El fundador de Apogee/3D Realms ha revelado recientemente los planes que Remedy tenía para el futuro de la franquicia de Max Payne antes de que el estudio fuera comprado por Rockstar Games.
Según Scott Miller, Remedy tenía en mente lanzar cuatro juegos de Max Payne, cada uno ambientado en una estación del año diferente en la ciudad de Nueva York. La tercera entrega, que ahora conocemos como Max Payne 3, habría llevado por título «The Heat of Max Payne» y se habría desarrollado durante el verano.
Miller expresó en Twitter que el juego de Max Payne de Rockstar (Max Payne 3) no se parecía en nada a la dirección que Remedy/Apogee habría tomado con la serie. Remedy tenía planeado que cada uno de los primeros cuatro juegos de Max Payne tuviera lugar en una estación del año distinta (invierno, otoño, verano, primavera) en Nueva York, revelando así una historia de largo alcance.
Aunque Rockstar tomó la serie en una dirección diferente, Max Payne 3 fue un éxito en su lanzamiento en 2012 y aún mantiene una calificación «muy positiva» en Steam.
Aunque Rockstar no ha anunciado oficialmente la cuarta entrega, es evidente que Remedy ya tenía planes concretos para ella, lo cual es lamentable, ya que nunca veremos esos planes materializados.
A Miller, quien trabajó en los dos primeros juegos de Max Payne en Remedy, se le preguntó qué opinaba sobre el intento de Rockstar. Él respondió que compró el juego e intentó jugarlo cuando salió, pero las medidas anti-piratería de Rockstar le impidieron hacerlo. Por lo tanto, soltó el botón del ratón y ahí terminó su experiencia con el juego.
Square Enix busca darnos una segunda prueba de su estupenda franquicia Final Fantasy VII. Rebirth forma parte de una continuación del anterior Final Fantasy VII: Remake como una segunda parte con una historia totalmente reinventada.
Durante una sesión hands-on en las oficinas de Square Enix en Ciudad de México pude poner mis manos a dos demos del juego y aunque es un producto todavía en desarrollo (se lanza el 29 Febrero 2024) debo decir que en general el juego es estupendo en cuanto a mejoras del combate que es lo más principal y sobre todo las mecánicas de estrategia que hacen de este RPG de acción uno de los más ambiciosos que haya podido ver.
Tuve la oportunidad de probar dos demos diferentes, cada una mostrando un poco más de lo que viene en el juego. Para los que deseen ver el gameplay completo (sin cortes) pueden verlo en el video más abajo, de lo contrario continuemos leyendo.
Esta demo de FinalFantasy VII: Rebirth la puedo catalogar como exquisita y algo que todo fanático tanto de la franquicia como de todos los juegos del mismo género amaran en gran manera. Como es un juego aún en desarrollo algunas cosas dejan mucho que desear pero lo más importante aquí que para mi fue de gran ayuda es la mecánica de combate que hace una sinergia enorme entre el uso de los personajes y la estrategia.
En los grandes combates que me encontré se encuentra principalmente la necesidad de conocer los personajes y aunque no me tomo tanto para entenderlos si cambió considerablemente la jugabilidad. Algunos momentos de combate con los jefes convierte el juego en un total reto y me alegra saber que es necesario asentar un poco el que tan rápido quieres jugarlo para enfocarte más en entender que tal letal puedes llegar a ser.
En la primera demo (y la más corta) tuve el placer de probar a Sephiroth quien con su vocabulario un tanto agresivo me dio a demostrar porque es el guerrero más letal. Obviamente en nuestro modelo de juego principal tenemos Cloud Strife pero en todo el combate podemos intercambiar entre cada personaje para así generar la técnica más agresiva de combate que jamás he visto en la franquicia.
La técnica más segura del juego luego de conocer a tus personajes es la de aplicar en gran manera las habilidades de cada personaje. Como todo RPG algunos personajes son más débiles que otros pero debemos entender que la idea es usarlos de la manera más efectiva.
De las cosas más interesantes a destacar es que cada personaje en cada uno de sus golpes puede aturdir al enemigo para luego darnos la oportunidad de darle una cierta cantidad de golpes críticos. La barra de los enemigos es bastante larga en algunos casos y la dificultad tiene diferentes tipos de niveles. La realidad es que podemos llegar a ser un contrincante bastante letal o uno que necesite estar corriendo para curar a tus compañeros.
Se ha comentado que el mapa de esta entrega es mucho mayor y que la historia está totalmente reimaginada. Final Fantasy VII: Rebirth es un ARPG que ofrece un excelente envolvimiento entre el combate y los excelentes diálogos conocidos de la franquicia. Se siente bastante memorable ver como esta entrega va más allá de ser un simple remake y probablemente estemos frente a un producto mucho mejor que el mismo Final Fantasy VII: Remake aunque es muy temprano para entrar en esos temas.
Por último pero no menos importante tenemos unas cinemáticas bastante características y al mismo tiempo entretenidas. Los diálogos y reacciones de cada personaje tiene su toque bastante detallado. De los retos más grande a la hora de jugar Rebirth es que sin lugar a dudas la inmersión y la marca de agua de Square Enix está presente, dejándonos claro que no será una decepción
En conclusión
Tener la libertad completa de controlar a tus acompañantes en cada combate de manera individual es bastante interesante. Uno de los retos más enormes es saber cómo manejar a cada uno en cada situación para así evitar que alguno de ellos sea eliminado. Tener agilidad no te hace el más fuerte sino que tienes un gran poder de ataque o incluso no eres tan eficiente al curar. Final Fantasy VII: Rebirth tiene una enorme cantidad de cosas buenas que cualquier fanatico del juego realmente disfrutará en gran manera. Como todo Remake, siempre tendremos a una nueva generación de gamers interesados en probar estos clásicos y para mi realmente es de gran alivio que estos títulos tengan una excelente introducción, tanto a nivel de tutorial como una curva de aprendizaje que con el tiempo dominaremos. No puedo esperar al producto final y por supuesto conocer más a fondo sobre cada uno de los personajes para así usarlos mejor en combate. Cloud Strife tiene un largo camino y cosas que aprender en esta nueva aventura que se lanza el 29 de Febrero 2024. Estas impresiones fueron realizadas gracias a una invitación especial a un Hands-on por parte de Square Enix.
Una de las quejas de los fans de Nintendo sobre Nintendo 64, fue los casi nulos lanzamientos del género JRPG en esa plataforma. Esta situación, fue remediada con GameCube con varios lanzamientos del género. Dos de esos lanzamientos fueron los títulos: Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean y Baten Kaitos Origins, de la ahora conocida Monolith Soft.
Ambos juegos son considerados de culto, primero por su propuesta y segundo porque nunca habían salido de la consola cúbica, hasta ahora. Una de las razones en las que sí apoyo los remasters, es precisamente porque juegos que no llegaron a todo el público, lo hagan ahora. Es así como Bandai Namco nos trae Baten Kaitos I & II HD Remaster a Nintendo Switch. Una recopilación de los dos juegos lanzados en 2003 y 2006, respectivamente que trae gráficos adaptados y mejoras en la calidad de vida.
El mismo mundo, dos historias
Ambos juegos comparten el mismo mundo y ambientación, pero se colocan en épocas diferentes. De hecho, el segundo Baten Kaitos es el primero cronológicamente hablando. Así pues, cuentan con protagonistas y personajes diferentes cada uno, incluso algunas mecánicas cambian entre un juego y otro.
En Baten Kaitos I, seguimos las andanzas de Kalas junto con el espíritu guardián que representa el jugador y sus compañeros que buscan las End Magnus, unas cartas muy poderosas capaces de sellar el poder del dios malvado Malpercio. Mientras que Baten Kaitos Origins, sirve como precuela ambientada 20 años antes del primer juego cuyo protagonista es Sagi, quien fue incriminado de un asesinato al emperador.
Podemos jugar cualquiera de los dos indistintamente de su historia, porque, aunque están conectados, ambas historias son independientes. Hay que decir que como jugador seremos un espíritu guardián que de vez en cuando tendremos conversaciones con los protagonistas. Tendremos decisiones que tomar en conversaciones pero solo afectan los combates, no así la trama que seguirá intacta.
Tal como la mayoría de los JRPG de la época, tendremos un grupo variopinto de personajes con los tropos habituales. Kalas no es el típico héroe preocupado por el mundo, sino más bien por él mismo, pero esto hace que sea interesante. Sagi, por su parte es un soldado que entró a temprana edad al ejército siendo el “Yes, Sir” hasta que la trama toma un giro inesperado.
Reparte las cartas
Ambos juegos se desarrollan en islas flotantes y la construcción de su mundo resulta bastante diversa. Sirven como los pueblos de los RPG clásicos pero cada ciudad están bien diferenciada una de otra y poseen un encanto visual único. Pero no solo es lo visual, los que miramos más allá encontraremos muchas curiosidades en formas de misiones secundarias y secretos.
Una de las señas de identidad de Baten Kaitos I & II HD Remaster es el uso de las Magnus, tanto a nivel narrativo como jugable. Consisten en unas cartas que pueden albergar la esencia de cualquier objeto y sirven tanto para atacar, defendernos, utilizar curaciones e incluso para servir de recadero. Se obtienen por diferentes medios como derrotando enemigos, en cofres y como recompensas, por lo que permiten armar un mazo para las batallas.
Baten Kaitos I & II HD Remaster tiene un complejo sistema de batalla al que lograremos dominar mientras más vamos jugando. Para cada juego hay diferencias sutiles pero las bases jugables son las mismas. Las batallas son por turnos, no son aleatorias y tienen la mecánica de Active Time Battle que consiste en elegir nuestras cartas antes de que acabe un tiempo.
Tendremos dos semi-turnos, uno para atacar y otro para defendernos. En el turno de ataque tendremos que elegir tres cartas de inicio para encadenar combos y hacer más daño. A su vez, las Magnus tiene una numeración que indica el potencial de dicha carta. En el turno de defensa, nos otorgarán cartas que tienen escudos, armaduras y espadas que sirven para mitigar o eliminar el daño.
Según subamos de nivel, lo mismo pasará con las Magnus que vayamos consiguiendo, además de que según el juego debemos ajustar nuestro mazo para estar a la altura. En ese sentido, Eternal Wings and the Lost Ocean es más difícil y la dificultad de ambos juegos resulta abrumadora si no sabemos que hacemos.
Es un sistema de batalla interesante que da para mucho, pero como dije, costará dominar y la dificultad irregular no lo pondrá fácil. Además, en Eternal Wings and the Lost Ocean cada que pasa un turno tendremos una pantalla de resultados que rompe el ritmo de las peleas. En Origins, se notan que corrigieron muchas de las falencias del sistema de combate y resulta ser más llevadero.
Versión Definitiva
Esta versión HD trae una serie de mejoras como toda versión remasterizada de juegos de antaño. Se han trabajado desde cero los menús para facilitar la navegación. Luego está el guardado automático que facilita bastante volver a empezar, además que las batallas perdidas se podrán reiniciar.
También, podemos personalizar las partidas al ajustar la velocidad del juego y los combates de 100%, 200% y 300%. Podemos desactivar los encuentros, simplificar los resultados de los turnos, tener combates automáticos y derrotar enemigos de un golpe.
Una época perdida
Otra adición importante, obviamente es el ajuste a pantallas HD o el formato 16:9. Ambos juegos han mejorado su apartado visual, recuerda mucho a Final Fantasy X, siendo uno de los más vistosos de su tiempo, ahora se podrán notar más detalles de los escenarios, que son los verdaderos protagonistas. Es un juego que tiene 20 años detrás, por lo que notaremos algunas falencias, como modelados de personajes cuadrados y algunas texturas desajustadas. También, las cinemáticas del juego en CGI se notan muy de otra época. Tanto en Modo Dock como portátil el juego no siempre mantiene el ritmo, algo lamentable.
De su parte, la banda sonora creada por Motoi Sakuraba, nos ofrece unos temas orquestales de corte instrumental y temas para cada ocasión. Sin embargo, se tomó una decisión extraña en cuanto a doblaje y traducción. En ambos juegos se eliminó el doblaje en inglés y solo se dejó el japonés, pero solo está traducido al español el primer juego, algo incomprensible.
Veredicto
Baten Kaitos I & II HD Remaster es una de esas joyas perdidas en el tiempo que fue rescatada, y en parte nos alegra. Tendremos dos historias interesantes en mundos igualmente encantadores. El sistema de batalla, aunque complejo, resulta igual de interesante como su propuesta en general, claro, una vez lo dominemos. Las mejoras implementadas son bien recibidas sobre todo la adaptación a pantallas HD, no así del rendimiento técnico. De la banda sonora, no hay queja alguna pero sí de la eliminación de los doblajes en inglés y que solo fue traducido al español uno de los juegos.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código para revisión fue cedido gracias a Bandai Namco.
No cabe duda de que la serie RPG, Dragon Quest, se convirtió en un fenómeno de masas con el lanzamiento del primer juego. Prueba de esto es que en los 90 se lanzó un manga y posteriormente un anime basado en la franquicia llamado Dragon Quest: Dai no Daiboken o Dragon Quest: Las Aventuras de Dai. Es una adaptación libre utilizando elementos de los primeros tres juegos y cosechó bastante éxito entre los amantes del anime y manga.
Hasta el momento, ha habido pocos juegos basados en esta serie en particular: Dragon Quest: The Adventure of Dai – Xross Blade para arcades y Dragon Quest The Adventure of Dai: A Hero’s Bonds para móviles. Sin embargo, Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai es el tercer juego que llega a consolas modernas con un concepto diferente al género JRPG, el Hack & Slash.
Una vida de recuerdos
Al inicio de los tiempos el mundo estaba dominado por tres especies: humanos, oscuros y dragones. Lucharon entre sí para hacerse con el control del mundo, y para detener esta guerra los dioses crearon al guerrero definitivo, El Caballero Dragón que pondría fin al conflicto. El inicio de la trama se ubica en un punto crucial de las aventuras de Dai. Aquí se enfrenta en batalla a Barán, un heredero del poder del Caballero Dragón que desea hacerse con el poder absoluto derrotando a Dai. En la pelea, Barán fragmenta los recuerdos de Dai y este pierde todas sus memorias y deberá de recuperarlas.
Tras esto, viviremos de una manera resumida como había sido la vida de Dai antes del momento de la batalla contra Barán. La historia de la serie se cuenta a través de secuencias con ilustraciones estáticas. Veremos los inicios de Dai en la isla cuando vivía con su abuelo Brass, el posterior encuentro con el héroe verdadero Avan De Zinuar III, y varios enfrentamientos con el ejército del Dios Oscuro.
Podremos presenciar solo momentos clave en la vida de nuestros héroes, y algunos momentos secundarios que se desbloquean según avancemos en la historia. Por un lado, me parece una buena forma de conocer el anime de una manera interactiva. Para mí que no he visto la serie, pude saber de manera rápida de que trata la historia y me pareció interesante.
Sin embargo, sobre la actuación de voz en inglés me chocó la elección de la voz del protagonista Dai. Esa manía que tienen los productores de utilizar mujeres para voces de niños, nunca me ha parecido acertada. Primero se nota bastante que es una mujer fingiendo la voz de un niño, además de sonar muy estridente, pero esto es solo algo personal. Las voces en japonés se escuchan mucho mejor, y eso, que no suelo seleccionar este lenguaje en los juegos que lo tienen disponible.
Memorias de una vida pasada
Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai es un juego de acción RPG y Hack & Slash, que en principio nos podría parecer a Dragon Quest Heroes. Nada más lejos de la realidad, ya que este título está más enfocado en la historia que se nos cuenta en el anime. Por consiguiente, estaremos presenciando los episodios más relevantes del anime a través de secuencias cinemáticas.
Al perder nuestras memorias debemos recuperarlas, y esto se hace escogiendo una misión en el mapa que hará que nuestros recuerdos vuelvan. Tendremos tres tipos de misiones: Historia, Misiones libres, en las que usamos nuestros personajes favoritos y Misiones de Aventura en las que se nos contará las aventuras de Dai.
El juego tiene dos modos de juego principales: Modo Historia y Templo del Recuerdo. El Modo Historia es la campaña principal en la que debemos avanzar para conocer más de la historia de Dai. Mientras que el Templo del recuerdo es una especie de mazmorra con pisos que debemos enfrentar enemigos cada vez más poderosos y cada nivel es aleatorio, muy al estilo Roguelike.
De no ser por los momentos de acción el juego podría parecer un anime interactivo porque la mayor parte del tiempo estaremos viendo las escenas cinemáticas. Puede que este formato guste o no, aunque particularmente no me molesta. El juego tiene varios niveles de dificultad que se adaptan a las habilidades de cada quien.
A nivel de controles el juego tiene asignaciones específicas para cada botón: tenemos el de ataque, esquivar, y los de habilidades. Tiene una configuración parecida a la serie Dragon Quest Heroes, aunque con controles de ataque más sencillos, con un combo muy básico que no evoluciona. La complejidad viene con las habilidades: Por un lado, están las que realizamos y tienen un tiempo de enfriamiento y otras que son más poderosas y son técnicas icónicas de los personajes jugables. También, podemos realizar una esquiva y bloqueo en el momento justo que dejara vendidos a los enemigos y recargará más rápido las habilidades.
Los niveles son bastante lineales y hasta cortos. En el camino encontraremos enemigos de diferentes rangos como los comunes, intermedios y mini-jefes. Los dos primeros tipos de enemigos se derrotan con pocos ataques, mientras que los demás requerirán mejores estrategias para ser derrotados. Realmente, las batallas más emocionantes son contra los jefes de nivel que tienen más salud y habilidades propias. Incluso, algunas batallas nos pedirán que realicemos ciertas acciones como hacer un tipo de ataque específico mientras el jefe realiza alguna habilidad. Cada jefe tiene su técnica definitiva y realmente son batallas duras.
El juego permite modificar los stats de los personajes jugables al subir de nivel. Como tal, no cambiaremos de arma ni armaduras, pero sí de atuendos y desbloquearemos nuevas habilidades según avancemos. Además, existen los Reminilazos: Son tarjetas de memorias de eventos pasados de Dai, un conjunto de habilidades con distintos efectos y ventajas. Se pueden equipar varios por personajes y permiten hacer construcciones de estos.
Tendremos cuatro personajes jugables, cada uno enfocado en un área específica. Dai es el personaje principal y es el más equilibrado puede realizar habilidades cuerpo a cuerpo como mágicas y puede entrar en un estado conocido como Poder de los Dragones. Popp es el mago del grupo el cual tiene un repertorio de magias a distancia. No tiene muchos puntos de salud por lo que habrá que cuidarlo de ataques enemigos. Maam es una sacerdotiza guerrera que utiliza una pistola con balas mágicas. Sirve además como la healer del grupo por sus habilidades de curación y de apoyo. Hyunckel es otro guerrero especializado en la fuerza, además puede subir su defensa y tiene un movimiento final devastador.
Templo del Recuerdo
Es un templo donde se guardan todos los recuerdos de aventuras pasadas. Memorias de enemigos poderosos pueden ser revividas con cierto grado de dificultad, pero superarlas nos otorga Reminilazos y otras recompensas. Cada nivel es aleatorio según descendamos y algunos reminilazos y memorámbares no se podrán conseguir en otros niveles. Mientras menos personajes tengamos en nuestro grupo más memorámbares conseguiremos. Memorámbares sirven para reforzar los Reminilazos al subirlos de nivel.
Iremos subiendo de nivel mientras avanzamos por el templo y en cada puerta subirá uno de los atributos principales de los personajes: Magia, Ataque, Defensa y Críticos. También otras puertas ofrecerán Memorámbares y otros objetos. Mientras más avancemos, más difícil se pondrán las cosas.
Es un modo divertido que le da cierto giro al título. Sin embargo, para poder tener mejores habilidades debemos avanzar en la historia principal. Esto es bueno porque así un modo de juego no se prioriza sobre el otro y debemos estar cambiando entre uno y otro para tener mejores posibilidades frente a retos más difíciles.
Como en el anime
Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai gráficamente es un juego colorido hecho con la técnica Cel-Shading, muy de acorde a la anime. Los modelados de los personajes y los enemigos son fieles al manga/anime y tienen efectos de sombreado muy geniales. Técnicamente corre a 60fps y los efectos en pantalla son espectaculares como los movimientos definitivos. Sin embargo, los escenarios, aunque tienen calidad, se sienten vacíos y carentes de vida, aunque tienen elementos destructibles.
La banda sonora tiene todo el encanto del que la serie hace gala. Tiene temas orquestales e instrumentales de corte épico. Las canciones cambian según la situación en la que nos encontremos y viene con voces en inglés y japonés, siendo que estas últimas se escuchan mejor que la versión inglesa, pero esto es un gusto personal.
Veredicto
Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai es un título que puede ser considerado un anime interactivo. Presenta la historia de Dai en su periplo para derrotar al Ejército Oscuro con escenas icónicas de la obra original. Es un juego muy enfocado en la historia y en las secciones de lucha tendremos un Hack & Slash muy decente, algo sencillo pero igual de divertido, sobre todo en el Templo de los Recuerdos. Es un juego muy bonito y colorido que
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Square Enix.
El canal de YouTube TheRelaxingEnd publicó un video mostrando el unboxing del iPhone 15 Pro. Sin embargo, al probar varios juegos, se observa un buen rendimiento en el modelo Pro en títulos como GTA: San Andreas, eFootball PES, PUBG Mobile y Call of Duty Mobile, hasta que se inicia el juego Genshin Impact.
El iPhone 15 Pro ofrece a los usuarios un mayor control al ajustar la configuración visual del juego. Con su procesador A17 Pro de 3 nm, es capaz de manejar configuraciones altas, incluyendo una velocidad de fotogramas de 60 FPS. Sin embargo, se experimenta una disminución significativa del rendimiento en Genshin Impact durante los combates básicos.
Se observan problemas de rendimiento en ciertas áreas del juego, lo que sugiere que el A17 Pro podría estar sufriendo termalización inmediata o que el juego no está optimizado para este último chip. Se espera que futuras actualizaciones de Genshin Impact mejoren estos problemas. Además, el YouTuber menciona la posibilidad de realizar un video con el iPhone 15 Pro Max para evaluar si presenta un mejor rendimiento en el mismo juego.
Lamentablemente, se ha informado que el iPhone 15 Pro Max también sufre de recalentamiento, a pesar de su tamaño más grande. Esto significa que es necesario utilizar un ventilador externo para mantener un rendimiento óptimo. Por lo tanto, hacer un video comparativo podría no ser efectivo. Si deseas evitar problemas de rendimiento en los juegos en el iPhone 15 Pro o iPhone 15 Pro Max, se recomienda invertir en enfriadores externos.
En una entrevista con GQ, el reconocido director Martin Scorsese muestra su apoyo al enfoque artístico de Christopher Nolan y expresa su continua crítica hacia la cultura de los cómics y las franquicias en la industria cinematográfica.
Scorsese destaca el impacto potencialmente negativo que esto tiene en las audiencias que tienen menos exposición a formas diversas de cine.
«El peligro aquí es lo que está haciendo a nuestra cultura. Porque ahora habrá generaciones que pensarán que las películas son solo eso, eso es lo que son las películas».
El director enfatiza la necesidad de luchar contra esta tendencia y llama a los cineastas a liderar un movimiento de base. Scorsese menciona a Christopher Nolan y a los hermanos Safdie como ejemplos de directores que desafían el statu quo y anima a otros a reinventar el cine en lugar de quejarse.
Scorsese también comparte su visión sobre la definición de contenido en la era del streaming, diferenciándolo del cine «verdadero». Considera que el contenido fabricado no es realmente cine y lo compara con la inteligencia artificial que crea películas. Plantea preguntas sobre el valor de este tipo de contenido y cuestiona qué ofrece realmente a las audiencias más allá de una experiencia fugaz.
Después de un brillante evento principal donde The Judgment Day derrotó a Kevin Owens y Sami Zayn, Raw descendió a la locura cuando Jey Uso y Cody Rhodes se unieron a Owens y Zayn en la pelea con The Judgment Day y JD McDonagh. Además, “Dirty” Dominik Mysterio retuvo su título norteamericano de NXT contra Dragon Lee, Drew McIntyre le dio la espalda a The New Day, Shinsuke Nakamura eligió una lucha del último hombre en pie para WWE Fastlane.
“Gran” Bronson Reed derrotó a Otis
Con el ring reforzado, “Big” Bronson Reed se enfrentó a Otis de Alpha Academy en un choque de gigantescas Superestrellas.
Reed pudo resistir el grosor del tronco de Otis y lo despachó con el tsunami.
Tommaso Ciampa derrotó a Luis Káiser
Tommaso Ciampa dio el siguiente paso al enfrentarse al Campeón Intercontinental Gunther al derrotar a Ludwig Kaiser.
Sin embargo, Kaiser casi gana el partido después de aprovechar que Ciampa atacaba a Giovanni Vinci. Pero Kaiser no pudo conseguir la victoria porque el árbitro se distrajo con la lesión de Vinci. Luego, Kaiser expulsó a su propio compañero de equipo con la esperanza de conseguir la victoria. Ciampa se recuperó y conectó con un Ripcord Knee para ganar el partido.
Ciampa ahora tiene dos de dos contra los cohortes de Gunther y parece preparado para enfrentarse a The Ring General.
Tegan Nox derrotó. Natalia
Con la campeona femenina de NXT Becky Lynch mirando, Tegan Nox consiguió una victoria monumental contra Natalya.
Los dos discutieron detrás del escenario antes de este combate, mientras Nox tomó en serio las palabras de The Man, buscando impulsar su camino hacia la cima.
Nox venció a Natalya con el Mago más brillante del mundo para lograr la mayor victoria de su carrera.
“Dirty” Dominik Mysterio derrotó a Dragon Lee y retuvo el titulo NXT North American
En su debut en el ring de Monday Night Raw, Dragon Lee se enfrentó a “Dirty” Dominik Mysterio por el título norteamericano de NXT.
Mysterio fue cruel en su defensa, usando la máscara de Lee para atarlo con las cuerdas.
Lee también cautivó en su debut, lanzando un dropkick increíble mientras Dominik.
Lee continuó luciendo, golpeando un huracán brillante antes de conectar con una Tiger Bomb que casi selló la victoria.
Sin embargo, el coraje de Mysterio fue demasiado, ya que derribó a Lee con el chapoteo de la rana.
Nia Jax derrotó a Zoey Stark
Luciendo impresionante en su primer combate en Raw desde su regreso, Nia Jax eliminó a Zoey Stark.
Stark dio una buena pelea, incluso levantó a Jax sobre sus hombros, pero finalmente cayó ante un Aniquilador.
Drew McIntyre derrotó a Kofi Kingston
En una batalla de ex campeones de la WWE, Drew McIntyre se enfrentó a Kofi Kingston. La tensión entre McIntyre y The New Day había estado hirviendo hasta este período, pero alcanzó un punto de ebullición esta noche.
Kingston iluminó al Guerrero Escocés con impresionantes inmersiones, pero McIntyre destrozó a Kingston con Future Shock DDT y golpes en los antebrazos.
McIntyre señaló el Claymore Kick con el Claymore Countdown, pero Kingston pudo evadir antes de conectar con el S.O.S.
Ivar de The Viking Raiders salió a aplastar a Xavier Woods en el ringside. Usando la distracción a su favor, McIntyre golpeó a Kingston con la Claymore.
The Judgment Day derrotaron a Kevin Owens y Sami Zayn
En una revancha de WWE Payback, The Judgment Day nuevamente reinó sobre Kevin Owens y Sami Zayn, reteniendo sus títulos indiscutibles en parejas de la WWE.
Owens y Zayn lucieron geniales al principio, desconcertando a Finn Bálor y Damian Priest con inmersiones aéreas y golpes.
El “sucio” Dominik Mysterio bajó al ring, pero pronto fue repelido por Jey Uso. Para completar la fiesta, JD McDonagh y Cody Rhodes igualaron los puntajes de ambos equipos.
Con el combate estallando en caos, el árbitro estaba de espaldas mientras McDonagh atacaba a Zayn con los títulos de etiqueta. Esto le permitió a Priest inmovilizar a Zayn para ganar el partido.
Luego de retomar el éxito en la generación de consolas anterior y parte de esta, Capcom sigue en racha con los lanzamientos de los remakes de la serie Resident Evil. El último exitazo ha sido el esperadísimo remake Resident Evil 4del cual se venía rumorando que el complemento Separate Ways del juego original sería lanzado como una expansión de la historia principal.
Pues, así ha sido y pudimos probar el DLC, que hasta ahora es el primer juego de los remakes en recibir contenido post-lanzamiento. Aunque no comparto la decisión de haberlo separado del juego base, al menos sí que es una expansión en condiciones.
Desde los ojos de la espía
Resident Evil 4: Separate Ways es el punto de vista de Ada Wong, quien hasta cierto punto, trabajó tras bambalinas en los acontecimientos del juego base. La expansión sucede al mismo tiempo que los eventos de la campaña de Leon. Pone a Ada ayudando a Luis Sera para recuperar el Ámbar, el cual contiene una muestra del parásito Las Plagas y debe recuperar por orden de Wesker.
Al ser parte de una reinvención de la historia principal, Separate Ways tiene algunos cambios puntuales en su trama. Ahora, el mismo Albert Wesker tiene un papel más activo, Ada tiene su propio enemigo que la persigue y empezamos en el castillo en vez de la aldea. No son cambios sustanciales, pero que nos dan un vistazo más amplio y diferente que en el juego original.
A nivel de personaje, Ada no se ve tanto como la que salva el día, y eso es bueno. Más bien, se ve como alguien que tiene que cumplir su misión pero a la vez es vulnerable. No se ahondó tanto en su personalidad, pero podemos apreciar otra cara de Ada Wong y que la lleva a hacer lo que hace.
Es interesante ver algunas de las escenas del juego base desde otra perspectiva. Básicamente, son las mismas localizaciones y las mismas escenas, e incluso, se agregaron otras nuevas que no estaban en el juego original.
Caminos ni tan separados
Respecto al gameplay, obviamente, es el mismo que RE4 pero ahora Ada es más rápida y más enfocada al sigilo. De hecho, la disposición de los enemigos comunes casi siempre es de espaldas. Ada posee una pistola con gancho que la ayuda a subir a lugares altos, vamos, casi como una Bati-chica. Esta arma no solo sirve para acceder a ubicaciones elevadas, sino que nos ayuda en pleno combate para acercarnos a los enemigos con una potente patada.
Lo que si notaremos es que Separate Ways es una campaña más condensada y tiene menos frecuencia de elementos que nos puedan distraer como la búsqueda de tesoros y resolución de acertijos. Claro que los tiene como misiones secundarias del buhonero que reportan buenas recompensas, pero se resuelven en un momento sin apenas grandes esfuerzos.
Ada recorrerá muchos de los lugares que Leon, pero aquí no es tan abierto como pudiera parecer. Siempre encontraremos caminos bloqueados por escombros, puertas cerradas, y hasta bloqueos artificiales, reduciendo así la sensación de espacios amplios. Esto hace que el juego en esencia se sienta muy lineal y menos abierto.
Podremos conseguir armas nuevas, ya sea que las compremos o las encontremos. El buhonero ofrece los mismos servicios de siempre como comprar, vender, mejorar, etc. Tendremos varios encuentros contra jefes, uno es contra un misterioso enemigo llamado Túnica Negra que siempre está al acecho y otro contra un Gigante a través de techos de las casas del pueblo.
Veredicto
Separate Ways es un DLC en condiciones que expande y llena los huecos argumentales de la campaña de Leon S. Kennedy con otro punto de vista. Sigue siendo una aventura más condensada pero que de alguna manera nos muestra otra cara de Ada Wong que no habíamos visto. Aunque tiene las mismas bases jugables, jugar como Ada se siente diferente gracias a la inclusión del gancho y su propio set de movimientos. Puede que se sienta pasillero al limitar las zonas que visitamos, pero la acción está asegurada. A pesar de sus defectos, es el complemento ideal para Resident Evil 4 Remake.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Capcom.
El popular juego de acción y horror, Resident Evil Village, estará disponible para los últimos dispositivos inteligentes de Apple (iPhone 15 Pro, iPad Air) justo a tiempo para Halloween, el 30 de octubre de 2023.
Según se ha descubierto por Gematsu, el juego se podrá descargar de forma gratuita, permitiendo a los jugadores probar las secuencias de apertura sin costo alguno. Sin embargo, para desbloquear la experiencia completa, será necesario realizar una compra de alrededor de $30, además de $12 para disfrutar del DLC «Winters’ Expansion».
Además, se ha confirmado que el esperado remake de Resident Evil 4 también llegará a los dispositivos iDevice de Apple, aunque la fecha de lanzamiento aún no ha sido especificada. En este caso, el juego tendrá un costo de $45, y el DLC recién lanzado, Separate Ways, tendrá un precio de $7.50. Al igual que con Resident Evil Village, los jugadores podrán descargar el juego de forma gratuita para probarlo antes de realizar la compra.
Cabe destacar que no todos los dispositivos Apple podrán ejecutar estos juegos de horror, ya que Village solo estará disponible en los modelos iPhone 15 Pro y Pro Max, así como en los dispositivos iPad Air y iPad Pro con el chip M1 o posterior. Por otro lado, el remake de Resident Evil 4 tendrá las mismas restricciones en iPhone, pero se podrá jugar en todos los iPad y Mac con el chip M1 o posterior.
Sin duda alguna que la recepción de Pokemon Violet & Scarlet fue una de las peores recibidas en la historia de la franquicia. Juegos plagados de errores gráficos, bajones de frames bastante evidentes y cargas de texturas tardías. Aunque no todo fue malo, el salto al mundo abierto le sentó bastante bien, además de la nueva región inspirada en la Península Ibérica. Los fanáticos de siempre de Pokemon, supieron perdonar sus falencias.
Tras casi un año de su lanzamiento, Game Freak nos trae el DLC The Hidden Treasure Of Area Zero. Es una expansión que se ubica en localizaciones más condensadas, que no solo trae nuevo contenido, sino que corrige parte de los problemas técnicos. La expansión se divide en dos, esta que nos ocupa y otra que saldrá a finales de año.
Los niños del paseo
Cada año, la academia organiza una excursión de estudios hacia otra escuela. Como alumno elegido para participar de la dinámica, debemos ir de inmediato a la Comarca del Noroteo en el lejano oriente. Es una nueva región llamada Kitakami que recuerda mucho a Japón con sus plantaciones de arroz, un poblado al pie de una montaña que recuerda al Monte Fuji.
Estaremos detrás de la pista de otros tres Pokémon legendarios con todo lo que eso conlleva. Aunque la historia no es para echar fuegos artificiales, al menos es entretenida al estilo Pokémon. De hecho, se abordan temas algo modernos como la exclusión social y dejar atrás tradiciones por cuestiones de orden moderno. No es un juego denso en cuanto a historia, así que el público meta no se sentirá abrumado por la trama.
Una región muy nipona
Kitakami es una región que, a simple vista, se parece mucho a Paldea lo que la diferencia son sus habitantes y tradiciones. Está dividida en dos áreas, pero, además tiene su buena dosis de zonas secretas, lugares paisajísticos, nuevas criaturas e incluso nuevos movimientos para estas.
No se puede evitar tener la sensación de que Paldea y Kitakami son el mismo lugar por la configuración de su mapeado. Lo que la diferencia una de otra es algunos decorados reminiscentes de la cultura japonesa. Puede que sea algo que no moleste al fan, que ni tiene por que hacerlo, pero es algo que vale la pena mencionar.
Entre las novedades están que ahora se incluye un nuevo tipo de misión, las fotográficas para retratar lugares interesantes. También tenemos un minijuego llamado Ogre Oustin’. Este consiste en una serie de competencias multijugador que debemos ganar, ya sea solos o en equipo. Es muy divertido, sobre todo si lo hacemos con otros amigos online.
Pero que sería de Pokémon sin las criaturas. Aquí solo hay unos cuantos Pokémon nuevos Dipplin, Poltchageist/ Sinistcha, los Tres Leales: Okidogi, Munkidori, and Fezandipiti, entre otros. Sin embargo, Pokemons menos frecuentes en el juego base, aquí podrán ser más fácilmente localizados. Muchos de ellos tienen diseños geniales, que encantarán a los fans.
Seguimos a paso lento
Tengo que decirlo, este nuevo DLC no corrigió los problemas de rendimiento del juego base. Se sigue ralentizando, los frames se reducen muy por debajo de los 30fps, carga tardía de texturas, dientes de sierra muy notorios. O sea, no se entiende como estos problemas se mantienen todavía. Se supone que la actualización 2.0.1 tarería mejoras sustanciales al apartado gráfico, pero no, casi todos los problemas persisten.
Veredicto
Pokemon Violet – The Hidden Treasure Of Area Zero, de momento, no trae algo nuevo que podamos decir Oh wao!. La nueva región de Kitakami hace lo posible por destacar, pero se siente muy similar a la región de Paldea. Sin embargo, su ambientación japonesa es lo que la distingue un poco del juego base. Lamentablemente, el gancho que es capturar nuevos Pokémon, solo durará lo que nos tome capturar las nuevas y pocas inclusiones de nuevas criaturas.
