena secretamente a un selecto grupo de chicas en el arte del ninjitsu.
Las tramas principales se centran en cinco aprendices de ninja: Asuka, Ikaruga, Katsuragi, Yagyuu y Hibari, y cómo completan misiones y luchan contra ninjas rivales.
Hay actualmente cinco series de manga basados en la franquicia. La adaptación principal, escrita por Kenichirō Takaki e ilustrada por Amami Takatsume
Las personas pueden obtener el DLC Senran Kagura Estival Versus DOA con Ayane a través de PlayStation Store o Steam hasta el 17 de marzo de 2021.
Una de las cosas fundamentales para buscar un nuevo monitor es la calidad, no importa para que lo vayamos a usar, pero la calidad influye mucho a la hora de seleccionar un monitor que pueda brindar un color y un brillo decente o increíble. Philips recientemente lanzó su nuevo monitor el Philips 279P1, un monitor de 27 pulgadas con resolución 4K y USB-C que al mismo tiempo promete ahorrar hasta un 80% en costos de energía.
¿Qué hay en la caja?
Monitor con soporte
Cables: cable HDMI, cable DP, cable USB-C a C / A Y, cable de alimentación
Documentación del usuario
Especificaciones técnicas
Imagen / Pantalla
Tipo de panel LCD Tecnología IPS Tipo de luz de fondo Sistema W-LED Tamaño del panel 27 pulgadas / 68,6 cm Revestimiento de pantalla de visualización Antirreflejo, 3H, neblina 25% Área de visualización efectiva 596,736 (alto) x 335,664 (alto) Relación de aspecto 16: 9 Resolución Máxima 3840 x 2160 a 60 Hz * Densidad de pixeles 163 PPI Tiempo de respuesta (típico) 4 ms (gris a gris) * Brillo 350 cd / m² Relación de contraste (típica) 1000: 1 SmartContrast 50.000.000: 1 Tamaño de píxel 0,1554 x 0,1554 mm Ángulo de visión 178º (H) / 178º (V) @ C / R> 10 Sin destellos sí Mejora de la imagen SmartImage Colores de pantalla Soporte de color 1.07 mil millones de colores Gama de colores (típica) NTSC 103% *, sRGB 122% * Frecuencia de escaneo 30 – 140 kHz (H) / 23 – 60 Hz (V) SmartUniformity 97 ~ 102%
Conexión USB tipo C
Este nuevo monitor de Philips cuenta con un USB-C con suministro de energía, con gestión de energía inteligente y flexible, se podrá cargar una computadora portátil compatible que tenga el puerto USB-C. La conexión del USB-C es simplemente fácil, el cable que trae el monitor es sumamente delgado y reversible permite un acoplamiento sencillo con un solo cable e incluso podrás conectarlo con a un USB normal en caso de que no tengas la conexión USB-C . Una de las cosas sorprendentes de este monitor, es que podrás conectar todos sus periféricos como teclado, mouse y su cable Ethernet RJ-45 al estación de acoplamiento del monitor. Podrás ver tus videos favoritos de alta resolución mientras ejecutas transferencias de datos a una gran velocidad y también podrás recargar tu computadora portátil al mismo tiempo sin necesidad de tanto cableado.
Este monitor de Philips utiliza paneles de alto rendimiento para ofrecer imágenes con resolución UltraClear, 4K UHD (3840 x 2160). Ya sea que sea un profesional exigente que requiere imágenes extremadamente detalladas para soluciones CAD y que utiliza aplicaciones de gráficos 3D como también para edición de fotografías y de video, este nuevo monitor de Philips hará que sus imágenes y gráficos cobren vida. La pantalla del Philips 279P1 cumple con el estándar TUV Rheinland Eye Comfort para evitar la fatiga ocular causada por el uso prolongado de la computadora.
Los estudios han demostrado que así como los rayos ultravioleta pueden causar daño a los ojos, los rayos de luz azul de onda corta de las pantallas LED pueden causar daño a los ojos y afectar la visión con el tiempo. Desarrollada para el bienestar, la configuración del modo LowBlue de Philips utiliza una tecnología de software inteligente para reducir la dañina luz azul de onda corta. Con la certificación TUV Eye Comfort, este monitor de Philips garantiza un modo de azul bajo sin parpadeos, sin reflejos molestos y un ángulo de visión amplio. Debido a la forma en que se controla el brillo en las pantallas con retroiluminación LED, algunos usuarios experimentan un parpadeo en la pantalla que causa fatiga ocular. La tecnología sin parpadeo de Philips aplica una nueva solución para regular el brillo y reducir el parpadeo para una visualización más cómoda. Algo que es muy importante para cuidar nuestra salud visual, muchas empresas no ponen mucho empeño en esta tecnología y en esto siempre hay que poner a Philips entre las empresas que más se empeñan en cuidar la salud visual del usuario. Muchas horas de trabajo o de juego en un monitor que no tenga la certificación TUV Eye Comfort, puede desgastar la vista del usuario poco a poco.
De las cosas destacadas de este nuevo monitor Philips 279P1 está el Modo EasyRead para una experiencia de lectura similar al papel SmartErgoBase que es una base de monitor que brinda comodidad de visualización ergonómica y proporciona administración de cables. Los ajustes de altura, giro, inclinación y ángulo de rotación son muy amigables para las personas que colocan el monitor en varias posiciones en busca de una máxima comodidad que puede aliviar las tensiones físicas de un largo día de trabajo; la gestión de cables reduce el desorden de cables y mantiene el espacio de trabajo ordenado y profesional. Esto es muy importante ya que al momento de hacer varias conexiones a este monitor tendríamos muchos cables sueltos y esto nos daría un dolor de cabeza donde esté colocado el monitor. Al ser un monitor que podrás utilizarlo de centro de conexiones es importante que brinde esta característica para aquellas personas que quieran tener su PC o computadora portátil con menos cables.
Sobre el ahorro de energía
El monitor Philips 279P1 utiliza la tecnología PowerSensor que básicamente es un “’sensor de personas” incorporado que transmite y recibe señales infrarrojas inofensivas para determinar si el usuario está presente y luego reduce automáticamente el brillo del monitor cuando el usuario se aleja del escritorio, lo que reduce los costos de energía hasta en un 80 por ciento y prolonga la vida del monitor. El nuevo Hideaway PowerSensor se puede plegar para realizar configuraciones de mosaico de múltiples monitores. LightSensor utiliza un sensor inteligente para ajustar el brillo de la imagen según las condiciones de luz de la habitación para obtener una imagen perfecta con un uso mínimo de energía. Sin embargo, esto también ayuda para los que utilizan el monitor en áreas con mucha iluminación o con mucha luz natural como la del sol. Cuando el monitor Philips 279P1 detecta una luz donde quiera que esté colocado ya sea una luz natural o una luz de algún artefacto electrónico el se adapta al ambiente de luz de donde está y esto hace que el monitor de esa grandiosa nitidez a l momento de ser utilizado en estos ambientes muy luminosos.
Conclusión
Dado que el monitor Philips 279P1 es solo de 60hz no podemos hablar mucho sobre una experiencia gaming. Sin embargo, en juegos como Roblox se puede apreciar una gran calidad en los gráficos que brinda el juego y con la fluidez de los FPS en este monitor. Realmente, este monitor es para juego casual y no competitivo, pero es más para los grandes trabajos que se requieren día a día y por supuesto es perfecto para ver videos de alta resolución y para trabajos que exigen una gran nitidez y para aquellos que son perfeccionistas en lo que hacen. A pesar de que no viene con HDR, el monitor brinda una serie de características que toda persona aprovechará al máximo con este nuevo monitor Philips 279P1, los que trabajan con Photoshop amarán este monitor para realizar sus trabajos de ediciones claras y con detalles sorprendentes. Este review fué realizado gracias al monitor proporcionado por Philips.
Quien diría que aquel Crash Bandicoot 3: Warped tendría una secuela directa muchos años después del lanzamiento del 1998. Es cierto que tuvimos otros títulos como Crash Twinsanity del 2004 yCrash: Mind over Mutant del 2008, pero no alcanzaron el éxito de la trilogía original. Tal como nos prometieron el año pasado, ahora tenemos para Switch y la Next-Gen a Crash Bandicoot 4: It’s About,como indica el nombre la cuarta entrega de la trilogía de los primeros Crash B.
Toys for Bob hicieron un buen trabajo en traernos esta secuela, ya que como recordamos fueron los encargados del remake Crash Bandicoot N. Sane Trilogy. Vamos a enfocarnos como es el rendiemiento del juego, de manera breve su historia y su jugabilidad en este review, ya que tenemos uno más general que puedes leer en este enlace.
Los villanos conocidos de toda la serie de Crash, para salir de su encierro abren un portal cuántico que divide y rasga las realidades del universo. Nuestro héroes de siempre, Crash y Coco Bandicoot se unirán de nuevo para salvar una vez mas el día. En nuestro periplo se unirán otros personajes entre ellos una nueva heroína y un villano archi-conocido.
Además de haber diferentes personajes jugables y dimensiones, podremos vivir un mismo acontecimiento desde otra perspectiva. Así entendemos que algunas situaciones que parecen cosas del azar, en realidad tienen una razón de ser en los niveles.
Niveles cuánticos
Tal como vimos en N. Sane Trilogy, las bases de la jugabilidad es la misma que conocemos de la serie. Juego de plataformas de iniciar un nivel, recorrerlo de principio a fin y sorteando obstáculos, derrotando enemigos, encontrando tesoros ocultos y recolectando cajas. Estarán las típicas desviaciones y caminos ocultos para encontrar secretos ocultos.
Los controles ya los conocemos: un botón de salto, otro de acción, uno de agacharnos y el de movernos. Pero este juego es una evolución de lo que conocemos, a lo anteriormente dicho, se agrega ahora diferentes habilidades que obtendremos en distintos niveles. Además los diferentes personajes poseen habilidades propias de cada uno.
Como adición original para esta entrega, podemos utilizar en diferentes niveles las Máscaras Cuánticas. Estas máscaras son iguales que Uka Uka pero ahora proporcionan habilidades dependiendo la que nos encontremos, por ejemplo una nos da la habilidad de cambiar de dimensión algunos objetos y plataformas, otra nos otorga la habilidad de realizar un remolino infinito y otra la de ralentización del tiempo. Estas máscaras dan variedad al recorrido de niveles y el uso de ellas resulta divertido, ya que para pasar algunas zonas se debe pensar muy bien como emplearlas.
Tendremos varios personajes jugables, un total de siete, dos de ellos en multijugador. Cada uno tiene sus diferentes habilidades y movimientos. Crash y Coco poseen el mismo esquema que vimos en sus anteriores juegos. Twana, es la más ágil, y Neo Cortex, quien hace uso de sus artefactos de científico loco para avanzar. Como Neo cortex, la vista cambia a 2.5D y hace uso de una pistola que transforma enemigos en plataformas.
Crash Bandicoot 4: It’s About Time cuenta con un modo multijugador que nos da dos modos de juego: Carrera contra reloj y Control de puntos. En ambos modos recorremos una sección y debemos hacerlo en el mejor tiempo posible. Podemos invitar a otros tres jugadores y elegir a los diferentes personajes.
Crash y su nuevo look
En la versión Old-Gen resalté que el juego tiene un efecto de desenfoque al movernos que hacía que se viera borroso, y en Switch se acentúa. Se dijo en su momento que esta versión estaba creada justamente para la híbrida de Nintendo, y debo decir que sus gráficos son decente en algunos aspectos. Algunas secuencias cinemáticas tienen una menor resolución, y cuando jugamos el juego se mantiene estable, algo extraño. En Modo Dock es donde mejor se ve, como viene siendo habitual.
Veredicto
Crash Bandicoot 4: It’s About Time en Switch es buen juego, claro para los que no tienen otras plataformas. Es el mismo juego que encontramos en PS4, Xbox One, y también PS5 y Series X, pero con sus sacrificios gráficos. Sigue siendo el mismo juego desafiante y de niveles largos pero ahora portátil.
Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Activision.
Si acabas de saltar a Call of DutyCold war después de la última actualización del 11 de marzo, es posible que te molestes al descubrir que el modo favorito de los fanáticos Caza de accesorios no está disponible.
Tenemos lo último sobre por qué el modo se eliminó repentinamente de Cold War.
Para aquellos que nunca han jugado Caza de Accesorios, es muy diferente a los modos multijugador habituales de Call of Duty, ¡pero muy divertido! Los jugadores están en el equipo de accesorios o en el equipo de cazadores.
Se explica por sí mismo, pero si estás en el equipo de accesorios, te convertirás en un accesorio de todo el mapa y debes esconderte y sobrevivir de los cazadores hasta que se alcance el límite de tiempo.
¡Un gran modo de fiesta para jugar con amigos!
Entonces, ¿por qué Treyarch eliminó el modo favorito de los fanáticos en la última actualización?
Black Ops Cold War March 11 playlist update:
— [NEW] St. Patrick’s Stockpile — 3v3 Face Off — Gunfight Blueprints
NOTE: Prop Hunt has been removed and will return soon with two new maps added (Satellite & Miami Strike). pic.twitter.com/2E9nBfsTrt
Según @CharlieINTEL en Twitter, el famoso modo de juego Caza de Accesorios se ha eliminado, pero solo temporalmente.
El modo está configurado para regresar en algún momento en el futuro con dos nuevos mapas agregados a la rotación. Esos nuevos mapas serán Satellite y Miami Strike.
Aún no se sabe cuándo volverá el modo, pero es probable que esté en la próxima actualización de la lista de reproducción que se realiza todos los jueves.
Los fanáticos pueden tener una espera mínima de al menos una semana (o más) antes de poder jugar Caza de Accesorios en Cold War nuevamente. entérate del nuevo modo hardcore acá en GamersRD.
Nunca es mal momento para que nos lleguen muestras de esos periféricos legendarios hechos por casas de manufactura pequeñas, pero sumamente ambiciosas y prometedoras; que siempre buscan romper la cuarta barrera a nivel de prestaciones, calidad y competitividad dentro una comunidad gaming que es cada día más competitiva y perfeccionista.
Hoy nuestros amigos holandeses de “Mountain Gaming” nos han hecho llegar su teclado mecánico más grande, innovador y prometedor. ¡El Mountain Everest Max!
Un concepto totalmente nuevo de teclado ensamblable
Lo primero que captura nuestra atención en el Everest Max es la particularidad de que tenemos un teclado que se divide en 4 piezas. La porción principal o TKL, el numpad, el descanso para muñeca, y el docking multimedia; todos interconectados por enlazadores magnéticos y conexiones tipo USB-C.
De principio esto parece una idea extremadamente innovadora para ofrecer un nivel de versatilidad y comodidad nunca antes visto en el mundo de los teclados mecánicos; ya que regularmente a la hora de adquirir tu nuevo teclado, muy por encima de decidir el tipo de switches que quieres, debes elegir si quieres un teclado de tamaño completo, o una versión TKL.
La gracia de las versiones TKL la ven gamers competitivos que demandan mucho espacio en sus mousepads, y siempre le dan la bienvenida a sacrificar la porción menos necesaria del teclado; en este caso el panel numérico, que es mayormente usado para aplicaciones misceláneas.
Si bien la intención detrás del diseño es excelente en todo el sentido de la palabra, la ejecución tiene cabida a mejoras; ya que la incapacidad de poder fijar las piezas con algo más que simples imanes y conexiones USB da cabida a accidentes o errores de uso que puedan hacer que el teclado o parte de este terminen en un estado inservible. De igual manera resulta incómodo y prácticamente imposible mover el teclado completo de un lugar a otro sin tener que agarrar cada pieza por separado. Entendemos que es un cambio en la calidad de vida que podría subirle calibre al aparato como tal.
Una variedad nunca antes vista de switches “hot-swappable”
Uno de los debates eternos dentro de la comunidad de “PC Gamers” aficionados a los teclados mecؘánicos va alrededor del tipo de switch que elegimos a la hora de hacer nuestra compra.
Si bien no existe uno mejor que otro, existen tanto aplicaciones recomendables como la preferencia personal, que hace que el debate sea más un intercambio de personalidades entre gamers.
El dilema comienza en el momento que buscamos modelos atractivos de nuestras marcas preferidas y vemos que ciertos modelos tienen una variedad muy limitada de switches. En la gran mayoría de los casos, ese teclado que nos ha enamorado visualmente solo viene con switches azules, y tu no quieres despertar al vecindario completo a puro tecleo.
Este es un problema en el que nuestros amigos de Mountain se pusieron 10 pasos adelante. Creando un teclado que no requiere de soldaduras ni desarmes para un cambio de switches. Nuestro Everest Max incluye una pinza multiusos para remover tanto teclas como switches en un par de segundos; dándonos la oportunidad de reemplazar los switches y experimentar dentro del mismo aparato para aplomar nuestra preferencia de una manera más certera.
Por si fuera poco. El “Mountain Everest Max” actualmente nos ofrece 5 tipos diferentes de switches dentro del mismo modelo para que tengamos nuestras más minuciosas especificaciones completamente consentidas. El Everest está disponible en configuraciones Cherry MX Red, Cherry MX Blue, Cherry MX Brown, Cherry MX Speed / Silver y Cherry MX Silent Red / Pink.
Un panel multimedia único y un mini stream deck
Una de las características más únicas del Everest Max es su innovador y altamente tecnológico panel multimedia con pantalla LCD y control rotatorio que nos ofrece no solo botones multimedia que puedan controlar nuestros reproductores de música designados; sino que también nos ofrece aplicaciones como reloj digital, cronómetro, temporizador, controlador de la retroiluminación, perfiles y hasta aplicaciones internas dentro de nuestra computadora. Como una amenidad adicional no menos apreciada, también permite que el Everest Max pueda monitorear el nivel de uso de los recursos de nuestra computadora a tiempo real. Sí, monitorear nuestro consumo de CPU, GPU, RAM y hasta disco duro.
Personalmente pienso que es una de las características más impresionantes que hacen que el Everest está en una categoría superior a la común.
A esto se le suma lo muy bienvenido que es tener 4 botones macro programables con fondo LCD similares a los que utilizan los famosos stream decks. Sin embargo, mucho más amigable de utilizar que una docena de botones macros sin asignaciones específicas ni sugerencias.
RGB. La parte de la que todos queremos oír.
Como mencioné anteriormente, las intenciones de Mountain Gaming detrás de este revolucionario periférico son excelentes en todo el sentido; sin embargo, la ejecución sigue teniendo cabida a mejoras. Y el RGB no solo del teclado, sino de todos los periféricos deja algo que desear.
Es interesante y definitivamente un detalle respetable que pocas marcas y modelos pueden ofrecer, el hecho de tener una luz LED detrás de cada tecla por separado para lograr un nivel de versatilidad y creatividad virtualmente infinito con la iluminación de nuestro teclado a través del Base Camp, su software de personalización. Sin embargo, ya sea por calidad de las luces utilizadas o construcción en general de la base y los keycaps, la iluminación es poco imponente y la apariencia de los colores en realidad es distinta a lo que nos muestra la configuración del software a nivel de intensidades y brillos.
Pero… ¿Qué cuesta un Everest Max?
Sin ningún tipo de filtro ni cubierta de caramelo podemos advertirte que no es un juguete barato. Dependiendo de tus preferencias a la hora de diseñar las diferentes opciones que Mountain ofrece para personalizar el teclado a la hora de ordenarlo, el precio va de $270 dólares americanos a $310 dólares americanos más precios de envío y manejo.
Conclusión
Podemos decirte con toda sinceridad, que una vez Mountain Gaming logre pulir la construcción general y calidad de vida del aparato, va a ser un precio justo que valdrá la pena. Ya que tendremos ese teclado casi perfecto que podremos mantenernos usando por años y que nos permitirá personalizaciones y cambios de switches fácil y rápido. Este review fue realizado gracias al periférico proporcionado por Mountain Gaming.
Uno de los debates eternos dentro de la comunidad de “PC Gamers” aficionados a los teclados mecؘánicos va alrededor del tipo de switch que elegimos a la hora de hacer nuestra compra.
