Los juegos episódicos marcaron una tendencia en su tiempo, pero la verdad es que en los últimos meses o par de años ya no se han visto tan seguidos, pero eso no quiere decir que esto se vaya acabar, ya que es una herramienta muy útil de marketing para las compañías; ya que mantienen viva una marca durante todo ese periodo de tiempo. Personalmente he dicho que no soy muy fan de ello; ya que el hype que te genera un capítulo y tener que esperar meses para ver una continuación es muy intrigante, pero bueno, es lo mismo que nos pasa cuando estamos viendo Netflix y, de igual manera, tenemos que esperar un año para ver otra temporada de alguna serie. 

En esta ocasión traigo el review del penúltimo episodio de esta gran historia de Life Is Strange 2, historia que hasta el día de hoy no ha defraudado, pero profundicemos más en los siguientes párrafos. 

Historia que definitivamente toca fibras sensibles. 

Desde los primeros episodios comentaba en las reseñas que se tocaban temas de racismo en cuanto a orígenes de un país en el juego; y es algo que se ve continuamente, y para uno que es mexicano que se toquen esas fibras te hacen reflexionar sobre nuestros compatriotas, no solo mexicanos, sino latinos que viven en otros países y trabajan arduamente para solventar a su familia. Bueno En este episodio ese tema se toca en manera secundaria por así decirlo, pero es increíble el cómo logran ese contacto entre el que está jugando y lo que está viviendo el personaje. 

Lo que me fascina de este tipo de juegos son esas reflexiones de temas críticos que vivimos en la actualidad, y que, de hecho, muchas veces el cómo reaccionas ante estas situaciones en el juego te hacen analizar tu punto de vista del tema y tu sentir; es todo un tema muy interesante.  

Añadido de un nuevo personaje que te hará conocer más a fondo la vida de Sean y Daniel. 

En cada capítulo siempre hay un punto crítico que le da un plus de emocion, en este caso llegará una persona a la historia que hará reflexionar principalmente a Sean, y conocer más de su pasado y decisiones que esa persona tomo en su vida y de las cuales, no se arrepiente del todo. Es complicado hablar de ello, pues te echaría a perder prácticamente la cereza del pastel. También se añadirán antagonistas a la historia los cuales serán de un culto religioso que buscarán sacar provecho de algo muy importante para Sean, y que, sin duda, no dará su brazo a torcer contra ellos. 

En este episodio se puede decir que conoceremos más a profundidad a la familia Diaz, y definitivamente te será llamativo desde un inicio, personalmente en una sentada pude acabar el juego con duración de casi 3 horas de partida, sé que no es mucho, pero son horas que se van como agua con la trama que estamos llevando, y es muy triste saber que estamos a un episodio de llegar a su final. 

Sountrack muy a dock con el mood del juego. 

En el episodio pasado era un mood más emocionante, de fiesta, y el sountrack era especial para ello y quedaba a la perfección, en este caso es un mood más serio y por ende la banda sonora será así también; y no quedo a deber. Aunque en lo personal me gusto más la música alegre del episodio pasado, no me puedo quejar de esta y es que eso es mas de gustos, pero si quedo muy bien al juego. 

En este cuarto episodio tal vez no habrá tanta montaña rusa de emociones como en el pasado, todo ira más lineal y enfocado en una cosa, pero eso no quita que el titulo sea interesante de jugar, y como digo, ya estamos a un capítulo más de terminar esta linda historia, el cual llegará específicamente en diciembre de este año, si, la espera es larga, mucho más de lo que tuvimos que esperar de marzo a agosto. 

En conclusión… 

Life Is Strange 2 sigue siendo una experiencia reflexiva, entretenida y que te envuelve en su historia por completo; te hace sentirte parte del personaje y, hasta en algunas ocasiones, llegar a tener emociones encontradas, pero eso depende de que tan abierta sea la persona que juegue el título a esas emociones. Es un juego que deberías probar, los capítulos como comenté anteriormente no son muy largos, y que mejor manera que ahorita que estamos al penúltimo capítulo, así nada más tendrás que aguantar pocos meses más para ver el desenlace. 

Veremos cuál será el futuro que le deparara a Life Is Strange, si habrá una tercera entrega o la aventura de Sam y Daniel continuara en entrega posteriores o Spin Off; lo que si es que la impaciencia es algo que me invade siempre después de acabar un episodio.

De la mano de los creadores de Lost Sphear (Cuyo review puedes leer haciendo click en el enlace), Tokyo RPG Factory, la rama de Square Enix que crea juegos de la vieja escuela, con mecánicas de antes, pero gráficos actuales, llega Oninaki, un título mas enfocado a la acción RPG, que a los combates por turnos.

Oninaki es un juego mucho mas oscuro que las anteriores creaciones del estudio. En él se plantea una aventura trágica, emocional y maravillosamente reflexiva, que se centra en temas mortales que nos pondrán a pensar.

Historia

En Oninaki, desempeñamos el papel de Kagashi, un joven con el cargo, dentro del lore del juego, de The Watcher, una especie de guías de las almas de los que fallecen, con el objetivo de que dejen este mundo sin ninguna atadura posible. Además The Watchers son guerreros tanto en el plano material como el etéreo que debe mantener el equilibrio entre la vida y la muerte en su mundo. Podemos pasar del plano de los vivos al plano llamado The Veil o El Velo, algo así como el juego Soul Reaver, guardando distancias.

Los principios de la reencarnación deben mantenerse en un mundo donde a las personas se les prohíbe llorar la pérdida de sus seres queridos, de lo contrario corren el riesgo de convertirse en monstruos mortales que nunca encontrarán realmente la paz en la otra vida y pondrán en peligro la de los vivos.

En primera instancia el juego podría parecer triste, y vaya que tiene momentos así, pero detrás se esconde una historia muy madura a pesar del diseño de los personajes. Trata de temas tan cotidianos y adultos, como el amor, la muerte misma, la familia, la pérdida de seres queridos. Todo ello aderezado con personajes marcados por sus actitudes diferenciadas. Un ejemplo claro es el propio protagonista, quien tras una serie de acontecimientos se vuelve un personaje totalmente frío y mecánico, al cual su amiga Mayura para recordarle que no debe ser así siempre.

Jugabilidad

Oninaki tine toques de Hack & Slash, se aleja de los combates por turnos tradicionales, para darnos un juego mas personal en ese sentido. Siendo, mas bien, un RPG de acción, que nos recuerda a la saga Tales of, con la diferencia de que contamos con la ayuda de los Daemons. Los Daemons, son espíritus de guerreros que funcionan a modo de los Trabajos de Final Fantasy, ya que los que encontramos nos convierten en espadachines, lanceros, pistoleros, entre otras ramas de combate.

Cada uno de ellos tiene sus propias armas únicas con árboles de habilidades abundantes con habilidades que desbloquearemos a medida que avanzamos la historia. Pero no solo son más que simples cambios de armas y habilidades, actuan como personajes en sí mismos, con deseos y motivaciones que aprenderás a través de ranuras desbloqueables que ofrecerán parte de su historia mientras fueron seres vivos.

También mientras combatimos, se irá llenando una barra de Afinidad con nuestros Daemons que nos hará mas fuertes, tendremos mas defensa y nuestros ataques serán devastadores hasta agotarla.

La exploración de las mazmorras a lo largo de la campaña se divide mediante visitas a los principales pueblos y ciudades a los que se llega a través del mapa mundial o haciendo la larga caminata por uno mismo. Estas ubicaciones son enormes con NPC para conversar y, con suerte, abundantes misiones secundarias para embarcarse en la experiencia completa.

La premisa de viajar entre mundos se traslada al combate también. Siendo que al pasar Al Velo, se nos dan una serie de condiciones que funcionan a modo de ventajas y desventajas al mismo tiempo, como por ejemplo, siempre asestar golpes críticos o empujar lejos los enemigos, esto aplica en contra de nosotros también. Esto nos hace tener mas cuidado a la hora de entrar en este plano.

Tiene toques de exploración y la posibilidad de pasar entre planos amplía mas esta característica, ya que hay cofres y personajes ocultos que no accedemos a ellos hasta pasar Al Velo.

A pesar de todo lo anterior, las peleas se sienten repetitivas al cabo de un tiempo. Esto lo salva la adquisición de nuevos Daemons, que amplían la jugabilidad. Las habilidades que nos otorgan son variadas y visualmente geniales, lo que nos obliga a utilizarlos todos por igual para desbloquear todo el potencial que poseen.

Otro punto flaco son los enemigos, no son mas que insectos y animales que no tienen un patrón demasiado elaborado, incluso los jefes de nivel, se limitan a ser seres gigantes que solo es aprender sus patrones y atacar en el momento justo. No es nada que vayamos a recordar.

Gráficos

Gráficamente el juego no es el portento visual que pretenden muchos otros juegos, tiene unos valores técnicos modestos, que cumplen muy bien su función. Una de estas funciones es que la atmósfera triste se siente en los ambientes. También los efectos visuales son geniales, como las chispas, el fuego y los destellos.

Las ciudades tienen lo que solemos encontrar en juegos del género, entre transeuntes, dueños de negocios y personajes secundarios. Las mazmorras son variadas, entre riscos desérticos, bosques, pantanos y criptas, todo esto cambia de aspecto al pasar Al Velo, donde se tornan oscuros los ambientes.

En cuanto a la tasa de frames es modesta, y encontré que jugando en el Dock, en un momento donde hubieron muchos elementos bajaba de manera molesta, no así jugando portátil.

Los personajes están modelados con el aspecto Deformed, lo que encaja muy bien con sus raíces japonesas. Los enemigos tienen muchas variantes, destacando los jefes de nivel.

Sonido

No hay mucho que decir de la banda sonora de Oninaki, solo que cumple en cada momento y sus cambios de ritmo. Tiene voces en japonés, al igual que los demás juegos del estudio, recordando que no en todas las escenas se utilizan, solo momentos puntuales. Viene traducido al inglés.

Conclusión

Oninaki es un juego atípico, y no por ello es malo, es un juego disfrutable en muchos aspectos. La historia llena de madurez nos pone a reflexionar en lo bien que está elaborado su mundo. El combate divierte por momentos y la inclusión de los Daemons a modo de roles le sienta muy bien a la hora de ofrecer variedad. Visualmente no es destacable pero se deja jugar sin problemas. Lo recomiendo a los fans de este tipo de juegos y a los que quieran probar un historia oscura.

Nota: Este review se realizó en Nintendo Switch, gracias a la copia cedida por Square Enix y Tokyo RPG Factory.

Cuando hablamos de juegos RTS muchos podemos sentir que son juegos muy “aburridos” por ser tan pausados, o simplemente por ser de turnos, pero no se fijan en todo el contexto de ese tipo de juegos y todo lo que conllevan; personalmente no soy muy consumista de juegos de este género, pero yo nunca le hago el “feo” a algún genero de videojuegos; de hecho es bueno de vez en cuando salirse de la comodidad de lo que uno normalmente juega y experimentar con otros géneros o títulos. En este caso tendremos la reseña de Age Of Wonders: Planetfall, juego que salió hace apenas unos días y del cual analizaremos con detalles que tal es su experiencia. 

Gameplay muy entretenido, pero puedes batallar en entenderlo en un inicio. 

Age Of Wonders tiene una jugabilidad interesante, lo que me llamo mucho la atención fue el tutorial que te explica de principio a fin cada detalle que apreciamos en el juego; ya que prácticamente es un título que conlleva muchas responsabilidades, organizar tus escuadrones, adueñarte de territorios, cuidar esos territorios, que los pueblos que crees en ese juego estén contentos y eso dependerá de lo que estés haciendo en la partida claro; y por su puesto las batallas tácticas que tendrás que hacer. Todo esto puede sonar fácil y sencillo, pero no, tienes que tener mucho conocimiento para llevarlo a cabo correctamente. 

Si realizas el tutorial tendrás que ser paciente y leer mucho, pero el problema obviamente no es la lectura, es la comprensión; al haber demasiada informacion que almacenar en nuestra cabeza uno puede perderse de inmediato, por eso mismo tienes que ser paciente y leer cuidadosamente cada detalle; para que de esa manera el juego puedas jugarlo de manera amena. Si no llegas a entender algún punto, te puede cobrar factura en batalla; aunque obviamente en las primeras misiones de la campaña no son tan complicadas, pero de eso hablaremos más adelante. 

La jugabilidad que tiene es increíblemente entretenida, ya que siempre tienes que estar haciendo algo, ya sea en batalla o fuera de ella; de hecho, en si las batallas son importantes, pero no es del todo lo principal del juego; mucho se basa en los recursos que vas juntando ya que con ellos podrás ir agrandando tu ejército, pero para eso necesitas ir conquistando zonas o aliándote con razas que ya hayan colonizado algún territorio; aunque también puedes hacer una guerra y arrebatar ese territorio y hacerlo propio, pero tienes que ir bien armado. Por eso mismo digo que es un juego con un gameplay muy rico y la verdad te mantiene pegado por varias horas en el sillón viendo que es mejor para tus ciudadanos o ejercito, o que más construir para mejorarlos. 

Los recursos los vas sacando del territorio donde te encuentres, pero tienes que fijarte que materiales se dan mejor en cierto terreno; para que saques un mejor provecho. 

Diseño destacable y variado 

El juego se desarrolla en varios planetas, por ende, es importante observar que el diseño de estos no sea repetitivo o corto. Y es algo con lo que no me llegue a topar, sinceramente el diseño artístico de los planetas queda perfectamente con sus descripciones, ya que, antes de adentrarte a ellos te mencionan cuanto porcentaje de agua y tierra tienen, por ejemplo, y en su diseño también varian los colores, no solo la forma; algo que te hace sentir que no estás en sitios diferentes, pero con el mismo diseño. 

El diseño de los personajes es interesante porque hay diferentes razas y varían entre ellas; unas son enemigos y otros aliados, pero son diferentes cada uno de sus diseños, otro toque increíble que tiene este juego. 

En el contexto de las batallas, el molde de los soldados, y enemigos luce muy bien; con texturas no tan llamativas, pero bien hechas. Y no solo de los personajes, sino también el diseño de los terrenos donde se está dando la batalla es muy bueno. Algo que me llamo la atención es que los terrenos donde se abordan estas batallas se pueden ir destruyendo conforme más intensa se ponga la pelea, y la música que uno tiene de fondo reluce de manera muy especial a mitad de esas batallas. 

Un juego que te brindara horas de contenido. 

Cuando estas en el modo historia este se basa en planetas que iras a colonizar, y estos tienen un tamaño; que te da un aproximado de lo que puedes llegar a tardarte en explorar todo ese mundo; pero sinceramente en un planeta pequeño duraras horas; ahora imagínate en uno grande. El juego te dará horas y horas de entretenimiento con tanta exploración, misiones, materiales que administrar, situaciones que arreglar con tus ciudadanos, enserio que hay infinidad de cosas que puedes hacer ahí; así que, aunque este juego tenga DLC´S en un futuro, créeme que con el puro juego base aprovecharas el dinero que gastes en él. 

En conclusión. 

Como mencioné en el párrafo de introducción, el género RTS no es para muchos, yo anteriormente me incluía en ese porcentaje, pero ahora veo lo que nos brindan estos títulos, los cuales la organización, administración y táctica son las principales características, y que muchas veces todo eso ayuda a relajarte, claro dependiendo de qué tan crítico tengas tu territorio en ese momento o si estas en medio de una guerra.  

Pero en general Age Of Wonders: Planetfall es un buen juego, lamentablemente no se lleva los reflectores como otros títulos, pero hay que hacerlo destacar por el gran trabajo que se ve que hicieron en él; sobre todo para lograr entretener a alguien como yo que no estoy para nada familiarizado con este tipo de género, pero que, sin duda alguna, me ha dejado con un excelente sabor de boca para probar más de él. 

La reseña fue realizada en Playstation 4 gracias a Paradox

En los últimos años, o más bien, en las últimas generaciones de consolas las experiencias en línea han aumentado; sobre todo las cooperativas, donde el jugar con amigos cada quien desde su cuarto se convierte en experiencias muy amenas dependiendo del juego. The Blackout Club es un juego que se enfoca mucho en esta parte, en la experiencia compartida entre dos o más jugadores a largas distancias; acompáñenme a ver la reseña de este juego, el cual, tiene una temática de survival horror,y veremos si verdaderamente funciona tanto su contexto como su experiencia. 

Adentrándonos a The Backout Club 

En mis primeros minutos en el juego me di cuenta de que era una experiencia totalmente enfocada en línea ya que me pedía la suscripción de PS Plus para jugar la “experiencia verdadera”, ya que el único single-playwer que tiene es un tutorial al inicio del juego de aproximadamente 40 minutos pero bueno ( Gracias a ese recordatorio me di cuenta que mi membresía Plus se había vencido y la renove) como lo menciono anteriormente su apartado principal es en línea y aparte teniendo membresía Plus actualizada, si no en definitiva no podrás jugar mucho. 

Experiencia un poco revuelta. 

En si se supone que estamos en un mundo donde un mal domina a las personas de una ciudad mediante sus sueños; entonces estos caen en transes y “viajan” a otro mundo, vaya como si hubiera un upside down estilo Stranger Things; este joven, que tu creas por cierto, puede interactuar entre los dos mundos, de hecho todos pueden, pero principalmente destaca que son puros jóvenes los que se encargan de dar misión a tratar de detener a este mal. 

En sí, no se entiende muy bien del por qué está sucediendo esto o de un contexto de algún personaje principal, ya sea antagonista o no; simplemente te lanzan a hacer misiones junto con otras personas en el mundo pero en si son misiones, como digo, que no dan un trasfondo de que está pasando en realidad; así que se puede decir que la historia del juego no se entiende del todo bien, solo sabes que hay un mal que está asechando y que si hay un antagonista principal, pero que en si no profundizan mucho en él. 

Misiones un tanto repetitivas. 

Algo muy importante en un juego sea online o no, es que sus misiones sean variadas; y es algo que no se siente del todo aquí. Son misiones de ir de punto A ha punto B recogiendo y colocando cosas. Después de unas horas te puedes llegar a aburrir un poco; aunque la experiencia con amigos puede llegar a ser divertida en ese intervalo de tiempo; pero si lo juegas solo, con personas que no conoces es un poco complicado de sobrellevar. No digo que todo el rato fue aburrido, para nada, hubo momentos que si me pusieron tenso por la trama que tiene, pero al pasar del tiempo si abruma.  Esos momentos tensos es por que te van persiguiendo diferentes personas o entes, y si te capturan te logran dominar la mente; por lo que tu personaje ya no queda a tu control, para eso un compañero tuyo tiene que ir a ayudarte a recuperar tu conciencia.

Un aspecto importante también es que el juego es un survival horror y la verdad si cumple con ello; aunque no te saca sustos repentinos en realidad, en las misiones en algunas partes tendrás que pensar muy bien por donde irte ya que siempre serás perseguido por diferentes entes o personas; aunque te pondrás defender, esa defensa tiene un límite y si te derrotan a ti y a tu equipo completo se tendrá que reiniciar la misión desde cero. 

Tu personaje cuenta con árbol de habilidades 

Este juego también tiene su aspecto RPG, en donde iras mejorando poco a poco a tu personaje; tanto en lo físico, como en sus habilidades, las cuales iras desbloqueando conforme vayas pasando misiones tras misiones. La verdad este juego tenia los recursos, pero creo que faltó un poco más de creatividad en cuanto a su experiencia en gameplay para tener una entrega destacable. En el tema grafico luce bien, pero en ocasiones sufría caída de cuadros o carga de texturas repentinas; estas últimas fueron muy escazas; pero la caída de cuadros si puede captarla en distintas ocasiones, aunque no te incomoda del todo en la experiencia para ser sincero. 

Lo que no me gusto de los escenarios es que estos también eran muy repetitivos, aunque las misiones fueran diferentes; vaya el juego se desarrolla en una ciudad, pero no salíamos de las mismas casas y cuadras de ella; aunque puedes acceder a cada una de las casas para buscar diferentes objetivos en ese mapa lo que es un punto a favor. Pero sinceramente me hubiera gustado más variedad de escenarios. 

En conclusión… 

Creo que The Blackout Club es una experiencia que prometía mucho, pero que quedo muy corto muchos de sus aspectos, gameplay, diseño de niveles, algunos detallitos gráficos. Para jugar con amigos debe de ser muy ameno por que se tienen que poner de acuerdo para muchas cosas; pero la necesidad de membresía Plus y todavía adquirir el juego hace que una experiencia con conocidos se vea lejana. Y para ponerte de acuerdo con extraños es aún más complicado y no tan divertido. 

Creo que pueden irle metiendo contenido al juego; y tal vez también que no se necesite de membresía Plus para poder jugar en línea ya que con eso limitas mucho mercado. Personalmente disfrute mucho de su única misión de un solo jugador, estuve tenso en mucho rato tratando de cumplirla quizá si hubieran hecho más experiencias así, de un jugador, la situación hubiera cambiado. Esa sensación la puedes llegar a sentir estando en línea, claro, pero no es lo mismo depender de otros, que estar tu solo cumpliendo algo, sobre todo porque no sabes ni para donde correr. El diseño artístico del juego es muy bueno; y las narraciones que te muestran te hacen sentir completamente en un contexto de horror, pero se pudo haber hecho mucho más. 

Esta reseña fue realizada en un Playstation 4 gracias a Question 

Beyond: Two Souls llega a la PC, arrastrando con el bastante problema de jugabilidad restrictiva y de narrativa

La ambición de Beyond Two Souls siempre hemos estado claros que ha sido grande. Con unas cuantas exclusivas de PS4, que ahora finalmente llegan a PC por la Epic Games Store.

Beyond: Two Souls es un claro intento de Quantic Dream para perseguir lo cinematográfico. Eso no solo se debe a su elenco, sino también a su encuadre, una historia bastante ambiciosa de mundos espirituales, organizaciones secretas del gobierno y conspiraciones multigeneracionales. En un nivel macro, Beyond: Two Souls cuenta una historia extraña e intrigante, pero se envuelve en un grupo de complejidades.

Pero que Beyond: Two Souls tenga muchos elementos cuestionables, no quiere decir que no sea un juegazo. Este juego va a través de una serie de niveles no lineales, así el desarrollador nos cuenta su historia de una forma bastante particular e intrigante y a la vez, como jugador te mantiene emocionado mientras vas descubriendo todo.

Aún mejor, este enfoque en una estructura más episódica ayuda a evitar que la narración general se desarticule. Beyond: Two Souls abarca décadas, lo que lo hace un juego demasiado interesante para muchos.

Aunque este estilo es bastante razonable, no cubre algunos de los problemas con la sustancia del juego. Beyond: Two Souls definitivamente bordea lo melodramático, sumergiéndose ocasionalmente en tropos sobre utilizados que no hacen justicia a sus grandes ideas. Una historia sobre espíritus malignos desatados por dispositivos extraños necesita una conexión con sus personajes a través de momentos más pequeños, pero eso nunca sucede del todo. Lo que me deja como ansioso, esperando esos pequeños momentos, detalles que no terminan de llegar.

Por lo que este juego puede ser grande y emocionante, pero se pierde en los detalles. Con demasiada frecuencia, los elementos que podrían ayudar a construir el carácter se caen, incluso si hay algunos aspectos destacados como causar estragos como un fantasma en una fiesta de cumpleaños para adolescentes o explorar la casa de Jodie cuando era niña. Por lo menos, la conexión entre Jodie y la misteriosa entidad Aiden se siente genuina, y esta es quizás la parte más interesante del juego, que más me conectó

El juego nunca mira esto más allá de un nivel superficial, y este es un problema en todos los ámbitos. Grandes temas aparecen aquí y allá, desde la falta de vivienda hasta la intervención extranjera, e incluso hay un interludio donde Jodie se queda con una familia y los ayuda con una maldición malvada. Hay una falta de matices y profundidad en general que no ayuda al compromiso del jugador. Por lo que es, como si tocásemos bastantes temas, cada uno más interesante que el otro, pero solo demos unas pinceladas.

En las actuaciones del juego encontramos grandes nombres; Ellen Page, Willem Defoe, con unas actuaciones espectaculares, pero no los ayuda el guión, para nada. Sobre todo en temas amoroso, en esto (Punto muy importante para estos juegos) no logré sentirme conectado.

Reitero, el juego en mi experiencia, se me queda debiendo cosas, a nivel de detalles, pequeñeces, relaciones, hechos, que pasan y uno se queda esperando un poquito mas de detalle.

No ayuda que Beyond: Two Souls sufra de ser un juego bastante restrictivo. Al igual que otros juegos de Quantic Dream, el enfoque principal son los eventos de tiempo rápido, pero estos nunca tienen mucho peso, dejando al jugador sintiendo la misma cantidad de participación en tareas tan variadas como cocinar una comida o infiltrarse en una base militar secreta llena de espíritus malignos. Además de eso, algunos de los minijuegos elegidos para la interactividad son bastante extraños, como tocar la guitarra con enojo o completar un rompecabezas de álgebra.

No ayuda que los controles del mouse y el teclado no sean tan receptivos como el uso de un control (Que terminé usando mi control de consola), lo que puede causar un poco de irritación en los jugadores de PC. Lo más destacado desde la perspectiva del juego son esos momentos que controlan a Aiden, donde el movimiento fluido y la capacidad de interactuar con una amplia gama de elementos les da a los jugadores un poco más de libertad, y funciona mejor para los usuarios del mouse, pero aun así el juego nunca se siente realmente como que el jugador tiene autonomía Y debido a un impacto emocional muy bajo.

Su “Adaptación” a PC, no tiene ningún impacto negativo en cuanto a lo técnico se refiere. Todo lo contrario… (Por supuesto, hablamos de PC Master Race). El juego se siente extremadamente fluido, con unos graficos y texturas exquisitas.

En fin, Beyond: Two Souls ofrece lo mejor y lo peor de Quantic Dream, con un deseo por la ambición y el espectáculo, todo esto perdido en el incumplimiento de los detalles. Beyond: Two Souls actúa como un puente para crear una historia interactiva, pero al final no funciona como una narrativa de primer nivel o un videojuego emocionante. A pesar de esto, todavía tiene sus momentos que te mantendran pegado del monitor.

Este review fue realizado gracias a una copia del juego proporcionado por Quantic Dream