Sobre la saga Borderlands, en algún momento se pensó que hacer un juego tipo Aventura Gráfica, sería una buena idea. Y vaya que lo terminó siendo, cuando los chicos de TellTales Games en conjunto con Gearbox Software crearon Tales from the Borderlands.

El título fue lanzado de manera episódica entre 2014 a 2015, y fue bien recibido por la crítica y público. Recientemente, había sido anunciado para llegar a consolas Old y Next-Gen, y más adelante a Switch como un remaster. El juego cuenta con una historia divertida, con muchas decisiones y algo de acción ligera para deleite de los amantes de las aventuras gráficas.

Probablemente, los que hayan disfrutado de los juegos principales, pueden esperar un juego lleno de disparos, y looteo, pero Tales from the Borderlands va por otro camino. Si encontraremos muchos personajes conocidos, pero también otros nuevos igual de carismáticos.

Dos personajes, dos formas de contar la historia

Tales from the Borderlands, nos propone una historia contada de manera dual por dos protagonistas, Fiona y Rhys. Cada cual cuenta su versión de la historia, de acuerdo a su conveniencia, y es aquí parte del encanto de la obra. La trama se coloca entre Borderlands 2 y 3, donde Rhys es un ejecutivo degradado de la corporación Hyperion y Fiona una estafadora que cuida de su hermana. Por azares del destino, se ven envueltos en una trama de intrigas, traiciones y disparos muy propio de la saga.

Como remaster, esta versión trae los cinco episodios completos, y no habrá que esperar fechas para ver el final del juego. La mayor parte del tiempo, tendremos toma de decisiones que afectarán uno u otro camino, además de la conclusión de cada capítulo.

Como mencioné más arriba, tendremos personajes conocidos y los nuevos. Y como es costumbre en la serie, los tendremos de todo tipo de personalidad: cómicos, irritantes, neutros, villanos malvados etc. Obviamente, son la piedra angular de la historia y cada cual cumple muy bien su rol.

Decide rápido

La historia se cuenta como si de un extenso corte cinemático se tratara, apareciendo decisiones en momentos puntuales. Los Quick Time Events, están a la orden del día y es por lo que se conocen las producciones de TellTales. Estos QTE son del tipo presiona B, A, X, Y; esquiva con los botones de dirección, y decide que respuesta dar.

Jugar tanto con Rhys como con Fiona tiene unos ligeros cambios en el gameplay. Por ejemplo, Rhys al ser empleado de Hyperion, tiene acceso a suministros de estas compañías. En cambio Fiona, cuenta con el dinero para poder salirse con la suya en ciertas situaciones.

Algunas de las decisiones que tomemos tienen un componente social, ya que algunas de estas influyen en las relaciones con los personajes que interactúan con los protagonistas. Podemos decir algo en las conversaciones que les guste o no a los personajes.

En ciertas ocasiones, tendremos espacio para la exploración, y en el caso de Rhys, podemos escanear objetos y puntos de interés con nuestro ojo biónico. Fiona, por su parte, puede encontrar dinero escondido en ciertos lugares. Y de esta manera se incentiva un poco la exploración, aunque de manera muy limitada.

La vida en un cómic

Ciertamente el estilo artístico de Borderlands encaja en cualquier género. Mantiene su estilo marca de la casa en Cell-Shading y como si de un comic se tratara y le queda como anillo al dedo. Obviamente, tuvo poca evolución dando el salto a remaster que incluso parecen gráficos del primer Borderlands.

En cuanto a la musicalización, sigue sonando tan genial como siempre. Mantiene el estilo de las canciones de las escenas de apertura, como Kiss the Sky, de Shawn Lee’s Ping Pong Orchestra feat. Nino Mochella. Algo que pareció extraño es que el juego está doblado al inglés, no como los juegos principales. Aun así, las voces tienen buen nivel y transmiten las emociones que emulan.

Veredicto

Tales from the Borderlands, ciertamente es un juego a la altura de la saga, a su manera. Con una buena historia con los toques de sentido del humor negro por lo cual es famosa la serie, una jugabilidad con cierto toques de acción, tomas de decisiones y personajes carismáticos, resulta muy divertido. Sin embargo, es juego para un público muy específico que busque algo diferente.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por 2K Games.

Hola lectores de GamersRD! En esta oportunidad estaremos realizando el review de Monster Hunter Rise para Nintendo Switch a cargo de su servidor Manuel Torres.

Monster Hunter Rise es el nuevo título lanzado por Capcom para la consola de Nintendo Switch este 26 de marzo del 2021. Cuanto extrañábamos un Monster Hunter para Nintendo, ya que el último título lanzado en esta compañía fue Monster Hunter Generations Ultimate el 28 de agosto del 2018, siendo esta un port del juego anteriormente lanzado en Nintendo 3DS.

La historia de Monster Hunter Rise se centra en la Aldea Kamura, que se siente amenazada por una gran ola de monstruos gigantes y liderados por nada más y nada menos que Magnamalo en el cual, nuestro objetivo será vencer a cada uno de ellos para así mantener la aldea en paz y serenidad. La Aldea Kamura está ambientada a la época japonesa tradicional, pudiendo contemplar cada estructura, vestimenta, platos de comida, bailes y otros detalles en la cual le hace honor a la cultura japonesa tradicional.

La historia de Monster Hunter Rise pareciera ser interesante al principio, pero después nos damos cuenta que es algo corta. Con tanto solo unas 40 o 50 horas de juego podremos pasar la historia, pero claro sin incluir las misiones opcionales que veremos en el transcurso del camino. Si decidieras acabar la historia del juego y cada una de sus misiones opcionales, y agregando la experiencia de las misiones cooperativas, entonces estaríamos hablando de que el juego te puede brindar más de 100 horas de juegos y esto es super importante y más para los cazadores de Monster Hunter que tienen años jugando esta saga. Cabe destacar que estaremos recibiendo actualizaciones gratuitas cada cierto tiempo y la primera actualización llegará en el mes próximo de abril. Si quieres saber sobre el contenido que nos llegará en abril te dejamos un video a continuación.

En cuanto a los gráficos, podemos decir que Capcom se esmeró en sacarle el máximo provecho al sistema. Para empezar, las cinemáticas que veremos durante el progreso del juego están perfectamente hechas y se hizo un buen trabajo. Tanto en el dock como modo handheld podemos apreciar cada detalle del juego incluyendo las letras que no pierden su nitidez. Los gráficos están mejor trabajados que muchos juegos de la propia Nintendo.

Monster Hunter Rise nos trae también los mundos abiertos, en los cuales no tendremos zona de carga si cruzamos de una sección a otra, manteniendo esa novedad que ya se había implementado en Monster Hunter World. Los Mapas están muy bien pulidos y no llegamos a ver en ningún momento zonas borrosas (incluyendo cuando cambiamos de área). Una de las novedades en los mundos es que puedes escalar e ir donde tu desees, no hay límite de movimiento ni de espacio, esto quiere decir que si queremos volarnos una pared para llegar a otra zona pues lo podemos hacer sin problema ya que nuestro personaje le han permitido o habilitado la opción de escalar en cualquier pared y engancharte donde gustes.

Unas de las cosas que encontramos que mejoraron fue el sistema de creación de personaje. En esta parte vamos a tener muchas más opciones que la que tuvimos en Monster Hunter World, pudiendo cambiar o modificar cualquier detalle del cuerpo. Lo mismo pasará cuando estemos creando nuestros compañeros de casa, estos son modificables totalmente.

Ahora nuestro cazador tiene mejor jugabilidad. Lo primero es que han agregado el cordóptero que se convertirá en nuestra mano derecha y lo usaremos en todo momento. Esta nueva herramienta agregada en Monster Hunter Rise nos permite trasladarnos a donde deseamos donde por medio de un insecto. Con él podremos hacer incontables combos a la hora de caza, podemos engancharnos en el monstruo para así decidir si queremos estrellarlo en alguna parte en específico o queremos guiarlo hacia otro monstruo para atacarlo y hacerle daño en gran manera. Esto remplaza en antiguo cordón que usábamos en Monster Hunter World en lo cual nos trasladábamos a diferentes puntos enganchándonos en unos insectos en específico o el mayor uso que se le daba era para estrellar los monstruos en el medio de la batalla.

Para esta entrega tendremos las mismas armas que la entrega anterior Monster Hunter World para un total de 14 clases de armas: 11 armas cuerpo a cuerpo y 3 armas a distancia. Unas de las cosas que si innovaron fue el proceso de creación o actualización del arma y es que todo ahora se hace en un mismo menú y así reduciendo las vueltas innecesarias que había que hacer antes en las sagas anteriores.

El sistema de juego cooperativo fue totalmente mejorado, ahora puedes ver el listado de amigos que tienes agregado en tu Nintendo Switch, puedes mandar invitaciones para que se unan a tu partida como también puedes hacerlo de la manera clásica de crear la sala y pasar el código. Lo mejor de todo es que cuando juegas cooperativo no obliga a nadie a estar en una misma sala, puedes andar libremente en la aldea y hacer las interacciones de lugar sin ningún límite. Ahora también en el modo cooperativo no tienes necesidad de ir tan lejos para modificar tus armas, fabricar y entre otras, si no, que solamente debes subir las escaleras y te encontrarás con la forja.

Capcom parece que quiso estar lo más preparado posible y ha preparado un sin números de tutoriales y guías en el juego para que los cazadores nuevos no se pierdan bajo ningún motivo, pero esto en ocasiones llega a ser tedioso por la cantidad de tutoriales que te aparecen constantemente. Una recomendación sería que cuando el jugador se esté creando la cuenta indicar si es veterano o principiante, y entonces si el jugador decide indicar que es veterano no le presenten toda esa cantidad de tutoriales en el juego.

El juego nos ofrece diferente modo de juego como es la historia o las misiones cooperativas que se usarán para subir nuestro rango.

Una de las innovaciones en esta Monter Hunter es el modo Rampage, que es el nuevo modo de caza en la cual lucharemos contra varios monstruos gigantes y tendremos que defendernos y derrotarlos bajo toda costa. Este nuevo modo hace de la historia y también de las misiones algo más atractivo y llamativo ya que esto es totalmente diferente a lo que conocemos como Arena (Arena es el modo de juego donde nos encerrábamos con un monstruo a darnos golpes hasta derrotarlo y podía ser desde 1 hasta 5).

No debemos dejar de mencionar el tema sobre la banda sonora de Monster Hunter Rise que es totalmente pegajosa y atractiva y buena. De paso para mencionar que le hace honor a la cultura japonesa. La banda sonora se adapta totalmente a este título y sé que para los cazadores aficionados quedará en sus cabezas.

Antes de finalizar el análisis quiero destacar que, a diferencia de otras Monster Hunter, en Monster Hunter Rise ahora cuentas en el menú la opción de viaje rápido en la cual te dará ventada de que no tengas que caminar tanto para moverte a los diferentes lugares dentro de la aldea. También el glosario de monstruos y su información copilada ahora es más detallada y más atractiva.

Otro punto es que cuando estás eligiendo las misiones ahora tendrás acceso a más información a lo que te enfrentarás y ahora podrás lo que se podría decir una silueta del monstruo que con esto tiene una mejor presentación.

En conclusión…

Monster Hunter Rise será uno de los mejores juegos que quedarán marcados para este 2021. Excelente calidad de gráficos, jugabilidad, historia, modo multijugador, banda sonora. Para mí es un título que no tiene desperdicio en absoluto y sé que habrá contenido por un largo tiempo de parte de Capcom. Si no has jugado antes algún título de Monster Hunter o eres un cazador aficionado que vienes de entregas anteriores, pues este título es para ti.

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada por Capcom para Nintendo Switch.

Desde su concepción preliminar, los videojuegos se crearon para dos jugadores en mente. Al pasar el tiempo esta premisa fue evolucionando hasta poder jugar en modo multijugador como lo hacemos hoy día. A pesar de que muy poco se desarrollan juegos con modo cooperativo local para dos, uno que otro desarrollador de videojuegos como Hazelight Studios, aun realizan juegos para dos jugadores como es el caso de It Takes Two, un genial juego de plataformas cooperativo con una historia de drama y fantasía detrás bien llevada a cabo.

Pareciera que Josef Fares, (Director de Hazelight Studios) está casado con los juegos cooperativos. Bien lo atestiguan A Way Out y Brothers: A Tale of Two Sons ambos títulos cooperativos. Lo anterior ha hecho que con cada juego, salga un producto realmente interesante con algunas mecánicas muy divertidas. Aunque, si no encontramos con quien jugar, se acabó la diversión.

Un tema delicado como el divorcio

It Takes Two, Cody y May son una pareja de esposos que están pasando por un momento difícil en su matrimonio, se van a divorciar. La razón obedece a muchos factores, pero básicamente son víctimas de la monotonía y rutinario de sus vidas. Sin embargo, tienen una hija, la cual está al tanto de lo que sus padres pretenden, y ella mediante un hechizo hace que sus padres se convirtan en muñecos de madera y barro. A partir de aquí por indicaciones de un libro mágico parlante, deben cooperar para podeer volver a la normalidad y de paso salvar su relación.

Es una historia divertida, ya que al estar la pareja en crisis no dejan de discutir ni culparse. El mencionado libro es quien nos da introducciones en los niveles, y va creando obstáculos para que a través de la cooperación podamos avanzar en los niveles y conozcamos mas de cada uno de los protagonistas. Es una historia conmovedora, que a la vez nos hace reflexionar.

La historia es una de un tema maduro ligero, nada de groserías ni temás calientes. Esto es parte del encanto del juego, e invita a congraciarnos con cada personaje. Sobre los mismos personajes, los principales están bien desarrollados, y los secundarios resultan ser objetos y utensilios de la casa animados, con personalidades varias.

Cooperar es divertido

Lo que realmente destaca de It Takes Two, es su jugabilidad. Como ya dije, el juego es obligatoriamente para dos personas, tanto local como online. Es un juego de plataformas de unos cinco niveles variopintos, donde cada uno ofrece una experiencia diferente. El objetivo principal es llegar hasta donde la niña para ser devueltos a la normalidad.

Ambos personajes tienen movimientos generales, como correr, saltar, impulso y rebote entre paredes. Sin embargo mientras avanzamos en los niveles, las habilidades se van diversificando, como por ejemplo May utiliza una cabeza de un martillo y Cody los clavos, lo que hace un complemento de ambos.

Cada nivel requiere que ambos jugadores estén todo el tiempo colaborando, para resolver innumerables acertijos repartidos en cada área, y aquí es donde más destaca el juego. También cada sección tiene un jefe de nivel, los cuales hay que estudiar sus patrones de ataque para vencerlos. Cada cual resulta mas divertido y difícil que el anterior para vencerlos, pero siempre haciéndolo entre ambos jugadores.

No hay uno sin dos

Como ya he mencionado hasta la saciedad, debemos jugar con un amigo en cualquiera de las dos vertientes. Es imperativo que mantengamos la sincronización para estar de acuerdo que hacer y en que momento. Por un lado podemos, abrir puertas que se cierran al instante para que nuestro compañero pase, por otro debemos crear plataformas y nuestro amigo cruzarlas.

Lo difícil es encontrar compañero con quien jugar. Por suerte, el juego invita a la exploración para encontrar curiosidades como Easter Eggs, algunos minijuegos ocultos, pero no tiene coleccionables (cosa rara).

Gran pequeño mundo

Otra de las vertientes mejores cuidadas de la obra es su apartado gráfico. El juego corre como la seda a unos 60fps, y sus escenarios tienen una sensación de que nos estamos moviendo por un mundo de gigantes. Las texturas son bien diferenciables, entre lo que es madera, metal y tela, etc. No vi ninguna ralentización de la acción, ni tirones de frames, y eso que el juego tiene momentos de velocidad vertiginosa.

Otro punto es su apartado sonoro, It Takes Two se siente como una película de drama cómico, por su música. Destaco las voces de los actores, con ese marcado acento británico pero bien llevado a cabo y entendible.

Veredicto

It Takes Two vuelve a demostrar que los juegos para dos nunca pasarán de moda. Es una propuesta genial y divertida que nos propone jugar y ponernos de acuerdo con un amigo para superar los niveles por unas 10 horas. Visualmente hermoso y bien cuidado, además de un excelente trabajo de doblaje. Tiene algunas carencias como dificultad mínima y sin coleccionables, además de que hay que buscar un amigo dispuesto a pasar la misma cantidad de horas con nosotros.

Nota: Este review fue realizado en PS4 y la copia fue cedida gracias a EA.

Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 es un videojuego de skate desarrollado por Vicarious Visions y publicado por Activision. Fue lanzado anteriormente para PC, PS4 y Xbox One el 4 de septiembre de 2020. Al llegar la nueva generación de consolas el juego promete llegar con muchas mejoras significativas para PS5, Xbox Series X / S el 26 de marzo de 2021 e incluso llegará  para Nintendo Switch más adelante en 2021.

La remasterización de los dos primeros juegos de la serie Tony Hawk: Tony Hawk’s Pro Skater (1999) y Tony Hawk’s Pro Skater 2 (2000) que fueron desarrollados originalmente por Neversoft. Es el primer juego importante de la serie desde Tony Hawk’s Pro Skater 5 de 2015 y se destaca por ser el trabajo final de Vicarious Visions como subsidiaria de Activision antes de que se fusionó con Blizzard Entertainment en enero de 2021.

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 es un videojuego de skate que se juega en tercera persona con una jugabilidad orientada a los juegos de arcade clásicos. Como tal, el objetivo de la mayoría de los modos del juego es lograr una puntuación alta o recolectar ciertos objetos. El jugador debe completar los objetivos para desbloquear niveles y avanzar en el juego. Para ganar puntos, el jugador debe realizar y combinar con éxito un sinnúmero de trucos con ejecuciones exitosas que se suman a la puntuación del jugador. El valor en puntos del truco se basa en el tiempo mantenido, los grados de rotación, el número de trucos realizados en secuencia, la realización de trucos en puntos de referencia específicos del mapa y el número de veces que se han utilizado los trucos. Los trucos exitosos también se suman al medidor especial del jugador, que, una vez lleno, permite la ejecución de trucos especiales que valen mucho más que los trucos normales. Cuando el jugador se cae de la patineta debido a un aterrizaje incorrecto no obtiene puntos para la secuencia del intento de truco y restablecen la barra especial a vacía. Activision

A pesar de que el juego es una remasterización de solo las dos primeras entradas, Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 presenta trucos introducidos en juegos posteriores hasta Tony Hawk’s Underground, como reversiones, transferencias de columna vertebral, plantas de pared, así como las habilidades para realizar trucos mejorados como como giros dobles y para cambiar entre ciertos tipos de trucos, como muelas, labios y manuales en una secuencia.  Sin embargo, es posible volver a configurar los controles para que solo muestran maniobras posibles en los juegos originales. El jugador también puede crear su propio personaje y parque de patinaje con los modos Create-A-Skater y Create-A-Park. El juego también incluye pantalla dividida local y multijugador en línea.  Además, el juego ofrece un sistema de progresión que permite a los jugadores completar desafíos específicos para alcanzar un nivel superior y así desbloquear nuevos elementos en la tienda del juego.

El juego cuenta con 21 patinadores profesionales, así como tres personajes originales. Todos los patinadores profesionales de los dos primeros juegos han regresado para la remasterización, apareciendo como su edad actual, la versión del juego «Digital Deluxe Edition» ofrece skins de la década de 1980 para algunos patinadores.  El remaster incluye varios patinadores profesionales nuevos y más jóvenes, algunos de los cuales, como Nyjah Huston, Riley Hawk y Lizzie Armanto, ya habían aparecido en los juegos posteriores de Tony Hawk. Al armar la lista, se prestó especial atención a representar la diversidad étnica y de género, lo que llevó a la inclusión del patinador transgénero Leo Baker, así como a varios otros patinadores de diferentes etnias y orientaciones sexuales. Jack Black proporciona su imagen y voz como «Oficial Dick», un personaje secreto jugable que también estaba en los juegos originales. Los personajes secretos adicionales incluyen un extraterrestre y el esqueleto Destripador, la mascota de la famosa marca Powell Peralta. El personaje secreto original de Pro Skater 2, Spider-Man, no regresó debido a problemas de licencia.  Los patinadores marcados con «^» son nuevos en la serie, mientras que los patinadores marcados con «†» aparecieron originalmente en diferentes juegos de la serie. Anteriormente, nosotros ya habíamos realizado el review en la versión de la pasada generación de consolas. Hoy me toca detallar los puntos más importantes de la nueva versión de Next Gen, que en mi caso lo pude jugar para PS5.

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 en PS5 es increíble

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 para PS5 tiene una gran optimización y se puede notar desde que enciendes la consola y le das a iniciar el juego. Los paisajes de las pistas del juego son increíbles ya que se pueden notar todos los detalles de los grafitis de las paredes y todo lo que rodea el personaje mientras está haciendo de las suyas en su patineta.  Para PS5 ofrece dos modos de visualización diferentes: Fidelity y Performance. Ambos modos cuentan con sombras e iluminación mejoradas, lo que hace que los escenarios se vean aún más impresionantes.

Fidelity aumenta la resolución en ambas consolas a 4K nativo mientras  mantiene 60FPS muy estables combinados con unos gráficos extraordinarios. En Performance, baja la resolución a 1080p pero mantiene unos 120FPS que dan al jugador una experiencia más fluida con una  velocidad de FPS que  hace que sea más emocionante y un juego mucho más rápido. Esto es posible gracias a la compatibilidad del puerto HDMI 2.1 de PS5 y por supuesto se debe de jugar en una TV que tenga dicho puerto para poder vivir de dicha experiencia. El sonido del juego es fantástico, en mi caso pude jugarlo con un sistema de audio envolvente compatible con audio 3D, es increíble ya que podrás gozar de todos los efectos que trae el juego desde las caídas de la patineta hasta las destrucciones que haces en algunas de las pistas del juego para poder pasar a otra área en busca de tus recompensas. También no puedo dejar de mencionar, los detalles en los personajes que en esta versión tienen mucho mas realismo desde los movimientos en la patineta hasta en los detalles faciales, esta versión del juego es indudablemente mucho más pulida y mejorada gracias a la potencia gráfica de la PS5.

Y hablando de sonido, no puedo dejar atrás la banda sonora del juego que como todos sabemos al ser un juego que debemos de concentrarnos en hacer los trucos y combos también cuenta con música adecuada para mantenernos activos todo el tiempo. Muchas de las pistas originales regresan en esta versión, pero también se han agregado algunos tracks nuevos al juego. Desde una mezcla ecléctica de hip hop y punk, con inclusiones impecables como artistas de la talla de Papa Roach, Powerman 5000, Primus, Rage Against the Machine, Speedealer, Styles of Beyond, Suicidal Tendencies, Anthrax, Bad Religion y otros más. Puedes escuchar el soundtrack completo a continuación:

Conclusión

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 nos brinda en PS5 una gran mejora a la versión que vimos anteriormente en PS4. Los detalles son increíbles con unos paisajes hermosos llenos de colores grandiosos que en momentos dan ganas de pararte de la patineta para ver los grafitis y ciertas áreas de los parques, es tanto así que al parecer los desarrolladores se tomaron muy en serio llevar este juego a PS5 para explotar de su potencia gráfica como también su compatibilidad de 120FPS hace que vayas como un diablo por los parques a toda velocidad. Sin embargo, no sentí que se enfocaron mucho en la nueva tecnología del control DualSense con su retroalimentación háptica y triggers adaptativos ya que en algunos juegos he podido sentir esta tecnología un poco más fuerte. Los tiempos de carga son muy superiores a la versión de PS4 gracias al potente SSD que tiene la PS5. El modo multijugador ofrece una conexión sin fallas y en el tiempo que estuve compartiendo con desconocidos fue una gran experiencia. Si estás buscando un juego que te mantenga todo el tiempo pegado a tu consola y que puedas disfrutar a la nueva generación de consolas Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 es una super mega gran opción. Este review fue realizado en una TV compatible con HDMI 2.1 y la copia del juego fue gracias a Activision.