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El director de Resident Evil no pudo encontrar la manera de poner a Mr. X en la pelicula

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La película Resident Evil trata sobre la mansión y Raccoon City, los dos incidentes que marcan a Umbrella como un villano mundial.

Pero Mr X está desaparecido a pesar de ser el antagonista del segundo juego, desempeñando un papel fundamental en la historia de Leon S. Kennedy. Según el director Johannes Roberts, se planeó que Mr. X fuera parte de Resident Evil: Welcome to Raccoon City, pero terminó en la tabla de cortar.

«Simplemente no pude encontrar una manera de poner al Mr. X», dijo Roberts, hablando con ComicBook. «Hay un asentimiento. Es difícil de ver en la toma y yo estaba como, ‘Solo usa esa toma’, pero no funciona en la película. Con una película, tienes que contar una película adecuada en lugar de solo usa las tomas que quieras».

Lamentablemente, el goliat gris con sombrero no perseguirá a Leon y Claire en la estación de policía. Dónde está y qué está haciendo es una incógnita, pero al menos William Birkin, es el otro antagonista principal.

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Son el padre retorcido cuyo experimento salió horriblemente mal, actuando como antagonista de Claire. Eso podría indicar que la historia trata más sobre ella que sobre León. El tráiler también carece de Nemesis u otro Tyrant.

Estos son más fuertes que Mr X, apareciendo en el tercer juego, y su objetivo era acabar con los supervivientes de STARS; tampoco está claro si los veremos en la próxima película.

También está el Tyrant contra el que luchamos al final del primer Resident Evil, un prototipo que es mucho más débil, incluso con una vulnerabilidad fácil de detectar. También es un misterio si aparecerá.

Hacer malabarismos con tantos villanos podría ser complicado. Por ahora, tenemos a Lisa Trevor, Birkin y Wesker a los que esperar, el último de los cuales podría ampliarse en la secuela; Roberts ha declarado que, después de todo, les gustaría explorar la historia del cuarto juego.

«Pude ver que eso se convertiría en parte de la próxima instalación. Hay mucha historia interesante y pequeños detalles que hemos incorporado a esta película, pero sería increíble expandirla. Hay personajes que no usamos en esta juego que nos encantaría ampliar en la próxima película».

Puedes ver Resident Evil: Welcome to Raccoon City el 24 de noviembre en los EE. UU. Y el 3 de diciembre en el Reino Unido.

El traje de Batman de Robert Pattinson luce un gran diseño en Arkham Knight

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Un fan de Batman: Arkham Knight muestra lo bien que se vería el traje de Batman de Robert Pattinson si se adaptara a una skin DLC para el juego de 2015.

Que los dos mundos coincidan tan bien no es una sorpresa, ya que los juegos de Arkham parecen haber inspirado el diseño de Pattinson Batsuit. Como muchos han notado en el pasado, el peto en el nuevo traje de película parece especialmente inspirado en el Batsuit que aparece en Batman: Arkham Knight.

El artista digital y usuario de Twitter Freezelizard creó recientemente una edición que lleva Batsuit de Robert Pattinson al mundo del Arkhamverse, específicamente a Batman: Arkham Knight.

La imagen en cuestión muestra el diseño del traje de Pattinson como un traje de DLC de Arkham Knight, con el arte clave de fondo apropiado y una atención al detalle que parece increíblemente convincente.

En todo caso, la creación de los fanáticos sugiere aún más la idea de que el diseño del traje de Pattinson se inspiró en el atuendo de Batman: Arkham Knight.

Sin embargo, es dudoso que este traje en particular vea la luz del día en el juego. Rocksteady Studios pasó de apoyar a Arkham Knight con contenido fresco hace mucho tiempo y actualmente tiene las manos ocupadas con su próxima gran salida, Suicide Squad: Kill the Justice League.

 

 

Arcane Temporada 1 Review

Arcane, League of Legends, Netflix

Arcane nos muestra un enorme mundo con personalidades que cada uno posee características complejas. Es una historia con múltiples capas de inmersión que va desde lo más básico para los que recién están conociendo la historia hasta los que siguen la historia de Runaterra, lugar donde se basan los hechos de League of Legends desde que el juego se lanzó por allá de 2009. [Este Review podría contener Spoilers…]


Animación estupenda y perfectamente lograda

La serie posee una animación completamente hermosa y me atrevo a decir que perfecta. Cuenta con un estilo visual único, que incluso lleva a variar para explicarnos ciertas cosas sobre la historia. Arcane es una obra que finalmente rompe esa ‘maldición de las adaptaciones de videojuegos’ la cual perseguía a la industria durante años y años, dándonos un material único, y más para estos tiempos en los que muchos se atreverían a decir que lo han visto todo y la animación no podría mejorar; y bueno, Arcane nos demuestra lo contrario e incluso estoy seguro que a partir de su lanzamiento será el ejemplo a seguir para otras obras de animación de este calibre. Además de todo esto, el bello nivel artístico de Arcane va muy de la mano con una historia emocionante, llena de sentimientos e incluso da cierto realismo al comportamiento de muchos personajes y te das cuenta de ello así conozcas o no todo el contexto de Runaterra y League of Legends.

Arcane, League of Legends, Netflix


Historia cautivante y fácil de digerir para nuevas audiencias

Arcane es una especie de precuela para muchas historias de los eventos y personajes dentro de los juegos basados en League of Legends, ya que, Arcane es desarrollada en Piltover y contraparte que es el distrito subterráneo de Zaun. Arcane nos muestra la historia entre ambas ciudades que son divididas por la diferencia entre clases siento Piltover la ciudad del progreso y Zaun una ciudad marginada que vive de una forma deplorable gracias desechos de su contraparte, lo cual causa mucha tensión entre ambos distritos y desde la primera escena del primer capítulo de Arcane nos muestran lo anteriormente dicho. Dicha historia es presentada de una forma excepcional, porque es mostrada gracias a su narración visual, dándonos minuciosos detalles que a primera vista no te das cuenta, como por ejemplo las diferencias arquitectónicas entre ambos distritos debido a uno cuenta con un aspecto Art Deco con acabados en oro, dándole un aspecto lujoso y refinado a Piltover y el otro cuenta con un aspecto más Steampunk, donde se nota la contaminación ambiental y visual por doquier y siendo mucho más oscuro, siento mayormente iluminado por luces químicas por estar en los lugares más bajos de Piltover.

Arcane, Netflix

Cuenta con un total de 9 capítulos divididos en 3 arcos. Como la historia se centra en dos ubicaciones distintas, también se centra en varios personajes repartidos entre ambos distritos. En el caso de los de Piltover, en el que seguimos a, Caitlyn, Heimerdinger y los dos más importantes para esta parte de la historia, Jayce Viktor que son dos científicos que están a punto de cambiar su mundo y la historia del mismo fusionando la magia y la tecnología gracias a los experimentos creados por ellos, causando un rápido avance social a dicho distrito. En cuanto a Zaun, seguimos principalmente a las hermanas huérfanas Powder (Jinx) y Vi, que debido a un robo fallido, rompen el delgado hilo que mantenía a Piltover y Zaun alejados de un fuerte conflicto bélico. A pesar de que Arcane tiene ese cambio constante de escenas para desarrollar ambas historias en simultáneo, logra mantener al espectador muy interesado todo el tiempo, ya que, dichas historias se entrelazan entre ellas mismas y por cada minuto de los 9 episodios totales la historia se va haciendo más interesante. El metraje incorpora eventos muy importantes dentro del resto de la historia de Runaterra, y a pesar de que nunca hayas jugado a los juegos basados en League of Legends (La vi junto a mi madre y mis hermanos pequeños y no tienen ni idea de lo que era) la historia te mantiene enganchado en cada momento, dándote ganas de querer más y más.


Doblaje, música, y efectos de sonido

Arcane, GamersRD
Dan Reynolds, vocalista de Imagine Dragons dentro de Arcane

El elenco de voces de Arcane es otra de las maravillas de la serie ya que cuenta con el elenco de doblaje original proveniente del juego como Karla Falcón quien interpreta a Jinx, Romina Marroquín quien interpreta a Vi, José Antonio Toledano quien interpreta a Ekko, José Luis Orozco quien interpreta a Heimerdinger, todos demostrando así lo mucho que conocen a los personajes dándoles sus características formas de hablar, la forma en la que demuestran sus sentimientos y sus muletillas. Los nuevos artistas de doblaje para Jayce, Caitlyn, Viktor y Singed tampoco decepcionan y no son los originales debido a que es una precuela y Jayce y Caitlyn no tienen la misma edad que en el juego y Viktor y Singed aún no han desarrollado su historia por completo.

La música y el sonido de Arcane es tan vital como su gran historia, el doblaje, o su diseño artístico, ya que, es la que representa cada momento, cada situación, es decir, cada contexto presentado en el metraje, apoyándonos de forma sonora para saber en qué lugar estamos, cómo se sienten los personajes. La música en cada distrito realza el diseño artístico de cada uno, como en el caso de Piltover que estando allí te sientes un lugar asombroso, descomunal y mágico o en Zaun, que sientes que en cada esquina de dicho distrito podrías correr peligro o que el movimiento en el lugar puede llegar a ser de ajetreado a totalmente solitario de un momento a otro. Los efectos de sonido no se quedan atrás, pues las pisadas, el movimiento de los mecanismos, el sonido de las armas ¡O incluso los golpes! se escuchan de manera impecable, por lo que se nota estudio de animación francés Fortiche responsable de ello dedicó un esfuerzo importante para llegar a ese punto, dado que no todos son capaces de lograr tal atención al detalle.

OST Original de Arcane. En el canal de Riot Games Music podrás escuchar el del Acto 2 y 3

También es importante mencionar que parte de la música oficial de Arcane cuenta con artistas de alto renombre como Imagine Dragons, que anteriormente han colaborado para Riot Games creando el tema ‘Warriors’ para la Worlds 2014; o el tema original de Riot Games llamado Get Jinxed que cumple como tema oficial de Jinx, protagonista de Arcane y campeona de League of Legends que se lanzó en 2013. ¡8 años! ¿Quién lo diría, no?


El desarrollo de los personajes y la acción dentro de Arcane

El hecho de que Arcane haya sido un éxito va de la mano con la historia y muchas otras virtudes (como mencionamos anteriormente). Cada personaje va madurando a través de cada episodio de la serie y se siente genuino más allá de los saltos temporales que la misma hace, genuino debido a que es fácil reconocer qué causa que cada personaje vaya madurando su personalidad hasta llegar a su destino para el final de temporada. Tenemos el ejemplo primordial que es Jinx, que es el pilar de la trama de Arcane quien incluso desde niña logramos ver como ella va desarrollando su personalidad maniática debido a los claros problemas psicológicos que acarrea desde que era tan solo una niña (cuando era llamada Powder), hasta el final de temporada que debido a ciertas situaciones (Para no hacer gran spoiler) finalmente se convierte en la Jinx que conocemos dentro de League of Legends, siendo completamente maniática e incontrolable.

Arcane, League of Legends, Netflix

A Jinx y Caitlyn logramos ver como poco a poco se van convirtiendo en las ‘Vigilantes de Piltover’ que muchos conocemos de antaño, conociendo su niñez, y qué las motivó a ser lo que son. Caitlyn va desarrollando la rebeldía a su familia a su familia adinerada y de alto status dentro del consejo de Piltover, cuando ella se dedica a vigilar las calles de dicho distrito en vez de seguir el legado de su familia, además de darnos guiños a su sexualidad y su amorío con Vi. Vi, a quien conocemos desde que Vander la rescata y ella se convierte en su hija adoptiva, que desde pequeña poseía ese carácter fuerte e implacable característico de ella; además conocemos su relación con Powder (antes de que se convirtiera en Jinx) que es su hermana, a quien cuida y guía hasta que llega lo peor y lamentablemente son separadas durante años. Después de pasar años en un lugar donde tiene demasiado tiempo para pensar, nunca olvidó a su querida hermana, hasta que Caitlyn va por ella y finalmente es liberada para intentar reencontrarse con su hermana.

Arcane, League of Legends, Netflix

En el caso de Jayce y Viktor, los conocemos en Piltover. Jayce es un inventor que cuando pequeño, él y su madre casi mueren de hipotermia hasta que un mago arcano los salva a ambos y eso motiva a Jayce el resto de su vida para convertirse en un gran inventor y lograr que la magia y la tecnología se fusionan gracias a su tecnología hextech que luego de lograrlo se convierte en un líder político. Viktor es el consejero del profesor Heimerdinger que nació en las profundidades de Zaun y esto le causó una grave enfermedad hasta que logró llegar a la superficie gracias a su gran inteligencia y al ver el gran proyecto que Jayce traía entre manos, no le importó romper una que otra ley para lograr que el hextech funcionara finalmente, pero su ambición lo corromperá poco a poco dadas sus intenciones de lograr dar vida gracias a la tecnología hextech.


Final de temporada de Arcane

Arcane, League of Legends, Netflix

El final de temporada de Arcane fue el punto máximo de la causa de las acciones de cada uno de los personajes dentro de la serie, haciendo así una etapa cumbre inédita, dejándonos con ganas de más y mucho más, conocer el destino de los personajes luego de los sucesos de este final de temporada; dejando muchos arcos argumentales por cerrar, haciendo así un guiño a lo que podríamos esperar para la segunda temporda de Arcane, que ya fue confirmadaque además de explicar lo que no pudimos terminar de ver, podría terminar de desarrollar las historias de personajes que fueron muy secundarios (y no por eso menos importantes o buenos en cuanto al argumento) o presentarnos algún otro personaje ya existente en el juego en el que se basa la serie, League of Legends.


Veredicto

Arcane es una obra que si eres amante de League of Legends, o de cualquier otro videojuego tienes que verla casi que de forma obligatoria. Es la mejor adaptación de un videojuego que hemos obtenido hasta la fecha, sin lugar a dudas. El placer visual que te genera cada escena de la serie, el sonido y música que la acompaña, personajes carismáticos los cuales llegarás a odiar a los buenos y amar a los malos y trae una historia que te cautivará por completo (Yo lloré como en 4 o 5 ocasiones, sorry not sorry) e incluso para los que no son fans de League of Legends es una propuesta fácil de digerir sin la necesidad de conocer absolutamente todo el contexto de Runaterra. Por eso y más, acá en GamersRD le otorgamos una puntuación perfecta. ¡10/10!

¿Qué esperas para verla? Arcane está disponible a nivel mundial a través de Netflix

Shin Megami Tensei 5: nuevos modos de New Game Plus y lo que se transfiere

Shin Megami Tensei V vende más de 800.000 copias, GamersRD

Hay dos modos New Game Plus en Shin Megami Tensei 5. Aquí están las diferencias entre los dos modos y lo que se transfiere.

Modo recién nacido

El modo recién nacido de Shin Megami Tensei 5 restablecerá al protagonista al nivel 1. Sin embargo, la información coleccionable sobre demonios y enemigos se transferirá al compendio de demonios. Además, las fusiones desbloqueadas y ciertos milagros también estarán disponibles en Newborn de Shin Megami Tensei 5. Este modo conserva el reto de SMT5 combate ‘s mientras que sólo lleva sobre los elementos importantes e información.

Información del modo recién nacido

  • Información del enemigo
  • Compendio de demonios
  • Fusiones desbloqueadas
  • Ciertos milagros

Modo renacido

Menos desafiante que el modo Newborn, el modo Reborn de Shin Megami Tensei 5 lleva casi todo lo del juego original. Se conserva el nivel de Nahobino del juego anterior, así como los demonios recolectados y su información del Compendio.

Información del modo Renacido

  • Las estadísticas, el nivel y los milagros de Nahobino se conservan
  • Los demonios en el grupo del protagonista se trasladan.
  • Macca y algunos elementos
  • La gloria se traspasa
  • Los artículos de talismán no se transferirán

¿Qué modo debería elegir?

El nuevo modo de juego plus de Reborn en Shin Megami Tensei es la versión más fácil y se adapta mejor a los jugadores a los que les gusta hacer carreras rápidas . También se podría argumentar que dada la dificultad del juego, el modo Reborn también es el más divertido y es una especie de viaje de poder al poder despachar enemigos de una manera casi divina en combate. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que lo único que falta en el modo Reborn son los Talismanes . Los talismanes son elementos clave que permiten al protagonista y su demonio iniciar las habilidades de Magatsuhi.

Para los jugadores que buscan un desafío mayor en su segundo juego, deben elegir el modo Recién nacido. El Compendio de demonios se transferirá, lo que facilitará la creación de fusiones de demonios y los Milagros de competencia de demonios también se transferirán. Esto sigue siendo muy útil porque desbloqueará más espacios de habilidades para los aliados demonios. Tenga en cuenta que las batallas son tan desafiantes como el primer recorrido del juego por parte del jugador. A menos que, por supuesto, quieran aumentar la dificultad y hacer que el juego sea aún más desafiante.

Entonces, ya sea que uno busque castigarse a sí mismo o caminar por las tierras apocalípticas de Tokio como un semidiós, el modo Reborn y Newborn tiene algo para todos.

Shin Megami Tensei 5 ya está disponible para Nintendo Switch. Para saber más sobre este juego puede consultar nuestra review oficial aquí.

The Elder Scrolls V: Skyrim – Anniversary Edition Review

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Parece mentira que The Elder Scrolls V: Skyrim haya cumplido 10 años en el mercado. Así mismo también, parece mentira la infinidad de ediciones que se ha lanzado del juego, incluida de la que les hablaremos a continuación. Para conmemorar tal hito, Bethesda, otra vez, decide lanzar el juego para la Next-Gen The Elder Scrolls V: Skyrim – Anniversary Edition, la mejor versión del juego del 2011.

El juego original ha sido protagonista de incontables memes, aun a día de hoy. Memes que han tenido que ver con la infinidad de bugs que posee el juego. Afortunadamente, Anniversary Edition es la versión realmente definitiva, que ha solucionado mucho de esos errores, ofreciendo un rendimiento técnico estable y la preciada resolución 4K.

El Sangre de Dragon

The Elder Scrolls V: Skyrim - Anniversary Edition Review

De la historia de Skyrim, ya la conocemos de sobra a estas alturas. Me limitaré a decir que es un mundo bien construido donde lo que decidamos durante el juego, influirá en como nos ven los demás personajes. Estaremos en medio de una guerra civil en la cual tenemos que elegir bando, y cada cual tiene sus razones para verso como los buenos.

Infinidad de personajes que tienen un trasfondo que los hace creíbles. Misiones secundarias con una carga argumental igual de importante que la historia principal. Ciudades que cuentan su propia historia, mucho antes de los acontecimientos del juego. No cabe duda que Bethesda construyó un universo amplio, que rivaliza con la obra de Tolkien. En este apartado, no puede haber queja.

Skyrim, es un RPG de acción y fantasía, que nos invita a experimentar una aventura repleta de exploración ruinas antiguas, misión, looteo y nivelación que escala con el personaje, incluso si el juego se siente tan increíblemente básico para los estándares actuales. El combate no es el mas pulido que hayamos visto, pero divierte bastante cuando realizamos ataques, hechizos consumimos pociones curativas con nuestro personaje seleccionado.

El gancho del título es esa sensación de progresión, ya sea que usemos espadas, arcos o magia, el juego se las arregla para nunca aburrir. Otro elemento es la libertad de elección, que hace que vivamos una historia diferente cada vez. Cada vez que lo juego siempre hay algo nuevo que descubrir. Skyrim posee uno de los mundo abierto mejores diseñado en mucho tiempo.

Anniversary Edition

De acuerdo, hay poco que reprochar a TES, pero la pregunta que muchos se hacen es ¿Vale la pena volver a jugar una vez mas el título? Bueno, la respuesta es individual, pero detallaré lo que ofrece esta versión del décimo aniversario. Empezamos con la ausencia de los tiempos de carga, son casi instantáneos y hacen que deambular por los parajes helados sea menos estresante cuando pasamos de un área a otra.

Los cambios más notables son en su mayoría gráficos, ahora es un mundo más nítido y definido. Ahora todo está más claro y brillante, haciendo que sintamos esos movimientos mas fluidos.

Además de las tres expansiones DLC originales: Dawnguard, Hearthfire y Dragonborn, la Anniversary Edition agrega contenido generado por usuarios del Club de Creación. Ahora se agregó la mecánica de la pesca, donde podemos hacernos unos expertos en atrapar los peces mas gordos del charco. Además hay una nueva línea de misiones de Santos y Seductores que se activa cuando encontramos una caravana Khajita que se genera aleatoriamente. También hay una variedad de modificaciones que puede aplicar para arreglar 60 fps, agregar armaduras de caballos, alterar monstruos y follaje, y agregar nuevas ubicaciones, aunque muchas deben comprarse por separado con dinero real.

En términos de contenido, hay mucho que encontrar, y aunque significa que hay nuevos accesorios por descubrir, ninguno de ellos individualmente hace mucha diferencia en la estructura o el contenido del juego, sintiéndose más como una modificación a lo ya existente.

10 años después

Además de la resolución a 4K y los 60fps que ha implementado Bethesda, siguen habiendo unos errores leves. Un ejemplo son algunos diálogos que tenemos con ciertos NPC, que son interrumpidos por la intervención de otro transeúnte. Otros detalles, que ya forman parte del propio juego es el ataque de los gigantes que nos manda a la luna sin la necesidad de apuntarnos en un programa espacial. Además de otros tantos glitches y bugs que siguen pasando los controles.

Sobre su banda sonora, no se puede negar que sigue siendo igual de sorprendente combinada con esa dirección de arte increíblemente magistral. Todavía escuchar Dragonborn al inicio, me pone los pelos de punta.

Veredicto

The Elder Scrolls V: Skyrim – Anniversary Edition, es la edición definitiva que arregla muchos de los problemas gráficos del juego original, pero que dejó otros menores intactos. El trabajo de rendimiento es óptimo, con pantallas de carga de pocos segundos y una fluidez en sus modos gráficos, geniales. Agrega una que otra misiones, además de la pesca, pero que definitivamente el precio es lo que no convencerá a quien ya lo haya jugado.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Bethesda.

5 excelentes películas basadas en videojuegos

5 excelentes películas basadas en videojuegos, GamersRD

Hacer películas basadas en videojuegos puede parecer una buena estrategia para conseguir más audiencia tanto para el cine, como para el juego en cuestión, sin embargo, esto no siempre funciona, a lo largo de los años hemos visto películas que han intentado llevar nuestros juegos favoritos a la gran pantalla y han tenido resultados desastrosos.

El mundo de los videojuegos ha sido fuertemente maltratado en el cine, y la comunidad de videojugadores cada vez que se anuncia el estreno de una adaptación de algún juego sienten esa inseguridad o hasta miedo del resultado, pero en medio de tantas malas adaptaciones podemos encontrar muy buenas películas que si logran su objetivo, y en la lista de hoy veremos 5 adaptaciones de juegos que si estaban a la altura de lo que se esperaba

Ten en cuenta que esta lista es personal y solo se basa en películas live action, además que la posición de las películas no indica si es mejor, o peor.

5 SONIC THE HEDGEHOG, 2020

Luego de ver un polémico tráiler que al principio parecía más una película de terror que una adaptación de Sonic, el resultado final fue totalmente diferente, recibimos una excelente adaptación de las aventuras del erizo azúl, y recordamos buenos momentos de los juegos de este, con algunas diferencias en cuanto al las historias del juego, y algunos detalles que se pueden mejorar, como el doblaje al español latino a cargo del famoso youtuber Luisito Comunica (Que a pesar de ser su primera película lo hizo muy bien), y la interpretación del villano principal, el Dr Robotnick, que estuvo a cargo del conocido actor y comediante Jim Carrey, pequeños detalles que en lo personal opino se pueden mejorar, pero igualmente disfrutable, una película que tanto los fans más fieles de Sonic, como los más novatos pueden disfrutar.

4 POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU, 2019

En un mundo donde humanos y pokémon conviven como igual, un chico joven tendrá que resolver el misterio de la desaparición de su padre, y contará con la ayuda de un pequeño detective amarillento que se hace llamar Pikachu. Pika, pika, chu, para ser exactos, si has crecido y disfrutado junto con los juegos de pokémon, no se te hará difícil disfrutar esta genial adaptación, que a pesar de no estar basada en un juego en específico es lo suficientemente buena para que los fans más antiguos, como los más nuevos puedan disfrutarla.

3 LARA CROFT: TOMB RAIDER, 2001

Luego de la muerte de su padre, la joven Lara Croft (Interpretada por Angelina Jolie) decide seguir los pasos de su padre en la arqueología y la búsqueda de tesoros olvidados. Lara es experta en la lucha cuerpo a cuerpo y domina el uso de armas de fuego. Su nueva aventura para usar sus cualidades será la búsqueda de El Triángulo de la Luz, una reliquia capaz de alterar el espacio y el tiempo, muy buena adaptación de los primeros juego de Tomb Raider.

2 PRINCIPE DE PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO, 2010

Adaptación básada en el videojuego de PlayStation 2 del mismo nombre. Una aventura que tiene lugar en la mítica tierra de Persia. Un príncipe algo granuja, buscando limpiar su nombre tras ser acusado de asesinar a su padre adoptivo, se ve forzado a unirse a una misteriosa princesa, la cual es la guardiana de una reliquia divina, para enfrentarse a fuerzas oscuras con el fin de salvaguardar la daga del tiempo capaz de liberar las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede volver atrás el tiempo y otorga a su dueño el poder sobre el mundo. muy buena adaptación del videojuego, con ligeras diferencias en el que se basa, pero destaca sobre todo en las excelentes escenas de parkour, y los combates frenéticos, cabe destacar que al ser una película de Disney es obvio que no pondrían el mismo nivel de «violencia» vista en el juego, aún así sigue siendo una excelente adaptación del juego, que si eres fan o no de la saga Prince of Persia disfrutarás.

1 FREE GUY, 2021

Tenemos como protagonista a Guy, un NPC que trabaja como cajero de un banco en el famoso videojuego Free City, es un tipo alegre y solitario que viste impecable, y al que nada va a amargarle su día. Da igual que le le pisoteen, le atropellen, o le utilicen como rehén durante un atraco a su banco, él sigue sonriendo como si nada, sin embargo un día se dará cuenta de lo monótona y repetitiva que es su vida, se dará cuenta de que es un NPC de un videojuego y verá que Free City no es la ciudad que él cree que es, a pesar de no estar basada en un juego en específico, Free Guy hace un excelente trabajo mezclando distintos elementos de varios juegos tales y haciendo referencia títulos como Fortnite, Half Life, Portal, GTA Online, Mega Man entre otros, sin duda si eres amante de los videojuegos Free Guy es una película que disfrutarás de principio a fin.

Esperemos que próximamente revisamos mejores adaptaciones cinematográficas de nuestros juegos favoritos, pronto tendremos las adaptaciones de Uncharted, y Resident Evil: Welcome to Raccoon City, mantengamos buena expectativa mientras esperamos los estrenos, pero tratemos de no ilusionarnos mucho para no llevarnos otra decepción.

Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix, uno de los proyectos venideros más esperados de Adi Shankar en colaboración con Ubisoft y Netflix

Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix

Puede que seas todo un veterano en la materia o también puede que estés recién entrando al mundo de los videojuegos pero de una forma u otra tendrás que conocer la famosa saga de Ubisoft, Far Cry. En esta ocasión, hablaremos de la próxima serie de animación de la saga, llamada ‘Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix‘. Esta nueva serie está inspirada en el exitoso DLC de Far Cry 3 llamado ‘Blood Dragon’ de la saga Far Cry y estará producida por Ubisoft y por el productor de Castlevania Adi Shankar y en este editorial te hablaremos un poco sobre ella.


Primero que todo, hay que hablar un poco sobre Far Cry: Blood Dragon. Este DLC llegó el 30 abril 2013 y fue desarrollado por Ubisoft Montreal para Xbox 360, PlayStation 3 y PC.

El sargento Rex Colt es un super militar con modificaciones cibernéticas que en un retro-futurista año 2007, la Tierra fue devastada por una guerra nuclear durante los 90’s. Durante ese tiempo, la humanidad se esfuerza por progresar tras una década de desastres y el ejército de ciborgs de los Estados Unidos logró encontrar la solución: un arma biológica en una lejana isla. Y la misión del cyber-soldado Cold es reunir información y averiguar qué demonios está pasando en dicha isla, encontrándose con experimentos y tecnologías cibernéticas inéditas.

Es bueno recordar que Blood Dragon estará lleno de referencias a la cultura Pop de los años 80’s & 90’s (Terminator, Depredador, Aliens y mucho más), además de eso cuenta con mucho humor negro y escenas gráficas y sangrientas.


¿Qué es Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix?

Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix es el nuevo proyecto de Ubisoft y Adi Shankar, quien es conocido por ser la mente maestra tras la serie animada de Netflix ‘Castlevania’ y futuramente series de juegos como Devil May Cry, Assassin’s Creed, Hyper Light Drifter y en su proyecto personal #GuardiansOfJusticeWillSaveYou.

En nuestra entrevista con Adi, nos comentó un poco sobre lo que será dicho proyecto además de cómo se sintió al recibir el visto bueno por parte de Ubisoft para realizarlo gracias por las buenas relaciones entre ambos. A continuación leerás un poco sobre lo que dijo, pero si te interesa ver la entrevista completa, podrás verla desde acá.

«Sin hacer ningún tipo de Spoiler, He creado una propiedad intelectual “retro-futurista/cyberpunk” para Ubisoft que remasteriza varias propiedades intelectuales de la empresa de una nueva manera como en los comics ‘Elseworlds’ de DC o la serie de TV Captain N donde hay tomas alternativas.»
«El desarrollo terminó y estamos en producción y hay un director excepcionalmente talentoso (Mehdi Leffad). Hay un estudio llamado “Bobby Pills” que actúa como estudio de animación […] y el proyecto se llama ‘Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix‘ y Blood Dragon fue un DLC/Spin-Off” de la serie de Far Cry… De allí viene la asociación con la marca. Pero de cierta manera usa una vibra remezclada de ‘Blood Dragon’ ya que no es sólo “Blood Dragon”. Hay otras cosas y propiedades en la mezcla.»
«Es muy genial poder trabajar con Ubisoft de la manera en la que he podido trabajar con ellos, porque son una compañía tan artística en todas mis interacciones con cada ejecutivo de allá y Captain Laserhawk fue un poco rara para mi en un sentido porque yo no pensara que fuese a pasar […] yo no estaba pensando positivo para nada, en todo el tiempo pensaba que alguien me iba a tocar el hombro y decir “Adi.. No, no puedes hacer esto” pero nada de eso sucedió y estamos continuando y el show se ve más impresionante cada semana y no puedo no puedo esperar para enseñárselo a todo el mundo.»

Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix


Captain Laserhawk a pesar de estar basada en Far Cry Blood Dragon contará su propia historia, siendo más bien parte del famoso Bootleg Universe creado por el antes mencionado Adi Shankar. Aún no se ha visto nada completamente oficial por parte de él, Ubisoft o Netflix más allá de un corto video hablando sobre la historia mencionando que ‘Dolph’ (el protagonista) es «un Supersoldado con un brazo cibernético que escapa del ‘Eden Army’ tratando de realizar un último atraco junto a su novio Alex»

Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix aún no tiene fecha de lanzamiento asignada.

Primeros paquetes de texturas HD para GTA: The Trilogy: The Definitive Edition lanzados

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Modders QTmodz e Instanity666 han lanzado los primeros paquetes de texturas HD para Grand Theft Auto: The Trilogy – The Definitive Edition.

El paquete de texturas de QTmodz presenta nuevas texturas de carreteras / pavimentos para Grand Theft Auto San Andreas The Definitive Edition. Por otro lado, los paquetes de Instanity666 presentan nuevas texturas de carreteras tanto para GTA 3 Definitive Edition como para GTA Vice City Definitive Edition. 

GTA-The-Trilogy-The-Definitive-Edition-HD-Texture-Packs-2-GamersRD (1)Instanity666 también ha lanzado otro mod imprescindible para toda la trilogía. Este mod intenta arreglar los espantosos efectos de lluvia que están presentes en los tres remasters.

Puedes descargar Rain Mod desde aquí. También puede descargar los paquetes de texturas HD antes mencionados desde aquí, aquí y aquí. Por último, puedes encontrar a continuación algunas capturas de pantalla que muestran las nuevas texturas.

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GTA-The-Trilogy-The-Definitive-Edition-HD-Texture-Packs-5-GamersRD

Te recordamos que tenemos el review de toda trilogía justo aquí, y si quieres ver mas noticias de GTA no olvides seguirnos en GamersRD.

The Past Within muestra el modo multijugador asincrónico para resolver los acertijos

The Past Within muestra el modo multijugador asincrónico para resolver los acertijos, GamersRD

El último tráiler cinematográfico de The Past Within muestra a un par de personas trabajando juntas para resolver los acertijos del juego.

El desarrollador Rusty Lake acaba de lanzar un nuevo tráiler de su próximo juego de aventuras de poimt and clic The Past Within. Mira el tráiler a continuación.

The Past Within es un giro multijugador asimétrico en la fórmula de apuntar y hacer clic, y ve a los jugadores despegando las capas alrededor de un misterio que rodea lo que parece ser una casa peculiar. Los jugadores tendrán que comunicarse entre sí y trabajar en conjunto para superar los muchos obstáculos del juego, lo que sin duda suena fascinante. Un siniestro ambiente espeluznante parece estar siempre presente a lo largo de la experiencia, lo que nos hace sentir curiosidad por lo que nos espera en el juego.

Todo está representado en un estilo artístico bastante simplista, lo que le da un aspecto distintivo. El desarrollador ha tenido experiencia previa con el género point and clic, por lo que debería ser interesante ver cómo funciona The Past Within.

The Past Within se lanzará en algún momento del segundo trimestre de 2022 para PC (a través de Steam e Itch.io), Nintendo Switch, Android e iOS.

 

Godfall Review PS5

Godfall: Ultimate Edition ya está disponible, GamersRD

Sobre una misma fórmula se pueden sacar varios resultados, por ejemplo, la fórmula Diablo, un Action RPG que siempre nos obliga a ir mejorando nuestro equipo mediante la obtención de otro mejor. En un enfoque diferente tenemos al juego del mismo sub-género, Godfall de Counterplay Games y editado por Gearbox Software, los padres de Borderlands. ¿Con un estudio experto en la materia, que podía salir mal?

Sus creadores afirman que el título abre un nuevo género llamado Looter/ Slasher, un juego de rol y acción, enfocado en la obtención de botín con combates de armas cuerpo a cuerpo. Sin embargo, eso se ha visto ya en el mencionado Diablo, pero de una manera más entretenida. El juego tiene algunos problemas para mantener el interés, aunque no deja de ser un buen juego.

Un aspirante a Dios

Godfall ReviewSegún la historia, Orin y Macros son dos hermanos que portan unas armaduras divinas, las cuales le proporcionan poderes igual de divinos. Macros, durante una guerra civil, traiciona a Orin para obtener la supremacía y así convertirse en un Dios. Tras su derrota, Orin se ve obligado a recuperar sus poderes y aliados para así hacer frente a Macros.

Argumentalmente, el juego no hace nada por mantener el interés del jugador sobre lo que pasa en este mundo. Aunque muchos de los objetos que obtenemos tienen una descripción bastante detallada, para un juego frenético mucho texto como que no combina. Además de que cuenta con NPCs bastante genéricos, que no aportan mucho que digamos.

Armaduras divinas

Godfall ReviewGodfall nos propone un sistema de combate, complejo, y divertido, pero que algunas mecánicas no dejan que el juego despegue. Primero, podemos realizar ataques ligeros y fuertes, esquivar, bloquear ataques, lanzar escudos a lo Capitán América y el uso de habilidades especiales. Se puede además, realizar parrys para hacer contraataques a los enemigos, esto invita a medir muy bien nuestros movimientos.

El juego cuenta con las llamadas Armaduras Valorianas, las cuales sirven a modo del sistema de clases, un total de 12 y cada una tiene habilidades y estadísticas propias. Para obtenerlas debemos recolectar materiales para su creación. Tienen unos diseños geniales, pero a nivel de jugabilidad se sienten iguales.

Existe una mecánica llamada Rompealmas, que consiste en atacar con golpes débiles y esto llena gradualmente una barra por encima de la salud de los enemigos, para luego ejecutar un ataque pesado, que quitará esa misma cantidad a la salud. Esto le da un toque estratégico para que no tengamos que presionar siempre los mismos botones una y otra vez.

Godfall ReviewLos enemigos, los hay de varios tipos como los  normales y numerosos, los intermedios y los tenientes, que sirven de jefes. De estos solo brillan los jefes, porque los demás son bastante genéricos y casi siempre veremos las mismas variantes. Una buena variedad de enemigos hubiera sido genial para un juego donde la mayor parte del tiempo, estaremos combatiendo.

Los jefes tienen varias fases, que por esto es que son de lo mejor del juego. Además tienen diferentes comportamientos, por ejemplo, si brilla en tono azul, debemos realizar un parry y contraataque. Si brilla en rojo, debemos esquivar lo más rápido posible. Si aparece un punto en cualquier parte del cuerpo, debemos enfocar nuestros ataques ahí. Esta es la parte divertida de Godfall.

El morir, no tiene mayor repercusión que perder tiempo, ya que Godfall no penaliza la muerte. Esto hace que no sintamos presión de saber que perderemos una vida, porque si morimos, reaparecemos cerca del mismo lugar con el equipo y la salud completa. Aunque el gameplay es divertido, tiene algunas carencias. Por ejemplo, el botón de enfoque resulta engorroso, ya que cuando eliminamos un enemigo no cambia al siguiente, y nos deja vendidos.

El looteo como forma de vida

Godfall ReviewComo buen juego de saqueo, tenemos muchas armas diferentes a nuestra disposición. Existen espadas ligeras, cuchillas dobles, espadones, lanzas, martillos, etc y podemos especializarnos con cualquiera de ellas. Estas armas las podemos encontrar en cofres, como recompensas o derrotando enemigos fuertes, y tienen diferentes niveles de rareza. También está la subida de nivel, mediante la cual obtenemos puntos para invertir en un complejo árbol de habilidades.

Con cada cofre que abramos o jefe derrotado, recibiremos bastante equipo en forma de armas, anillos, amuletos, estandarte o collares. Al igual que en la mayoría de los juegos de estilo looter, el botín que equipas está determinado por un número asignado. Nunca parece que el jugador esté tomando una decisión consciente con respecto a cómo se ve su construcción y cómo afecta su juego.

En el juego solo tenemos tres estadísticas básicas: Vitalidad, Poder de ataque y Espíritu. La vitalidad tiene que ver con la salud, el poder aumenta el daño y el espíritu aumenta la efectividad de los artículos curativos. Aquí quisieron simplificar las cosas, para aquellos que no les gusta complicarse mucho.

Fire and Darkness

Godfall ReviewFire and Darkness es la nueva expansión que llega a un año del lanzamiento del juego. Esta expansión trae algunas novedades para aquellos que hayan finalizado el título. Primero, nos abre una nueva ubicación, el Reino de Fuego, donde encontraremos nuevos enemigos, cuatro nuevas misiones y cinco nuevos jefes.

También el modo Post-game, Lightbringer que agrega botín maldito para aquellos que hayan llegado al nivel 50. Consiste en traer de vuelta la Luz del Séptimo Santuario, las Lágrimas Oscuras deben sellarse antes de que se acabe el tiempo.También mas de 50 skins de armaduras y objetos poderosos. Trae además, emparejamiento hasta con tres amigos.

Un mundo brillante, demasiado brillante

El mundo de Godfall tiene una extravagancia gráfica que hace que el juego tenga unos colores muy brillantes. Esa extravagancia se nota además en su arquitectura, encontraremos palacios con estatuas gigantes, ruinas antiguas, bosques que esconden secretos, etc. Los mundos que visitemos están bien diferenciados entre sí, y cada uno tiene su encanto. Puede que no nos moleste tanto brillo, pero a la larga nuestra vista se cansará.

A nivel de rendimiento el juego no decepciona, con unos tiempos de carga casi instantáneos, pero con unos problemillas leves como ralentizaciones. Tiene dos modos gráficos, Priorizar rendimiento para los frames y Priorizar Resolución para el número de pixeles en pantalla (4K). Su apartado sonoro es correcto, con canciones de corte épico que rara vez destacan. Viene doblado al inglés con textos en español.

Veredicto

Godfall es lo mismo que muchos juegos que estrenan una generación, un derroche gráfico con un gameplay divertido pero que carece de alma. Tiene un sistema de combate complejo, con una mecánicas interesantes, pero que la falta de consecuencias al morir le resta. Gráficamente bello, pero con tonos muy brillantes y chillones. Su expansión agrega mas contenido para el que esté dispuesto a volver al juego.

Nota: Este review se realizó en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Gearbox Software.