Tras haberse filtrado una serie de rumores, resultó que en el Nintendo Direct de la semana pasada, la compañía japonesa confirmó Castlevania Advance Collection era una realidad y ya estaba disponible. Fue una grata sorpresa, ya que es una colección que trae los juegos que tomaron el testigo de Castlevania: Symphony of the Night.

Los juegos en cuestión Castlevania: Circle of the Moon, Castlevania: Harmony of Dissonance y Castlevania: Aria of Sorrow. Además, la colección contará con un cuarto título adicional especial: el juego de SNES de 1995 Castlevania: Dracula X, también llamado Castlevania: Vampire’s Kiss para Europa. Son lanzados coincidiendo con el 35 aniversario de la serie.

Para mí, que siempre que puedo juego a Symphony of the Night o juegos similares, fue muy buena la noticia, ya que soy fan de los tres juegos que salieron para Game Boy Advance. Cada uno es especial a su manera, y el contenido que trae es digno de mención.

Los hijos de Symphony of the Night

Si se menciona a Symphony of the Night, es por el hecho de que los juegos lanzados para GBA recogen el testigo del sub-género MetroidVania que dejó muy alto la aventura de Alucard. Cada uno aportó algo a la jugabilidad, que no lo hacen meros clones de ese mítico juego. Sobre Dracula X, es una fue un juego inédito de SNES, exclusivo de esa consola, que detallaremos mas adelante.

Castlevania: Circle of the Moon:

Protagonizado por Nathan Graves, el aprendiz de Morris Baldwin, quien otrora selló a Drácula muchos años antes. La historia tiene lugar en 1830 en Austria, una seguidora de Drácula llamada Camilla revive al Conde y pretende que este sacrifique a Baldwin para recuperarse por completo.

Como sucesor de SoN, tiene muchos de los elementos por los que destacó el juego de 1997. Esos detalles son un enorme castillo con muchos secretos, subida de nivel, uso de poderes, obtención de habilidades para avanzar. Sin embargo, lo que destacó sobre todo fue el Sistema DSS: es un sistema de cartas que según las utilicemos nos darán una habilidad o aumento de estadísticas. Podemos realizar combinaciones entre las cartas y veremos diversos usos, poderes de hielo o fuego, aumento de defensa o ataque etc.

Castlevania: Harmony of Dissonance:

Tiene lugar en 1748, siendo Juste Belmont el protagonista, un descendiente directo del legendario Simon Belmont. Han pasado 50 años después de que Simon derrotara a Drácula, Juste recibe la notica de que una amiga de la infancia, Lydie, fue secuestrada y decide investigar su paradero para llegar al castillo del Conde.

Este título, vuelve a tomar los elementos de SoN: recorrer el castillo libremente, uso de armas secundarias, obtención de habilidades, etc. Esta entrega deja a un lado el sistema de cartas de CoM y destacó por el uso de cinco libros elementales, los cuales otorgan poderes a las armas secundarias. También volvió la característica de recorrer dos castillos a la vez.

Castlevania: Aria of Sorrow:

Considerada una de las mejores entregas de la saga para GBA por público y prensa. Tiene lugar en el año 2035 y el protagonista es Soma Cruz, un estudiante de intercambio en Japón que llega a Castlevania por medio de un eclipse lunar junto con su amiga Mina Hakuba. Soma se da cuenta que puede absorber las almas de los enemigos que derrota y así debe descubrir el secreto detrás de la aparición en dicho castillo.

Volvemos a tener un juego de aventuras y exploración, con elementos RPG, uso de habilidades o armas secundarias. La diferencia respecto a los dos primeros juegos es el uso de almas de los enemigos. Cada alma nos otorga una habilidad diferente y podemos hacer combinaciones de hasta tres de ellas. Se trajo devuelta el uso de armas como espadas, lanzas y hasta pistolas como medio de ataque principal, habrán cientos de armas por conseguir, recordando mucho a SoN.

Castlevania: Dracula X:

Este tiene la misma historia de Rondo of Blood. El protagonista será Ritchter Belmont quien debe adentrarse en el castillo para salvar a su prometida, Anette Renard. Este título en particular, es una versión reducida de RoB en cuanto a número y diseño de niveles, no se puede jugar como Maria Renard, y uno de los jefes principales ya no está. Fue una versión hecha exclusivamente para SNES, por problemas de espacio y tiene la jugabilidad de los primeros Castlevania, que son mas lineales.

Advance Collection

De las recopilaciones que ha lanzado Konami de esta serie, esta es la mas esperada por muchos fans. Como adición tenemos el guardado en cualquier momento, tiene un modo rewind con el que podemos retroceder si cometimos algún error. También se ha incluido ayudas para saber cuales cartas y almas posee cada enemigo, y que tan cerca están los objetos coleccionables.

Se añadió además una enciclopedia con todos los enemigos de todos los juegos. Algo que no se incluyó fueron filtros para las pantallas de cada juego. Se puede ajustar el tamaño pero esos pixeles se notan mucho mas al jugar en televisores. Se agregaron una biblioteca de música, una galería de imágenes inéditas y poder cambiar entre versiones, como Americana, Europea o japonesa.

Veredicto

Los amantes de SoN que busquen juegos similares, encontrarán en esta recopilación justamente lo que buscan, pero quedando entre familia. Una jugabilidad inconfundible, cada juego bien diferenciados entre sí, y muchas horas de juego es lo que ofrece Advance Collection. Claro, tiene algunas faltas cuestionables como otros juegos del mismo estilo o los filtros que suavicen ese pixelado brutal que hereda. Sin embargo, son totalmente disfrutables si somos fans de la saga.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y la copia fue cedida gracias a Konami.

Sega se ha dedicado a traer de vuelta series que fueron un éxito, algunas hace muchos años. Con el éxito de la serie Yakuza, nos trajo los remaster de los cinco primeros títulos, para luego lanzar Super Monkey Ball Banana Blitz el años pasado. Ahora a Super Monkey Ball Banana Mania.

Aprovechando el 20 aniversario de la serie, desde que saliera en la quinta generación, dicho remaster recopila algunos de los mejores niveles del primer Super Monkey Ball y SMB Deluxe. Se le ha dado un lavado de cara a los gráficos, se han añadido modos de juego, muchos personajes y la jugabilidad sigue siendo la misma.

En sus bolas, listos, a correr!

SMB no se complica, tenemos el objetivo de llevar nuestro mono seleccionado por una serie de mapas. El problema es que por el camino debemos sortear una serie de obstáculos, como abismos, huecos, reductores de velocidad y un largo etcétera. Además recoger un número de bananas indicado, antes de que se agote el tiempo. Es una premisa sencilla pero que funciona en cuanto a diversión.

Los controles son igual de sencillos que la jugabilidad. Con la palanca izquierda movemos el escenario para que la bola pueda correr en una dirección, con la palanca derecha movemos la cámara para ver hacia donde vamos, y todo bien hasta ahí. Cada nivel tendrá su dificultad propia, ya que querremos conseguir todas las bananas del nivel.

Debemos conocer cada mundo a través de la prueba y error, porque si somos quisquillosos, vamos a querer obtener los retos de tiempo y todas las bananas. Obviamente, tendrá una dificultad progresiva, donde los primeros niveles serán pan comido, sin embargo, los siguientes nos presentarán un mayor reto. Habrá niveles que tendrán, rampas cuesta arriba, rebotadores, cintas trasportadoras etc.

Banana Mania ofrece dos modos de juegos principales, uno es el Modo Historia, en el que tendremos que superar más de 300 fases de los mejores niveles de las entregas anteriores. Obviamente, con 300 fases es un modo largo donde la variedad de niveles impera y nos mantendrá un rato a los mandos.

Super Monkey Party

Siguiendo con los modos, el otro principal es el Modo Minijuegos. esta modalidad ofrece hasta 12 minijuegos, entre los que podremos encontrar tenemos muchos que tienen como medio principal una bola: carreras a lo Mario Kart, billar, futbol, peleas en un ring y muchos otros. Cada minijuego tiene una serie de reglas y mecánicas bien implementadas para asegurar la diversión.

Además cada minijuego puede ser modificado en sus reglas, como el número de vueltas en una carrera, uso de objetos, elegir fase, etc. Lo mejor es poder jugar estos minijuegos hasta un total de cuatro jugadores en modo local, lo extraño es que no admite online, a pesar de tener tablas de clasificaciones mundiales.

Otro dato es la posibilidad de cambiar la apariencia de los monos, por medio de atuendos. También la inclusión de personajes de la casa SEGA como el mítico Kazuma Kiryu de Yakuza, Sony & Tails de Sonic The Hedgehog, y Beat de Jet Set Radio, todo un acierto verlos con el diseño Superdeformed para que puedan caber en las pequeñas bolas.

Tendremos una galería para poder disfrutar de videos, la música y las repeticiones que hayamos grabado. También está la tiendas, donde compraremos los personajes, la ropa, bolas y hasta modos especiales de juego. Cada vez que superemos un nivel, cojamos una banana y superemos los desafíos conseguiremos las monedas banana que nos sirven para la tienda.

Oooh Banana!

Gráficamente el juego es muy colorido, no posee mucha parafernalia gráfica, pero tampoco la necesita. Corre de manera genial a 60fps, y para un juego de ritmo rápido no tiene ninguna ralentizaciones. Destaca el diseño de los personajes, sobre todo de los invitados. Los escenarios son bellos, con muchas opciones de paisajes.

De la música se puede decir que es una de las mas pegajosas, sobre todo con el tema principal Hello Banana!! interpretada por Yanai Keiko. Tiene una gran selección de pistas de toda la saga, algunas se desbloquean y otras las compramos.

Veredicto

Con Super Monkey Ball Banana Mania, Sega demuestra que son expertos en juegos arcade que ofrece diversión a montones. Varios modos divertidos, retos y desafíos por cumplir y esa genial banda sonora, aparte de los extras es un juego que será disfrutado por cualquier jugador. Se puede jugar en modo local, pero no online algo extraño.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido por Sega.

Es algo raro ver como un juego que luego de 20 años pueda mantenerse con vida y traernos diversión en varias horas de juego que, al mismo tiempo te hace sentir con alguna nostalgia sabiendo lo antiguo que es. Muchos se quejan de las remasterizaciones pero estas han venido para quedarse, en los siguientes párrafos vamos hablar sobre mi aventura a lo retro pero con gráficos actuales en Diablo 2: Resurrected.

El infierno ha vuelto, así me sentí al momento de abrir el juego por primera vez. Anteriormente había jugado las betas que se lanzaron pero ahora es una realidad. Muchas cosas han cambiado en esta versión del juego pero ver el ambiente del juego pasar de verse muy anticuado a verse más sombrío es como un orgasmo para mis ojos, literalmente.

Blizzard se ha caracterizado por mantener títulos vivos a lo largo del tiempo, lo vemos con World of Warcraft y hasta el mismo Diablo 3 con sus varias expansiones con eventos. Es como que estos desarrolladores se rehúsan a ver su juego morir de vejez pero déjenme decirles algo; ver en lo que este juego se ha convertido con la mejora gráfica de nueva generación me hace sentir que estoy frente a un título nuevo, fresco y sobretodo grotesco ya que peleamos contra las fuerzas oscura en el infierno.

Para los fanáticos retro podría decirse que Diablo 2: Resurrected es la mejor experiencia en cuanto a su género se refiere. Tener esas peleas intensas con los jefes de cada zona y estar atento al consumo de tu mana o vida es algo retador. Para mi cada partida se convertía en una propia aventura con la lucha por sobrevivir y no ser otro más que lo pierde todo en manos de los enemigos. Algo importante a notar es que este juego es más “hardcore” que el mismo Diablo 3, ya que en esta última entrega curarse se volvió mucho más fácil.

Es que es algo notorio ver como en la versión original algunos personajes eran simplemente en dos dimensiones (2D) y ahora todo está bastante fluido a 4K con tres dimensiones (3D). Para los que quizás se sienten algo incómodos saber que el juego va fluido en gráficos super altos permítanme decirles que el juego no exprime realmente tu PC. Si realmente tienes una PC de gama media, puedes sin problema alguno jugar sin bajones gráficos o con gráficos medios. En mi caso mi PC cuenta con las siguientes especificaciones:

• CPU: Ryzen 5 3600
• MoBo: AsRock B550-AM Gaming
• Ram: 32GB Corsair Vengeance RGB a 3200Mhz
• GPU: AMD Radeon RX 6700XT

Otra cosa importante es que también tenemos la opción de cambiar entre los gráficos modernos y los originales en la configuración, que es una característica pequeña pero increíblemente nostálgica que sin duda enamorará a los fanáticos del juego original. Es increíblemente difícil jugar el juego original ahora debido a que no es compatible con los sistemas operativos modernos, pero con Resurrected puedes experimentar esa sensación retro.

Si hablamos de la jugabilidad, Diablo 2: Resurrected es una fiel recreación del original de 2000, pero con gráficos enormemente mejorados. Esto contrasta con Diablo 3, que fue controvertido porque alteró algunas de las mecánicas centrales que tanto habían sido amadas en su predecesor, como por ejemplo las runas. Este juego recupera el método clásico: encontrarlas en todo el mapa y colocarlas en tu equipo, y es un regreso increíblemente bienvenido, a diferencia de las subhabilidades de Diablo 3. Otro ejemplo sería el equilibrio; la clase Monk fue increíblemente difícil en el tercer juego, mientras que todas las clases se sienten equilibradas aquí.

Algo que llamó mi atención fueron los enemigos y es que han sido mejorados y diseñados con algunas características extremadamente detalladas, por ejemplo, cada enemigo ha sido diseñado individualmente y tiene un aspecto único. Cada uno trae consigo un estilo de ataque único, un nivel diferente de dificultad. Incluso los pequeños detalles se han remasterizado con tremendo detalle; las bolas de fuego de los magos brillan aún más. Prime Evils se ve más glorioso que nunca, con rayos y fuego arrojándose en todas direcciones con una destrucción brillante.

Muchas habilidades pueden tener un efecto sobre otras habilidades dentro de la misma categoría. Al jugar al Druida, por ejemplo, si tuvieras que poner habilidades en la categoría de Invocación, entonces es mejor enfocarte en los lobos que en los sabios. Los puntos puestos en la invocación de lobos dan un efecto de bonificación cuando puedes comenzar a convocar lobos terribles y luego ambas habilidades dan un efecto de bonificación cuando puedes comenzar a convocar a un oso grizzly. Sin embargo, los de Sage no tienen efectos de bonificación por cada punto de habilidad. Es mejor mirar el árbol de habilidades de tu personaje antes de comenzar a llenar los espacios de habilidades y planificar cuál será tu objetivo final para ese personaje en particular.

El lado positivo de las estadísticas y el aspecto del árbol de habilidades del juego es que agregaron la opción de restablecer esto una vez por dificultad. Sugiero encarecidamente esperar hasta que los personajes tengan aproximadamente el nivel 35 como mínimo antes de reiniciar. Para cuando un jugador alcanza ese nivel, debe tener una idea clara de su clase y habilidades, lo que le da una mejor oportunidad de optimizar la ruta en la que se deben colocar sus puntos de habilidad.

Aparte de las estadísticas y habilidades, un personaje también se ve muy afectado por el equipo que tiene. Al igual que el juego estaba en el pasado, tanto los mapas como las caídas son completamente aleatorios. Encontrar elementos es tan fácil como encontrar la ruta correcta en una nueva carga; es un juego de adivinanzas basado en la suerte. Si bien pensaría que esto podría ser molesto, es un elemento clave del juego.

Además, para alcanzar realmente los niveles máximos, terminarás necesitando correr a nivel de jefe y vaca, lo que significa unirte a juegos creados específicamente para encontrar y matar rápidamente a un jefe específico o borrar el nivel secreto de la vaca antes de reiniciar y volver a hacerlo. Tener caídas aleatorias le da un segundo propósito a estas carreras porque también puede estar buscando equipo nuevo.

En conclusion,

Diablo 2: Resurrected es una excelente forma de recordar lo glorioso que eran los juegos hace 20 años y ver ahora esta versión lista tanto para jugadores antiguos como nuevos me hace sentir bien. Aquel que todavía no conoce esta obra maestra desde que fue lanzada debería probar esta versión que contiene un excelente apartado gráfico y una mezcla de sonido bastante envolvente pero con una mecánica de juego bastante antigua que para muchos seria incomodo. Esta puede no ser una versión que nos ayudará a aguantarnos para Diablo 4 pero si estoy seguro que te dejará un buen sabor de boca una vez le dediques unas horas profundas de juego.

Este review fué realizado en una PC Gaming y el código del juego fue proporcionado por Blizzard.

Hot Wheels es una marca de automóviles de juguete de fundición introducida por el fabricante de juguetes estadounidense Mattel en 1968. Desde entonces, muchos fabricantes de automóviles han otorgado licencias a Hot Wheels para hacer modelos a escala de sus automóviles, lo que permite el uso de planos y detalles de diseño original.

Mattel y Milestone, un desarrollador líder mundial de juegos de carreras, se han unido para lanzar Hot Wheels Unleashed con un enorme garaje lleno de autos que estarán disponibles,  esto hará que los jugadores o coleccionistas de Hot Wheels se sientan entusiasmados de poder jugar con sus automóviles favoritos que tengan en su colección física.

Desde hace un tiempo yo he sido fanatico de Hot Wheels e incluso mi hijo colecciona los automóviles. Hot Wheels Unleashed, trae toda la experiencia que cualquier fanatico desea en un videojuego. En el juego tenemos automóviles clásicos como el Ford ‘Deuce’ de 1932 y el Dodge Charger de 1969, hasta los favoritos modernos como el Audi R8 Spyder y el Honda S2000, además de los hiperdeportivos repletos de tecnología del futuro como el Koenigsegg Jesko 2020. También incluye automóviles  íconos de la cultura pop automotriz, como “Party Wagon” de Teenage Mutant Ninja Turtles. Snoopy “de Peanuts,” “KITT” de Knight Rider de NBC y “Time Machine” de Back to the Future de Universal Pictures y Amblin Entertainment.

Hasta ahora en su lanzamiento tenemos disponibles los siguientes automóviles:

Automóviles IPs de entretenimiento:

TMNT Party Wagon

Snoopy

K.I.T.T.

Back to the Future Time Machine

Batmobile

Automóviles de fabricación original:

Audi R8 Spyder

Audi Sport Quattro

’55 Chevy

Copo Camaro

’71 El Camino

’69 Dodge Charger Daytona

RAM 1500 Rebel

FIAT 500

’32 Ford

1956 Ford Truck

2018 Ford Mustang GT

Humvee

Honda S2000

2020 Koenigsegg Jesko

Mini Cooper S Challenge

El juego viene con diferentes modos para todo entretenimiento, de los modos disponibles el que más me gustó es Hot Wheels City Rumble, este modo permite al jugador poder explorar por una ciudad completa llena de pistas con diferentes tipos de obstáculos. Cada pista es diferente y el jugador deberá de mostrar sus habilidades en todo momento. La inteligencia artificial hace un papel muy importante ya que podemos ver que es totalmente competitiva y no torpe como en algunos juegos racing que he visto. Todo dependerá de en que dificultad lo juguemos pero para ser honesto no importa si lo jugamos en Easy, la IA hace un gran trabajo y más cuando cometemos algún tipo de error en la pista.

Gráficos de nueva generación

Para  vivir más la experiencia en la pista, Milestone ha realizado un gran trabajo en los gráficos del juego, en esta ocasión pude probar el juego en PlayStation 5 y en Xbox Series X. Puedo decir que los gráficos tanto en los automóviles como en las pistas son realmente increíbles. Los colores, el diseño de los automóviles, los detalles, los obstáculos en la pista hacen que podamos vivir la esencia que esperamos de Hot Wheels. Las pistas están diseñadas con muchos detalles increibles, si eres de los que tienes o has tenidos varias de las pistas físicas  de Hot Wheels pues te darás cuenta que el juego tiene muchas de estas pistas y obviamente están modificadas para que los fanáticos de Hot Wheels puedan sentir esa experiencia en el juego. Los gráficos en PlayStation 5 y Xbox Series X van de la mano aunque en Xbox Series X pude notar más pulido a nivel gráfico como también más fluidez con la experiencia de juego.

La experiencia con el nuevo control de PlayStation 5 el DualSense es realmente exquisita ya que gracias a la compatibilidad de los gatillos hápticos podemos sentir cuando aceleramos el automóvil y cuando atropellamos otro automóvil o incluso un elemento que nos topamos en la pista. La vibración del control está muy bien sincronizada con el juego ya que la aceleración y hasta cuando doblamos podemos sentir ese efecto que se siente en el control. Sobre el control de Xbox Series X,  la vibración está muy sincronizada para brindar una experiencia agradable en dicha consola, pero realmente la experiencia con DualSense es totalmente diferente.

Un punto muy importante es que Hot Wheels Unleashed aprovecha toda la tecnología que ofrecen las consolas de nueva generación. El SSD de ambas consolas hace su trabajo ya que los tiempos de carga son bastantes rápidos en cualquier carga de pantalla que seleccionemos no importa el modo que juguemos. Sin embargo, los tiempos de carga en PlayStation 5 son un poco más rápidos. El sonido del juego va acorde a la experiencia que tenemos en la pista, aunque no tenemos un soundtrack con varias canciones por lo menos nos hace sentir algo divertidos. El sonido en general de los automóviles, cuando chocamos con otro automóvil e incluso el sonido de la aceleración es bastante decente.

Sobre el modo multiplayer para ser honesto no me gustó lo suficiente, ya que la experiencia no es tan extensa de modos para competir con tus amigos o tus conocidos en línea. Sin embargo, esto no quita la experiencia que podemos esperar de un juego de Hot Wheels pero pienso que debería de tener más opciones competitivas para así ser mucho más interesante. El modo Track builder es bastante interesante y los verdaderos fanáticos de Hot Wheels lo gozarán por completo ya que podrán crear sus propias pistas. En la tienda del juego tenemos opción de comprar Blind Boxes con la moneda del juego que mientras vayas jugando los diferentes modos disponibles pues ganarás monedas para poder comprar en la tienda. También podemos comprar autos de colección como “71 El Camino” y otros más que existen físicos en las tiendas de ventas de juguetes. A medida que vayamos jugando también podremos recibir elementos del juego gratuitos como también Blind Boxes incluidas.

Conclusión

A medida que pasa el tiempo hemos visto muchos juegos de Hot Wheels en las diferentes generaciones de consolas en los videojuegos. Como fanatico de Hot Wheels puedo decir que este juego se ha lanzado con el fin de satisfacer a los fanáticos y coleccionista de la marca ya que aunque ha tenido algunas colaboraciones como en Forza Horizon 4 y hasta en Rocket League no habíamos visto un juego en solitario por un tiempo para consolas. Hot Wheels Unleashed tiene toda la esencia que lo que es Hot Wheels combinando unos grandiosos gráficos y una experiencia de juego para divertirnos mientras utilizamos esos automóviles que tenemos actualmente en nuestra colección física. Sin embargo, el multiplayer pudo ser mejor como también hizo falta un soundtrack para así mantenernos más entretenidos en las pistas. El juego está muy bien optimizado para las consolas de nueva generación y todo amante de los juegos racing y Hot Wheels desearán  tenerlo en su librería de juegos. Este review fue realizado en PlayStation 5 y Xbox Series X, las copias del juego fueron proporcionadas gracias a Koch Media.

Entre las sorpresas que nos dejó el mas reciente Nintendo Direct, tenemos un juego bastante atípico, Actraiser Renaissance de Square Enix. Fue un juego desarrollado para SNES en 1990, cuya propuesta mezcla varios géneros tan dispares como son: God Simulator, Juego de acción-plataformas, gestión de ciudades y RTS.

Aparentemente, la mezcla tuvo relativo éxito ya que le granjeó una secuela. Pero concentrémonos en esta versión, porque es mas que un remaster, está hecho desde las bases del original agregando mas contenido. Es una propuesta curiosa que a pesar de como suena, puede gustar a los amantes del género de la construcción.

Lucha entre El Bien y el Mal

A pesar de lo que pueda parecer Actraiser Renaissance tiene una historia, y vaya que la necesita, para así no ser el típico juego RTS que nos mandan a gestionar una ciudad sin mas. Trata sobre la lucha entre Dios (llamado Master), que será el protagonista; y Tanzra, una versión de Satanás junto con su seis guardianes. Tras una batalla, Dios fue derrotado y se retiró al Palacio Celestial a recuperarse, y es aquí donde cae en un profundo sueño.

Aprovechando la ausencia de Dios, Tanzra ofreció a cada uno de sus seis guardianes un territorio del mundo para que convirtieran a los humanos en monstruos. Tras despertar de nuestro sueño, vemos que no tenemos todos nuestros poderes porque la gente ha perdido la fe. Será nuestro deber ayudarlos a construir poblados para que vuelvan a creer en nosotros.

Esta trama tiene obvias referencias a la religión judeo-cristiana, no es la mas elaborada pero entretiene. Se han cambiado algunos nombres porque para la época en que salió el juego originalmente, se evitaba cualquier controversia con temas delicados. Se abordan algunos tópicos de como porque Dios necesita alabanzas y devoción, y como se eligen campeones entre las masas.

God Simulator?

Como ya se dijo, la propuesta de Actraiser Renaissance tiene una extraña mezcla de géneros. Por un lado, empieza como juego de acción, desplazamiento lateral y plataformas; Por otro es un RTS y God Simulator. Aunque parezca raro, funciona muy bien en la práctica.

Interpretamos al Maestro, este no se controla directamente y mas bien nos valemos de una estatua que cobra vida para las zonas de plataformeo-acción y de un Ángel quien nos da información, además de servir como cursor en su vertiente de construcción. Empezamos eligiendo una zona a la cual construir, para que se vayan uniendo mas pobladores mientras vamos avanzando.

Debemos trazar rutas en las cuales los pobladores irán construyendo asentamientos. Sin embargo, encontrarán obstáculos en forma de monstruos que atacan de manera periódica y olas de enemigos que intentarán destruir nuestro centro de la ciudad. Los enemigos vienen de unas mazmorras esparcidas por el mapa que poco a poco debemos ir sellando.

Con el ángel podemos atacar a los enemigos individuales, mientras las hordas se pueden repeler como si de un Tower Defense se tratara. Tenemos el uso de milagros, que son poderes en forma de relámpagos o la lluvia, con estos podemos abrir caminos o eliminar enemigos, pero requieren de una barra de magia.

Para llegar a las guaridas de monstruos debemos primero trazar rutas y tener cierto número de pobladores. Una vez la alcancemos, entra la fase de acción, con la estatua viviente entramos y eliminamos a todos los nidos de enemigos y ya no supondrá un problema. Una vez se hayan eliminado todos los nidos, los pobladores subirán de nivel el poblado y podremos hacer mejores construcciones.

En los asentamientos, nos irán dando ofrendas en forma de comida o pociones. Con estas recuperamos puntos de magia o de salud. También nos darán materiales para las construcciones, y objetos de ayuda rápida que no necesitan construcción. También habrán personajes especiales que sirven a modo de campeones que nos ayudan bastante en la defensa.

Renaissance Edition

Actraiser Renaissance, es una nueva versión en toda regla, se han mejorado los gráficos y agregado nuevo contenido. Se añadieron también nuevas misiones e historia, nuevos escenarios y un nuevo jefe. Mejoras en la jugabilidad y calidad de vida. Se agregaron además, nuevas magias inéditas para esta versión.

Los gráficos fueron hechos con imágenes pre-renderizadas en 2D, algo parecido a lo que hizo Rare con Donkey Kong Country pero menos estilizado. Imágenes redibujadas para las escenas de diálogos, rediseño de los personajes y los poblados.

La música, fue algo que destacó bastante en su época y sigue siendo destacable en esta versión. Se remasterizaron las pistas originales y se agregaron 15 nuevos temas, además de la posibilidad de cambiar a una versión u otra.

Veredicto

Actraiser Renaissance, como juego atípico que es, siendo el resultado de varios géneros, es un jugo interesante, no inventa nada nuevo pero es una propuesta diferente. Todo el nuevo contenido y mejoras en la jugabilidad hace que merezca la pena darle un chance. Claro, está lleno de diálogos que pueden terminar cansando y que a veces se antoja lento en su ejecución, pero no deja de ser un juego interesante.

Nota: Este review fue hecho en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

El estudio Level-5 se consagró en el género del JRPG con el primer Ni No Kuni, un juego encantador que trabajaron en conjunto con Studio Ghibli. Varios años mas tarde llegó como remaster a la Nintendo Switch y nos alegró bastante que su genial propuesta llegará también a la híbrida de Nintendo.

Igualmente, llegó la secuela Ni no Kuni II: Revenant Kingdom a las consolas del momento, y aunque no causó la misma impresión, fue igual de bueno. Ahora con el nombre de Prince’s Edition llega a Switch la secuela del aclamado juego. Es en este momento que se aprecia la llegada de los remasters.

Un golpe de estado

Ni no Kuni II: Revenant Kingdom sigue la historia de Evan, un joven rey heredero de un lejano reino llamado Estivania al cual se le da un golpe de estado por uno de sus consejeros. Además está el presidente de EEUU, Roland, que llega a ese lejano reino luego de un bombardeo a una ciudad parecida a Nueva York. Ambos se embarcan en una aventura para recuperar el trono de Evan, conociendo a varios personajes por el camino.

Realmente, tiene un prólogo muy directo, que apenas da tiempo a entender que sucede. Sin embargo, es una historia muy peculiar que llama el interés del jugador. Es una historia que nos lleva por un camino, pero que nos vamos dando cuenta que ese camino a penas será el principio. Es un mundo construido con todas sus vertientes, desde culturas propias de cada región, igual que su acento, es como vivir en otro mundo, según la traducción del nombre del juego.

El juego sigue el mismo estilo de las producciones de Ghibli Studio veremos momentos épicos, de tristeza y hasta humor. La trama se cuenta por capítulos, pero no estaremos viajando entre un reino y otro como en el primer juego. Tiene muchas reminiscencias de las obras del estudio mencionado, y los fans reconocerán cuales son.

Un acercamiento mas directo

Como RPG tiene muchos de los elementos conocidos, como la visita de pueblos, mucho diálogo, personajes y aliados, y batallas. Pero en Revenant Kingdom se prescindió del sistema tipo Pokemon del primer juego. Ahora es un acercamiento mas de acción, muy parecido a la saga Tales of, representando un acierto para el que no se convenció del sistema de pelea del primer Ni No Kuni.

Tenemos el uso de armas para atacar, entre cuerpo a cuerpo y a distancia. Las armas a distancia poseen un uso limitado por una barra de proyectiles, esta barra se llena atacando enemigos cuerpo a cuerpo para que no haya abuso de esta mecánica. De su parte, las armas cuerpo a cuerpo podemos equipar tres, una a la vez, para utilizarlas una vez se llenen al 100%, desencadenando ataques mas poderosos. Además podemos esquivar y cubrirnos de ataques.

En vez de los llamados únimos del primer juego, ahora llegan los fofis, unos aliados que actúan de forma independiente pero que nos ayudan bastante. En cada batalla nos acompañan dos aliados mas, que son igual de independientes, pero podemos elegir a cual utilizar según el momento adecuado.

Construyendo nuestro reino

Una mecánica que se agregó a Ni No Kuni 2 es la de construcción de nuestro reino. Debemos construir edificaciones, para que nuestro país prospere, así como también defensas de ataques enemigos.

Es una parte importante de la aventura, porque cuando prospera nuestro reino obtendremos importantes recompensas. Conseguiremos diferentes habilidades y hechizos, además de nuevos objetivos. Se pueden construir herrería, restaurante, tiendas etc. Mientras mas edificios, más habitantes y más investigaciones, se aumentará nuestro nivel.

Prince’s Edition

Como remaster que llega a Switch, obviamente, debe venir con algunos añadidos. Tendremos los DLC que se lanzaron para el juego con algunos inéditos para esta edición. Tendremos el paquete de equipo del príncipe, que nos da cierta ventaja en forma de armas y equipo que nos pondrán las cosas mas fáciles.

Sin embargo, como Switch es una consola con menor potencia se prescinde de algunas características. Se bloquea la tasa de frames a 30fps, de los 60fps de otras versiones. La distancia de dibujado se ha reducido.

Apartado gráfico muy recortado

Como ya se dijo de la tasa de frames, lo cierto es que de 30 el juego baja a 20fps, notándose mas en modo Dock. A veces veremos texturas extrañas en algunos elementos y algo de popping. Por suerte, algunas de estas carencias se disimulan en modo portátil, pero no deja de ser mejorable el producto.

Al igual que el primer juego, la banda sonora es magistral. Joe Hisaishi es quien está detrás de su música, teniendo temas de acción, temas para momentos tranquilos y de tristeza. Viene doblado al inglés y japonés como suele suceder, con buenas interpretaciones.

Veredicto

Ni no Kuni II: Revenant Kingdom Prince’s Edition, era el juego que faltaba para Nintendo Switch, luego del lanzamiento del primer título. Es un juego casi completo con una historia interesante y personajes igual de llamativos. Un sistema de combate mas asequible y todo el contenido lanzado post-lanzamiento. Claro, tuvo recortes importantes, y la tasa de frames no llega al objetivo pero si se obvian estas carencias es igualmente disfrutable.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Bandai Namco.

Ser un verdadero gamer hoy día representa tener, no solo nuestra consola o plataforma favorita, sino también la mejor comodidad. Que mejor manera de estar cómodos que teniendo una silla gaming profesional. Sí, hay muchas opciones en el mercado, pero los chicos de E-Win Racing, tiene una buena variedad de sillas gamers con la que podemos disfrutar nuestro hobbie favorito.

Esta ocasión nos tocó revisar la silla gamer E-WIN Racing Champion Series CP-AB3G, una de las últimas producciones de la serie Champion que salió este año 2021. Una silla gamer o silla de oficina con una ergonomía única que además resulta bastante cómoda, con un diseño que se aleja del resto y con un material igual de diferente.

Aspecto

El diseño de la silla E-WIN Racing es algo que no había visto en otras sillas gamers, viene en color gris, con detalles en negro, siendo una combinación de colores diferente a las que se ve en la mayoría de sillas que son rojo con negro. El logo viene bordado en la superficie de la silla y las dos almohadas; los respaldos para los brazos y palancas en negro también.

Vienen con dos almohadillas de colcha espuma magnética tanto para la cabeza como para la zona lumbar. Son cómodas y se ajustan a nuestro peso. La almohada de la zona lumbar no viene con correa de sujeción, pero igualmente se ajusta a la posición de la espalda.

La tela es de hilo corto denso, que tiene una textura suave, pero a la vez duradera. Es transpirable, lo cual es un hecho importante que, a diferencia del cuero tradicional, la hace ideal para países tropicales como este o zonas donde la ventilación no sea la mejor. La tela del respaldo puede ser lavada quitándole la colcha espuma, tiene unas cremalleras para este fin, y es un total ventaja frente al leather.

El material interior es de espuma curada en frio, hecha para ser dos veces mas pesada que la espuma tradicional y que sea mas duradera. Por esta razón puede soportar un peso de hasta 400 libras, haciéndola una silla bastante resistente al peso corporal.

Un detalle único son sus ruedas, llamadas E-WIN Prime sin centro las cuales son para un deslizamiento suave y tienen un aspecto futurista. Están hechas para no bloquearse por alguna partícula y el desplazamiento va como la seda.

Funciones

La E-WIN Racing CP-AB3G tiene varias funciones para mejorar nuestra comodidad. Primero tiene tres palancas, y las posaderas de los brazos tres botones. Cada palanca y cada botón cumple una función específica de ajuste al movimiento y peso.

Las funciones de las tres palancas son:

• La palanca de respaldo, con un mecanismo de bloqueo para ángulos entre 85 a 155 grados.
• Palanca para ajustar la altura: solo debemos presionar hacia abajo y elegir la altura deseada.
• Palanca de inclinación: permite o bloquea si la silla se mese sin perder el equilibrio.

Quiero explicar como se ajusta la altura de la silla, para el que no sepa. De las varias palancas la que sirve para este fin es la palanca derecha que esta debajo de la palanca del respaldo. La presionamos hacia abajo y baja automáticamente con nuestro peso. Para subirla es de igual manera, pero parándonos nosotros mismos ligeramente.

Las funciones de las posadera de brazos son:

• Palanca para la altura: Para ajustar la altitud con la que solemos reposar los brazos.
• Botón del angulo: Para ajustar el angulo horizontal.
• Botón retráctil: Para ajustar la distancia de las posaderas respecto al respaldo de la silla.

Para armar la silla, es de lo más sencillo, además de venir con un manual que explica paso a paso como hacerlo, se hace en menos de 20 minutos o menos. Cada parte viene pre-armada desde la caja por lo que no habrá piezas que vayan a quedar al aire. Viene con sus tuercas y sus respectivas llaves para ajustarlas. Cada pieza viene en par por si se pierde una. También trae unos guantes para no ensuciarnos mientras la armamos, pero para ser honesto, quien no quiere ensuciarse armado su silla gamer.

Debo decir que en lo que he podido probar la silla, he dejado de sentir molestia en la espalda por jugar muchas horas seguidas. He probado todas sus posiciones, y dependiendo el uso funciona de maravilla. Que si veo como inconveniente, su gran peso. Una vez armada, casi se requiere de dos personas para moverla, claro no siempre se va a mover de donde la dejemos, pero para el hecho de trasladarla a otro lugar si resultará difícil hacerlo solo. Incluso esta silla es muy buena para las personas que tienen sobrepeso porque aguanta hasta 400 lbs y es una silla gaming que aguanta mucho trabajo pesado.

Veredicto

La silla E-WIN Champion Series CP-AB3G, es una de las sillas mas ergonómicas que encontraremos en el mercado. Con un diseño diferente, un material en tela transpirable para climas y zonas calurosas. Pero esas ruedas, son lo que le dan ese toque futurista que todo gamer necesita. Eso sí, el peso para levantarla es demasiado, pero para lo que la estaremos moviendo de lugar, es lo de menos. Recuerden que GamersRD y E-Win Racing tiene un regalo para ustedes, entren  AQUÍ y aprovecha nuestro descuento de un 25% en todos los modelos de sillas grande o alta, todos desde el más pequeño hasta el mas grande con el código de GamersRD  puedes adquirir una buena silla gamer barata.

Este review fue realizado gracias a una silla proporcionada por E-Win Racing.

Me volví fan de la serie Yakuza sin darme cuenta, y para una saga que tiene 6 largos juegos (me refiero hasta The Song of Life), mas el cambio de enfoque que supuso Like a Dragon, nunca pensé que llegaría un spin-off igual de excelente. Con el primer Judgment, se demostró que esta serie no solo trataba del oscuro mundo de los yakuza, sino también que podíamos hacer de detectives con todo lo que eso conlleva, pero viendolo por el lado divertido.

Lost Judgment es la secuela directa del primer juego, que llega en buen momento, ya que aprovecha el apogeo que está teniendo sega con esta serie de juegos. El estudio Ryu Ga Gotoku Studio, vuelve una vez mas con una apasionante historia, llena de matices maduros, cientos de actividades secundarias y todas excentricidades y locuras por la que sus juegos destacan del resto.

Temática muy delicada

Lost Judgment sigue las andanzas del detective Yagami y su fiel amigo, Kaito, resolviendo un caso de proxenetismo. Varios años después de lo sucedido en el primer juego, las cosas no estan yendo muy bien para la agencia de Tak. Por fortuna, para la Agencia de Detectives Yagami, Sugiura y Tsukumo han comenzado su propia negocio de investigación en la ciudad de Yokohama y solicitan la ayuda de nuestro protagonista.

Las historias que nos han contado a través de los años, siempre tienen temas diversos, sobre todo maduros. En Lost Judgment, se va por un camino más espinoso en la sociedad actual, se tocan temas como el Bullying, violaciones sexuales y el suicidio. Tiene un comienzo lento, como es normal en la serie, pero poco a poco va tomando su ritmo. Se mezcla con las mecánicas jugables que conocemos y los mini juegos de investigación.

A pesar de su condición de secuela, tiene poca conexión con el juego anterior, como varios personajes y algún que otro recuerdo. Obviamente, tiene unos personajes únicos que tienen matices diferentes. Cuenta con giros de guión interesantes y una que otra extravagancia. Eso sí, la historia tiene mucho diálogo, a veces innecesario que rompen el ritmo. Claro, aunque la trama principal tenga ese tono oscuro no deja de tener ese toque de humor hilarante que ha acompañado a la saga desde sus inicios.

Detective Mode On

Ya todos conocemos como es la jugabilidad de los Yakuza/ Judgment, andamos en una urbe, la siempre presente Kamurocho o Yokohama, exploraremos sus rincones, por el camino habrán infinidades de actividades secundarias como comer carreras de karts, boxeo, carreras de drones, bateo, novias etc. Cada ciudad está bien diferenciada una de otra, y han hecho un trabajo genial para hacerla parecer reales.

La diferencia con la serie Yakuza es precisamente su modo detective, el cual nos ofrecía unas secuencias de investigación para resolver casos. Podemos seguir a un objetivo sin que nos vean, perseguirlo, recopilar datos, tomar fotos y así, para luego presentar las pruebas en un juicio. Ahora se han mejorado algunas de estas mecánicas, que en el primer juego resultaban un tanto tediosas. Se agregó la presencia de una mascota que nos ayudará a resolver casos. También una mejor forma de movernos por las calles, que es un skateboard.

Por temas de la trama tenemos que hacernos pasar por un estudiante de una escuela secundaria. Esto implica que visitaremos dicha escuela, interactuaremos con los estudiantes y profesores e incluso seremos parte de los clubs de la escuela. Cada uno ofrece mecánicas propias, haciendo un juego muy variado.

Perdiendo el juicio

Se ha mejorado el sistema de batalla, antes teníamos dos estilos de pelea: la grulla y el tigre, el primero para controlar las masas y el segundo para centrarnos en un solo enemigo. Ahora se ha agregado un tercer estilo, la serpiente, enfocado en llaves y agarres para neutralizar los enemigos de manera rápida. Se nota un combate mucho mejor y mas fluido, que con los tres estilos de batalla podemos complementar nuestra forma de juego.

En cualquier momento nos abordarán matones para pelear con nosotros, no son especialmente difíciles pero no debemos descuidarnos. Los jefes, son otra cosa, son mas duros y tienen secuencias de peleas bastante épicas. Son peleas divertidas sin cambios de pantalla y una vez acabada seguimos nuestro camino como si nada.

Ahora tenemos mas movimientos EX, unos ataques finales que quitan gran cantidad de salud a los enemigos. Se pueden ejecutar en cualquier condición una vez llenadas las barras correspondientes, por ejemplo, con un enemigo en el suelo, en una pared, con un agarre, como un contra-aque, etc.

Tenemos un Modo Rage en el cual seremos imparables, mas rápidos y letales. Para usarlo debemos ir llenando la barra EX y una vez activado tendremos las ventajas hasta que se agote o lo suspendamos.

Actividades a granel

Ryu Ga Gatoku nunca deja un juego falto de contenido, y Lost Judgment no es la excepción. Tendremos cientos de actividades secundarias, como ya habíamos adelantado: Minijuegos, comer en diferentes restaurantes, misiones secundarias, casos secundarios.

Lo que se ha venido promocionando de Lost Judgment, que a muchos les gustará, son los juegos del Sega Master System funcional dentro del propio título. Tendremos una selección de 20 juegos clásicos e incluso podremos guardar partida. Corren de manera genial por vía de la emulación y se pueden jugar en cualquier momento.

La lista completa de juegos es la siguiente:

Arcade

• Space Harrier (1985)
• Fantasy Zone (1986)
• Super Hang-On (1987)
• Fighting Vipers (1995)
• Sonic the Fighters (1996)
• Motor Raid (1997)
• Virtua Fighter 5 Final Showdown (2010)
• Hama of the Dead (2021)

Master System

• Alex Kidd in Miracle World (1986)
• Fantasy Zone (1986)
• Secret Command (1986)
• Enduro Racer (1987)
• Penguin Land (1987)
• Quartet (1987)
• Woody Pop (1987)
• Maze Hunter 3D (1988)

Master System (DLC)

• Alien Syndrome (1987)
• Fantasy Zone II: The Tears of Opa-Opa (1987)
• Global Defense (1987)
• Sagaia (1992)

Un mundo real

El Dragon Engine, una vez más vuelve a demostrar que es un motor gráfico potente. Se destacan los rostros de los personajes principales, los cuales son muy realistas, con todo y sus expresiones faciales. La ciudad se ve más realista que nunca en todos sus entornos, y las calles están pobladas de NPCs. El juego corre como la seda a 60fps y no se apreciaron ralentizaciones ni tirones.

La música también nos ofrece una banda sonora magistral, con temas de corte detectivesco predominando el Jazz, además de otros géneros. Viene doblado al inglés y japonés, y los actores son algunos conocidos de la anterior entrega, que por algo repiten en esta.

Veredicto

Ryu Ga Gotoku Studio vuelve  a demostrar que pueden dar excelentes juegos, que brillan en la mayoría de sus apartados. Con Lost Judgment, tomaron el riesgo de abordar temas super sensibles para la sociedad, presentándolos tal cual. Tiene los combates mas fluidos de la serie Yakuza, y son bastante divertidos. Cientos de actividades por realizar, aunque eso sí, no sentiremos abrumados con tantas cosas por hacer. Tiene sus fallos menores, que no empañan el producto en general.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido por Sega.

Fue en 2019 cuando finalmente pude ponerle la mano a Death Stranding, un juego controversial, muy extraño, bastante largo con mucho contenido por descubrir y sobre todo entender. No sabia de que se trataba hasta que me introduje por completo en él y salí con vida pero con un punto de vista sobre los juegos bastante diferente. Mi extenso review de la versión original del juego lo pueden leer en este enlace pero en los siguientes párrafos les voy hablar de mi experiencia con la versión mejorada para PS5 de Death Stranding: Director’s Cut.

Podríamos decir que prácticamente las versiones Director’s Cut son la forma de darle más al fanatico algunas cosas que se escaparon en la versión original. Sea una película o un videojuego si debemos entender que es prácticamente el juego y que las mejoras o escenas cambiadas en el mismo son buenas porque en cierta forma tenemos el mismo producto pero de la forma que realmente el director (en este caso Hideo Kojima) quiso plasmar desde el inicio.

Primero lo primero, Death Stranding: Director’s Cut es lo que en realidad el juego del 2019 debió ser. El apartado gráfico sobre todo es la calidad gráfica que no sabíamos necesitábamos hasta que lo vimos. Jugarlo en mi PS5 a 4K con la configuración para mantener la fidelidad visual y no de rendimiento es super limpia para mis ojos, eso sin mencionar una buena configuración de HDR que el juego posee. Es prácticamente como jugar el juego con una calidad visual por encima de la que ya conocía.

Cada escena, el mapa y por supuesto los enfrentamientos que tiene el juego hacen que no exista un momento en el que no disfrute ver el juego, entre nitidez y pulido por lo que este juego se ha caracterizado pienso que eso sería como la edición definitiva del juego. Es el momento donde todo aquel que todavía no ha jugado Death Stranding debería hacerlo, ya que va a disfrutar de algo sumamente especial en términos de producto.

El DualSense es la clave

Como en todos los reviews de PS5 la parte más importante e innovadora de esta generación son las funciones que el DualSense agrega al usuario. Desde los inicios cuando pude probar las funciones hápticas y todas las vibraciones en literalmente todos los sentidos cuando jugué Astro Playroom me di cuenta que este control era la clave para la nueva generación de consolas. No puedo explicarlo en palabras y mucho menos describirlo exactamente pero imaginense el sonido de la motocicleta de Sam Porter saliendo por la bocina del control, así con todo sonido futurista y al mismo tiempo la vibración de ambos lados del control mientras avanzas por la carretera.

Si por alguna razón te topas con algún mínimo obstáculo puedes sentir como la vibración cambia. Es como que puedas cerrar los ojos y realmente sentir por donde vas. Sentir la arena al caminar cuando estamos en una de las misiones del juego, el agua, los encuentros BT, nuestro BB y sus lloros, entre otros. Es como una serie de características que en conjunto han hecho que mi experiencia con el primer juego se convierta en algo totalmente nuevo para mi aunque obviamente ya sabemos cómo la historia termina.

Este “simulador de entregas” tiene bastante misiones que debemos cargar por un largo rato mientras caminamos al compás de música y un excelente paisaje. Los haptic triggers (gatillos hápticos) hacen fuerza al momento de presionar para mantener el balance pero mientras más carga tienes, más fuerte se deben de presionar y así sucesivamente. Es algo totalmente nuevo y hubiese querido formatear mi cerebro nuevamente para así jugar todo desde cero sin tener idea de que va a suceder, pienso que seria la mejor experiencia de todas.

Nuevos gadgets fueron agregados al juego para así facilitar nuestras entregas y por supuesto hacerlas más entretenidas. Dentro de la mejora más útil para mi forma de jugar está el Jetpack que me ayuda a saltar desde lugares específicos sin yo recibir daño o dañar la carga. Prácticamente es una buena opción para que podamos ir un poco más rápido ya que en algunos momentos quieres evitar un enfrentamiento con los enemigos y debes elegir rutas un poco más rocosas. Aunque para no cansarme y los que han visto el video de presentación con todo lo que esta versión tiene, el robot que lleva la carga para mi es el más especial de todos ya que me ayuda a mi a descansar también.

Por encima de todos estos gadgets que Kojima ha introducido al juego una de las partes más importantes y necesarias que el juego necesito en su momento fue un campo de tiro donde podemos probar cada una de las armas y sus funciones. En el juego original para mi fue una odisea pasar de estar caminando a empezar a disparar con mis balas especiales a los enemigos o tratar de aturdirlos pero en este campo de tiro puedes practicar y encontrar tu arma favorita o la forma más fácil de neutralizarlos. Esto es ideal para aquellos que quieren utilizar las armas de la forma que están “supuestas” a ser usadas, en mi estilo de juego siempre usó armas letales ya que el sigilo no es mi estilo.

Al principio creí que agregarle una pista de carreras al juego era algo más estilo parodia que jugabilidad pero déjenme decirles que es bastante divertido y más en la forma en que esto se hace. No les voy a mentir, me gustaba conducir por esas largas carreteras con los vehículos del juego por el asombroso manejo que estos tienen pero ahora tenerlos disponibles en esas pistas de carreras es como que mucho con demasiado, la realidad es que es muy entretenida esta parte.

En conclusion,

Las versiones Director’s Cut en especial esta de Death Stranding son las versiones que necesitamos tener en nuestra librería, la experiencia definitiva a veces se ve afectada por temas de lanzamiento entre otros compromisos. Permitirle a un director entregar su producto más completo es una de las mejores oportunidades para nosotros como consumidores tener disponible para disfrutar. Este juego para mi en lo personal es mi juego del año (aunque no ganó) y ahora con esta nueva versión mejorada lo sigue siendo.

El DualSense es la clave de todo y con esos gráficos asombrosos no hay otra manera de describir que realmente el futuro está en nuestras manos. Este review fue realizado en una PS5 y la copia del juego es gracias a PlayStation.