La franquicia Monster Hunter ha sido exitosa desde sus inicios, pero lo era más, hasta hace algunos años en Japón. Sin embargo, hasta la salida de Monster Hunter World ha tenido un repunte en cuanto a popularidad en occidente. Tal es el éxito, que MH Rise, se ha convertido en uno de los mejores vendidos en la Nintendo Switch. Ahora con el lanzamiento del RPG, Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin que apunta a otro público veremos cómo le va.

Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin es la secuela del primer Monster Hunter Stories lanzado para Nintendo 3DS. A pesar de ser un juego de rol por turnos, nos ofrece todo por lo que la serie es amada, caza de monstruos, adopción, recolección de recursos, fabricación, etc. Todo eso aderezado con un genial sistema de batalla, que apuesta por la espectacularidad.

La herencia de un Rider

Históricamente, Wing of Ruin tiene lugar muchos años después del primer juego. Encarnaremos al nieto del protagonista de MHS, que puede ser personalizado cómo chico o chica con un sistema de creación bastante sencillo. Viviremos en la isla Holoko, en la cual se está celebrando una ceremonia que es interrumpida por un fenómeno poco usual. El fenómeno en cuestión tiene que ver con la desaparición de la criatura llamada Rathalos, lo que ha provocado anomalías en los ecosistemas del mundo.

Aunque la historia no es la más sorprendente, tiene bastante matices para hacerla interesante. Por un lado tenemos personajes carismáticos, giros de guión bien implementados y sobre todo, el universo en qué está basado el juego siempre está muy presente. Se ofrece otro punto de vista a lo que hemos vivido en los juegos principales.

Debemos que tener presente que como es una secuela, se estará haciendo referencia a acontecimientos pasados del primer título. Sin embargo, el juego es igualmente disfrutable, ya que se hace alusión a cosas puntuales que nos hacen intuir de que iba el juego anterior.

De la caza a la cría de monstruos

Wings of Ruin 2 es un JRPG por turnos, en el cual debemos luchar, conseguir recursos, comprar objetos, construir nuestro propio equipo y aliarnos con otros humanos. También podremos visitar pueblos, conocer sus habitantes y recibir infinidad de misiones secundarias, necesarias para obtener experiencia y dinero.

Sobre los combates, estos se basan en un sistema de piedra, papel o tijera, el cual consiste en qué un ataque de fuerza vence a un ataque técnico y este a su vez vence un ataque de agilidad, el cual vence el ataque de fuerza. Además de los ataques las criaturas tienen diferentes colores que sirven bajo esta misma premisa.

Las batallas son realmente vistosas, por el hecho de que nuestro grupo tiene ataques combinados. Estos ataques los pueden realizar tanto los personajes como los monstruos aliados. Incluso, un ataque entre los cuatro participantes que resulta muy devastador.

Algunos enemigos poseen una barra adicional que al eliminarla podrán recibir más daño y nos darán una recompensa al final del combate. Cada una de estas características hace que los combates sean divertidos y con mucha profundidad, lo que nos obligará a pensar cada uno de nuestros pasos.

Los aliados que luchan junto a nosotros, irán variando según en qué momento estemos en la historia. Estos, al igual que su monstie y el nuestro, actúan con libre albedrío, por lo que sus acciones serán automáticas.

Cuando viajamos por los vastos terrenos, iremos viendo una infinidad de cuevas que podremos entrar para conseguir mejor botín o mejores criaturas para que nos acompañen. Realmente, sirven como mazmorras pero no tienen ese diseño épico y resultarán muy repetitivas. Sin embargo, esto es solo en la primera fase del juego que sirve como un largo tutorial.

Una vez alcanzado cierto punto de la historia, las cosas irán mejorando en todos los sentidos. Por un lado, la dificultad irá en aumento según nuestro nivel, y por otro esas mazmorras también serán mejoradas.

A la caza en multijugador

El componente multijugador de la obra, le agrega un tono de variedad. Podemos realizar misiones en cooperativo dónde al concluirlas tendremos nuevos monstruos, mejor equipo y explorar nuevas zonas. También podremos tener combates competitivos, dónde cada jugador tiene su propio equipo y la cosa cambia muchísimo.

Su mejor cara

En cuanto a su apartado técnico, es más bien modesto, al menos en Switch que fue donde se probó está versión. Los personajes están recreados en el sistema Cel-shading y tendremos personajes muy vistosos con sus diferentes indumentarias. Pero por otro lado, el juego tiene un rendimiento flojo, con una distancia de dibujado corta, aparición repentina de elementos y un efecto fantasma al acercarnos que deja ver las costuras de su motor gráfico.

Sin embargo, la música es otro cantar. Las musicalización va de acuerdo con lo que presenta el juego en sus diferentes momentos, sonando muchos temas épicos. Viene doblado al inglés y japonés con buenas interpretaciones de ambos doblajes.

Veredicto

En líneas generales, Wings of Ruin es un juego de rol que me dejó muy sorprendido y enganchado a su propuesta. Cómo muchos RPG tiene las bases propias del género, pero adaptado al universo Monster Hunter. Ofrece unas 50 horas de juego, que aumenta si somos quisquillosos. Es un juego muy divertido y que encantará a los amantes del género.

Nota: Este Review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Capcom.

THQ Nordic no podía dejar pasar la oportunidad de lanzar su clásico juego, convertido en remake para estos tiempos que corren, Destroy All Humans! lanzado hace un año para PS4, Xbox One y PC, ahora para la Nintendo Switch. ¿Que podemos esperar de esta versión? Ciertamente, todo lo que vimos en consolas mayores, pero como siempre el apartado gráfico es mas modesto. Pero no nos dejemos llevar por sus gráficos, sigue siendo un juego divertido y lleno de humor negro, que lo hizo convertir en el clásico que es.

1947, un desierto lejano en los Estados Unidos, una calurosa tarde. Unos científicos están realizando un lanzamiento de un misil hacia el espacio, y antes del segundo cero un platillo volador se cruza en la trayectoria del misil y sucede lo inevitable. El tripulante del ovni, llamado Cryptosporidium-136, resulta herido y es atrapado por el ejército de los EEUU.

10 años mas tarde en una nave nodriza, Orthopox-13 y Cryptosporidium-137 planean recuperar a su compañero de los laboratorios del ejército y de paso cosechar nuestro ADN para sus fines oscuros. El ADN es importante ya que la clonación es algo normal en la sociedad de Crypto, pero con cada clonación el ADN se va degradando.

Como ya dije, la historia no es el fuerte del juego. Sin embargo, tiene un fuerte sentido del humor bastante negro, donde se pretende parodiar al estilo de vida de EEUU de los años 50. No solo echan mano del humor, también hay muchas referencias a películas de esa época y algunas casi actuales.

Los diálogos hacen alusión a la supremacía y lo genial de vivir en una sociedad del primer mundo. Pero lo que destaca es el personaje principal y jugable, Crypto-137. Siempre dispuesto a halar el gatillo de su arma láser y mostrar su desprecio por la raza humana, pero siempre está Pox para pararnos los pies.

A nivel de jugabilidad, es un juego de acción, donde debemos elegir misiones que sirven de capítulos. Cada capítulo nos propondrá una misión principal diferente, como infiltrarnos en una base, destruir objetivos, escanear información etc. Habrán misiones secundarias una vez pasados los capítulos principales. También habrán objetivos extras que sirven para una mejor puntuación.

Como todo buen extraterrestre, Crypto cuenta con un arsenal de armas a su disposición, como blaster de rayos láser, pistola eléctrica, y la siempre confiable Sonda Anal. Cada arma tiene sus particularidades propias y son muy divertidas de usar. Además de las armas tenemos también habilidades innatas como telequinesis, borrado de memoria, mimetizar NPCs y distracción. Cada arma y habilidades se pueden mejorar con los puntos que vamos consiguiendo a lo largo de las misiones.

Los enemigos humanos no son tan vulnerables como nos han hecho creer las películas, su ventaja es el gran número y que no paran de atacar. Los agentes del orden como policías, soldados del ejército y los agentes de negro, no se quedarán de brazos cruzados. Su ventaja está en su gran número, nos van a rodear y no dejan de aparecer, por lo que no la tendremos fácil. Poseen además vehículos para derrotarnos como tanques, torretas SAM y artillería pesada.

Afortunadamente, nuestras armas nos ayudan a pararles los pies, por ejemplo el rayo eléctrico, al ser mejorado es capaz de agarrar un mayor número de enemigos, con la telequinesis se puede levantar objetos mas grandes y así por el estilo.

Con nuestro fiel platillo volador, podemos montarlo y sobrevolar las cabezas y edificios de las localidades, y al igual que la película Día de la Independencia destruirlos con un potente rayo. También tiene un rayo que atrae elementos del escenario para lanzarlos, y como no, abducir personas objetivos.

Ya había hablado de que el ADN es importante, porque es la moneda de cambio del juego, lo obtenemos de sacarle el cerebro a los NPC, cumplir misiones. También los mini-juegos son los que mas nos redituarán dicho ADN. En la nave nodriza podremos comprar las mejoras, tanto para Crypto como nuestro platillo. Vamos a estar mucho tiempo mejorando nuestro personaje.

Llegamos a la parte floja del asunto, el apartado gráfico, con el omnipresente efecto blur y opaco de muchos de los juegos de Switch. Presenta texturas con dientes de sierra, otras que no cargan al instante, distancia de dibujado mas corta. Sin embargo, los efectos especiales como explosiones y fuego, mantienen su nivel. El apartado sonoro es el mismo de las otras versiones, con voces en ingles y textos en español, con muy buen nivel de efectos de sonido.

Veredicto

Ciertamente, Destroy All Humans! no es el juego definitivo ni la mejor versión, pero sigue siendo un juego entretenido. Si pasamos por alto sus gráficos inferiores tendremos un buen momento de diversión. Por lo demás es el mismo juego lanzado hace meses, solo que para la híbrida de Nintendo.

Nota: Este review fue posible gracias al código cedido por THQ Nordic.

La serie of Mana ha tomado un protagonismo desde hace años, y debo decir que me sorprende lo querida que es la serie. Ahora Square Enix nos trae una reedición de la cuarta entrega de la saga llamada Legend of Mana. Es el mismo título que saliera en 1999, pero con algunos retoques como viene siendo habitual hoy día.

Legend of Mana fue uno de los últimos juegos RPG en salir para la PlayStation original en 1999. El problema, es que no salió en todas las regiones disponibles, sobre todo en Europa, y esto juega en contra de la fama que pueda tener un juego. Afortunadamente esta reedición nos trae toda la magia y la atípica historia, con algunos elementos añadidos.

Historia atípica

Legend of Mana, no fue el típico RPG que contaba una historia tradicional, sobre un héroe salvando el mundo. Estamos en el mundo de Fa’Diel, en el cual existió el famoso Árbol de Mana. Eventualmente el árbol fue destruido y como consecuencia todas las personas y pueblos del mundo fueron convertidas en artefactos especiales. Nuestro personaje, que puede ser hombre o mujer aparece en su casa ubicada en cualquier lugar del vacío mundo, y seremos nosotros quienes devolvamos el esplendor de Fa’Diel.

Como dije, colocamos nuestro hogar en cualquier parte del mundo que queramos. A medida que avanzamos en la aventura, iremos consiguiendo mas artefactos para ir poblando las tierras baldías. No importa como abordemos la historia, al final todo desencadena en la misma conclusión final. Y esto es parte del encanto de LoM. Está lleno de historias breves, donde encontramos compañeros que nos ayudan, y así se van resolviendo los entuertos.

Elementos mágicos

Jugablemente, no es el RPG por turnos de siempre, tiene toques de juego de acción con elementos propios. En primer lugar, debemos explorar los pueblos, hablar con sus habitantes, conseguir misiones y en última instancia obtener los objetos mágicos para ir desbloqueando nuevas localidades. En cada pueblo, encontraremos compañeros de fatigas (se puede controlar con un segundo mando), que nos ayudarán en las mazmorras. A veces, el camino no siempre estará muy claro que digamos, y debemos ir y venir a sitios que ya habíamos visitado para ver que nos falta por hacer.

El combate en Legend of Mana mas bien, es similar al sistema de Tales of Phantasia, también de PS original. Las batallas son en 2D y el jugador puede realizar ataques ligeros y pesados, o una combinación de ambos. A veces el combate se siente torpe y repetitivo, esto ayudan las mazmorras que se aparecen mucho unas de otras. Al final nos espera un jefe, con una larga barra de salud, los cuales son muy vistosos.

Tenemos un medidor de ataques especiales que se llena con cada golpe, lo que les permitirá realizar un poderoso ataque con una geniales animaciones. Además de contar con miembros temporales en el grupo, también habrán monstruos que podemos criar en nuestra casa, que son controlados por el CPU u otro jugador. Algunas misiones se consiguen resolviendo puzzles mediante conversaciones o exploración.

Aunque podemos conseguir armas, armaduras y equipo, no es tan profundo como aparenta. De hecho, el combate es una de las partes mas flojas del conjunto. Resultan engorrosos, sobre todo cuando varios enemigos se juntan para atacarnos, a veces falla de impreciso, debemos estar en el punto exacto para que el juego registre el golpe al enemigo. Sin embargo, la vistosidad de los ataques, sobre todo los especiales, hace que merezca la pena.

Un juego experimental

Todo remaster, debe tener su toque extra para llamarse como tal. El título sí que tiene cierto trabajo adicional detrás. Empezando por una nueva interfaz de menús mas amigable, aumento de pantalla de 4:3 a 16:9 en HD. Escenarios, que son dibujados a mano, fueron rehechos desde cero, con un parecido a un libro de cuentos. Otra característica es la banda sonora, que podemos escuchar la nueva versión o la original. Otra opción es la de eliminar los combates en las mazmorras, salvo los jefes de nivel, útil para esos laberínticos pasadizos. Por si fuera poco, el juego trae un minijuego que fue eliminado de la versión original occidental, ya que fue enfocado en la Pocketstation.

Gráficamente el juego luce hermoso, con esos fondos dibujados de manera limpia, aunque los personajes lucen pixelados y esto desentona con un fuerte contraste. La música es muy alegre y divertida y tiene temas que nos amenizarán los recorridos. A cargo de Yoko Shimomura, la cual considera uno de sus trabajos favoritos.

Veredicto

Square Enix, tiene un inmenso catálogo de títulos JRPG, desde antes de la era de la fusión, que han ido sacando poco a poco. Legend of Mana, es uno de esos juegos, que se nota que fue un experimento en su época. Con una historia no lineal, elección de nuestro propio camino y muchos aliados por conocer, debe dársele una oportunidad para conocer juegos históricos. Como remaster trae sus novedades, aunque no de peso, pero que se agradecen.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Square Enix.