La animación siempre ha sido visto como un genero mas de entretenimiento y no como un medio de expresión artística, esto algo que ha ido pasando por los últimos años, pero incluso entonces ya existían obras como Akira, Ghostin the Shell, Berserk y demás producciones animadas, que trataban de salir de este tropo de animación infantil, y contar una historia más subjetiva, mas profundad, con un tono más realista sin dejar de lado los elementos fantásticos.
Es a través de este fenómeno surgieron obras como RickandMorty, FinalSpace e incluso Avatar esta ultima aunque siendo su público objetivo el infantil, en realidad tuvo la oportunidad de presentar una maravillosa historia sin la necesidad de quedarse en solo un show infantil. Es así como llegamos a obras como Castlevania y la forma en la que su autor decide contar esta historia a través de un mundo más caótico y bello por momentos.
A pesar de que Castlevania no fue algo que creo en si mismo Adi Shankar y su equipo, sino que fue creado a lo largo de los años, como sabemos la animación para “adultos” siempre se ha delimitado en dos vertientes, pornografía o directamente usan la clasificación R para justificar el exceso de sangre y chistes vacios que de alguna manera no llegan a nada y mueren en el mismo episodio en que son mostrados.
Sin embargo cada uno de estos ejemplos ha aportado algo a la industria del entretenimiento, y más al medio de la animación para un público más adulto, sin que eso signifique sacrificar elementos de la historia para shockear al espectador.
Algo que definitivamente fue un factor relevante a la hora de traer al publico general a Castlevania, fue la distribución, el apartado de Netflix permitió llegar a un público mucho más amplio, de lo que hubiera sido de llegar por un medio más convencional, como a un apartado en AdultSwin o HBO. En las palabras del showrunner esto permitió a muchas personas descubrir Castlevania: ”Y creo que esto fue la llave de todo esto, hubo un factor de descubrimiento que lo hizo tener, un alcance mas allá ”.
Lo que hizo la comparativa y la creación de este articulo fue la perspectiva tan interesante AdiShankar a la hora de adaptar una obra fuera del ámbito del Videojuego; Haciendo alusión a juegos como Dark Souls y Megaman, menciona que “…No siento que haya una forma de adaptar un juego O traducir un juego a una obra narrativa ”.
Precisamente por esto es interesante su postura, ya que no cree que sea “orgánicamente difícil” adaptar una obra ya que al estás ser tan diferentes entre sí, de hecho te dan la oportunidad de transcribir más que solo la información que te están dando, a veces traduces tal cual el material de origen, a veces adaptas el material, y en ocasiones puedes crear extensiones narrativas del mismo.
Es interesante esta postura ya que nos muestra que hay más de solo una línea o solo un conjunto de reglas a la hora de adaptar un videojuego o un anime a una obra narrativa o a un live-action. Sin duda este acercamiento nos da esperanza de lo que vendrán en un futuro en sus próximos proyectos tanto para Guardians Of Justice Will Save You, Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix, y por supuesto la serie animada de PUGB y Devil May Cry.
No hay duda del impacto que tuvo Castlevanía en la animación en general, tanto así que inicio una tendencia para que otros creadores pudieran mostrar sus historias con un tono más maduro sabiendo de antemano que hay un público actual dispuesto a disfrutar estas obras, sin mencionar el trabajo excepcional de animación, como es el caso de Blood of Zeus o The Witcher: Nightmare of the Wolf.
Parece mentira que la serie mas famosa de dinosaurios, Jurassic Park, al igual que lo es Star Wars vaya a cumplir 28 años este 2021. Entre tantas películas taquilleras, como la primera trilogía, y su posterior resurrección con Jurassic World y Jurassic World: El Reino Caído, hemos recibido una serie de videojuegos de toda clase, donde predominaban los de acción.
Sin embargo, en 2018, recibimos un nuevo juego de la franquicia llamado Jurassic World Evolution, un juego RTS, que nos permitía crear, gestionar y administrar nuestro propio parque jurásico. Tras el relativo éxito de ese primer título, Frontier Developments nos trae su secuela, Jurassic World Evolution 2, que nos permite además de crear el parque cinco estrellas definitivo, vivir momentos clave de todas las películas de la serie.
Como manejar un parque
Algo que tienen los RTS en común, es que es difícil llevar esa experiencia a consolas, afortunadamente, los controles están bien repartidos, y han sido simplificados. Podremos manejar la cámara para tener mejor ángulo, seleccionar elementos del entorno como edificios, vehículos y los propios dinosaurios, seleccionar las estructuras a construir, y manejar distintos ángulos.
Según lo que vimos en Jurassic World 2, algunos dinosaurios fueron rescatados, y se liberaron por distintas zonas del mundo. Con esta premisa, uno de los objetivos es rescatar o capturar esos dinosaurios que fueron liberados. Entre las formas de hacer el rescate es montar un helicóptero, que se puede manejar directamente con unos controles muy asequibles y pasar a modo de disparo y realizar un tiro con dardos. Algunas criaturas requieren varios disparos para que caigan dormidas, para luego trasladarlas a zonas seguras.
Una vez en las zonas de contención, debemos revisar el estatus de cada dinosaurio para saber que le hace falta. Aquí entra parte de la gestión del parque, debemos crear las condiciones para que el dinosaurio se sienta cómodo y no represente un riesgo o muera. Cada criatura tiene sus condiciones propias dependiendo de la especie, unos necesitarán arboles para comer, otros carne, algunos abundante agua, y otros deben estar en solitario.
Como es costumbre dentro del género, debemos también investigar nuevas tecnologías y especies, mejorar estructuras, y a la vez generar ganancias para poder mantener nuestro parque a flote. Esto se logra de diferentes maneras, pero para lo concerniente a generar ganancias, hay que crear atracciones que les resulten interesantes a los turistas.
Modos de juego
Jurassic World Evolution 2 cuenta con varios modos de juego, que si bien no cambian mucho las cosas entre ellos, ofrecen desafíos propios de cada uno. Empezamos con el Modo Campaña, que como se describe a sí mismo, sigue los acontecimientos de la última película de las serie, Jurassic World: el reino caído. En este modo estaremos al frente del Departamento de Pesca y Vida Silvestre, y visitaremos distintos lugares del mundo como Canadá, EEUU, entre otros. Sirve a modo de tutorial, de lo que encontraremos en el juego.
Luego tenemos el Modo Desafío, que es la opción más parecida a lo que solemos ver en el género de los RTS´s. Es una campaña de simulación de gestión, donde se nos plantean condiciones para cada ubicación del parque y debemos administrar el presupuesto, dinosaurios, sortear imprevistos mientras trabajamos para cumplir cada objetivo.
El nuevo modo de juego para Jurassic World Evolution 2 es Teoría del Caos, que consiste en vivir momentos clave de las cinco películas de las saga. El añadido es que podemos crear las condiciones idóneas para que no suceda lo que pasó en cada una de las cinco películas. Veremos personajes claves conocidos de los films y estos nos darán consejos de como proceder. El tener que construir diferentes versiones de parques como Jurassic Park o Jurassic World y centrarnos en cuestiones logísticas como una mayor seguridad y tener precaución sintetizando dinosaurios se siente gratificante e inmersiva.
Y por último, tenemos el Modo Creación que es donde podemos dar rienda suelta a nuestra creatividad, creando un parque cinco estrellas desde cero. A pesar de todos esos modos, el juego se notará monótono, porque siempre estaremos realizando las mismas acciones. También las mejoras aplicadas, no son tan numerosas como en otros juegos del género, y puede que pronto nos quedemos sin algo nuevo que descubrir.
El dinosaurio perfecto
Algo que nos puede resultar interesante es que hay una gran variedad de criaturas por conocer. Un total de 84 especies, además de las que podemos crear en el laboratorio criaturas con rasgos específicos mediante investigación. Esto alienta a probar diferentes matices hasta complacer la demanda turística de nuestro parque.
Lo interesante es el comportamiento de nuestros amigos, tendremos los pacíficos triceratops, los impredecibles velociraptors, y los icónicos y violentos Tiranosaurios Rex. Cada especie actúa según sus patrones de conducta, por ejemplo, no podemos colocar estegosaurios con triceratops, ya que se atacarán unos con otros. También se han añadido criaturas voladoras y acuáticas en los entornos.
Existe una base de datos que contiene bastante información de los dinosaurios del juego, así como también de paleontología, botánica y del universo jurásico. Los datos se irán desbloqueando según descubramos in game cada elementos, lo que nos motiva a buscar el 100% del juego.
Jurassic HD
Algo que me sorprendió bastante, sin duda, ha sido su apartado gráfico. Se puede resumir diciendo que es bastente detallados. Primero por lo general, los juegos RTS, siempre trabajan con la vista desde el cielo, y los modelos no son tan detallados por esas condiciones, y hasta se entiende.
En Jurassic World Evolution 2 todo desde los edificios hasta los mismos dinosaurios cuentas con un alto nivel de detalle, se pueden apreciar muchas de sus características visuales. Corriendo como la seda, y sin cortes ni pausas entre transiciones. Detalles como el agua, cambios climáticos, texturas y hasta juegos de luces son muy apreciables. Las cargas de pantalla son instantáneas y el juego no tiene bugs ni errores gráficos conocidos.
Sobre su música, es la misma banda sonora de la serie de películas, y es tan magistral como la obra original. Las voces de los personajes es en latino, y cuenta con los mismos intérpretes que pusieron su voz para los filmes.
Veredicto
Jurassic World Evolution 2 a nivel jugable, ofrece la misma experiencia de gestión y construcción de parques de dinosaurios que el anterior juego. Sin embargo, la inclusión de nuevos modos, dinosaurios, agrega una experiencia satisfactoria al crear nuestro parque cinco estrellas. El modo Teoría del Caos, es un elemento que único que nos da un punto de vista distinto al cambiar los acontecimientos de todas las películas de Jurassic Park y Jurassic World. Aun así, aunque tenga estas notables adiciones, el juego se vuelve monótono en varios de los modos de juego.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Frontier Developments.
Una de las franquicias más conocidas en la industria de los juegos de disparos en primera persona decidió tomarse un año sabático, en este 2021 EA se ha planteado volver a darle a los fanáticos lo que tanto han deseado. Battlefield 2042 ha llegado a mis manos y como siempre comento, en los siguientes párrafos vamos a ver si realmente este juego es una carta de amor para los fans.
Luego de permanecer mucho tiempo en anonimato y con la fanaticada un poco preocupada por lo que realmente íbamos a recibir ahora es tiempo de criticar ese arduo trabajo que sus desarrolladores han realizado. Muchos estudios detrás de Battlefield 2042 me puso a pensar si realmente este sería el juego, el momento perfecto para que un shooter como este tome su lugar pero hace unas semanas tuvimos una Beta que no fue bien recibida por la comunidad y en base a algunas críticas sus creadores han escuchado y han mejorado bastante.
No tener una campaña no hace a Battlefield 2042 un juego malo, la realidad de todo esto es que pagar $60 dólares por un título y que no tenga campana para muchos es algo complicado. El asunto está en cuántas horas de juego te pueden dar y este review cuenta con las experiencias en las 3 facetas que tiene el juego. Me refiero a All-Out Warfare (modos de juego tipo Breakthrough y Conquista), el excitante Portal y por supuesto Hazard Zone.
All-Out Warfare tiene los modos que todos podemos decir conocemos aunque los métodos de juego han actualizado un poco. Por ejemplo en el propio Breakthrough (el modo que jugaron muchos en la beta que ya mencione) es fácil de interpretar y tu trabajo es capturar las zonas para así luego seguir avanzando para luego obligar a tu enemigo a perder la cantidad de tickets necesarias para llegar a cero. Battlefield siempre ha sido un título con opciones de juego a gran escala, vehículos, explosiones, caos pero sobre todo mucho caos.
La jugabilidad por la que Battlefield es conocida se refleja en esta entrega, Battlefield 2042 es fluida, con un nivel gráfico superior a cualquier otro título de su mismo tipo pero sin dejar de lado cuál es nuestro único motivo y es acabar con los enemigos. Un equipo que no trabaje unido nunca podrá ganar una partida en este juego, el objetivo aquí no es tener una mayor cantidad de eliminaciones por cada partida, es más hacer tu parte en el juego sin dejar de lado tu función como especialista.
Una jugabilidad fluida requiere de usar muchos recursos y como este review fue realizado en una PC les comentare las especificaciones y detalles de mi equipo:
Mis especificaciones son:
CPU: Ryzen 5 3600
MoBo: ASRock B550-AM Gaming
Ram: 32GB Corsair Vengeance RGB a 3200 Mhz
GPU: AMD Radeon RX 6700XT
Sistema Operativo: Windows 11
Radeon Software Versión: 21.11.1 (versión usada al momento del review)
Con una configuración mixta entre graficos Ultra y Alto me fue posible alcanzar un promedio de 85 a 95 fps. Aunque llevando los gráficos al estándar recomendado automático por el propio juego puede alcanzar hasta 110 fps en algunos casos. Estos casos son algo aislados debido a que tan optimizados están los componentes de tu PC para trabajar en conjunto pero algo sí está bastante claro. Esta versión del juego que jugué durante los días recientes es mucho más estable, literalmente no encontré ningún error visual que me impidiera jugar o molestara durante las partidas. Su estabilidad es bastante buena hasta en los casos donde los enfrentamientos se salían de control y eran muchos pero muchos enemigos.
Hablemos un poco de mi experiencia en Hazard Zone
Puede parecer un invento raro de parte de EA pero la realidad es que Hazard Zone es un modo de juego muy nuevo y aunque tiene características de títulos ya conocidos sigue siendo una fórmula nueva, extraña y algo no se siente bien. Durante mis partidas en este modo de juego tuve un sin número de sensaciones mixtas, desde no se que estoy haciendo hasta un se siente tan emocionante que es muy pero muy hardcore.
En Hazard Zone tenemos 32 jugadores en equipos de 4, nuestro trabajo es extraer cuanto más cantidad de datos podamos de los satélites que están por todo el mapa. Debemos recordar que este modo de juego es PvEvP, en pocas palabras estamos luchando contra IA del mismo juego (bastante difíciles que son) y también contra otros equipos que tienen nuestro mismo objetivo. Lo bueno de este modo de juego es que no necesitas eliminar jugadores, no es un Duelo por Equipos pero si debes luchar para sobrevivir mientras recolectas dicha data.
Puede parecer algo difícil en un momento y con las características del juego Escape From Tarkov se pone todavía más complicado. Tenemos dos opciones para extraernos satisfactoriamente de la partida junto a nuestro loot (data) pero esta extracción está marcada en el mapa no solamente para ti, sino para todo el mundo. Así que si realmente quieres salir de la partida victorioso debes ser el más habilidoso pero por igual si quieres ser de los que preparan las emboscadas a los demás jugadores que quieren extraerse también depende de ti.
Nuestro mayor objetivo es extraer esta data que al final de la partida se convierte en moneda del juego que nos ayuda a comprar nuestro equipamiento para la próxima partida. Un problema aquí es que si realmente eres un mal jugador como yo, te costará mucho adaptarse al sistema de juego y salir victorioso, con mucha moneda del juego suficiente para comprar tus buenas armas. Lo más importante aquí en este modo de juego es que la progresión está conectada a los demás modos de juego por lo que tu mismo “loadout” de los modos de juego All-Out Warfare están disponibles ahí.
La clave de los juegos como este es el trabajo en equipo y Hazard Zone es el vivo ejemplo. No solamente la comunicación con tus compañeros sino también el trabajo con tu especialista seleccionado en ese momento debe ser vital y al mismo tiempo debes saber dar soporte a tus amigos. Cada decisión cuenta en este modo de juego cuenta y puede afectar a todo tu equipo. Es como que decidas disparar a un enemigo porque quieres matarlo y reveles no solo tu posición sino también la de tus aliados por lo que obviamente podrían eliminarlos a ustedes por completo, perderlo todo como también perder la partida.
Ser eliminado por completo de la partida te hace perder la inversión en el equipamiento que tuviste y por supuesto todo lo que habías encontrado en dicha partida. No hay mucho que buscar ya que solamente buscas la data y algún apoyo adicional como la habilidad para traer de vuelta a un compañero de equipo eliminado, vehículos ligeros de apoyo o el mismo perro robot que es el que más me gusta. Fuera de todo Hazard Zone es un modo muy joven, con cosas que mejorar y que agregar por lo que espero que con el pasar del tiempo y el feedback de la comunidad se pueda construir un modo de juego mucho más extremo y que tenga un poco más de sentido.
Battlefield 2042 se lanza con 10 especialistas los cuales en su inicio fueron criticados porque algunas de sus habilidades eran inútiles cuando podrías usar cualquier arma en cualquier renglón pero ahora con esta gran variedad de estilo de juego (y más operadores por venir) me deja a pura conformidad de que el juego ira teniendo mas y mas forma de disfrutarlo. Los operadores en todos los FPS han venido para quedarse y con la habilidad de tener un estupendo equipo que realmente sepa usar sus habilidades deja mucho que decir.
Los veteranos de Battlefield estábamos acostumbrados a las clases con armas específicas pero EA dejó claro que quieren cambiar un poco las reglas en cómo vemos el juego y no hay una mejor forma de que puedas ser un Recon (sniper) pero con un Rocket Launcher para acabar con tus enemigos pero no olvidemos que tienes tus habilidades ahí para hacer tu trabajo como operador de reconocimiento de las áreas. La verdad es que cada operador hasta donde pude jugar se sienten balanceados aunque cada uno dependerá de tu estilo de juego dígase defensivo o ofensivo.
Battlefield 2042 Portal: Cambiemos las reglas de la guerra
No podía quedarse el modo de juego que más había llamado mi atención, no solamente por la forma en que fue presentado sino que este modo integra gran parte de los Battlefield más impactantes para muchos. Me refiero a que Portal tiene consigo (hasta el momento de realizar este review) juegos como Battlefield 2042 (por supuesto, Battlefield: Bad Company 2, Battlefield 1942 y el amado por muchos (por mi también) Battlefield 3. Primero, durante mi sesión de prueba para review pudimos probar varias modificaciones realizadas a través del sitio web de Portal y por supuesto los siguientes párrafos tienen toda mi experiencia.
Mi primera partida fue una partida con el modo creado por CourageJD llamado VIP Fiesta, la finalidad es fácil y sencilla. Mantener con vida a tu VIP (un jugador random de tu equipo) y evitar que sea eliminado 15 veces por el equipo contrario. La mezcla eran los juegos Bad Company 2 y Battlefield 1942, una completa locura, entretenida que con amigos sería algo súper bien. Otra experiencia fue un modo Free for All con otros dos juegos mezclados pero en un mapa de Battlefield 2042 pero en este caso tuvimos una modificación algo diferente. Todos salíamos con Rocket Launchers y la única forma de obtener otra recarga era saltando varias veces hasta que lo conseguían. Una experiencia totalmente agradable, divertida y que apuesto disfruté bastante con mis amigos una vez el juego salga.
Luego de todo esta locura de andar saltando pasamos a lo que me ha hecho decirle a EA “Toma mi dinero”, disfrutar de mapas de Bad Company 2, Battlefield 1942 y Battlefield 3, remasterizados completamente a 4K me dejó totalmente claro de que Portal es la única manera en que podíamos revivir esa nostalgia tan grande con el motor gráfico de Battlefield 2042 y esos gráficos que llevo rato mencionandoles.
Battlefield 2042 Portal es hasta ahora la segunda mejor experiencia del juego completo ya que me permite no solo jugar el mapa tal cual lo recuerdo sino que me hace traer esos soldados, armas y gadgets clásicos al juego, con unos gráficos y sonido fuera de serie. Ha sido la mejor nostalgia que he recibido desde que juegos como Call of Duty: Modern Warfare decidieron traer mapas clásicos de su misma franquicia antigua.
Hablamos de la personalización
El nivel de personalización en el juego es increíble, va desde obviamente las armas hasta los vehículos del mismo juego. La parte de las armas es poco variada pero al mismo tiempo puedes poner los attachments que quieres tener como acceso directo una vez estás en la partida. La parte de los skins en las armas son bastante útiles y hasta ahora no se ven tan cómicas por lo que siguen siendo armas especiales de guerra por lo que son bastante interesantes.
Las mismas skins para los vehículos y los operadores hace que tu apariencia sea bastante única por lo que obviamente estamos frente a un juego que tendrá micro transacciones cosméticas pero que tendrá bastante emoción a la hora de encontrar un skin legendario en el juego. Durante un tiempo fue criticada la forma en la que las armas cambiaban sus attachments en la misma partida pero la realidad es que puedes tener tu loadout para tu tipo de jugabilidad, adaptándose no solamente al tipo de operador que uses sino también al tipo de juego que decidas entrar.
Sonido
El juego cuenta con un sonido excelente en cuanto a FPS se refiere, un ligero incremento en los sonidos de los pasos de los enemigos cuando se acercan a ti que suele causar que te confundas de una forma incómoda ya que no es solamente saber si viene por tu izquierda o tu derecha sino que no está siquiera cerca de ti este jugador enemigo. Algo que probablemente con el tiempo arreglaran.
Los sonidos de los vehículos incluso en los mapas clásicos de Portal han sido mejorados bastante, es una experiencia muy buena y reconfortante saber que no son solamente sonidos de un juego multijugador tradicional sino que el realismo es bastante elaborado y tiene bastante peso para mí principalmente que me encantan los títulos de simulación en primera persona.
En conclusión,
Muchos quieren saber si realmente Battlefield 2042 vale la pena y mi veredicto sería que este es el juego que necesitamos en este 2021. Dejando a un lado los modos de juegos más modernos como un Battle Royale, este título no necesita competir con nadie. Es la fórmula que hace mucho los amantes a los juegos FPS de gran escala necesitábamos, eso sin dejar de lado la gran mejora que se siente con sus títulos anteriores puedo decir que la espera ha valido la pena. Ese año sabático ha dado un excelente resultado, aunque el juego en si necesita algunos ajustes en el transcurso de su lanzamiento mi parte más favorita son los mapas de All-Out Warfare y la experiencia bastante agradable de Portal, Hazard Zone por otro lado necesita un poco más de tiempo a que esta idea se desarrolle ya que es un modo de juego muy joven. El juego tiene unos enormes gráficos fuera de serie, una rejugabilidad nunca antes vista en otro Battlefield y por supuesto un equipo de trabajo dispuesto a darnos el mejor producto. Este review fue realizado en una PC Gaming y el código del juego fue gracias a EA Games.
Desde hace años siempre se ha discutido entre los fans la famosa, para bien o para mal fórmula Marvel, básicamente una compilación de elementos simples que debe tener toda película de superhéroes con el logo Marvel en ella.
ChloéZhao es la directora de esta película y siendo francos, pocas veces por no decir ninguna, tenemos la oportunidad de ver la visión particular de un cineasta a la hora de escribir o adaptar un personaje del comic a la pantalla grande, más si este es bajo el nombre de Marvel.
JamesGunn, los hermanos Russo y ChloéZhao, son uno de esos pocos directores que a pesar de las limitantes que el estudio pudiera poner en sus obras, si pudieron plasmar su visión personal en sus proyectos de alguna manera u otra, sin que esto los llegara a caer en el tropo de ser una película más de superhéroes.
Estoy intrigado por la forma en la que Marvel decidió usar la publicidad para esta película, pues los tráilers si bien te muestran a los personajes y sus habilidades, más allá no tenemos información y esto funge como un punto crucial y relevante para la trama.
Hay giros de trama interesantes que muestran la ideología de algunos personajes y su forma de ver el mundo, creo este apartado contribuye mucho a la idea de un Dios, o como un ser omnipotente debería comportarse en teoría, pues los problemas mundanos no le son de interés o siquiera importan, véase Doctor Manhattan por ejemplo.
Es en esta película donde se muestra un apartado más que interesante, pues nunca hemos tenido la oportunidad de ver el nacimiento del UniversoMarvel dentro de un todo, y estos personajes nos dan esa oportunidad, de llevar a la historia del universo 616 a un nivel mas cósmico, y curiosamente pasa en la película más personal de Marvel.
Pues si es cierto que hay explosiones peleas y chistes, la película no termina ahí, como mencione anteriormente, su directora realmente no tuvo restricciones notables a la hora de hacer un ritmo de montaje lento pero necesario, necesario para entender a estas figuras, creo que es el tiempo que le dedica, a que veamos a estos personajes reaccionar a las situaciones que acontecen, donde la película más brilla.
Pues claro tenemos efectos especiales que apoyan a la trama, pero en realidad esto apoya a la historia y no la abarca en su totalidad, como fue el caso de Endgame o CivilWar, donde los efectos especiales y las peleas importan más que la historia y a veces la opacan. Mucho se ha criticado a DC por su forma de crear un universo unido y películas que tenga una coherencia narrativa entre sí.
Pero en realidad esto es una consecuencia directa de no poseer una figura cómo KevinFeige, pues al no unificar ideas y no tener una guía a la cual adaptarse, los directores de DC podrán poner su visión por encima de cualquier fórmula que el estudio trate de imponer, es por esto que tenemos tanta libertad creativa dentro de DC, a veces para bien y otras para mal.
Pero francamente espero que esta fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel permita a otros directores como Chloé Zhao poner su visión primero, y así contar la historia que ellos quieren contar.
Eternals es sin duda es un experimento formidable, que abrirá las puertas a los creadores que quieran mostrar historias sin estar limitados por patrones o guías a seguir, sin miedo de contar historias fascinantes. Sé que a los fanáticos mas aferrados no les interesa mucho esto, y al final podrán catalogar a la película de aburrida o innecesariamente larga, pero defiendo la visón del director por encima de la de los fans.
El cine en muchos aspectos se trata de evolución y Eternals significaba una evolución positiva al universo Marvel, solo nos queda ver como arruinan todo lo que acabo de mencionar con Spider-man No way Home.
En una época donde sin lugar a dudas uno de los artefactos de cultura nerd más codiciado por los gamers del mundo ha sido el concepto detrás de una “silla gaming”; nuestros compañeros de E-Win Racing se mantienen alimentando la proliferación de la mueblería para “nerds” de una manera que parecería no tener pausa ni límites.
Hoy tuvimos frente a nosotros un ejemplar que llena ese nicho de las chicas gamer de una manera que pocos logran hacerlo. La nueva E-Win Champion Series CPJ Pink Bunny.
Primeras impresiones
La ya esperada caja tan debidamente organizada en la que llegan nuestras sillas gaming preferidas trajo consigo una llamativa combinación de colores rosa y blanco que tienen un nivel muy particular de elegancia ante la textura de piel sintética premium rellena de espuma curada al frío.
Y como si E-Win no se mantuviese mostrándonos de lo que están hechos y lo dispuestos que están a tomar nota y mejorar todos los aspectos de sus productos de poco en poco; en esta ocasión en particular lo demostraron con un empacado de piezas de mucho más alto nivel y organización.
Una vez ensamblada nuestra silla vemos un diseño sumamente llamativo y atractivo para chicas tanto jóvenes como de edades medias gracias a una decoración que busca darle a la silla la semblanza de un conejo animado a base de un diseño gráfico sobre la superficie de piel sintética y la adición de un cintillo con orejitas y una cola redonda que va en la parte trasera de la silla adjunta por un velcro. Estos aditamentos, si bien son puramente estéticos y no están supuestos a realizar ningún tipo de interacción fuera de lo visual, llevan cabida a mejoras. Las orejas son simplemente un esqueleto de alambre flexible cubierto en terciopelo que puedo haber usado algún tipo de relleno para temas de durabilidad; mientras que el velcro de la cola puede ser sustituido por opciones más duraderas y confiables.
Materiales
E-Win ya lleva años mostrándonos el verdadero estándar de alta calidad en cuanto a materiales de construcción tanto para asientos de oficina como para mueblería en general. De igual manera nos deja claro que el hecho de que una “Champion Series” se oferte como gama media, no significa que no va a gozar de los mejores materiales que haya disponibles. Esto se muestra claramente en nuestro modelo CPJ, el cuál dispone de recubrimiento de piel sintética premium sumamente densa rellena de espuma curada al frío que dota la silla de una resistencia superior a las deformaciones y crea un incremento sustancial en su durabilidad.
Curiosamente, y algo que dentro de nuestro criterio no es necesariamente positivo, es el hecho de que a diferencia de otros modelos de la misma línea que hemos tenido el placer de reseñar; la “Pink Bunny” trajo consigo una base para rodamiento de aluminio, opuesto al acero premium que ya conocemos y aprobamos ciegamente.
Sin embargo, a esta base de aluminio se adjunta una de las mejoras más llamativas que la marca ha logrado este año. Sus nuevas ruedas por rodamientos internos que no requieren de un eje. Con un concepto similar al de los patines deportivos y al de ciertas máquinas de trabajo pesado como tractores y retroexcavadoras; la opción de reemplazar un simple eje por un sistema de rodamientos internos que dejan el centro de giro de la rueda completamente hueco es una decisión realmente inteligente, ya que el rodamiento de la silla es aún más suave y sencillo, y las ruedas recogen menos obstrucciones del suelo como restos de cabello o partículas de polvo que puedan dificultar la fluidez del movimiento.
Tecnicismos y manufactura
Cada año que pasa, podemos darte testimonio de que nuestros compañeros de E-Win aprenden de sus errores, los aceptan, toman nota, y los mejoran de una manera simplemente impresionante.
En este caso el ensamblaje de la CPJ no superó los 10 tornillos de distancia entre lo necesario para juntar el espaldar al sillín, el sillín a la base de rodamiento, y las coberturas estéticas. Todo esto mientras nos incluyen las herramientas necesarias (llaves hexagonales) y el equipo de protección adecuado (guantes tejidos) para un ensamblaje que sólo requerirá de 15 a 20 minutos.
Una mejora que venimos viendo desde nuestro review de la Champion Series CPA/CPK es como E-Win se deshizo por completo de la dificultad técnica que representaba atornillar el espaldar y el asiento donde agregaron una placa plástica encima de los agujeros que guia el tornillo de una manera perfectamente recta hacia la armadura del espaldar; ahorrándonos docenas de minutos en tiempo de ensamblaje.
Siguiendo con cosas de real importancia, sigue notándose como E-Win ha mejorado la calidad de las correas que sostienen los cojines en su lugar, dotándolas de un elástico de grado militar más duradero que promete no mostrar deformaciones plásticas por años. Ambas correas nos permiten ajustar nuestras almohadas de una manera flexible que permite que la silla se ajuste a cualquier contextura física y peso.
Cuando E-Win habla de versatilidad en sus sillas, hablan en serio. Ya que un diseño sumamente deportivo y elegante no significa que la silla no esté lista para el más arduo de los trabajos; ya que nuestra CPJ Pink Bunny puede resistir hasta 400 libras de peso encima de ella con un ritmo de uso consistente y prolongado.
Finalmente, y como siempre, digno de mención; es el siempre confiable soporte para brazos cuadradimensional que se ajusta a cualquier posición y contextura física para dotarnos de experiencias de gaming, trabajo y ocio largas que no pasen factura a nuestro cuerpo a causa de malas posiciones.
Conclusión
La E-Win Champion Series CPJ no es más que otra prueba viviente de como E-Win Racing siempre busca superarse, reinventarse e innovar en términos de diseños y de manufactura, para lo cual ya tenemos años trabajando junto a ellos y experimentando de primer plano la milla extra que toman en cada uno de sus diseños.
Una de las tendencias comunes de las sillas E-Win es como son más hermosas, deslumbrantes y como los colores son más saturados cuando se tiene en frente en comparación a las fotos mostradas en la página web. Ni hablar del nivel de comodidad, con el cual no hay palabras para un testimonio preciso que de constancia de lo positivo que es.
Si bien el modelo CPJ muestra ciertos aspectos inferiores a sus modelos contemporáneos, no deja de ser una excelente oferta donde la calidad del diseño, construcción y durabilidad prometen honorar el precio que lleva.
Entre las muchas entregas anuales de juegos tenemos a la serie de baile, Just Dance de Ubisoft, la cual fue anunciada el año pasado siendo el décimo tercer juego de la serie principal. La serie ha estado con nosotros desde el 2009, siendo un juego de esos para disfrutar con amigos en una fiesta. Ahora con Just Dance 2022, se actualiza el listado con 40 canciones nuevas y las ya clásicas conocidas.
La premisa del juego es simple, la cual no ha cambiado mucho en sí desde sus orígenes; se nos da una lista de canciones con una coreografía previa, la cual debemos emular para recibir una puntuación de cinco estrellas por nuestro desempeño. Las canciones, al igual que Guitar Hero, tienen dificultades desde de fácil a extrema, lo que indica que estaremos superándonos.
Se puede utilizar los controles, Kinect y PlayStation Camera para que el juego escanee nuestros movimientos. También se hace uso de la App Just Dance Controller, mediante nuestros smartphones, una vez descargada se vincula con nuestra consola y podemos utilizar el móvil como si fuera un mando.
Sin embargo, la versión que jugamos fue Nintendo Switch y se hace uso de los Joy-Cons para este fin. Ayuda la función de HD Rumble de vibración de los Joy-Con, sin embargo, se puede engañar al juego al moverlos en el momento exacto sin apenas dar un paso, ya dependerá de nosotros movernos o no, algo que recomiendo hacer para una mejor experiencia.
Modos de juego
En Switch podemos bailar con un grupo de hasta seis amigos, tanto en el modo cooperativo o competitivo. Just Dance 2022 incluye otras características clásicas como Just Sweat, donde el jugador puede bailar versiones más extremas de los temas, a la vez que nos ayuda a quemar calorías. También la opción QuickPlay donde todas las canciones son aleatorias y se colocan espalda con espalda. El juego también incluye una versión Kids, que es esencialmente una versión muy fácil del juego con música infantil o inspirada en niños. Además, Just Dance 2022 todavía le da al jugador la moneda de cambio Mojo que podemos gastar en una máquina que proporciona nuevos avatares, skins y lemas para nuestro perfil de jugador.
World Dance Floor es el modo competitivo mundial con Cross-play, donde podemos jugar contra otros participantes del mundo, y no importa la plataforma o consola. Es un torneo mundial, donde se guardan las mejores puntuaciones de cada canción, solo para los mas competitivos. No se necesita de una suscripción Nintendo Switch Online, al menos no se nos exigió.
Obviamente, como novedad tiene las nuevas tendencias en canciones de este año. La lista de canciones tiene los éxitos de la radio mundial del año pasado con más antecedentes cinematográficos que nunca. Los ambientes de baile son dinámicas y atractivas, con un tono de neón, sin embargo, algunos ambientes son muy oscuros y un poco difíciles de ver. Respecto a opciones de género de las canciones se muestran música de grupos de K-pop, fenómenos viejos de Internet y otros nuevos como TikTok.
Just Dance Unlimited
Just Dance Unlimited es un servicio de suscripción de pago del juego, que viene desde otras entregas. Por $4 al mes, nos da acceso a todas las canciones incluidas en los juegos anteriores, siendo aproximadamente 700 temas. Solo si eres muy fan de la saga y quieres tener todo ese contenido, es recomendado. Sin embargo, 40 pistas son mas que suficientes para disfrutar del juego, ya que tiene muchas canciones que no vamos ni a escuchar.
También el juego tiene múltiples anuncios de Just Dance Unlimited entre bailes, muy al estilo del YouTube de estos días, Spotify u otros servicios de streaming con versión gratuita que te sugieren tener la versión premium cada dos por tres. Es algo que me resulta muy molesto, ya que si no me interesa suscribirme sentiré que es una invasión.
Lista de canciones:
“Baianá” de Bakermat
“Believer” de Imagine Dragons
“Black Mamba” de aespa
“BOOMBAYAH” de BLACKPINK
“Boss Witch” de Skarlett Klaw
“Build a B****” de Bella Poarch
“Buttons” de The Pussycat Dolls Ft. Snoop Dogg
“Chacarron” de El Chombo
“Chandelier” de Sia
“China” de Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G Ft. Ozuna, J Balvin
“Don’t Go Yet” de Camila Cabello
“Flash Pose” de Pabllo Vittar Ft. Charli XCX
“Freed From Desire” de GALA
“Funk” de Meghan Trainor
“GIRL LIKE ME” de Black Eyed Peas X Shakira
“good 4 u” de Olivia Rodrigo
“Happier Than Ever” de Billie Eilish
“Human” de Sevdaliza
“I’m Outta Love” de Anastacia
“Jerusalema” de Master KG Ft. Nomcebo Zikode
“Jopping” de SuperM
“Judas” de Lady Gaga
“Last Friday Night (T.G.I.F.)” de Katy Perry
“Level Up” de Ciara
“Levitating” de Dua Lipa
“Love Story (Taylor’s Version)” de Taylor Swift
“Mood” de 24kGoldn Ft. iann dior
“Mr. Blue Sky” de The Sunlight Shakers
“My Way” de Domino Saints – available on November 9
“Nails, Hair, Hips, Heels (Just Dance Version)” de Todrick Hall
“POP/STARS” de K/DA, Madison Beer, (G)I-DLE Ft. Jaira Burns
“Poster Girl” de Zara Larsson
“Rock Your Body” de Justin Timberlake
“Run the World (Girls)” de Beyoncé
“Save Your Tears (Remix)” de The Weeknd & Ariana Grande
“Smalltown Boy” de Bronski Beat
“Stop Drop Roll” de Ayo & Teo
“Sua Cara” de Major Lazer Ft. Anitta & Pabllo Vittar
“Think About Things” de Daði Freyr
“You Can Dance” de Chilly Gonzales
“You Make Me Feel (Mighty Real)” de Sylvester
Veredicto
Just Dance 2022 es lo que se espera de él, un juego de baile con canciones actualizadas del año en curso. Trae de vuelta varios modos de juego que son amados, un énfasis invasivo por Just Dance Unlimited, ya que tiene canciones clásicas pero habrá que pasar por caja. Sigue siendo igual de divertido y asequible hasta para los niños, y nos incita a ser competitivos.
Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido por Ubisoft.
Todos conocemos la saga de Pokémon. Básicamente muchos de nosotros crecimos viendo el anime, jugando cada entrega de la saga, incluso salimos por las calles a capturar a los pokémons nosotros mismos gracias a la llegada de Pokémon Go a nuestros dispositivos móviles y gracias a nosotros sus fanáticos es la franquicia de medios más taquillera del mundo con $90 mil millones de dolares en ingresos totales pero… ¿No nos hemos dado cuenta que la saga realmente tiene un transfundo un tanto oscuro? Pues el grandioso Showrunner Adi Shankar nos dio su visión de cómo sería Pokémon dentro de su Bootleg Universe siendo un poco más crudo y distópico la cual llamó ‘The end of Pokémon’.
Para quien no conozca a Adi Shankar, es un productor indio-estadounidense conocido por sus producciones en Youtube, que incluyen películas “fan” en base a sátiras de la cultura popular. También es conocido por producir para Netflix la serie animada Castlevania y futuramente series de juegos como Devil May Cry, Assassin’s Creed, Hyper Light Drifter, #GuardiansOfJusticeWillSaveYou y Captain Laserhawk, las cuales también hablaremos un poco así que mantente en sintonía.
En nuestra entrevista con Adi Shankar hablamos sobre múltiples temas de la industria de los videojuegos, cine y la Cultura Pop, pero lo que resaltaremos en este editorial será sobre The end of Pokémon, el cual Shankar nos comenta de cómo se le ocurrió la idea para producir este cortometraje animado para su Bootleg Universe y esto es lo que comentó al respecto:
“Hay un jugador de Football americano llamado Michael Vick que estuvo en la porta de Madden 04 […] Michael Vick terminó yendo a la cárcel por peleas de perros ilegales en lo que vendría siendo la altura de su carrera atlética…
Y cuando pensé en ello dije: ‘¿Sabes…? ¿Qué diferencia tiene ésto de Pokémon?… Como si hubiese un cuerpo gubernamental que diga: ‘¡No!, dejar que los perros peleen está bien.’ Y de repente ves perros peleando en estadios. ¡¿Qué?! Después tienes a niños jóvenes como ‘Ash Ketchum’ entrenando y yendo a gimnasios para mejorar y enseñar a los perros como pelear.”
En este metraje logramos ver la versión de Adi Shankar de Pokémon que nos muestra a un Ash Ketchum un poco más adulto, un profesor Oak un tanto deprimido lamentando la muerte de Pikachu y reflexionando sobre el daño que los humanos le han hecho a los Pokemon solo para el entretenimiento de las masas y ganar dinero a costa de su sufrimiento (como el ejemplo de la pelea de perros mencionada en la entrevista); además de una frenética batalla junto a criaturas más estilizadas en cuanto a diseño, mostrándonos unos que otros ataques mortales para los pokemon… Pero lo mejor será que lo veas por ti mismo y conozcas la reimaginación de Shankar:
Personalmente, desde mientras fui madurando, fui notando un poco a poco el hecho de que el trasfondo de Pokémon no es tan inocente como lo pinta la saga y que de alguna u otra forma, la mayoría de las criaturas estarían siendo explotadas en contra su voluntad para el entretenimiento de los seres humanos.
El cortometraje cuenta con una animación extraordinaria, trae a grandes personajes de la primera generación como Brock y Misty además de Jessie & James, demostrando ser un poco más tenaces para lograr su objetivo en comparación con la serie. Más allá de las referencia a los personajes, personalmente sentí que hubo inspiración en títulos como Hotline Miami para algunas escenas. <Debo aclarar que esto es mera especulación propia; amo a Hotline Miami y al ver la escena me hizo recordar al juego, hasta los momentos no hemos confirmado este último detalle>
Imagen comparativa entre The end of Pokemon y Hotline Miami
¿Y a ti qué te pareció este cortometraje alterno sobre Pokémon? ¿Encontraste alguna referencia? ¡No olvides dejar tu comentario!
Forza Horizon 5 es un videojuego de carreras y es desarrollado por Playground Games y publicado por Xbox Game Studios, es el quinto título de Forza Horizon y la duodécima entrega principal de la serie Forza y es el primer juego de la serie que estará desarrollado completamente en la nueva generación de las consolas Xbox Series X y S.
Forza Horizon 5 está ambientado en un entorno de mundo abierto basado en una representación ficticia de México. El juego tiene el mapa más grande de toda la serie Forza Horizon, siendo un 50% más grande que Forza Horizon 4 y al mismo tiempo tiene el punto más alto de la serie Horizon.
Una de las cosas más impresionantes de Forza Horizon 5 es el mapa, ya que tenemos un mundo sumamente extenso donde podemos correr y correr sin encontrar un final. Sin embargo, el mapa fue descrito por el director creativo Mike Brown como uno de los mapas de Forza Horizon más diversos que el equipo ha construido. El mapa contiene áreas como un volcán activo de caldera, selvas y playas, antiguos templos mayas y ciudades como Guanajuato.
Dicho esto, el mapa se puede explorar el mundo abierto libremente y también se podrá competir en carreras multijugador y completar el modo campaña sin ninguna prisa. Desde que arrancamos, podemos entrar a muchas de las misiones que vamos desbloqueando mientras vamos haciendo parte de la historia y lo bueno de esto, es que como igual a los más recientes juego de Forza Horizon podemos sumar puntos en todos los sentidos ya sea que andemos en un camino robusto e incluso en áreas urbanas fuera de la pista. La implementación que Playground Games ha realizado con los controles del juego es increíble. El juego da las opciones que todo jugador necesita, ya sea novato o veterano todo dependerá de cuál dificultad quiera jugar o que tipo de configuración necesita en el control para así tener una mejor experiencia en el juego.
Avatar mejorado “Escucharon mis plegarias”
Los autos que aparecen en el juego como el personaje del jugador se pueden personalizar ampliamente. Una de las cosas que critiqué en mi review de Forza Horizon 4 fue la apariencia del avatar que era muy animada y se veía muy simple para un juego con unos gráficos de ese tipo. Al parecer escucharon mis plegarias, y en Forza Horizon 5 tenemos un avatar decente y apto para estar en este juego. Sin embargo, han utilizando datos de fotogrametría de actores reales para darle un toque más vivo a los personajes que utilizamos. Uno de los personajes es Emma Naomi, mejor conocida por su papel en la serie Bridgerton de Netflix.
Cada avatar se puede personalizar con una variedad de peinados y colores de cabello. Al igual que con las opciones de voz, estas no están vinculadas al modelo de personaje presentador masculino o femenino. También tenemos la opción de prótesis, que incluye cualquier combinación de brazos y piernas de tu personaje que se podrá reemplazar como desees. Hay una variedad de opciones de color para las extremidades de reemplazo, incluso con un diseño estampado basado en uno de los murales del juego con un sinnúmero de cosméticos que podrás comprarlo con los CR que vas ganando mientras vas realizando misiones en el juego o incluso si tienes suerte de ganarlas via la ruleta cada vez que ganas una carrera.
Aunque los personajes no pueden ser modificados totalmente, pienso que esto más adelante podrían incluirlo para así tener una personalización más completa y quien sabe si lograron llevar eso al nivel de personalización del personaje que tiene NBA 2K22, aunque realmente es mucho por pedir por ahora y se siente mucha la diferencia entre el avatar de Forza Horizon 4 vs Forza horizon 5, es verdaderamente un cambio muy grande.
Sistema de progresión
Forza Horizon 5 trae mucho contenido, funciones y actualizaciones en esta nueva entrega. Con muchas mejoras y cambios interesantes en esta nueva entrega. Uno de los principales cambios es el sistema de progresión. Los “Accolades” son una nueva adición a Forza Horizon 5 que los jugadores deben completar para aumentar la progresión en el juego. Los Accolades son una colección de numerosos desafíos pequeños en diferentes categorías de juego.
Las tareas y desafíos en Accolades incluyen muchos elementos del juego de Forza, como carreras, acrobacias, exploración, fotografía, pintura, colección de autos y más. Los elogios son una mecánica importante en el nuevo modo Horizon Adventure. Del mismo modo, los jugadores deben completar una serie de reconocimientos para pasar al siguiente capítulo de Horizon Adventure.
Sin embargo, existen numerosos premios para que los jugadores los completen y no será necesario completar todos y cada uno de los premios para avanzar en el juego. Del mismo modo, el modo Horizon Adventure por diseño permite a los jugadores completar tareas y objetivos a su propio ritmo. Una de las mejores formas de aumentar los premios en la etapa anterior del juego es completando carreras. Los circuitos de carreras del Horizon Festival están disponibles para que los jugadores compitan y ganen premios.
Temporadas y estaciones ¡Viva México Ca……!
Una característica única que hace que Forza Horizon brille con luz propia es el sistema de temporadas. El sistema meteorológico altamente detallado y exquisitamente renderizado es una fiesta visual e increíble. Cada una de las estaciones proporciona un entorno de carreras diferente, esto hace que la experiencia de conducción sea única para las estaciones. Forza Horizon 4 contó con cuatro temporadas y esta característica les dio a los jugadores una experiencia de carrera dinámica.
Las estaciones son una parte esencial del juego y en Forza Horizon 5 volvemos a tener cuatro temporadas y se desarrolla en México donde hay un clima dinámico. Las cuatro estaciones son primavera, verano, otoño e invierno, pero cada estación tiene un sufijo con una línea que explica qué es ese hermoso país. Los cambios se realizan para replicar la estacionalidad en México incluyendo bellos paisajes en todos los sentidos, áreas desérticas o áreas llenas de fauna y flora con una gran cantidad de detalles sorprendentes.
Forza Horizon 5 presenta un nuevo sistema meteorológico (clima local) en el que los jugadores pueden visitar un lado del mapa y pueden ver visiblemente una tormenta. Debido a que México es una nación tan vasta con un rango tan amplio de elevaciones, aparecen múltiples climas en el juego aproximadamente al mismo tiempo. Las cuatro estaciones todavía existen, pero afectarían a los once biomas únicos alrededor del mapa. Por ejemplo, en la estación seca, aparecerán tormentas de polvo, mientras que las tormentas tropicales ocurren durante la temporada de tormentas de otoño. Otro detalle está en la selva, en la que ahora el ambiente reaccionaría al clima; un ejemplo de esto son las hojas volando por todas partes tanto en primavera como en otoño.
Las cuatro temporadas de Forza Horizon 5 son:
Otoño – Temporada de tormentas
Invierno – Temporada seca
Primavera – Temporada de calor
Verano – Temporada de lluvias
Esta nueva característica permite a las personas comprender la estacionalidad en México. México es conocido por su temporada dinámica y sus condiciones climáticas. Cada una de las temporadas presenta diferentes condiciones climáticas que están relacionadas con ellas y todo esto se puede vivir en el juego. De las cosas que me ha gustado bastante es que el jugador podrá visitar muchos lugares históricos e icónicos de ese hermoso país. Es obvio que para el jugador que no sea de México, pueda ser que no conozca mucho del país pero habrán muchas de las cosas que sabemos porque la hemos escuchado gracias a los acontecimientos históricos que han sucedido en dicho país, como los asentamientos mayas de Tulum.
Situada en el estado de Quintana Roo en el Sureste de México, cerca del Mar del Caribe y en el Parque Nacional del mismo nombre, Tulum representa uno de los últimos bastiones de la cultura maya. Originariamente la ciudad se llamó Zama, que hace alusión a la palabra maya que sirve para referirse al “mañana” o al “amanecer” y es lógico puesto que se encuentra ubicado en un acantilado desde el que hay unas vistas privilegiadas para ver precisamente el nacimiento de un nuevo día. El nombre de Tulum es por tanto posterior y significa “muralla” “empalizada” refiriéndose a la muralla que la rodea y que parece ser el nombre que se le dio cuando la ciudad empezó a abandonarse ya ser recubierta por la implacable selva que la rodea y en Forza Horizon 5 nos enseña esta reserva historia y nos hace ir al lugar para descubrir cosas de las cuales nos premian por hacerlo. Esto ya no se trata solo de correr en la pista, sino también de darnos un poco de historia de unas de las culturas más importantes del mundo.
Eventos
También presenta un nuevo Horizon Arcade que consiste en una serie de minijuegos multijugador esparcidos por el mapa. Uno de estos minijuegos multijugador se llama “Piñata pop” donde el avión de carga del Festival Horizon arroja piñatas. El objetivo es hacer estallar tantas piñatas como puedan con la ayuda de otros jugadores. También presenta el “EventLab”, un conjunto de herramientas en el que los jugadores pueden crear juegos personalizados, carreras y más, según sus preferencias personales. También, vemos por primera vez una nueva función llamada “Forza Link” que es básicamente un asistente de IA que rastrea el estado actual de los jugadores, ayudándolos a conectarse con otros jugadores en línea y jugar juntos. Forza Link también puede vincular los sistemas GPS de los jugadores si aceptan la invitación de otro jugador y así será más fácil para el jugador encontrar un desafío o un juego cooperativo con un jugador random en el juego.
Forza Horizon 5 también ofrece Horizon History una serie de historias de campaña y desafíos que permiten a los jugadores conocer nuevos personajes y determinar el resultado de su historia en el juego. Los jugadores emprenderán expediciones por México, luchando contra los elementos en cientos de los mejores autos del mundo. El Eliminator es un modo de juego de batalla real (si un battle royale) para 96 jugadores en el que los jugadores luchan entre sí en carreras de velocidad cara a cara dentro de una arena cada vez más pequeña hasta que un solo jugador permanece como ‘El eliminador’ muy divertido realmente este modo.
También tenemos “Eventlab” que es un conjunto de herramientas que permite a los jugadores crear sus propias carreras, modos de juego y experiencias de juego, lo que les permite personalizar todo, hasta las reglas fundamentales del juego y más. Horizon Tour: Observa a jugadores de todo el mundo participar en carreras por todo México y reunirse con otros jugadores para competir contra Drivatars en dificultad media. Para los que les gusta andar corriendo como locos y saltar misiones está “Horizon Open” que refina la experiencia tradicional de jugador contra jugador de Forza Horizon con un énfasis en la menor fricción y la diversión al unificarla bajo un solo banner, lo que permite a los jugadores saltar sin problemas a las sesiones de Carreras, Juegos, Drift, Eliminadores y más, lo que les permite quedarse explorando dentro del mapa y hacer lo que deseen.
Gráficos que hacen lucir la Xbox Series X ¡PC ni hablar!
Uno de los puntos más increíbles de Forza Horizon 5 son los gráficos. Recuerdo que alabé mucho el trabajo realizado por Playground Games en Forza Horizon 4 ya que exprimió por completo la potencia del Xbox One X. Sin embargo, los gráficos en Forza Horizon 5 van más allá de lo que fueron en Forza Horizon 4. Tuve la oportunidad de jugarlo en una Xbox Series X y verdaderamente los gráficos del juego son increíbles en todos los sentidos, desde el reflejo del vehículo hasta los daños que recibe son de las cosas que se pueden notar muy detalladas en el juego. Todo el ambiente del juego está bien diseñado y optimizado para que el jugador tenga una experiencia de nueva generación, el juego corre a 4K en el modo rendimiento y calidad y se mantiene con unos 60 FPS y 30 FPS estables aunque la experiencia es mucho más suave si elegimos la opción de rendimiento.
Lamentablemente el juego no tiene la opción de los 120hz de la consola para tener una mejor experiencia en el modo rendimiento, pueda ser que quizás más adelante Playground Games habilite esta opción ya que una de las cosas que más llamó la atención en el lanzamiento de la Xbox Series X es esta opción y estamos hablando de un juego exclusivo de Microsoft y debería tener esta opción en su lanzamiento. Sin embargo, considero que muchos jugadores aun no cuentan con una TV 4K con HDMI 2.1 y puede ser una de las razones por la cual no decidieron lanzar el juego con dicha compatibilidad por el momento.
La mayoría de las horas que le he dedicado al juego fue en el modo calidad, ya que soy de los jugadores que le gusta más la experiencia visual que otra cosa y por eso me pase la mayor parte del juego en dicho modo. Como había mencionado el juego tiene desde tormentas de todo tipo y otros efectos climáticos que hacen que la experiencia del juego sea fantástica. Los gráficos son increíbles desde las edificaciones y todo, absolutamente todo lo que se muestra en el juego está trabajado con pinzas para ofrecer una calidad visual increíble, el trazado de rayos, se puede apreciar en ForzaVista, es exclusivo del modo de calidad y se nota la diferencia desde que iniciamos dicho modo.
Imagen capturada en Xbox Series X
Imagen capturada en Xbox Series X
Imagen capturada en PC
Imagen capturada en PC
En PC, con una configuración en Ultra al máximo, pude disfrutar aún más de dicha experiencia ya que los gráficos son todavía más increíbles y los detalles sobresalen más. Obviamente, aquí los FPS vuelan por los aires ya que en la mayor parte del juego se mantuvo a 160 FPS y en ocasiones subía a 200 FPS en una GPU AMD Radeon RX 6800 XT. El HDR hace un buen trabajo tanto en Xbox Series X y PC, con un brillo increíble y unos colores más nítidos que brindan un mejor aspecto al juego.
Sonido y Narración
El sonido del juego es exquisito en todos los sentidos, en Xbox Series X es una gran experiencia cuando escuchamos los motores de los vehículos rugir, todo va a depender de que vehículo tendrás al momento, ya que mucho vehiculos tienen un sonido diferente gracias a su configuración, pero esto lo hace muy especial ya que el sonido va a de la mano con la calidad, en mi caso que pude apreciar el juego con un sistema de audio envolvente en Xbox Series X, es increíble cuando escuchamos los sonidos ambientales como el de una tormenta, el sonido de los pájaros, cuando entramos el vehículo a la arena, el sonido de las cascadas y el agua e incluso cualquier elemento del juego que tropieces podrás escucharlo con una gran nitidez. En PC por igual ya que utilice unos headsets 7.1 y el sonido es espectacular.
Otra de las cosas importantes del juego es la narración ya que va de la mano con lo que vamos a presenciar, en este caso como el juego se traslada a México nos topamos con un spanglish y sobre todo se escucha muy original ya que muchas personas hablan en inglés un poco extraño y el estudio lo hizo a propósito para que podamos escuchar como si en realidad estamos presente en México. La narración es muy exquisita ya que tenemos temas de todo tipo y hasta escuchamos historias de los personajes, ya que cada vez que vamos a una misión nos topamos con un personaje que nos hace reír y al mismo tiempo nos desafía para poder completar la misión en ese momento. Algo parecido a lo que vimos recientemente en la narración de Far Cry 6 ya que el juego está ambientado en un lugar ficticio de latinoamérica y nos topamos con muchos personajes latinoamericanos.
Estaciones de Radio y Modo Foto
Es obvio que mientras vamos conduciendo deseamos ir entretenidos, aunque los gráficos del juego nos entretengan a nivel visual, la música es algo que necesitamos este tipo de juego. Forza Horizon 5 nos brinda 6 estaciones de radio: Horizon Pulse (Pop music), XS (Rock / Alternative), Hospital Radio (Drum & Bass), Radio Eterna (Classical), Bass Arena (EDM) y Block Party (Hip Hop).
En mi caso, siempre me ha gustado ir agresivo y para esto cuando quiero andar muy competitivo elijo la estación XS (Rock / Alternative) y cuando quiero disfrutar del camino con paz y serenidad elijo la estación Radio Eterna. Para finalizar, el modo foto es increíble ya que podemos sacar imágenes sumamente magníficas y podemos elegir muchas vistas desde cualquier ángulo, agregar efectos, hacer zoom (+-), enfocar el ambiente o el vehículo y también para los más exigentes pueden usar el modo Drone donde se podrá captar una vista mas panorámica del vehículo o el lugar donde estemos.
Lo que hace esto aún más divertido es que mientras sacamos una foto a un vehículo o una edificación o un monumento podremos recibir una recompensa. El juego incluso indica que debes de fotografiar para poder lograr los objetivos de dicho modo para llegar a ser un verdadero experto.
Conclusión
Forza Horizon 5 “es una obra de arte llevada a otro nivel”. Playground Games ha logrado hacer el mejor juego de nueva generación para la consola Xbox hasta el momento. Forza Horizon 5 exprime todo el potencial de la Xbox Series X y lleva la consola a lo que Microsoft prometió en su lanzamiento, mostrando lo que puede hacer ahora y en un futuro. Los jugadores podrán gozar del juego en todo momento desde su historia y narración con un contenido con horas y horas de juego con un mapa que parece ser infinito. Los gráficos y el apartado técnico dan un toque magistral y colocan a este juego como uno de los mejores en esta generación. Este review fue realizado en Xbox Series X y en una PC Gaming de alta gama, la copia del juego fue gracias a Microsoft.
Hola, que tal, nuevamente por aca y con una nueva oportunidad esta vez de traerle un complemento muy necesario para nosotros los gamers y más si nos dedicamos hacer stream o simplemente crear contenido para las plataformas digitales. Me refiero a un micrófono, para ser más exactos el SKYLINE, es uno de los nuevos atractivos creados por Turtle Beach.
Neat acaba de lanzar el micrófono Skyline, un elegante micrófono de escritorio diseñado para Steaming, Conferencias, Podcats, ETC… Con un Chat de voz mejorado para creación de contenido de audio. Combina años de experiencia en el diseño de micrófonos con una apariencia elegante que se adapta perfectamente a su hogar u oficina sin estropear su estética.
En sentido general cuando nos referimos a cualquier periférico que tengamos a mano queremos que sea como, fácil de usar y más aún fal de configurar en nuestras PC, en este caso encontraremos todo esto en el micrófono Neat Skyline.
Este micrófono de mesa está hecho más para conferencias y podcast por su gran calidad de audio de 24 bits y 96 khz. Con solo un tamaño de 20cm de alto por 12cm de ancho y su parte ancha valga la redundancia. Es algo sumamente fácil de utilizar e instalar ya que no requiere ningún tipo de driver, asi es muchachos este micrófono es plug and play, solo debemos de conectarlo via USB y listo.
El cuerpo del mismo está hecho en una aleación de metal y algo de plástico que garantiza durabilidad por si en algún momento sufre una caída de nuestro escritorio. Aparte que tiene un peso responsable, no es un pluma que digamos. Tenemos un simple botón central para silenciarnos, un tanto fragil pero ahi lo tenemos. Eso es todo señores el algo fácil y sencillo de usar.
Realmente con su calidad de audio quede sorprendido ya que lo probé aproximadamente a medio metro de distancia hablando a un volumen de voz normal y se escuchaba nítido, con suma claridad. Teniendo en cuenta que si nos vamos a algún programa de mezclas de audio podremos sacarle mejor partido a este juguete.
La instalación no podría ser más sencilla. solo es destapar, conectar el cable USB-C largo con micrófono y computadora, y listo. Solo toma unos segundos. No es necesario ajustar, calibrar ni elegir nada; Simplemente conecte un micrófono, dirigirlo hacia usted, toque Grabar en la aplicación de su elección y comience a hacer audio. En el peor de los casos, es posible que deba abrir e ir a la configuración de audio como la opción de grabación predeterminada, pero se activó automáticamente en mi PC con Windows 10.
Algo que realmente quise probar fue si era compatible con alguna consola, y adivinen muchachos. Si fue compatible con un PS4 sin ningún tipo de inconvenientes, como le dije anteriormente solo es conectar y darle uso.
Ya para finalizar puedo dar mi veredicto. Lo que me parecio un poco decepcionante es el boton de mute, lo siento muy frágil y sencillo para el uso que le puede dar cada persona, pudiendo incluso hacerle un agujero con el tiempo por la leve presión que debemos de hacer para silenciar el micrófono.
Podemos sin lugar a dudas usar nuestro micrófono para hacer streaming en cualquier plataforma, ya que al ser Plug and Play tendremos la facilidad de solo configurar la entrada de audio en donde vayamos utilizarlo, ya sea en Discord, StreamLabs, OBS, ETC… Jugando un poco con los decibeles de nuestros programas podremos tener un mejor desempeño de audio de nuestro micrófono.
el estar frente a una cámara nos veremos claramente más profesionales y más estéticos con lo ergonómico que es el micrófono y lo fácil que es hasta sostenerlo con las manos para dar cualquier tipo de conferencia y hasta si queremos movernos de lugar lo podremos sostener ya que el cable USB que trae es de aproximadamente 6 pies de longitud, algo que nos facilitara las cosas en cuestión de movilidad y comodidad
Conclusión
Si desea un micrófono atractivo para Streaming, Podcats o Conferencias que requiera una configuración fácil y un sonido excelente, Skyline es una excelente opción. No es tan controlable o flexible como otras opciones, pero es simple, efectivo y no estropear la apariencia de su escritorio. También es fácil de manipular, se desliza fácilmente cuando no lo necesita y se detiene en segundos cuando lo necesita. por un precio de $69.99Usd.
Este Review fue realizado gracias al micrófono proporcionado por Turtle Beach.
En el mundo del Survival Horror, no solo están Resident Evil o Silent Hill, también hubo cabida para otros nombres. Uno de ellos es Fatal Frame, de Koei Tecmo, que este diciembre cumple 20 años de su lanzamiento en PS2, aterrorizando a los jugadores a través de la lente de una cámara.
Como suele pasar, para celebrar esos 20 años, y coincidiendo con la fecha de Halloween, los desarrolladores nos traen un remaster de la quinta entrega lanzada para la Wii U, Fatal Frame: Maiden of Black Water. Aunque ya es la norma, se entiende la intención de la compañía de darle una segunda oportunidad para consolas modernas, ya que la Wii U no gozó de la atención necesaria.
Obviamente, el juego no es solo un port de aquel título de terror lanzado en 2014. Este remaster nos trae un remozamiento gráfico, nuevos disfraces y la adición del Modo Snap. Hay que decir que no es necesario jugar las entregas anteriores, que aunque se ambientan en el mismo universo y se hace mención de personajes conocidos, es igual de disfrutable.
Un monte misterioso
La historia de Maiden of Black Water nos lleva al escenario ficticio del Monte Hikami, una montaña inspirada en el bosque de los suicidios, Aokigahara en Japón. Dicho monte fue el hogar de una misteriosa secta que le rendía culto al agua que fluía desde su cima. Sin embargo, un día las doncellas del santuario de la montaña fueron asesinadas y el lugar se ha convertido en un destino para las personas que no quieren seguir vivas en este mundo.
El personaje principal es Yuri Kozukata, una adolescente que puede ver los espíritus de los muertos y ver sus recuerdos a través de una técnica conocida como lectura de sombras. Además, manejaremos a otros dos personajes mientras investigamos los misterios del Monte Hikami, ellos son: Ren Hojo, un escritor que disfruta viendo fotos de gente muerta, y Miu Hinasaki, quien tiene un año en busca de su madre desaparecida. Cada uno de los personaje tiene sus razones personales para llegar a Hikami, y los tres finalmente deben trabajar juntos para desentrañar el misterio detrás de una serie de desapariciones que han sacudido la región.
Mi cámara es mi arma
Como juego de terror y supervivencia, Fatal Frame: Maiden of Black Water tiene muchos de los elementos que amamos como caminar y correr muy lento, enemigos que asustan y se abalanzan sobre nosotros, buscar objetos en sitios que hemos visitado antes para continuar, resolución de rompecabezas, etc. Sin embargo, lo que mas destaca es el uso de una antigua cámara que sirve para eliminar a los fantasmas que nos acosan. Dicha cámara se llama Camera Obscura, la cual tiene un tiempo de enfriamiento entre tomas y podemos mejorar mediante puntos.
Tal como los juegos del género que salieron en la época de PS2, movernos en lugares lúgubres y luchar, es un desafío en sí, sobre todo tomando en cuenta lo que sugiere el título. El juego cuenta con unos controles sencillos pero que nos obligan a no andar corriendo por los escenarios, sobre todo caminando por el agua. Tendremos un medidor de humedad que hará que mientras mas mojados, mas daño recibimos.
Para el que nunca antes haya jugado un juego de Fatal Frame, su enfoque en el combate con la cámara es una de las características marca de la casa. Un indicador en pantalla nos dice en que dirección se encuentra el fantasma enemigo, y debemos alinear la cámara para enviarlos a donde pertenecen. Recibiremos una cantidad de puntos que nos servirán para compra de objetos y mejoras. Se hace uso de las funciones de movimiento y giroscopio de PS5, y funcionan bastante bien, pero también se puede utilizar las palancas analógicas.
Lamentablemente, FF, tiene unos problemas de ritmo que lo hacen algo tedioso. Estaremos visitando las mismas ubicaciones muchas veces con cada personaje a lo largo de la historia. Esto trae repetitividad de la zonas, se vuelven bastante tediosas y puede que sintamos que apenas cambian. Otro punto es que los enemigos que ya habíamos enviado al otro barrio, reaparecerán milagrosamente en el próximo capítulo. Y ni hablar de los controles, que se sienten un poco anticuados.
Horror vitaminado
Además del lavado de cara de la generación actual, también hay unos cuantos trajes nuevos que se pueden desbloquear con puntos a través de la tienda del juego. Otro punto que ya destacamos es los controles de movimiento de PS5 y el DualSense. Se añade un modo foto o el mencionado Snap Mode, que tal como sugiere, es el ya conocido de otros juegos, pero podemos agregar fantasmas a que posen para la cámara.
Una toma limpia
Los gráficos se notan más limpios y hacen un excelente trabajo al dar vida a los entornos inquietantes adaptados a estos tiempos. Podemos notar el aumento en la fidelidad gráfica en entornos al aire libre con la niebla circundante y efectos de clima que se suman a la atmósfera horripilante. Claro, es un juego que salió hace apenas unos años, siendo una versión mejorada del mismo y que no llevará al límite nuestras consolas.
La parte acústica, siempre es importante en juegos de terror, y en FF cumple su propósito. Mientras estamos explorando, la música que escuchamos es de esas que paran los pelos. También escucharemos almas en pena, gritos y rechinar de madera, y ni decir de los Jump Scares.
Veredicto
Fatal Frame: Maiden of Black Water es otro de tantos remaster de terror, que si nos gusta el género, queremos probar algo diferente o nos puede la nostalgia nos asustaremos y divertiremos un rato. Lamentablemente tiene una excesiva repetición de escenarios que nos hará experimentar los mismos ambientes con personajes diferentes. Sin embargo, sigue siendo un buen juego, sobre todo con las adiciones a esta edición HD.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.
Luego de permanecer mucho tiempo en anonimato y con la fanaticada un poco preocupada por lo que realmente íbamos a recibir ahora es tiempo de criticar ese arduo trabajo que sus desarrolladores han realizado. Muchos estudios detrás de Battlefield 2042 me puso a pensar si realmente este sería el juego, el momento perfecto para que un shooter como este tome su lugar pero hace unas semanas tuvimos una Beta que no fue bien recibida por la comunidad y en base a algunas críticas sus creadores han escuchado y han mejorado bastante.
No tener una campaña no hace a Battlefield 2042 un juego malo, la realidad de todo esto es que pagar $60 dólares por un título y que no tenga campana para muchos es algo complicado. El asunto está en cuántas horas de juego te pueden dar y este review cuenta con las experiencias en las 3 facetas que tiene el juego. Me refiero a All-Out Warfare (modos de juego tipo Breakthrough y Conquista), el excitante Portal y por supuesto Hazard Zone.
Los veteranos de Battlefield estábamos acostumbrados a las clases con armas específicas pero EA dejó claro que quieren cambiar un poco las reglas en cómo vemos el juego y no hay una mejor forma de que puedas ser un Recon (sniper) pero con un Rocket Launcher para acabar con tus enemigos pero no olvidemos que tienes tus habilidades ahí para hacer tu trabajo como operador de reconocimiento de las áreas. La verdad es que cada operador hasta donde pude jugar se sienten balanceados aunque cada uno dependerá de tu estilo de juego dígase defensivo o ofensivo.
Las mismas skins para los vehículos y los operadores hace que tu apariencia sea bastante única por lo que obviamente estamos frente a un juego que tendrá micro transacciones cosméticas pero que tendrá bastante emoción a la hora de encontrar un skin legendario en el juego. Durante un tiempo fue criticada la forma en la que las armas cambiaban sus attachments en la misma partida pero la realidad es que puedes tener tu loadout para tu tipo de jugabilidad, adaptándose no solamente al tipo de operador que uses sino también al tipo de juego que decidas entrar.
En sentido general cuando nos referimos a cualquier periférico que tengamos a mano queremos que sea como, fácil de usar y más aún fal de configurar en nuestras PC, en este caso encontraremos todo esto en el micrófono Neat 
Realmente con su calidad de audio quede sorprendido ya que lo probé aproximadamente a medio metro de distancia hablando a un volumen de voz normal y se escuchaba nítido, con suma claridad. Teniendo en cuenta que si nos vamos a algún programa de mezclas de audio podremos sacarle mejor partido a este juguete.
