En 2020, los amantes del RPG tuvieron un título sorpresa de la serie Atelier, Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout. Fue desarrollado por Koei Tecmo y el estudio Gust, y llamó tanto la atención de los amantes del género, que vendió alrededor de 500 mil unidades y esto trajo consigo una secuela con el subtítulo de Lost Legends & the Secret Fairy. Repitiendo protagonista (algo nunca visto en la saga), nos trae algunas novedades, aunque continuando con algunos detalles que ya pudimos ver en el primer juego.

A pesar de casi verse y jugarse como la anterior entrega, el título cuenta con algunas novedades en algunos de sus apartados. Nueva historia, nuevas mecánicas y nueva ambientación, es parte de lo que encontraremos en este universo colorido.

Debo empezar diciendo que a pesar del número 2 en el título, no es necesario haber jugado la primera parte. Sin embargo, debemos haber hecho lo anterior, porque en la historia se asume que conocemos parte de lo que pasó en esa entrega.

Después de tres años de los acontecimientos del primer juego, Ryza o Reisalin Stout, se ve envuelta en un viaje que la lleva desde la isla Kurken a una nueva ciudad. El viaje viene a encargo de un personaje del primer título, Moritz Brunnen. Dicho encargo consta de averiguar el origen de una misteriosa piedra en forma de huevo.

En su camino, se encontrara a viejos conocidos de Atelier Ryza 1. Entre esos conocidos están Tao, quien le informa que existen unas ruinas que pudieran arrojar algo de claridad sobre la misteriosa piedra. También está Patty, la aprendiz de Tao y otros mas que iremos conociendo a medida que avanzamos en la historia.

Ciertamente, la trama no es el enfoque principal del juego. Esto no fuera malo, si no se limitaran a seguir lo que ya se vio anteriormente. Los personajes con los que interactuamos, no ahondan mucho en sus orígenes, por lo que termina resultando una historia muy lineal. Además de que no hay giros que nos sorprendan, ni que alteren nuestros sentimientos. Todo resulta ser muy vanilla.

Explora, recolecta y pelea

La parte de la jugabilidad sigue siendo la misma que AR1, nos vemos obligados a explorar mazmorras, templos ocultos, ruinas y bosques, con el fin de recolectar, recolectar y seguir recolectando materiales para nuestra profesión de alquimista. Se han ampliado los escenarios para que la exploración se sienta variada e inmensa. Además también se amplían las opciones de exploración, como nadar, pasar por lugares estrechos y monturas de animales.

Como buen JRPG, tendremos enfrentamientos por turnos, siendo casi igual que Atelier Ryza 1. Tendremos una barra de tiempo, donde en nuestro turno para atacar debe alcanzar cierto punto, lo mismo para los enemigos. Con los ataques básicos iremos consiguiendo puntos AP, los cuales utilizamos para las habilidades. Mientras estemos a la espera, podemos defendernos, y hacerlo en el momento adecuado el daño será mínimo y nos otorgará AP.

Ahora se cuenta con un sistema de cadenas de las habilidades para conectar combos mientras tengamos los preciados AP. Mientras mas larga sea una cadena, mas daño le haremos a los enemigos. Los aliados serán controlados por la IA, pero podemos manejarlos por igual. Además de nuestras habilidades, se podrán usar los objetos que creamos mediante alquimia.

Síntesis, la piedra angular

Sintetizar los objetos es una de las principales mecánicas de Atelier Rysa 2. Sigue el mismo esquema, con algunas novedades, como el sistema Essence, que. Tendremos un caldero en nuestro hogar, y en el es donde tendrá lugar la tan mencionada alquimia. Para sintetizar es a través de un sistema de nodos con ramificaciones.

Primero debemos aprender la receta, buscar los materiales, combinar los objetos y esperar el mejor resultado. Se pueden crear un mismo objeto con ingredientes diferentes, pero la calidad va a oscilar. Se pueden potenciar dichos objetos y a la vez darles un valor agregado. No es un sistema que te lleve de la mano, pero si le ponemos atención será pan comido.

Cuando aprendamos una receta, tendremos la opción de crear los objetos de manera automática, sin la necesidad de colocar nosotros los ingredientes, esta es una buena opción para los novatos, o los que no entendieron bien el proceso. Los objetos a crear serán pociones de aumento de salud, defensa y resistencia, objetos de ataque como bombas, y objetos de misiones.

Se ha agregado el sistema Evolve Link, donde se combinan dos elementos y uno de ellos adquiere mas estadísticas mejoradas. Es un sistema un poco engorroso, porque estaremos probando recetas sin saber que obtendremos.

Un juego precioso

A nivel gráfico, es un juego muy bonito y colorido, encontraremos paisajes dignos de pintura. Tiene muchos detalles que se pueden apreciar, como el sistema de iluminado, los edificios de las ciudades y los modelados de los personajes principales. Hay algunos efectos en pantalla que destacan como la ropa mojada de Ryza, desafortunadamente este efecto es exclusivo de la protagonista y se ve raro que en un entorno húmedo los personajes secundarios estén secos. Otro efecto es el reflejo de la luz en algunas zonas.

Musicalmente el juego se escucha igual que como se ve. Su banda musical es ambiental, con temas muy tranquilos. Mas que nada, la música está para acompañar, no para destacar. Viene doblado al japonés, con subtítulos en inglés, algo que uno espera.

Veredicto

Atelier Ryza 2: Lost Legends & the Secret Fairy es la mejora del primer juego en términos de exploración, combates y sobre todo, alquimia. Se antoja un tanto continuista, pero es igualmente disfrutable. Sobre la historia, es entretenida, pero nada que nos haga alterar las emociones. Los personajes no profundizan mucho en sus trasfondo, por lo que costará que nos encariñemos con algunos. El sistema de mezclas alquímico es donde mas se han enfocado, y donde mas tiempo pasaremos, el que le coja el truco disfrutará realizando pociones y objetos. Es un juego disfrutable, al igual que su primera parte.

Nota: Este review se realizó en la versión de PS4, y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.

La trilogia de nuestro Agente 47 ha llegado a su fin, IO Interactive acaba de lanzar la tan esperada conclusion a la historia del mejor asesino de todos los tiempos y yo como fanático del juego en sus inicios tuvo el placer de disfrutar cada una de estas entregas.

Lo más interesante aquí es que Hitman 3 nos trae las ubicaciones de la primera entrega con gráficos de nueva generación super mejorados, estoy hablando de más de 20 ubicaciones para aquellos que todavía no habían disfrutado de las entregas anteriores. Se siente bien, la verdad hay que decir que el juego tiene unos gráficos fuera de serie y lo mejor de todo es que puede ser ejecutado en PC Gaming no tan potentes (pueden ver las especificaciones aquí).

 Las especificaciones de mi PC son las siguientes:

• CPU: Ryzen 5 3600
• MOBO: AsRock B550AM Gaming
• Ram: 2×16 Corsair Vengeance Pro RGB 3200hz
• GPU: AMD Radeon RX 5600 XT 
• Monitor: DELL Gaming 27” 1440p 144hz

Con esta configuración fui capaz de alcanzar unos 85 fps estables en graficos ultra, lo que me deja dicho que esta muy bien optimizado ademas de que ofrece buena estabilidad para poder apreciar el nivel de detalle que este ofrece.

Vamos un poco a lo básico. Esta trilogía de Hitman tiene una jugabilidad ya conocida pero no podría decir que es predecible. Tu trabajo es eliminar ciertos objetivos con las herramientas que tienes a tu alrededor, aunque la mejor forma de todo esto es que tu mismo usas el estilo que quieras pero claro el sigilo es y será la forma correcta de jugar Hitman 3. Como siempre tenemos a nuestro asesino favorito con esa mirada letal sin reacciones ni nada, 47 tal cual lo conocemos.

Las ubicaciones de esta entrega son bastante exóticas, la primera es la mas “costosa” ya que nos trasladamos a Dubai en busca de eliminar a varios objetivos de Providence, para eso debemos explorar todo nuestro alrededor y buscar la forma las sutil de matar de manera sigilosa para asi tener un escape exitoso. Como por ejemplo hacernos pasar por un camarero para prepararle un vino envenenado a tu objetivo o atraerlo a la bodega para golpearlo con la botella.

Tenemos alrededor de 3 niveles de dificultad para aquellos que les encanta jugar casual, nivel profesional o asesino experto. La realidad de estos tipos de juegos es que deben ser lo más difíciles posibles si al realismo queremos acercarnos pero si realmente quieres disfrutar de una experiencia jugable sin mucho sufrimiento recomendaría el nivel profesional. 

Un tema bastante determinante para mi es el nivel de inteligencia de los NPC o IA del juego, ya que practicamente causan alguna interferencia en la jugabilidad general y en como quieres realizar tu asesinato. Aunque tu puedas elegir cómo deshacerte de una víctima los NPC te dan un poco de luz al final del camino sino tienes la menor idea de como hacerlo. Lamentablemente para mi esta IA es bastante predecible por lo que en algunos casos fue “fácil” eliminarlos y si vuelves a jugar esta misión en la mayor dificultad este tiene la misma interacción solamente que mas limitada.

Muchos se preguntaran aparte de concluir la historia de Hitman, que más ofrece esta tercera entrega? En esta ocasión tenemos un nuevo gadget, una cámara fotográfica está siempre con nosotros y su finalidad es (aparte de usarse para el modo foto) nos permite hackear algunas puertas así como lugares específicos con tan solo apuntar hacia ellos. En nuestra primera misión obviamente nos muestran cómo usarla y los beneficios de siempre tenerla como una opción válida a la hora de acceder a algún lugar. 

Si sienten curiosidad, esto es lo único nuevo aparte de los nuevos niveles y lugares a visitar en el juego. Ya que recuerden que este juego es parte de una trilogía que, en cierta manera, no busca agregar grandes cambios sino más bien pulir lo ya conocido.  El juego es bastante retador ya que puedes llegar a tener a tu víctima en frente tuyo pero lamentablemente no puedes simplemente disparar o ahorcarlo en frente de todos. Hitman 3 está a la altura de los juegos de sigilo y al mismo tiempo también tu trabajo es hacer todo con mucha sutileza, ya que nuestro asesino es uno de los mejores y con altura.

El juego no nos ofrece una gran variedad de cosas que no hayamos visto antes pero también nos deja claro que estamos frente a una versión mejorada de los demás títulos manteniendo la esencia. Cada ubicación que visitamos es cambiante y muy bien poblada, es como decir que no estamos en niveles repetitivos donde cada misión se siente diferente.

El juego tiene una duración aproximada de 12 horas si realmente entiendes la temática, si necesitas explorar más a fondo entonces ya es obligatorio dedicar más tiempo. En algunos momentos te puedes sentir que simplemente has tocado la superficie pero no te pierdes de mucho ya que tu objetivo como asesino es ejecutar a tus victimas de la manera más sutil posible y nada más. 

En conclusion,

El rey de los disfraces volvió para cerrar un capítulo interesante y para nosotros sus fanáticos ha sido un total alivio, una total carta de amor de sus creadores para que podamos darnos ese gusto de decir que esta tercera entrega es muy buena. No se pueden comparar con Hitman 1 o Hitman 2 ya que están conectadas y para sus tiempos que fueron lanzados tienen todos sus méritos. Es algo triste saber que por los próximos años no volveremos a ver a 47 pero eso sí, quedamos con un buen sabor de boca. 

Este review fué realizado en una PC Gaming y el código del juego fue proporcionado por IO Interactive.

Scott Pilgrim vs. The World, fue un producto que nació de nicho, y lo digo en el buen sentido. En primer lugar se lanzó como una novela gráfica publicada entre 2004 al 2010, creada por Bryan Lee O’Malley. Luego en 2010, se lanzó una película con el mismo nombre, protagonizada por Michael Cera y Mary Elizabeth Winstead. El mismo año 2010, Ubisoft también lanzó para Xbox 360, PS3 y PC el videojuego, siendo un beat ‘em up vieja escuela con gráficos de 16-bits. Todos esos medios, en una medida u otra fueron bien recibidos por la crítica, pero no llegó a tener el éxito masivo que se esperaba. Aun así, sí que dejó una muy buena base de fans.

Scott Pilgrim vs. the World: The Game, fue lanzado de manera digital el año de su lanzamiento, y por alguna extraña razón, Ubisoft retiró de las tiendas digitales el juego en 2014, haciendo que muchos no pudieran disfrutar del juego. Es decir, estuvo casi la octava generación completa, fuera del aire. Sin embargo, para celebrar su décimo aniversario, decidieron lanzar el remaster con el subtítulo The Game Complete Edition.

La trama del juego se toma directamente del cómic. Somos Scott Pilgrim, un chico veinteañero que se enamora de una misteriosa chica llamada Ramona Flowers, la cual tiene siete ex novios malvados que han formado la “Liga de los Malvados ex”. Realmente, dentro del juego, no es que se explique mucho de la historia, ya que es un mero pretexto para el gameplay. El jugador se entera de que va por medio a escenas breves con textos cortos, pero nada mas. Simplemente disfrutar de machacar enemigos.

Son 7 exnovios

El juego al igual que los años dorados del género, es un scroll lateral en 2D, donde a nuestro paso iremos eliminando hordas de enemigos, hasta llegar a un jefe de nivel. Debemos elegir a un total de 7 personajes jugables, incluidos los DLC: Scott, Kim, Ramona, Stephen, y los adicionales: Wallace Wells y Knives Chau, mas uno desbloqueable que no desvelaré para no arruinar la sorpresa.

Generalmente, para cada personaje, habrá un conjunto de movimientos básicos: golpe rápido, golpe fuerte, saltar, bloquear y ataque especial. Al avanzar, iremos subiendo de nivel, y por cada uno alcanzado, tendremos un nuevo movimiento. Se nos otorgarán un golpe con dash, contraataque, golpe bajo y de espaldas. Son muy necesarios, ya que prácticamente es muy cuesta arriba avanzar sin ellos.

Por cada enemigo derrotado, soltarán monedas que nos servirán para comprar en tiendas, repartidas por los niveles. Irán dejando de diferentes nominaciones, desde centavos hasta enteros. Lo que podremos comprar con estas monedas son objetos curativos y que rellenan nuestra barra de ataques especiales, también mejora de estadísticas, muy necesarias además de las subidas de nivel, y algún que otro extra.

Un juego sencillo, divertido y exigente

Como contra general, el juego puede resultar muy tedioso y hasta lento en un principio. A menos que realicemos un dash, el personaje se mueve de manera muy lenta por el escenario. Cuando recibimos un solo golpe nos quedamos en un estado de parálisis como por medio segundo, algo que resulta molesto. También es muy obligatoria la subida de nivel, para escenarios avanzados, el problema es que no se sabe en que momento alcanzaremos ese deseado Level-Up.

Otro aspecto que se debió corregir, es la imprecisión de algunas acciones. Por ejemplo, si el enemigo no está en el píxel adecuado no recibirá el golpe que le propinemos, lo mismo para los objetos utilizables, como los bates, carteles o botes de basura. Esto, aunado a una curva de dificultad muy cuesta arriba, puede hacer del juego un tanto frustrante. Los enemigos son injustos, y mas cuando nos atacan en grupo, donde muchas veces nos tendrán como pelota de ping pong.

Si pasamos esos detalles por alto, y tenemos nuestro personaje bien preparado en estadísticas, el juego resulta divertido. Iremos esquivando mejor los ataques de los enemigos, seremos mas resistentes y mas rápidos, para que no sea tan frustrante, eso sí, con habrá que hacer varias pasadas para estar a ese nivel de OP.

Afortunadamente, en la aventura no estaremos solos, podremos jugar hasta con tres compañeros, tanto en modo local como online. Y no solo eso, como remaster, tiene varios modos añadidos, como Dodge Ball, Battle Royale, Avalancha de jefes y Survival Horror.

Dodge Ball es el típico esquiva la bola, Battle Royale lo que conocemos del género, Survival Horro es un modo supervivencia pero con zombies, y el Avalancha de jefes el modo Boss Rush, donde debemos derrotar los jefes en el menor tiempo posible. Son modos sencillos que intentan alargar la vida del juego.

Píxel 2D-16bits

A pesar de ser un juego con gráficos retro en 2D y Pixel Art, es muy detallado, tanto NPCs como personajes principales tienen animaciones fluidas. Claro, habrá una proliferación de enemigos clónicos, pero eso es parte del encanto del género. Con todo y ambientación retro, el juego ofrece momentos únicos, como los cambios de fases de los jefes, los ataques especiales de nuestros personajes, y lo detallado de los escenarios. También algunos guiños a otros juegos, que debemos estar pendientes para reconocerlos.

La música es otro de los aspectos mas llamativos de la obra. A pesar de ser creada en MIDI, con un sonido característicos de la era de los 16-bits. La banda sonora está a cargo de Anamaguchi, con 24 canciones, solo para la ocasión, que nos darán un golpe de nostalgia directo a nuestros tímpanos.

Veredicto

Scott Pilgrim vs. The World: The Game Complete Edition, es un paso por la historia para conocer uno de los juegos indies mejor llevado a cabo de la década pasada. El que le de una oportunidad sabrá porque es un juego que muchos amaron y lamentaron su salida de las tiendas digitales. Es un juego disfrutable, sobre todo en compañía de otros tres jugadores. Con su curva de dificultad alta, no será obstáculo para disfrutar del juego, hasta que podamos estar a la altura de los enemigos, ya que es altamente rejugable.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Ubisoft,