Es muy probable que esta sea la mejor película del arácnido dentro del MCU, y quizás quede muy alto en el ranking de las mejores películas de Spider–man en live–action, y no es para menos, pues la película fue entretenida de principio a fin, y por supuesto nos dio el primer vistazo a un evento histórico, el Spider–Verse es real.
Desde la era del 2000, Spider–man se convirtió en una figura icónica, moldeando lo que sería el cine de superhéroes en los tiempos por venir, ahora más de 20 años después, un reboot, y su aparición en el MCU, Spider–man sigue por todo lo alto y termino una trilogía que había tenido dos pésimas pre-cuelas, pero que consiguió redimirse al final.
Desde que Spider–man llego al MCU, fue difícil llegar a conectar con el personaje, además sus películas individuales no ayudaron a Peter a crear una conexión real con el espectador, pues esta películas estaban plagadas con la formula Marvel, y por supuesto sus chistes.
No me confundas, Spìder–man siempre ha sido un personaje carismático, pero si bien esto es cierto, la actitud y toma de decisiones de Peter lo hacen un personaje muy cuestionable, pues a pesar de sus experiencias pasadas, Peter se mantenía con una actitud muy infantil y a veces tonta, como entregarle los lentes de stark a Misterio.
Por eso me alegro tanto, por fin ver a este PeterParker crecer como personaje, quizás sí a la fuerza y tuvo que perder a la tía May además de su vida anterior para conseguirlo, pero por fin Peter tuvo un arco de desarrollo, y pudo conectar con los otros Spider–man.
La inclusión del multiverso fue fantástica, a pesar que prefiero el manejo que se le dio a esta en Into The Spider-verse, sin embargo ver a Andrew Garfield y a Tobey Maguire volver a sus papeles, y ver la interacción de estos Spider–man es increíble.
Tenemos la figura del mentor traída por Tobey, y a su vez Andrew le da un soporte al ser una versión más joven pero, con más experiencia que el Peter de TomHolland, ver sus interacciones es realmente un logro para esta película, y tener la oportunidad de verlos pelear a sus icónicos villanos es un extra.
La idea de salvarlos en vez de destruirlos, realmente agrega un dato interesante a la trama de las películas anteriores pues, nunca vimos a Sandman con un final donde fuera humano, por el contrario en la trilogía original termino como el hombre de arena, pero aquí todos tuvieron la oportunidad de mejorar, (algunos a la fuerza).
Daredevil existe en el MCU es solo cuestión de tiempo verlo en acción
He hablado bastante de esta serie en las últimas semanas, me preocupa realmente el tratamiento que le harán al personaje de Daredevil, sin embargo viendo esta pequeña, pero más que importante interacción entre Peter y Matt, se puede ver que MattMurdock sigue dando los mismos aires de la última vez que lo vimos.
Lo sé, es un pequeña escena y realmente no es más que un cameo, pero espero encarecidamente que MattMurdock conserve esa seriedad y profundidad que consiguió crear en el universo de Netflix, y por si no te habías enterado (lo cual realmente dudo), el Kingpin está de regreso interpretado por VicentD´Onofrio, así que solo es cuestión de tiempo para que veamos otra vez juntos en pantalla.
Esta producción es quizás la más importante desde InfinityWar, pues no solo abre la puerta al multiverso, sino que combina tres generaciones de historias, para crear algo nuevo, yo y muchos crecimos con el Spider–man de Tobey y después vimos a Andrew y Holland tomar la batuta.
Por esto de la misma manera que yo disfrute de estos personajes cuando era joven, estoy seguro que muchos nuevos fans lo harán, y no puedo esperar a ver que sigue a continuación para este Spider–man, con un Peter Parker más maduro que debe afrontar el día a día y a pesar de las penas, ponerse la máscara y ser un superhéroe.
Y como un recordatorio fugaz no olvides el teaser del DoctorStrangeIn the Multiverse of Madness al final de los créditos, donde vemos más que una sorpresa, ya que el DoctorSupreme de la serie What if…, será el villano a vencer, así que esto solo es una apertura de lo veremos en el multiverso.
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Luego de una larga espera de meses especulando, leyendo teorías de fans, y anticipando por diestra y siniestra; y contando horas, minutos y segundos para el estreno de lo que es, sin lugar a dudas, la película más esperada de lo que es la cuarta fase del “Universo Cinematográfico de Marvel”; finalmente nuestros ojos pudieron dar con todo el esplendor e intensidad brindado por “Spiderman: No Way Home (Sin Regreso a Casa)”.
Hoy, desde un plano más singular, subjetivo y de opiniones personales, te voy a estar contando sobre la experiencia magna que miles de fanáticos tuvieron en la noche del estreno de tan esperada obra cinematográfica, junto a nuestras opiniones y observaciones completamente libre de “spoilers”.
¿La mejor película del hombre araña?
Cabe destacar que una película del Hombre Araña donde también tenemos como personaje primario al mismísimo “Dr. Strange”, interpretado por el inigualable “Benedict Cumberbatch”, es definitivamente un platillo de clase alta donde los seguidores de la franquicia se van a hacer expectativas muy, muy altas.
El sólo presenciar como la combinación de personajes lleva al equipo de producción a incorporar una combinación de los ya conocidos trucos de cámara, movimientos cinemáticos a alta velocidad, y acrobacias características de todo lo que sea pertinente a “Spiderman”, a la par de los efectos especiales de primera que demanda la presentación de los conocidos hechizos realizados por el “Hechicero Supremo”, incluyendo el viaje a la dimensión espejo que ya vimos en el tráiler donde nuestro mago favorito puede doblegar la tela de la realidad a voluntad; crean un sobregiro en el presupuesto de efectos visuales que hace que la cantidad de películas hasta la fecha que disponen de él, sean muy limitadas.
Una combinación del personaje de tiras cómicas más prominente de la historia, elenco, actuación, narrativa y expectativas sobre el camino que va a tomar el multiverso de Marvel dentro de la pantalla grande, hacen que esta sea, indiscutiblemente, la mejor película del Hombre Araña de la generación de los “Avengers”.
Historias dentro de un multiverso… ¿Realmente es una buena idea?
Desde la numerosa cantidad de propuestas de un “multiverso” que han estado lloviendo sobre nosotros, hemos estado teniendo una muy buena idea del camino que pretenden tomar las propiedades intelectuales dentro del universo de Marvel en lo que ellos llaman la “Cuarta Fase”.
Sin embargo, desde lo personal opino que lidiar con argumentación basada en un multiverso puede ser una “Espada de Damocles”, como mismo puede ser una gracia de salvación a nivel creativo. Las narrativas en torno al multiverso como las conocemos por lo regular implican una infinidad de reiteraciones en torno a la famosa “Teoría de Cuerdas” y el “efecto mariposa” de un pequeño cambio dentro de una línea temporal que hace que la historia se desenvuelva de una manera radicalmente distinta. Sin embargo, esto crea una cantidad exponencialmente mayor de aspectos de importancia a abarcar a la hora de cimentar la narrativa dentro de una película.
El hecho de que el multiverso provocado por “Loki”, “Scarlett Witch”, y “Dr. Strange” tengan poco a nada que ver el uno con el otro, deja el argumento mayor abierto a un “ás bajo la manga” por parte de los creativos, pero al mismo tiempo denota un nivel de entendimiento por debajo del promedio por parte de quienes toman los roles de escritura de cada serie o película en aislamiento.
Esto se refleja en la propuesta de multiverso dentro de “No Way Home” en forma de una trama poco elaborada con muchos huecos argumentales y cosas que al final de la película, quedan indiscutiblemente carentes de sentido.
Si bien lo recomendable sería que los escritores que quieran pincelar dentro del gráfico del multiverso se tengan su “Navaja de Ockham” a la mano; requiere de un nivel de cuidado extremo en torno a las limitantes pertinentes a la historia de cada personaje que pueden romper con la aceptada teoría de “especulaciones de la audiencia” y convertirlo en un completo vacío narrativo.
Historia dentro de la película
La primera mitad de película es un poco tediosa en lo que a prestarle atención detallada se refiere, ya que toma lugar en una secuela inmediata luego del final de “Far From Home”, donde el mundo conoce la verdadera identidad de su vecino favorito y existe una ola de reacciones masiva a la primicia. El problema que tengo con el contexto de la más reciente versión del hombre araña, por encima de la falta de refinamiento en las actuaciones del “cast” principal, es que este Hombre Araña depende de que otros personajes mejor establecidos dentro del “MCU” preparen una antesala de atención para si mismo en repetidas ocasiones; lo cual denota que por alguna razón, la versión más joven de Peter Parker realmente se la ve difícil a la hora de valerse por sí mismo y darle peso emocional y cultural a una película de Spiderman por su propio mérito.
Dicho esto… Spiderman: No Way Home logra que, una vez la propuesta argumental de la película aterriza después de la primera mitad de película, nos encontramos con una aventura sumamente intensa, potente, y cargada de emociones fuertes donde tenemos un acercamiento más personal y fraternal a la iteración de “Peter Parker” interpretada por “Tom Holland”.
La historia de No Way Home va desde ese humor poco refinado característico de las películas de Marvel hasta una trama mucho más oscura donde el equipo de producción y los actores logran plasmar de una manera exitosa los peligros y amenazas de abrir las puertas al multiverso y las respectivas consecuencias que pueden traer malas decisiones que vienen desde lo egoísta de cada personaje, una vez las cosas se salen de control y la realidad pega en la cara como un tren a máxima velocidad.
Actuaciones
Esta fue una parte que me resultó particularmente impresionante y consideré un aumento de nivel gigantesco en torno a las películas anteriores del Hombre Araña dentro del universo de Marvel.
Si bien el inicio de la película es un aterrizaje algo turbulento que sin embargo concluye de una manera exitosa, las actuaciones de los personajes principales están increíblemente refinadas en comparación; y se da a notar un nivel de química e interacciones muy superior a lo anteriormente visto. “Zendaya” en particular, logró convertir su actuación en la bomba nuclear que decimó los comentarios negativos sobre su actuación en el pasado.
Muy por encima de lo argumental, recurrir al factor nostalgia con la inclusión de villanos conocidos y eternamente amados de la pantalla grande como el “Dr. Octopus (Alfred Molina)”, “El Duende Verde (Willem Dafoe)” y “Electro (Jamie Foxx)” no solo crea un ecosistema de nostalgia y de valor argumental infinitamente agradecido por la audiencia, sino que lleva las interacciones entre actores a un nivel que hasta ahora pensábamos que sería imposible dentro de una película del Hombre Araña bajo el manto de Disney y Marvel Studios. Tal parece que la producción directa de “Sony” logró sacarse de entre los bolsillos los mejores aspectos que hicieron que las anteriores iteraciones del Hombre Araña, sobre todo la de “Sam Raimi”, le agreguen su grano de arena a esta nueva película desde lo cinematográfico.
Agregarle a esto el carisma y la gracia de veteranos del cine como Jon Favreau, Marisa Tomei y Benedict Cumberbatch es como agregarle el mejor postre del mundo a una comida de alta cocina exótica.
Efectos de sonido y composición
El departamento de efectos de sonido y musicalización de igual manera supo ponerse a la altura.
El compositor “Michael Giacchino” supo reiterar sus anteriores composiciones para “Homecoming” y “Far From Home”, basadas en las ya conocidas melodías y armonizaciones características de Spiderman como fenómeno cultural, de una manera magistral e interesante que sin embargo no desviaba la atención de la audiencia melómana de lo que estaba sucediendo en frente de ellos visualmente.
El hecho de incluir elementos de antiguas composiciones de otras películas con una sutileza magna cada vez que se presentaba alguno de los personajes del factor nostalgia de la película de igual manera da qué opinar sobre el nivel de inteligencia y creatividad por parte del equipo de composición y producción de audio.
Los efectos de sonido por su parte fueron igual de increíbles y envolventes, sobre todo considerando el nivel de uso extremo que se le da a tecnologías como el Surround 5.1/7.1 y al “Dolby Atmos” en una película del Hombre Araña; donde la velocidad de movimiento de los sucesos, sobre todo en las escenas de acción, es extrema y demanda que la dirección de audio logre plasmar ese vértigo cinematográfico a los oídos para una mejora sustancial a la experiencia.
Conclusión
Una noche llena de emociones, gritos, nostalgia, y diversión es muy por encima de lo necesario para decirles que, esta película merece su atención y que ir al cine a verla está más que recomendado.
Si bien no diría desde lo personal que es la mejor película de “Spiderman”; definitivamente es la mejor película de “Spiderman” dentro del “Universo Cinematográfico de Marvel”, donde finalmente pudimos ver un ecosistema con aspectos artísticos mucho más consolidados e independientes que hacen que nuestras expectativas para una futura presentación de nuestro amigable vecino sean igual de altas que lo que podrían ser para una película de “Thor” o “Iron Man”.
Como señaló el modder, ModernWeaponsMod agrega alrededor de 200 nuevas armas de fuego únicas a la lista. Como tal, el jugador ahora tiene que adquirir algunos recursos antes de usar un arma y también vigilar el uso de municiones. Para fabricar un arma, primero debes elegir el tipo de arma que desees.
El mod ofrece actualmente siete categorías. Estos son pistola, escopeta, rifle, eléctrico, inflamable, explosivo o variante barata. Puedes descargar el moddesde aquí.
Ten en cuenta que este mod es para SkyrimSpecialEdition y para Skyrim Anniversary Edition. A continuación, también puede encontrar un video que muestra el mod en acción.
Mipon Gate entrevistó a Fuse, autor de la novela ligera Tensei shitara Slime Datta Ken (TenSura: That Time I Got Reincarnated as a Slime), a quien considera uno de los representantes del género isekai. El autor comenta el contexto del trabajo, su participación en ediciones en otros medios y otra información de interés.
Cuando se le preguntó cómo evolucionó el trabajo de novela web a novela ligera (es decir, publicación impresa con ilustraciones), Fuse explicó: Concurso de novela ligera Elysion; Ahora se llama «Net Shosetsu Taisho». Todo lo que tenía que hacer para participar era agregar palabras clave a mi trabajo a través del sitio web del concurso. Un mes antes de que se anunciaran los resultados del concurso, fui contactado por un editor de Micro Magazine (actualmente). Él es mi editor, y esto finalmente llevó a su publicación, y él tenía el mismo editor desde entonces, así que esperaba que pudiéramos seguir adelante. ¡Trabajar juntos hasta el final!
También comentó sobre la participación en adaptaciones de manga y anime: «Para la adaptación de manga, superviso casi todo, mientras que para la adaptación episódica, escribo la trama y respondo preguntas de los actores. El personal. Por supuesto, hay cosas que le das a tu El personal tiene autoridad completa. Para la adaptación del anime, supervisé todo el proceso de redacción del guión y confirmé muchos otros detalles. Hice todo lo posible para asegurarme de que todos mis requisitos se comunicaran correctamente; sin embargo, hay casos en los que las situaciones no van bien. Sin embargo, el equipo de producción y yo hicimos todo lo posible para cumplir con mis requisitos «. También indicó que no participó en el proceso de selección del actor de doblaje a su propia discreción.
Luego comentó sobre su inspiración para crear Rimuru Tempest, el protagonista de la obra: «Básicamente, Rimuru es mi imagen como un jefe ideal. Odio admitirlo, durante mi mandato como capataz de construcción me enojé mucho cuando mis trabajadores no lo hicieron. No sigo mis instrucciones. Sé que no es justo. Sin embargo, es muy difícil dirigir a las personas y completar tareas juntos, y no pude evitar mudarme. Basándome en esta experiencia, imagino cómo habrían ido las cosas si Tenía un jefe como Rimuru, y lo incluí en la historia «Tensei shitara Slime Datta Ken».
Concluye señalando que consume poco anime y da consejos a los aspirantes a novelistas: «Realmente no veo tantos animes como la gente piensa, aunque disfruto de algunas series. Historias más populares. Por ejemplo, me gusta mucho el manga como ‘ Toaru ‘. «Kagaku no Railgun» o «STEINS; GATE ”. También soy fanático de las series ‘Mobile Suit Gunda’ y ‘Macross’. (…) Todavía me considero un novelista sin experiencia, así que no puedo fingir que con eso, tengo un consejo: cosas que Puede crear / escribir realmente brillar cuando puede Conmover los corazones de su audiencia. Ya sea alegría, ira, tristeza, risa, miedo, etc., una obra verdaderamente conmovedora es aquella que puede hacer que el lector sienta algo. Creo que lo más importante es saber cómo te sientes y hacer todo lo que esté a tu alcance para crear algo que impresione a los demás. Esto es lo que siempre tengo en mente cuando escribo, y espero que mi consejo le resulte útil. «
El último episodio de Hawkeye ha revitalizado la serie pues todos los fanáticos del MCU están encantado con el regreso de uno de los mejores villanos, (sino el mejor villano), que Marvel no tuvo la decencia de crear en el cine, el Kingpin del crimen WilsonFisk está de vuelta y Vincent D’Onofrio le da vida nuevamente.
La interpretación de Onofrio fue icónica y se convirtió en un referente cuando se hace mención de los mejores villanos del Marvel; En si la mayoría de los villanos de la serie Daredevil dan la talla, y son muy recordados no solo por darle palizas al protagonista, sino también por el peso que tuvieron en la trama.
Nobu, Punisher y Bullseye quizás son los mejores ejemplos de villanos que dejaron una marca, (algunos de manera literal) en MattMurdock, pero el nivel de profundidad que había en Daredevil siempre se vio acompañando por la presencia del Kingpin.
Ahora estamos en un cambio importante, donde veremos al personaje “volver” al universo cinematográfico, aunque siendo honestos en la misma serie de Netflix, hacen referencia al MCU con frecuencia y siempre se dio por sentado que pertenecía al mismo universo.
No sabemos que cambios importantes habrán pasado, pero de acuerdo a la serie Hawkeye han pasado 5 años después del blip, y Daredevil termino en el 2019, así que veremos cómo explicaran que WilsonFisk no esté en la cárcel, recordemos el acuerdo “tan amable”, al que llegaron ambos caballeros al final de serie.
El futuro luce prometedor, pues tendremos una serie de Echo que nos contara la historia de Maya la villana de esta temporada y su transición en una heroína, además como se vio en los comics, Maya termina traicionando al Kingpin, al enterarse que este mato a su padre, y por lo que se vio en el ultimo capitulo este parece ser lo que sucederá.
¿Cuándo veremos a Daredevil?
Por si no te has enterado hoy se estreno Spider-man: No way Home, y los spoilers han estado circulando por las redes así que ten cuidado, pero spoilers o no, ya ha habido una cantidad increíble de filtraciones, una de las más populares fue la imagen que muestra a MattMurdock, teniendo una charla con PeterParker, Happy, y la tía May.
A raíz de esta filtración la esperanza de ver a Daredevil por fin en la pantalla grande creció, y ahora con la confirmación de WilsonFisk es solo cuestión de tiempo hasta que veamos a estos dos nuevamente en escena, ¿Quizás en la serie de Echo?.
Soñar no cuesta nada y además ambos personajes han estado en situaciones románticas en el pasado, así que quizás 2023 sea el año donde veamos a Daredevil con un nuevo uniforme, enfrentándose nuevamente al Kingpin, y esperemos que estas nuevas versiones no destrocen todo lo que se creo en el universo de Netflix.
Recientemente, nuestros compañeros de Netflix nos extendieron una invitación a una presentación privada del primer capítulo de la segunda temporada de “The Witcher”, a 3 días de su lanzamiento el próximo 17 de diciembre.
Tuvimos el placer de presenciar un inicio de temporada extremadamente intenso que toma lugar en la secuela inmediata del final de la primera temporada, luego de una batalla sumamente intensa con numerosas bajas en todos los bandos.
En un episodio de tan sólo 1 hora se ven cambios de panorama radicales, pero sin quebrantar la fluidez y la continuidad del nuevo arco argumental que se plantea. Entre todos estos cambios acompañamos a un Geralt Of Rivia (Henry Cavill) emocionalmente quebrantado debido a los eventos del final de temporada y con un nivel de maleabilidad temperamental que hace mucho contraste a lo que vimos del personaje en la primera temporada. Junto a él también empezamos a ver más de cerca y con un lente de mucho más desarrollo la interpretación de Freya Allan de Cirilla Fiona Elen Riannon, cosa que ha sido bastante anticipada por los seguidores de la franquicia.
Acompañando a una aventura completamente nueva que nos dejó contando minutos y segundos para el lanzamiento oficial de la temporada, hay un compendio de dirección, escenas de acción, actuación, musicalización y efectos especiales que rinden honor a la saga de videojuegos de una manera espléndida y respetuosa.
Con tan sólo el primer episodio vemos especies de monstruos transfigurados desempeñados por actores y aumentos generados por computadora que dan testimonio de que el equipo de producción visual en “The Witcher” está conformado por los mejores en el negocio. Toda propiedad intelectual exitosa de ciencia ficción adaptada a la pantalla grande o a un show televisivo con actores por lo regular viene con una combinación muy específica de maquillaje, trucos de cámara y efectos especiales que plasman lo irreal, lo fantasioso y lo paranormal de una manera que ningún ser vivo se hubiese podido imaginar 30 años atrás.
Te invitamos a que sintonices la segunda temporada de “The Witcher”, que estará en línea este próximo Viernes, 17 de Diciembre por “Netflix”.
En su momento, me gustó la serie anime Yu-Gi-Oh! pero debido a que el canal de emisión solo mostró hasta la derrota de Pegasus, no me hice tan fan. Llegue a jugar juegos como Yu-Gi-Oh! Forbidden Memories de PlayStation original y Legacy of the Duelist: Link Evolution para PS4. Forbidden Memories resultó ser muy complicado y lento para mi, y Link Evolution fue una mejor experiencia, pero muchas reglas aleja a nuevos jugadores.
Pues Konami nos trae Yu-Gi-Oh! Rush Duel: Dawn Of The Battle Royale!!, que aunque tenga el sub-título Battle Royale, no nos dejemos engañar. Yu-Gi-Oh! Rush Duel es una versión más simplificada del juego original de cartas coleccionables, que primero fue lanzado en Japón de este mismo año, y tiene un conjunto de reglas alternativo.
Es hora del du-du-du-du-duelo!!!!
Dawn of The Battle Royale cuenta con una campaña para un solo jugador que tiene un modo historia para que los jugadores experimenten una trama sencilla que incluye una lista de nuevos personajes. Mas bien, es un modo para ayudar a los jugadores a aprender las reglas básicas del juego, y obtener mazos mejores
Cuenta con una serie de personajes típicos de series de anime que hemos visto con otros nombres. Algunos de estos nos desafiarán a duelos y ganarles supone recompensas en forma de paquetes de cartas entre otras cosas. A medida que avanzamos en la historia, los duelos ganarán en dificultad y complejidad, pero son realmente divertidos.
En Yu-Gi-Oh! Rush Duel: Dawn of the Battle Royale se basa en el formato titular de los duelos Rush, que, como saben los seguidores, se prescinde de una gran cantidad de reglas complejas y algunos tipos de cartas que hacían que todo el juego original fuera aterrador para los recién llegados, aquellos que crecieron jugando una versión mucho más simple (y honestamente, divertida) de Yu-Gi-Oh. En este formato, puedes convocar a tantos monstruos como sea posible en un turno determinado, aunque los homenajes todavía están en su lugar.
Ahora, habrá menos tipos de cartas, y nuestro mazo se basa principalmente en las cartas Normal y Efecto. Tal como en los juegos de velocidad, solo hay tres ranuras de invocación y magia / trampa en la mesa, y podemos tomar hasta cinco cartas en nuestra mano. Cada jugador puede tener entre 36 y 60 cartas en su mazo y empiezan con 8000 LP. Muchas de estas tarjetas son nuevas, con efectos menos emocionantes o números ATK / DEF, ya que fueron diseñadas con el nuevo formato en mente.
Duelos Rush
Hay cuatro fases en orden son las siguientes:
Draw Phase: es donde se sacan las cartas del mazo principal hasta completar cinco cartas en nuestra mano.
Main Phase: es la fase donde se colocan las cartas en la mesa.
Battle Phase: en esta fase es donde se efectúan los ataques de los monstruos.
End Phase: es la fase de finalización de un turno, se puede efectuar en el momento que queramos luego de las otras fases.
El juego intenta ser de ritmo rápido, al ofrecer reglas simplificadas. Las cartas tienen categorías y se utilizan las mismas reglas de invocación para cartas de nivel 5 en adelante. Una pega es que hay alrededor de 700 cartas en total, donde juegos antiguos y en consolas menos potentes tienen mas que eso. Otro punto es que los constantes comentarios de los personajes en pleno duelo cortan el ritmo.
El título cuenta con un modo multijugador local y en línea, lo que permite a los jugadores desafiarse mutuamente a un juego independientemente de la ubicación. Nada mejor que participar en duelos rápidos con amigos de todo el mundo.
A nivel técnico el juego en modo exploración tiene dientes de sierra muy marcados, y corre a 30fps, que a veces bajan. Es algo extraño ya que juegos basados en anime, por lo general, suelen verse bien en Switch, pero a saber. Por otra parte, en el modo duelo sí que se ve bien tiene efectos gráficos sencillos para lo que se quiere.
Veredicto
Dawn Of The Battle Royale!! es un juego que es tal como reza su nombre (obviando lo de Battle Royale) un divertido juego de ritmo rápido y reglas simplificadas. A pesar de lo anterior, sigue siendo un juego divertido y que requiere estrategia para superar a los rivales mas adiestrados. Donde si decae el conjunto es en su exploración cuyos gráficos se ven muy reducidos, no así en su modo duelo.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Konami.
El periodista de People Make Games, QuintinSmith, publicó un video acusando a Roblox de explotar a los desarrolladores de juegos jóvenes para esencialmente obtener mano de obra gratuita para su plataforma.
Con el pago mínimo de Roblox establecido en $1,000, solo los juegos más grandes generados por el usuario dan como resultado que un jugador reciba un cheque de pago.
Después de que se publicó ese video, Smith fue inundado con correos electrónicos de usuarios de Roblox que le decían que eso era solo la punta del iceberg, por lo que ahora Smith ha regresado con un informe aún más perturbador.
De hecho, explotar a los desarrolladores de juegos jóvenes es solo el comienzo porque no es solo Roblox quien está haciendo la explotación.
Smith habló con un desarrollador de juegos llamado Jordan que construyó uno de los juegos más exitosos de la plataforma solo para pasar de ser un socio que ganaba una parte de las ganancias a ser un empleado de una corporación que le exigía trabajar cada vez más horas para seguir ganando el mismo salario.
Peor aún, dado que Roblox no vigila a sus desarrolladores y debido a que la plataforma tiene como objetivo llevar a los niños al desarrollo de juegos, existe una pregunta muy real sobre si se están violando o no las leyes de trabajo infantil.
Y no solo se pueden violar las leyes laborales. PeopleMakeGames acusó a Roblox de tener herramientas de moderación lamentablemente inadecuadas tanto para los usuarios como para los juegos.
Los juegos que violan los términos de servicio, pueden permanecer en la plataforma durante algún tiempo, mientras que los usuarios baneados pueden evadir fácilmente esas prohibiciones para continuar haciendo los actos nefastos que deseen.
Han habido casos de abusos por parte de desarrolladores de juegos en Roblox
Smith entrevistó a una niña de 12 años llamada Sarah (no es su nombre real) que comenzó a colaborar con un creador de juegos fans de Sonic llamado Doc (que tenía 24 años en ese momento), pero esa colaboración se convirtió rápidamente en mensajes de texto no deseados.
Sarah tardó años en asimilar el hecho de que este comportamiento no estaba bien, pero cuando finalmente se hizo público, muchos miembros de la comunidad del fangame la atacaron por hablar.
Doc negó las acusaciones de pedofilia en una entrevista de seguimiento con Smith. Roblox finalmente baneo a Doc gracias a capturas de pantalla de su comportamiento, pero aparentemente Doc ha podido retener tanto la monetización como el control creativo total de su juego a pesar del baneo.
PeopleMakeGames luego pasó al mercado coleccionable de Roblox, que es esencialmente un mercado de coleccionables costosos en el juego donde los niños pueden apostar. Smith notó varios artículos en el mercado coleccionable que se venden en decenas de miles de dólares.
¿Cómo funciona el mercado de artículos en Roblox?
Roblox vende inicialmente estos cosméticos (que suelen estar vinculados con empresas o celebridades) por decenas de dólares, pero su precio se dispara inmediatamente una vez que se agota la venta inicial de estos artículos.
Luego, los usuarios pueden comprarlos o intercambiarlos en el mercado de coleccionables, donde las reglas de oferta y demanda determinan el precio. Sin embargo, a veces los precios pueden alcanzar el equivalente a un automóvil pequeño.
Y debido a que Roblox proporciona a los usuarios un gráfico que describe el crecimiento del precio de cada artículo, se alienta indirectamente a los jugadores a jugar en el mercado coleccionable como un mercado de valores gigante.
People Make Games habló con un jugador de Roblox que llevó sus habilidades en CollectibleMarket a Wallstreet, donde ahora trabaja en una empresa de capital de riesgo.
¿Sabias que existe un mercado negro dentro del juego?
Finalmente, está el mercado negro de Roblox, que consta de numerosos sitios web donde los jugadores pueden intercambiar sus artículos del juego o Robux por dinero real de otros jugadores.
El uso de estos sitios va en contra de los términos de servicio de Roblox, pero los jugadores a menudo lo hacen simplemente porque ofrecen más dinero en el mundo real que Roblox.
El problema con estos sitios es que operan completamente sin supervisión, lo que los hace propicios para malware, estafas, tarifas ocultas u otras actividades nefastas.
People Make Games culpa al incansable impulso de las ganancias de Roblox y a la falta total de regulación gubernamental como la causa de todos estos abusos, pero señala que es bastante difícil lograr que los padres entiendan a Roblox, y mucho menos a los políticos.
El valor neto de RobloxCorporation ahora se mide en aproximadamente $38 mil millones con más de 150 millones de usuarios mensuales.
Custom Songs Central presenta una colaboración masiva para traer más de seis horas de música nueva a Clone Hero, un juego de ritmo inspirado en Guitar Hero.
El equipo de Custom Songs Central ha trabajado en las listas de Clone Hero durante varios años, y la experiencia se muestra a través de las canciones duras pero justas en Carpal Tunnel Hero 3, una nueva lista de canciones con más de seis horas de música. Más de cincuenta cartas de la comunidad contribuyeron al paquete, brindando una gran variedad de estilos, dificultad y género musical en todas partes. La música, desde una pieza de piano de 1952 hasta los mashups de solos de guitarra de las bandas sonoras de Gran Turismo, tienen espacios en el paquete, por lo que tocarlos todos proporcionará una variedad de experiencias musicales para tocar.
Por supuesto, con un nombre como Carpal Tunnel Hero, los jugadores se enfrentarán a un desafío monumental. Las listas de Custom Clone Hero a menudo se vuelven más difíciles que incluso las canciones oficiales de los juegos de Guitar Hero, y el nivel de experiencia que tienen los equipos de Custom Songs Central asegura que cada lista será dura pero justa. Los modos de práctica de Clone Hero pueden ser útiles, pero conseguir un combo completo incluso en uno de estos sería una hazaña impresionante.
Por los siglos de los siglos una franquicia pionera en los juegos de disparos en primera persona nos ha dado contenido de calidad, aunque hubo una ligera caída en el anterior Halo 5: Guardians ahora llega para Xbox y PC nuestro gran Jefe Maestro (Master Chief) prometiendo traernos la mejor experiencia de toda la historia de Halo a nivel de campaña y Multijugador. Este es mi review de Halo Infinite, el juego que nos tenía con incógnitas y al final nos ha sorprendido de gran manera.
Les confieso que al inicio me quería negar bastante con la idea de un Halo “mundo abierto” y al ver el famoso gameplay donde vemos a Master Chief usar su nuevo gancho con una jugabilidad bastante rápida, explosiva y característica de la franquicia me puso a pensar lo que probablemente podría ser el mayor rechazo que he sentido por la franquicia en general.
Luego de terminar la campaña de Halo 5: Guardians en aquel entonces me quedaron muchas preguntas y ciertas situaciones donde los personajes eran introducidos de forma brusca, sin ninguna previa preparación a que íbamos. Solamente sabíamos que Spartan Locke estaba cazando a Master Chief y de la nada nos ponen a estos dos héroes a pelear entre sí, luego a unirse y ya seguro todos conocen la historia. Más tarde 343 Industries nos pone a tragarnos durante unos cuantos años la colección completa de todos de Halo, donde poco a poco fueron remasterizando todas las entregas que (no les voy a mentir) era como revivir ese clásico que sabemos es excelente pero faltaba algo, nos faltaba ver la realidad de nuestro héroe, ver algo nuevo y fresco.
Es entonces cuando pongo mis manos sobre las primeras misiones de Halo Infinite, un inicio heroico, estremecedor y hasta me puso los ojos brillosos ver a mi héroe poner en práctica quien realmente es. Déjenme decirles que el trabajo realizado en este juego a nivel de narrativa e historia es impresionante. Incluso para el que no conoce realmente todo el pasado de las franquicias, esto se convierte para mi ahora mismo en la mejor introducción posible en todas las entregas anteriores del juego.
Me quedé algo inquieto por ver tal increíble y emocional forma de despertar de John 117, pidiendo simplemente el reporte de misión sin saber que habíamos perdido la guerra. Zeta Halo había sido destruido, su IA amiga rebelde causante del gran desastre en Halo 4 y pues ahora nos toca hacer nuevos amigos que, aunque para muchos este cambio pueda parecer un tanto raro y brusco pero recuerden en Halo 5: Guardians cuando una serie de personajes sin aún ser presentados ya estaban poniendo diálogos en el juego como que eran parte de todo el canon del mismo juego.
La verdad es que estos personajes secundarios agregan en su emoción, humor y sobre todo lo más importante, su trabajo en nuestra misión por restaurar lo perdido. La más importante y principal de disfrutar es “The Weapon” quien es una copia de Cortana pero no literalmente la misma IA, su finalidad en Halo 4 fue para destruir e isolar Cortana para luego destruirla o eliminarla. Ya que esta se había vuelto rebelde y era un peligro enorme para todos. Su sentido del humor y forma de ser me hizo pues al igual que con Cortana, sentirme bastante atraído por su forma, algo así como lo que le paso a Master Chief pero peor porque esto es un videojuego…
Por supuesto no se puede quedar el personaje que rescato a nuestro Jefe Maestro en su Pelican, este heroico piloto también es un as importante en toda esta campaña ya que sus diálogos, reacciones y forma de ser le agrega el toque necesario para hacer brillar a nuestro personaje principal. Podría decirse que es una excelente combinación de personajes que ponen el juego en buena posición.
A veces, el diálogo en el juego parece tener puros chistes, mientras que en otros momentos se ve empañado por disputas cuando chocan sus motivaciones, la confianza de estos personajes se pone a prueba a lo largo de la campaña que me tomó unas 13 horas terminar. Esto se resume en la desconexión entre la misión del Jefe de averiguar qué le sucedió a Cortana y la desesperación del piloto por volver con su familia.’
Halo Infinite cuenta con unos enemigos bastante inteligentes y más cuando juegas el título en dificultad Heroico. Ahí realmente te das cuenta el valor que tiene y lo innovadores que se pueden sentir tus enemigos. Si hablamos de jugabilidad el juego es bastante fluido y cuenta con una tremenda optimización en PC. Pude alcanzar hasta 95 FPS ejecutando el juego en calidad gráfica Ultra, para que tengan una referencia les dejo mis especificaciones:
CPU: Ryzen 5 3600
MoBo: ASRock B550-AM Gaming
Ram: 32GB Corsair Vengeance RGB a 3200 Mhz
GPU: AMD Radeon RX 6700XT
Sistema Operativo: Windows 11
Radeon Software Versión: 21.12.1 (versión usada al momento del review)
Durante gran parte de la campaña de Halo Infinite, te encontrarás haciendo dos misiones principales: averiguar qué le sucedió a Cortana y eliminar a los Banished en el ring, desde pequeños grupos por el mapa hasta bases enteras llenas de ellos. Inicialmente, eres un ejército de un solo hombre que se enfrenta a un batallón, pero con el tiempo, los marines del UNSC se unen al Jefe después de dejar espacio para que se desplieguen en las bases de operaciones avanzadas recuperadas, o llamadas en el juego como «FOBs».
Puedes ir caminando y columpiarte con el gancho de lado a lado pero capturar más FOBs te ayuda a adquirir más vehículos como Mongoose, Scorpion e incluso un WASP, además de también el desbloqueo de nuevas armas que puedes adquirir antes de iniciar cualquier misión. Al mismo tiempo, mientras avanzamos en las misiones iremos encontrando los gadgets que nuestro Jefe utilizará en esta entrega. Mejorar el mismo gancho que les he mencionado, utilizar un radar que emite una señal para detectar los enemigos cercanos o el mismo escudo que nos ayudará a ahorrar algo de tiempo en un feo enfrentamiento. Algo importante aquí es que algunas zonas pueden ser exploradas conforme avanzas en las misiones principales, haciendo de tal forma que la experiencia no sea tan encerrada pero tampoco te pongas a perder todo el tiempo en el vasto mapa cuando nuestro enfoque principal es a lo que vinimos todos, la campana.
Algo importante a mencionar es que el juego tiene todos estos gadgets que realmente son innecesarios, a excepción del gancho que ya llevo rato mencionando. Todos estos accesorios para la batalla muchas veces ni me sentí en la necesidad de utilizarlos y convierten un poco la jugabilidad en algo tan dependiente de esto que hasta tiempo se pierde. Para un jugador tradicional algunas funciones en el juego no son tan necesarias en su momento o incluso no agregan ningún valor al juego.
La banda sonora de Halo Infinite es y seguirá siendo una de las mejores. Así ha sucedido con todas las entregas de la franquicia en esta ocasión no es la excepción. Un sonido bastante inmersivo y una música que sabe cuándo sonar y cómo hacerlo. 343 Industries ha sabido adaptar esto muy bien en cada entrega, desde Halo Wars hasta esta última entrega.
No se puede quedar lo último y no es por ser menos importante sino que es un modo de juego prácticamente en beta desde hace ya unos meses. El multijugador de Halo Infinite ha demostrado desde su lanzamiento como Beta Early access y gratuito para todos que es un modo de juego digno de llevar su nombre. La jugabilidad de este modo de juego desde su lanzamiento más temprano fue bastante llamativa, tanto que ya sabíamos que la campana estaría prácticamente al mismo nivel. Una ligera demanda de especificaciones en PC pero no deja de ser un jugoso multijugador a disfrutar, así podemos dejar a un lado los multijugadores a gran escala o los tradicionales corre y dispara. Esto es Halo, tu puntería lo es todo y más nada.
En conclusión,
En fin, Halo Infinite tiene una campana que con todo gusto volvería a jugar. Master Chief es ese superhéroe que todos amaremos. Esta entrega nos deja claro quien es realmente nuestro Jefe, nos deja claro que Halo es una franquicia que ha sabido reinventarse a sí misma dando a su fanaticada la campana y el multijugador que tanto estuvimos esperando por varios años. Con una jugabilidad bastante estable, unos personajes muy emocionales con su narrativa y forma que le agregan al juego la sazón necesaria para que la seriedad de nuestro personaje principal tenga brillo por sí mismo. Halo no es Halo sin esa IA que te hace perder la cabeza por lo difícil que suele ser, la franquicia patriarca de los FPS está de vuelta y en grande. Este review fue realizado en una PC Gaming y la copia del juego es gracias a Microsoft.