Como ya lo habíamos jugado antes en la versión original de Mutant Year Zero: Road to Eden , este review sera basado exclusivamente sobre su adaptación o port a esta excelentísima consola; Nintendo Switch.

Como ya habíamos mencionado antes, en el review original: «Mutant Year Zero cuenta con una historia interesante, la humanidad sufrió un Apocalipsis y ahora tienen que buscar sobrevivir, de hecho el juego maneja temas interesantes para reflexionar respecto a tópicos de la actualidad lo cual también me agrado, y le da cierto toque especial a la historia; un pequeño número de sobrevivientes se encuentra en algo llamado “El Arca” que es donde puedes ir a mejorar armamento, comprar, vender cosas y que te asignen misiones. Ahí se encuentra “El Anciano un sujeto que lo ven como una divinidad en esa zona y que envía a las misiones a los que se encargan de ir por suplementos fuera de esa zona segura.»

Mutant Year Zero: Road to Eden es un juego extremadamente interesante al que le he estado dando seguimiento desde su estreno original, y que mejor forma de jugarlo que en Switch?

Para aquellos que no estén familiarizados con el juego original, Mutant Year Zero: Road to Eden es un juego de estrategia por turnos basado en el juego de rol de mesa Mutant, donde los jugadores toman el papel de un par de Scavengers (los mutantes Dux y Bormin).

Viajes apocalípticos a través de las tierras baldías del mundo en busca de un científico llamado Hammon. Combinado con la extraña premisa del juego y la banda de personajes (que gradualmente «mutas» para ganar nuevas habilidades y estrategias), Mutant YearZero juega en gran medida con estrategias y tácticas similares a XCOM combinadas con mecánicas sigilosas, ya que los jugadores pueden recorrer el mundo para intenta ganar ventaja sobre sus enemigos y encuentra el botín antes de la batalla.

Por su gran particularidad, lo intrigante que resultan sus personajes, la profundidad de sus escenarios y su no tan detallado apartado gráfico, pero si bastante profundo, pensé que este seria el juego perfecto para Switch.

Está claro que se tuvieron que hacer una serie de compromisos técnicos bastante intensos para llevar el título a Switch, pero incluso con el juego logrando mantener una velocidad de fotogramas bastante estable (Con la excepción de algunos momentos donde hay mucho movimiento y muchos enemigos en pantalla), Mutant Year Zero sufre en casi cualquier otra forma visual en su port al Switch. Lo que para mi en lo personal, es algo que lamento bastante.

El juego en Nintendo Switch parece que le bajaron las texturas y detalles de High a Low, incluso hay momentos donde se ve borroso. los escenarios, en general se ven como que le quitaron muchísimos de sus detalles, haciendo de estos toda una odisea para explorar, y no debido a los enemigos, sino a su falta de detalle.

Aún así, a pesar del downgrade en la presentación, Mutant Year Zero: Road to Eden on Switch todavía representa un paquete sólido de contenido. Junto a la campaña principal, también tiene acceso a la expansión DLC Seed of Evil. Esta expansión gruesa, que se lanzará en todas las plataformas el 30 de julio, comienza donde termina la historia principal e introduce nuevos enemigos, nuevas ubicaciones, nuevas mutaciones y un nuevo personaje jugable con la forma de Big Khan the Moose. Teniendo en cuenta que obtendrá alrededor de 12 a 15 horas del juego base solo enfocándose en la historia principal solo, y tiene unas seis horas del DLC, los nuevos adoptantes pueden estar seguros de que están obteniendo una considerable cantidad de juego en la que invertir unas cuantas horas.

En fin, a pesar de sus considerables downgrades en el apartado grafico, Mutant Year Zero: Road to Eden es una de las mejores adiciones a los años del género de juegos de rol táctico al Nintendo Switch, dandonos una experiencia muy superior a lo que podemos encontrar en esa consola.

Este review fue realizado gracias a una copia del juego proporcionada por Funcom.

Los juegos tácticos para mucha gente pueden llegar a ser aburridos o un poco pesados por lo que uno tiene que estar concentrado en hacer, pero en realidad son juegos que más que una entrega más que te puede llegar a divertir, te pueden llegar a enseñar; organización, timming de cuando poner cada objeto en su lugar y cosas que, si eres alguien que le gustan los juegos de este tipo comprenderás. En el mercado tenemos muchas opciones para este tipo de aventuras, pero creo que Wargroove es la mejor para adentrarte a ella, y que mejor que estar super inspirado en Advance Wars; juego de muchos años atrás que vivió momentos de gloria en sus días; pero que en los últimos años, lamentablemente no hemos visto ni luces de él, hasta que llego esta entrega, claro que otros “clones” o “inspiraciones” han salido, Wargroove no es el único. 

Acompáñenme a adentrarnos a este título que tuvimos la oportunidad de reseñar para Playstation 4. 

¿Qué es Wargroove? 

Como lo mencione anteriormente Wargroove es un juego táctico, donde es como si estuvieras jugando un juego de mesa; donde cada pieza que mueves puede llevarte a la gloria, o a la perdición; así que es un juego que te pone a pensar y a analizar muy bien el terreno. Puedo decir que es de mis más recientes experiencias con este tipo de género y no puedo estar más que contento con él. 

Juego fácil de entender  

Prácticamente la campaña que tiene el juego en un inicio es como un tutorial, y poco a poco te van soltando en escenarios mucho más complicados con enemigos que te trataran de sacar de quicio. Una partida puede durar poco o mucho tiempo; dependiendo de qué tan hábil seas tú; sobre todo porque, como lo mencione anteriormente, los enemigos se van haciendo más complicados y eso lleva más tiempo para poder derrotarlos. 

Wargroove tiene pasos sencillos, en el mapa tú tienes un comandante que es el líder de todo el escuadrón del mapa (como la reina en el ajedrez) así que si te vencen a ese líder; acabaras tu partida de inmediato en una derrota obviamente; y viceversa si lo haces con el contrario. En este mapa tú vas tomando puntos de control que te van haciendo ganar terreno y dinero en el juego; ese dinero te servirá para que en el cuartel puedas comprar y colocar a más soldados para tu batallón; los cuales son de diferente tipo y todos tienen diferentes habilidades a favor y también sus puntos en contra. 

Desde un simple espadachín hasta una catapulta puedes ir colocando en el mapa, claro, teniendo los recursos necesarios; debes de tener en cuenta que, así como tú puedes hacer esto el enemigo también, así que lo principal es adueñarse de los puntos de control que más puedas para tratar de tener más recursos que tu enemigo; pero para ganar ese terreno tendrás que sobre pasarlos y derrocarlos de los puntos de control que ellos ya tengan. 

Muy divertido, aunque las partidas lleguen a ser largas 

Lo explicado anteriormente es la función del juego, lo principal que debes de tener en cuenta para que puedas dominar la batalla; eso es lo que hace muy divertido, el pensar cómo mover a tus soldados, porque no solo se trata de atacar, también debes de defender tus puntos de control y tus cuarteles porque, si no, la derrota la tendrás asegurada; todo eso se refleja de manera muy divertida en Wargroove, y me pareció interesante porque, repito, es de mis primeras experiencias con este tipo de juegos tácticos, y no pudo haber sido mejor porque aprendí mucho y ya me empezó a interesar el género.  

Cada uno de los guerreros que tengas en el campo de batalla cuenta con habilidades que debes de tener muy en cuenta a la hora de enfrentarlos en una pelea directa contra otros, ya que pueden ser débiles ante otro tipo de soldados; así que, en definitiva, por más turnos que pasen, cada uno lo sentirás muy ameno por todo lo que tienes que pensar para que tu equipo sea el ganador. 

Estilo gráfico sencillo, pero destacable; y opciones para crear tu propia historia y subirla a los servidores de juego para que alguien más pueda jugarla. 

El estilo grafico del juego cuenta con un pixel art muy interesante; aunque los mapas no varían mucho en sí, algo que me hubiera gustado mucho; que el contexto fuera ligeramente más variado. Las gráficas lucen muy bonitas; tanto los personajes, como el mapa que tienes en pantalla. 

Algo que me llamo mucho la atención fue que, dentro del juego uno puede hacer sus propios mapas y su propia historia; estos los puedes subir a los servidores del juego para que alguien más la juegue; está muy interesante, porque dejan que la gente saque su creatividad y sabemos que si le brindas algo así al público surgen ideas increíbles; si se aprovechan bien sus herramientas claro. Y también cuenta con un modo arcade; donde vas derrotando a diferentes enemigos hasta lograr tu objetivo final; y claro que la dificultad, de igual manera, va ir incrementando. 

El soundtrack también es muy llamativo, aunque puede pasar desapercibido; si lo escuchas detenidamente puede llegar a gustarte ya que queda perfectamente con el contexto que se relaciona el juego. He visto comentarios positivos de jugadores que pudieron vivir la experiencia de Advance Wars y mencionan que es muy similar; y que puede llegar a atraerte recuerdos amenos de esa entrega; claro teniendo en cuenta que Wargroove es punto y aparte; pero en definitiva sí, es un gran juego tanto para los nuevos en el género como yo; como para los que ya saben del tema. 

En conclusión… 

Wargroove es un título que te atrapa con su gameplay; aunque todo lo demás es bueno, su gameplay es destacable; y su manera de enseñártelo es mucho mejor. Con tantos títulos AAA que muchas veces queremos comprar y nos dejamos influenciar con que esos juegos son los mejores que hay en el mercado; tenemos que voltear a las excelentes experiencias que nos están brindando otros estudios, quizá más pequeños en cuanto a cantidad de gente que colabora ahí; pero con una creatividad y habilidades espectaculares. Wargroove es una buena experiencia y una buena escapatoria de lo ya conocido que hay en el mercado. 

Esta reseña fue realizada en PS4 gracias a Chucklefish

Una de las sagas que pudo traspasar las fronteras japonesas y conseguir cierto éxito en occidente, es ni mas ni menos que Fire Emblem. Aunque la serie tiene desde 1990 en la NES, no fue sino hasta 2001 que este lado del charco se interesó en ella, con la inclusión en Super Smash Bros. Melee de dos personajes de dichos juegos, Marth y Roy.

Desde su creación casi todas las consolas de Nintendo han tenido un juego Fire Emblem. La Nintendo Switch, siendo la consola que es hoy día no podía quedarse sin su juego propio. Intelligent System nos trae el que posiblemente sea el mejor FE de todos, Fire Emblem: Three Houses, con todas las novedades que supone un nuevo juego. Veamos de que se trata

Fódlan, una nación unificada… por el momento

Fódlan, es el continente donde tiene lugar la historia de Fire Emblem: Three Houses. Años atrás estuvo marcado por constantes guerras y luego de una unificación por tres naciones: Alianza de Leicester, Imperio de Adrestia y el Sacro Reino de Faerghus, disfruta de una relativa paz. Como punto intermedio existe el Monasterio de Garreg Mach, base de la Iglesia de Seiros. Este monasterio sirve de base de entrenamiento para jóvenes oficiales de todas las naciones en lo que se llama Academia de Oficiales.

Recordando mucho a Harry Potter, y en cierta medida Juego de Tronos, la academia está dividida en tres casas, como reza el nombre del juego. La Casa de los Leones Azules, Casa de las Águilas Negras y Casa de los Ciervos Dorados, cada una con historia e intereses propios.

Nuestro protagonista de nombre Byleth, que puede ser hombre o mujer, se ve envuelto en un rescate de tres de los jóvenes representantes de cada casa, lo que hace que sea nombrado en Maestro Oficial de la academia antes mencionada. Ayudado por una extraña jovencita de nombre Sothis.

La trama esta fuertemente guiada por decisiones que tienen influencia directa en los acontecimientos del juego. Una de las primeras decisiones que tomaremos es a cual casa elegir para ser su maestro/a, lo que nos dará una idea de como se desarrollará la trama. Pero esta elección no es solo meramente testimonial, ya que la historia cambia en función de cual casa y otras elecciones hayamos elegido, lo que lo hace un juego tremendamente rejugable.

Si, Maestro

El juego se divide en dos vertientes importantes que detallaremos por partes, por un lado está nuestro papel como maestro donde en el monasterio antes mencionado realizaremos las actividades mas cotidianas: exploraremos sus estancias, tendremos contacto con los residentes; interactuaremos con los estudiantes, realizaremos misiones secundarias, pescaremos, plantaremos semillas, cocinaremos y un sin fin de cosas mas.

Cada actividad permite afianzar los vínculos con los NPCs para aumentar nuestro nivel de maestro, además hay posibilidades de tener romances con muchos de los personajes que encontremos.

Al ser profesores de una casa, podremos trabajar nuestros estudiantes como en cualquier escuela. Se puede entrenarlos, especializarlos, fortalecerlos, y como si fuera poco presentarles un examen, del cual pasarán o no dependiendo de que tanto los hayamos preparado.

Tengo que decir que para algunas acciones dentro del monasterio se dispone de unos puntos de acción, los cuales se gastan y son limitados, esto así para que decidamos en que invertirlos de la mejor forma que entendamos.

Turno del jugador

Muchos conocedores de la saga saben de que trata el juego, cuando nos toque entrar en batalla. Estas batallas están determinadas a realizarse en forma de misiones y las mismas se desarrollan en diferentes lugares.

Ya en combate habrán dos o más facciones, entre aliadas y enemigas que se mueven por turnos. Cada turno depende del número de tropas en nuestras filas, y cada unidad tendrá un rango de movimiento y de ataque dependiendo su clase. Cada unidad subirá de nivel al atacar o ser atacado. Su certeza o contundencia de golpes se verá afectada por la motivación y nivel de afinidad que tengamos.

Antes de cada batalla habrá un menú radial para gestionar nuestras tropas, entre elegir quienes nos acompañarán, habilidades, armamento, soporte y verificar el terreno para una mejor estrategia. Esto último es importante, porque hay diferentes terrenos que otorgan ventajas tácticas, lo que siempre ha sido la serie.

Se volvió a incluir el sistema de emblemas, que nos otorgan ventajas o poderes especiales que se activan en batalla. Otorgan ventajas como doble golpe, sanación entre otros. El protagonista cuenta con un emblema único que paulatinamente vamos viendo lo que puede hacer. Se consiguen o comprándolos o por medios de algunas misiones secundarias.

Existen dos modos de dificultad, Normal y Difícil con todo lo que conlleva. También podemos activar si nuestras tropas mueren permanentemente o no. Son opciones para los mas valientes jugadores.

Se incluye además un mejorado sistema de clases, muy parecido al sistema de trabajos de la saga Final Fantasy, donde podemos cambiar nuestras clases siempre que queramos y conseguir las habilidades correspondientes.

Otra de las novedades es que se agregaron técnicas y habilidades para ser usadas en la batalla. Esto sustituye el antiguo sistema triangular de armas. Con cada nivel que subamos ganaremos técnicas mas poderosas. Sin embargo esto tiene sus contras, ya que las armas y hechizos tienen una durabilidad y las técnicas requieren un buen número de usos.

Visto lo visto, simplemente luce genial

Uno de los apartados que podían causar preocupación era el tema audiovisual, sin embargo no hay nada que temer. El juego se ve genial en muchos aspectos. Está diseñado en Cel-Shading, típico en juegos con estilo anime. Mención especial para las escenas cinemáticas porque son una combinación muy bien implementada de animación en 2 y 3D casi imperceptible, sumado a que hay muchas escenas es algo de aplaudir.

Es cierto que para disfrutar de todo el esplendor es mejor jugar en el Dock, pero aquí es donde se notan las costuras, nada grave, pero algunas texturas de baja calidad sobresalen de lo demás, tiene una que otra ralentización en algunos momentos, sin nada que empañe el juego en su conjunto. Las animaciones en batalla nos hace sentir que estamos ante una serie anime, simplemente espectaculares.

Música, maestro

Otro apartado que no decepciona es el sonoro, todos sabemos el gran trabajo de Intelligent System ha hecho a lo largo de los años y aquí no es la excepción. Cuenta con melodías tranquilas para nuestra estancia en el monasterio, épicas cuando entremos en batalla y dramáticas cuando la historia lo requiera.

Viene doblado a los idiomas habituales, japonés e inglés, con subtítulos en español. Ambos trabajos de doblajes están muy bien representados, no hay voces que estén fuera de lugar.

Conclusiones

No hay duda de que se puso mucho empeño a la hora de desarrollar Fire Emblem: Three Houses, y es que en todos sus apartados se nota la calidad que desborda. Novedades agregadas, una historia por demás interesante, unos personajes memorables, un apartado artístico de obra maestra y una duración como pocos juegos se han visto. Sin mencionar que para poder conocer la historia a fondo debemos superar el juego tres veces. No es el juego perfecto, prueba de ello son algunas correcciones visuales, pero sí que nos dejará buenas sensaciones.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia que cedió Nintendo

Otra de las series de anime/ manga bastante popular por estos predios, es sin duda, Los Caballeros del Zodíaco o Saint Seiya. Serie creada por Masami Kurumada en 1985 (un año después de Dragon Ball). Ahora cuenta con una reboot/ remake en la popular plataforma de streaming, Netflix, donde se cuanta la misma historia con algunos elementos diferentes y adaptados a los tiempos que corren.

Lo que me alegró bastante fue que se decidió realizar en animación 3D en vez de live-action, como muchas otras adaptaciones de anime de Netflix. Todos sabemos en que quedan dichas adaptaciones.

Son 6 episodios de 20 minutos de media, que intentan explicar los primeros compases de la saga de la armadura dorada. No pude evitar tener la sensación de que era una película dividida en capítulos.

¿Remake o Reboot?

La historia tiene elementos de remake y reboot como dije mas arriba. Remake, porque es una versión nueva con la misma historia hasta cierto punto. Reboot, porque agrega elementos nuevos y se cambian otros.

Si no has visto ni el anime ni el manga originales de la serie aquí empiezan los spoilers. Cada 200 años la diosa Atenea reencarna para traer orden al mundo, hay una trama para matarla, hay cuatro guerreros mas otro que se une mas adelante que tienen que proteger a la diosa utilizando armaduras de signos zodiacales y constelaciones de estrellas. Hasta aquí es la misma historia.

A pesar de, se han agregado elementos modernos como una organización militar que utiliza soldados y maquinaria de guerra. También existen smartphones, redes sociales (esto se intuye) y tecnología. Realmente no desentona con la trama principal, pero se nota mas como un esfuerzo de hacer mas contemporánea la serie que como algo relevante.

Los personajes tienen sus mismas actitudes que en la serie original, Seiya es el impetuoso y el que nunca se rinde, Shiryu el calmado y mas metódico, Hyoga el frío, Shun… bueno tiene un cambio muy radical, que no diré para no arruinar sorpresas, sin embargo se trabajó mas su personalidad.

Al ser seis episodios, se han resumido bastantes elementos, como el torneo por la armadura dorada, donde los encuentros, que pueden durar hasta un día, aquí se resuelven en segundos. Lo que puede chocar bastante con el tono anime de la serie original.

Dame tu fuerza Pegaso

En cuanto a las animaciones, ya se dijo que son en 3D, y aunque no es que se vea tipo Toy Story cumplen muy bien su cometido. Los personajes están recreados de manera fiel y parecen la edad que tienen, que dicho sea de paso, tienen unas edades de acuerdo a la madurez de la obra. Recordemos que en el anime estos personajes eran niños y sin embargo parecían adultos.

En cuanto a las armaduras se ven geniales, pareciendo de bronce y metal, pero conservando su estilización. Las armaduras de los caballeros de bronce tienen el diseño de segunda versión (la que fue bañada con la sangre de los guerreros dorados en el anime original) con algunas modificaciones. Los ataques fueron desarrollados un poco mas, los guerreros utilizan movimientos de artes marciales y sus ataques especiales son proyectados como bolas de energía. Sin embargo en ocasiones pierden epicidad con respectos a los que vimos la obra de origen.

La serie intenta ser madura pero quisieron enfocarla a un público mas joven, ya que no hay sangre y los momentos crudos se atenúan con sombras. Pienso que debieron tener muy claro a quienes iba dirigida la serie, si a los fans clásicos o nuevas generaciones. A mi parecer quisieron hacer una mezcla.

La parte sonora tenemos que la versión latina, tiene algunas voces conocidas, como la de Saori, Ikki, Shyryu, Hyoga entre otros, resultando familiar el trabajo de los actores. La que puede chocar es la de Seiya, que ya no tiene detrás a Jesús Barrero, no es que sea mala pero no le hace honor a la impetuosidad del personaje.

Conclusión

Para concluir, tengo que decir que la serie es entretenida en ciertos casos, tiene algunos momentos épicos y guiños que se agradecen, sin embargo no deja de sentirse muy apresurada, quitándole sustancia a la trama. Es bueno ver en animación 3D a nuestros personajes favoritos y adaptados a tiempos que corren.