Muchos fuimos lo que pensamos que Final Fantasy XV: Pocket Edition, era una broma del Día de los Inocentes o April Fool, según sea el caso, pero al final resultó ser un juego en condiciones, claro más simple que el juego original, pero no por eso deja de ser divertido. Primero se lanzó para móviles y este mes se lanza para Xbox One, Switch y PS4.

La pregunta era ¿Como se las ingeniaría Square Enix para meter un juego tan ambicioso en una plataforma de menor capacidad como eran los móviles? La respuesta sorprendió a muchos, Final Fantasy XV: Pocket Edition dejó tal cual la historia del juego, incluso tenemos los mismos diálogos que su hermana mayor, además de ofrecer parte de la jugabilidad con un toque más simple pero igual de divertido.

No quiero entrar en muchos detalles de la historia, pero me limitaré a decir que somos el príncipe Noctis, quien junto con sus amigos de la infancia Ignis, Gladiolus y Prompto deben realizar un viaje hasta otra nación para casarse y unificar 2 reinos. Para la Pocket Edition se hizo un resumen bien condensado que contiene las partes mas importantes de la trama, prescindiendo de otras no tan relevantes.

Además de la historia se simplifican también los controles, aunque este port viene de móviles, se supo implementar muy bien para las consolas, ya no se camina con el Point and Click, sino que podemos andar con el JoyStick, se eliminan algunos íconos de la interfaz para que podamos disfrutar de la totalidad de lo que se muestra.

Solo controlamos a Noctis al igual que el juego original y nuestros compañeros nos asisten dependiendo de una barra para este fin. Tiene un Arbol de Habilidades, simplificado también, como activar las habilidades de los compañeros, otras activas y pasivas.

En cuanto al diseño de los niveles estos son por capítulos, un total de  ya no es el mundo abierto, y es algo de entender, pero sí son lo suficientemente amplios para hacer un buen recorrido. Dentro de cada escenario tenemos las misiones principales y otra secundarias opcionales, dentro de estas misiones están la de buscar a alguien, eliminar a alguna bestia y buscar objetos.

Están también los viajes en el Regalia, en donde de manera automática el vehículo anda un largo tramo y solo podemos contemplar los paisajes mientras los personajes tienen conversaciones, que dicho sea de paso es parte del encanto del juego original y de esta edición. Lamentablemente no podemos controlar nosotros el vehículo.

En la parte técnica el juego es muy modesto, los gráficos son parecido a Secret of Mana para PS4. Sabemos que es una adaptación de móviles a consolas por lo que no hay que pedirle que de más de sí, todo corre muy fluído y se eliminan las salidas forzosas de la versión de móviles, no hubo tirones ni nada por el estilo. Lo que más destaca es el diseño de los personajes, con un toque Chibi o superdeformed, es genial ver como fueron adaptados a este estilo todos los personajes.

En cuanto a la música todo es sacado de la versión grande, incluído las conversaciones que tienen los personajes, tiene voces en inglés, Alemán y Japonés, los textos vienen en español.

Para concluir, ciertamente es sorprendente como Final Fantasy XV: Pocket Edition HD a pesar de ser una versión condensada, tiene el suficiente gancho para mantenernos pegados los 10 capítulos que dura la aventura, destacamos sobre todo el diseño de los personajes, es un juego disfrutable para fans que cuenta con lo que los que les gusta los RPG buscan, eso sí, reitero de manera resumida en todos sus aspectos.

NOTA: Este análisis fue hecho en la versión de PS4, gracias a Square Enix.

God Wars: Future Past fue lanzado el año pasado para PS4 y fue un muy buen RPG de estrategia, con unas mecánicas de juego muy pero muy detalladas y una historia muy profunda, que a veces nos hace olvidar que estamos en una fantasía

Esto nos lleva a God Wars: The Complete Legend, lo cual va mucho más allá de ser solo un port de PS4 a Switch. Es como un todo incluido del Future Past junto con el DLC, más otro contenido.

Este juego lleva lo que es el género de estrategias a unos niveles mucho más realistas de lo que lo hemos visto antes. Los mapas son grandes, y dependiendo de las condiciones del mapa se te hará mas fácil o difícil enfrentarte a tus enemigos. Tanto la inclinación en que te encuentres, o sea, si te encuentras en la zona mas elevada del mapa, puedes tener mayor ventaja. La posición en que se encuentren los enemigos, son muchos los detalles que te harán recapacitar y cambiar tus estrategias constantemente.

Algo a tener en cuenta es, que este juego es más lento que cualquier otro tipo de juego de estrategia basado en turnos. Esto se debe a que constantemente te verás cambiando de parecer acerca de como te vas a enfrentar a x situación.

Hay un gran numero de estrategias que puedes adoptar, desde emboscar directamente a tus enemigos con tus más rápidos y fuertes personajes, también puedes atraer a tus enemigos hacia tus personajes que mas HP y defensa tienen, mientras con los demás los atacas, también puedes atacar exlcusivamente a distancia con arcos y magia, en fin. Toda estrategia es valida y utilizarás la que más se adapte a ti. Entonces, toda estrategia que utilices, por más rápida que sea, siempre te costará al menos 10 turnos, lo que hace que este sea un juego realmente lento.

Cuando se trata de sus propias unidades en el campo, el posicionamiento es clave y la IA enemiga a menudo está en la misma página, nunca realmente te da un tiempo fácil. Cara a cara con un enemigo hará la menor cantidad de daño y en muchos casos dará la oportunidad de bloquear parte de dicho daño con un escudo o evadir por completo. Con los ataques físicos en mente, querrás golpear desde los lados para obtener más daño o desde la parte posterior para obtener el golpe más alto posible. Mientras que sí, golpear a tu enemigo desde atrás no es el más honorable, es el que más daño causa y pues, como la IA no perdona un error… Hay que hacerlo.

Lo anterior se basa en un campo de juego igual antes de considerar la elevación. ¿Estás atacando a un enemigo desde atrás mientras está en un alto sobre ti? Tu ataque seguro se convierte fácilmente en un error ya que tienen más posibilidades de esquivar el golpe.

Lo realmente bueno con estos elementos es que si estás demasiado arriba o muy abajo, no puedes golpear dentro del combate cuerpo a cuerpo con armas más cortas, lo que te permite esconderte efectivamente incluso con armas a distancia como arcos ya que hay un factor de despeje a ser considerado. Muchos de estos elementos se introducen lo suficientemente temprano como para permitirte evolucionar tus estrategias hacia adelante.

Algo muy interesante el daño realizado por las flechas disparadas por arcos. Depende la distancia, si estás en un alto y con una distancia media, este seria uno de los mejores escenarios para acabar con arco y flecha. Si disparas desde abajo hacia un alto, el enemigo tendrá mayor posibilidad de esquivarte o de que falles.

Otro factor en todo esto que a menudo me pareció interesante es que el daño de los ataques físicos no es cien por ciento. La única vez que puedes estar absolutamente seguro de los números es cuando se trata de un ataque mágico.

God Wars tiene, especialmente para un RPG de estrategia, uno de los mejores sistemas mágicos de la historia, ya que los lanzadores de hechizos nunca se convierten en forraje inútil una vez que se han vaciado sus depósitos. En lugar de comenzar con puntos mágicos completos, MP, en su lugar comenzará con un número más pequeño que es solo una fracción de su cantidad total. Los personajes recibirán una «X» cantidad de MP por turno que se puede aumentar a través de habilidades pasivas o hechizos que otorgan ese impulso tan necesario a tus personajes cuerpo a cuerpo por sus habilidades especiales.

Esto fue genial especialmente para cuando las peleas se prolongaron ya que nunca hubo ese momento final de que tu MP se acabó. Aumenta la dificultad ya que tus enemigos tienen acceso a los mismos sistemas para sacar a los curanderos rápidamente. Lo cual muchas veces puede parecernos hasta frustrante, pues acabar con un enemigo, estando un curandero cerca, viene siendo una total travesía, pero claro, esto es un precio a pagar en nuestra contra.

Tal vez el único punto negativo para God Wars que puedo hacer es que el combate a menudo toma las riendas cuando todo lo que realmente quieres saber es qué pasa después.

La razón de esta afirmación es que, a menudo, las misiones de la historia si simplemente se siguen de una a la otra, son demasiado difíciles ya que la dificultad aumenta rápidamente. Para compensar esto, hay toneladas de misiones secundarias que vienen con sus propias recompensas que se pueden tomar para subir de nivel tus unidades y tus «trabajos» como Luchador, Sacerdote, Mago y los otros que se abren cuando subes de nivel los tres básicos.

Asumir estas misiones te preparará tanto en lo que respecta a la experiencia como en el flujo de efectivo para comprar nuevos equipos con el fin de sobrevivir mejor en tu próximo encuentro. El único problema aquí es que a menudo se deben hacer varios de estos para aumentar tus posibilidades de supervivencia, por lo que podría tomar más de media hora si no es más tiempo antes de volver a la historia y lo que sucederá a continuación porque también debe hacer esa pelea.

Entonces esto me hace sentir que el juego me quiere obligar a gastar y explorar todas las misiones secundarias, solo para poder completar la historia principal. Entonces, en estos tiempos lleno de tantas actividades que tenemos, viene la interrogante: ¿Vale la pena invertir tanto tiempo en este juego, solo para saber de qué va la historia? La respuesta ya es algo muy personal.

El sistema de clase de trabajo está muy bien elaborado. Cada personaje puede elegir entre dos clases. Que se van a sumar a un tercero que es el que trae el personaje. Los de tipo pelea son buenos con los ataques de cuerpo a cuerpo, los magos, sacerdotes. Luego que comiences a subir de nivel, podrás ir avanzando en esa clase en específico. Pero el juego te obligará a utilizar y avanzar varias clases, para poder desbloquear una más avanzada en específico.

Este sistema te permite experimentar libremente en lo que es cambiar el tipo de clase a tu antojo, ya que cada habilidad que vayas aprendiendo, será tuya para siempre, y pues solo necesitas tener asignada la clase para poder usarla. Por lo que no nos tendremos que sentir con miedo de que al cambiar de una clase a otra perdamos todo lo de la clase anterior.

Después de hablar tanto de mecánicas del juego, la cual es una de las mas complejas y avanzada que he utilizado en un juego de estrategias, vengo a quejarme un poco de los menús:

Esto en realidad es lo pero que tiene el juego, a la hora que quiero comprar una nueva arma, escudo, etc. Me resulta muy complicado todo. Pues nada te resulta intuitivo, sino que tendrás que ingeniártelas e ir aprendiendo prácticamente por tu cuenta. Lo cual puede resultar muy frustrante. El juego tiene un sistema que te asigna las armas y armaduras que entiende “Más te convienen” pero esto no es necesariamente lo mejor para ti o lo que más se ajuste a tu estrategia de juego.

En lo visual, el juego es muy agradable de ver. Tanto en la consola, como en una pantalla grande. Los colores de cada escenario es lo mejor. Los personajes son muy buen detallados.  La música es genial y siempre muy acorde a la situación. Algo que me gustó bastante es que los personajes siempre que hablan, tienen voz. Lo cual es algo difícil de ver en este tipo de juegos, y se siente muy gratificante sentirlo.

Para concluir:

God Wars: The Complete Legend es un muy buen juego. Si eres de los que les gusta jugar ocasionalmente y en unas semanas haber terminado el juego y disfrutado de una buena historia. Quizás deberías pensártelo dos veces, pero si te gusta invertir suficiente tiempo en un juego de estrategias que te haga pensar exprimir todo y cada uno de tus pensamientos. Junto con una muy buena historia, pues God Wars es el juego para ti.

El review de este juego fue realizado en un Nintendo Switch gracias a la copia proporcionada por NIS America

Puedo decir que soy un fanático de Naruto desde hace muchísimo tiempo, es uno de esos animes a los que le he dado seguimiento a lo largo de muchos años y siempre ha sido muy satisfactorio y siempre me emociona jugar un nuevo juego de esta saga. En este caso el turno es para Naruto to Boruto: Shinobi Striker

Realmente me gustó muchísimo la idea de profundizar más de lo normal en el juego, crear mi propio ninja único y vivir mis fantasías adolescentes de estar en el mundo, y hacer mi propio personaje. Al igual que Dragonball Xenoverse 2, Shinobi Striker se trata de crear tu propio personaje e ir a misiones que simulan la serie original para aprender nuevos movimientos y también enfrentar a otros jugadores.

El creador de personaje de este juego se nota que fue muy pero muy bien trabajado. Te permite diseñar la cara, la constitución y el atuendo de tu personaje. Una vez que todos te adapten y arranquen, el juego comenzará a mostrar sus cartas.

Te presentan Konoha, una pequeña área central que servirá como el punto principal donde te colocarán en un lobby con otros jugadores. Aquí, podrás emprender «Misiones de realidad virtual», donde podrás recrear algunos de los momentos más icónicos de Naruto Shippuden. Sin embargo, debido a que tiene lugar en una cantidad limitada de áreas, se reduce a un resumen de los eventos del espectáculo, a diferencia de los entornos más grandes de Dragonball Xenoverse, que son capaces de facilitar las necesidades de recreación de escenas del anime.

Mientras está en misiones, el juego es rápido y fluido. Te encontrarás corriendo de pared, o tal vez tirando Kunais a los enemigos o engañándolos en bloques de madera de cuero. Los elementos individuales del combate funcionan bastante bien, con la travesía increíblemente fluida como un regalo especial: el juego hace un trabajo fantástico al hacerte mover como un ninja, pero vacila cuando se trata de combatir.

Con una carga personalizable y múltiples clases adaptadas a diferentes situaciones de combate, inicialmente se te presenta con una gran profundidad, sin embargo, en la práctica, bloquear a los enemigos puede ser increíblemente desordenado, especialmente cuando hay más de cinco en pantalla al mismo tiempo. Esto es más decepcionante por la simplicidad de como en muchos otros juegos, esto se realiza. Por lo que enfocarte en enemigos en este, podría ser muy frustrante.

También puedes aprender los ataques de un «maestro» que desbloqueas a través del progreso del personaje, misiones de realidad virtual y subir de nivel a maestros adicionales. Sin embargo, descubrirás que estos Maestros desbloquean habilidades para una clase de personaje en particular, y el juego no te permite saber qué habilidad se le asigna a una clase en particular. Limitando tus estilos de juego dentro de esos roles definidos.

Al completar misiones de realidad virtual, obtienes recompensas de «desplazamiento», que tienen rarezas variables. Estos son principalmente puramente cosméticos, e incluso pueden ser variaciones de color simples de un artículo que ya tienes, lo que hace una cantidad absurda de disfraces desbloqueables.

A cada momento, parece que el combate en el juego va en contra de uno, en lugar de trabajar en nuestro favor, y puede terminar en ser una experiencia muy pero muy frustrante.

Pero no todo es quejas, lo mejor de este juego es su presentación, su hermosa creación, con personajes presentados de forma brillante y con entornos que parecen sacados directamente de un CG Anime. Para aquellos entusiastas fanáticos, incluso puedes cambiar las voces de los personajes al japonés, lo cual te hace sentir que estás directamente en el anime.

En los efectos de sonido, no tengo quejas, solo me queda alabar el buen trabajo realizado en las actuaciones de voces, el soundtrack que siempre se aplica perfectamente bien en los diferentes escenarios y los efectos de golpes y sonido en general. Esto también contribuye a que sintamos que estamos en el anime.

En conclusión:

Este es un juego que se parece bastante a Dragon Ball Xenoverse, pero quedando medianamente corto en la mayoría de sus aspectos. Fallando en la realización de las misiones, el sistema de pelea, y lo más importante, el desarrollo de nuestro personaje. Entiendo que es un avance para los jugadores que hemos estado esperando este título de Naruto estilo Xenoverse, pero creo que aun le falta muchas cosas por corregir para que sea igual de disfrutable. Pero sin dudas, tiene una muy buena realización visual que a lo mejor nos haga pensar en darle una oportunidad.

Este review fue realizado en PS4 gracias a una copia proporcionada por Bandai Namco

Destiny 2. El regreso de un Fénix:

Durante más de un año, Destiny 2 vio afectada su imagen por una oleada de críticas severas y negativas que sacudieron las entrañas mismas de los estudios de Bungie. Este impacto, se dejó sentir a un grado tal, que llevó al desarrollador de la Saga a re-considerar una serie de aspectos en los que tenían que trabajar. Una lluvia de interrogantes, fueron las detonantes de que tenían que hacer una gran jugada, si querían sacar el título del atolladero donde lo habían metido.

Es probable que tal vez se interrogaran así mismos:

¿Que hicimos mal?, ¿Que amaban los Fans en principio y que detestan ahora?  ¿Cómo podemos mejorar?, ect

Al parecer hicieron un análisis profundo y estoy casi seguro de que llegaron a la conclusión de que tenían que volver a aquellos gratos momentos de origen que hicieron destellar el título como toda una estrella, en un cielo hastiado de Shooters, donde los únicos objetivos simples se basaban en solo matar y matar sin sentido.

Así que Destiny, en su origen, fue mucho mejor que ese concepto. El juego se establecía como un paradigma donde no solo era otro Shooter más con una campaña y algo de PvP, Destiny fue mucho más que eso, era una primera especie de jugada maestra de Bungie, tiempo después de haber dejado estampada una carrera de exitosa en los estudios de Microsoft.

En sus mejores momentos, podemos decir a todas luces, que Destiny fue, ‘‘El asesino de los Shooters’’.

Es ese preciso comienzo memorable, que los usuarios hemos estado reclamando a gritos, tras sentir que la segunda entrega había perdido el enfoque de la primera, y es justo lo que de alguna manera Bungie nueva vez nos ha querido traer ahora, pero muuuucho mejor!.

Así que iniciamos nuestro Review viendo los aspectos más notables que Destiny 2: Forsaken nos hace ver en la primera parte básica de la campaña de esta nueva expansión:

La campaña del contenido básico en Forsaken es muy buena, de hecho, podría asegurar que la mejor que he visto hasta la fecha de todas las expansiones. Si bien es cierto que The Taken King fue una excelente expansión, pero Forsaken va más allá de solo agregar unas cuantas misiones a la historia. Es como si fuese un refinamiento de todo lo que hasta ahora hemos visto en toda la saga de Destiny.

La historia es simple, pero apasionante de principio a fin. Comenzamos presenciando una escena donde Uldren Sov junto a sus Barones dan muerte al personaje más pintoresco desde que conocimos la saga Destiny, Cayde-6. Así que la venganza es un único motivo suficiente para adentrarnos en una campaña que nos mantiene inmerso durante varias horas, tratando de cazar de manera sediciosa cada uno de los culpables que de alguna manera formaron parte del complot para matar a nuestro queridísimo amigo cazador.

La cacería de los Barones es realmente memorable. Si bien es cierto que Bungie pudo haber puesto un poco más de dificultad, sin embargo, sabemos que este tipo de jefes para concluir operaciones y/o misiones nunca han sido o han tenido una dificultad extrema.

Todo el trayecto se hace interesante y motivador.

Nos sumergimos en un Hype que nos mantiene en vilo de principio a fin, hasta que terminamos con un jefe final de plato fuerte, el cual nos da una culminación satisfactoria y por su tono ‘’ezpeluznante’’ nos permite apreciar a Destiny 2 y al resto de la expansión con un tono de seriedad y sobriedad dignas de continuar explorando todo lo que puede ofrecernos la expansión, la cual según se puede apreciar, hay mucho que degustar.

Al principio de la expansión, los jugadores recibimos un arco, el tipo de arma más nuevo del juego, para utilizarlo en la caza de los Barones. Se siente increíble. Esta arma es cinética, lo que significa que no necesitas ninguna munición especial o pesada para usarla, puede hacerte sentir como un verdadero cazador. (Las lágrimas me saltaron, lol) me hicieron recordar a Turok.

Gráficos y Sonido:

Los gráficos están fuera de serie (algo típico y muy característico en Bungie). Sin duda que el desarrollador se ha esmerado en dar un diseño mucho más mejorado que todo lo visto anteriormente. Los efectos de luz y sonido, lucen realmente espectaculares y nos hacen recordar que cuando se trata de este tipo de efectos, Bungie es todo un referente en cuanto a efectos  y tecnología se refiere. El apartado técnico de las nuevas zonas de exploración: ‘‘La Costa Enredada’’ y ‘‘La Ciudad Onírica’’ hacen destellar a Destiny 2 como un paradigma gráfico y respetable en cuento a apartado técnico se refiere.

En resumen, tanto el Sonido como los gráficos, ambos aspectos son memorables en Forsaken.

Control y manejabilidad:

De este tema no hay mucho que hablar, los personajes se mueven con una fluidez perfecta muy de acorde con todas sus acciones. Esto realmente fue mejorado desde el año 1 en la segunda entrega, y por igual ahora la experiencia de juego se mantiene intacta e impecable.

El combate tanto PvE como PvP se sienten sumamente cómodos. El manejo de cada tipo de arma, así como de las Super,  hacen que el juego se sienta como una experiencia maravillosa con una fluidez que dignifica el Shooter.

Multijugador:

Forsaken, por lo que hemos visto, sigue manteniendo todo lo anterior (Disputa, Control, Dobles, Juego Rapido, ect) pero hace una gran diferencia mejorable y revolucionaria ahora que nos han traído el nuevo modo Gambit:

Este nuevo modo, es como una especie de combo o 2×1, PVP-PVE. Ya que es una mezcla de ambos estilos de juego, donde los equipos luchan contra las tropas de IA (inteligencia Artificial) dentro de una especie de arena, donde tenemos la posibilidad de «invadir» a un escuadrón enemigo para inmiscuirnos en sus asuntos o bloquear sus puntuaciones con el objetivo de derrotar a un jefe final antes que el equipo contrario lo haga. Suena complicado, pero todo es muy fácil y directo: matas enemigos, acumulas puntos en un Banco Bloqueador, luego derrotas a un jefe al final antes que tus adversarios para ganar.

Este nuevo modo de juego resulta ser muy adictivo, hasta el punto de que puede sumergirnos durante horas y horas sin darnos cuenta.

Cada ronda se siente diferente, y aunque normalmente, antes, me saltaba las experiencias de PVP en Destiny (ya que no me parecían tan interesantes), con la excepción de las pruebas de Osiris el cual me enganchaba muchísimo, sin embargo puedo decir que con Gambit, el cual es un formato hibrido, la experiencia se siente ultra competitiva. Todo puede pasar y los «momentos de hacer la de héroe» en los que puedes cambiar la situación por tu cuenta son mucho más impactantes.

Hay mucho que quisiéramos seguir hablando de este nuevo modo, sin embargo, no podemos enfocarnos en esto, ya que nos podría desenfocar de nuestro objetivo común, que es el Review.

Aspectos generales:

Destiny 2: Forsaken sigue manteniendo esa gran esencia MMO, pero con una mejora aún más notable que nos hace sentir que realmente estamos  inmerso en un universo de acción y fantasía, que nos motiva a cada día levantarnos y ponernos a explorar y lograr ampliar más y más nuestro inventario de colección en general.

En Forsaken se introducen nuevos enemigos así como armas, habilidades, territorios y super para todas las clases.

En esta ocasión los rivales son los Despreciados, unos caídos mutados de la Prisión de los Ancianos, ligeramente distintos a todo lo que habíamos visto hasta la fecha al comportarse de forma distinta a los enemigos comunes de antaño. Además de ser molestos, son algo más ofensivos, atacando con frecuencia desde todos los ángulos y perspectivas.

En total conocemos nueve tipos de enemigos: Barones, Fanático, Wraith, Screeb, Raide, Mongrel, Lurkers, Ravengers y Chieftains. De estos solo destacaremos los  Barones  por ser protagonistas de la historia principal: Estos son Caídos por encima de los capitanes comandando tripulaciones de otros Caídos. La mayoría son muy poderosos en el campo defensivo al contar con un escudo muy agudo. Todos varían en diseño y habilidades.

Un aspecto importante que no podemos dejar de mencionar es que aún es necesario hacer mejorable la experiencia con la IA enemiga. Realmente esperábamos algo más trabajado en este aspecto, pero aun vemos que falta por pulir esa debilidad. Por ejemplo, algunos Barones, de entrada, tienden a ser demasiado fáciles de derrotar. Los viejos enemigos conocidos comunes, como los Vándalos, Escorias, Legionarios Cabales,  no muestran mejora alguna en cuanto a su nivel de ofensiva. Sin embargo, de la nueva raza de los despreciados, estos sí que resultan comportarse más agresivo y pueden llegarnos a subir la adrenalina en algunos momentos del desarrollo de la campaña.

Los objetos que nos aportan grimorio nueva vez han regresado y nos hacen adentrarnos en profundas búsquedas que nos sumergen durante horas en la expansión.

Si hay algo bueno que siempre ha tenido esta saga, es que los verdaderos Fans nos comportamos como una especie de niño presumido, donde cada día queremos exhibir cosas nuevas que hayamos sumado a nuestra amplia colección.

El sistema de recompensas se hace altamente mejorado, tanto así que con el hecho simple de hacer actividades que antes nos parecían vagas, como eventos públicos, patrullas, asaltos, sectores perdidos, ect, todo de alguna manera nos deja con una agrable sorinsa al ver que esta vez, el participar en dichas actividades vale realmente la pena por todo lo que podemos colectar para mejorar nuestro equipamiento.

Nuestra Conclusión final:

Sin duda que Bungie, logra mejorar de manera muy satisfactoria nuestra experiencia de Destiny 2 con la inclusión de Forsaken.  Puedes hacer lo que gustes para subir de nivel, y todo parece estar en su lugar correcto en este momento gracias a todos los cambios positivos que han hecho en el sistema para mejorar el título que en principio no parecía encontrar una salida, pero que gracias a que el desarrollador ha puesto sus oídos en el  clamor de los Fans, ahora podemos agradecer que nos reencontramos con aquel título que durante largas temporadas nos hizo pasar agradables y memorables momentos.

Tal y como nos lo había comentado el mismo Director de Destiny 2, Christopher Barrett durante su comparecencia en una entrevista que le hiciéramos en el pasado E3 2018, todo lo bueno que hemos logrado ver hasta ahora, era de esperarse, en vista de que Bungie estaba trabando duro en ello.

Aun es mucho lo que nos falta por explorar al momento de hacer este review, pero por lo que hemos visto, estoy seguro de que si fuiste o eres un jugador de tradición en Destiny y si te das una oportunidad de probar esta expansión te verás obligado a adentrarte a jugar esta nueva experiencia del titulo sin parar. La historia, el nuevo Gambit, la colección de armamentos exóticos, ect, son tan solo algunos de los buenos motivos para regresar al juego. Forsaken tiene mucho que ofrecer, y esto apenas comienza.

La expansión, en su justa dimensión, como lo dije al principio y lo mantengo al final: Destiny 2: Forsaken es la mejor expansión que ha lanzado Bungie desde los inicios de la Saga.

Este Review fue realizado en una consola Xbox One X y la copia del juego fue proporcionada por Activision.

El dragón de Dojima está de vuelta, más fuerte que nunca para protagonizar este increíble remake basado en Yakuza 2 de la original Playstation 2, utilizando el increíble motor gráfico: Dragon Engine creado por Sega y visto previamente en Yakuza 6, provoca una inmersión total en los suburbios de Japón para nuevamente evitar la guerra entre los clan Tojo y Omi que hará disfrutar tanto al jugador nuevo, como al que jugó el título original en sus días, a continuación pasaremos a explicarte porque Kiwami 2 es un remake que  como fanático o no, no debes perderte.

Al ser un título basado en la  segunda entrega original de 2006 pasare a ponerlos en contexto rápidamente con la historia, ya que muchos de ustedes sabrán de que va el juego, pero para otros tal vez sea su primera vez y como es lógico no queremos arruinarles la experiencia dando Spoiler.

Luego de los sucesos ocurridos en el primer Yakuza: “Los cuales podremos volver a revivir en un apartado que añadió este título del cual les comentaré más adelante” Nuestro Dragón de Dojima vuelve al distrito de Kamurocho para elegir a un nuevo presidente del clan Tojo y poner fin a la guerra con la organización Omi.

En Kiwami 2  quedas impactado al ver el increíble trabajo que puede hacer Sega con el motor gráfico Dragon Engine, ya que cuando lo comparamos con el original del 2006 se nota los saltos de generación que han habidos desde el Playstation 2 y no fue solo un cambio en el apartado gráfico sino que Kiwami 2 añade un montón de cosas nuevas como: Un profundo y mejorado sistema de combate, muchos mini-juegos, coleccionables y muchos añadidos que no se encontraban en el título de PS2 y que pasaremos a  detallarlos a continuación.

 Sistema de estadísticas y Habilidades

En Yakuza Kiwami 2 a medida que vayamos avanzando en la historia principal o en las misiones secundarias ganaremos puntos de experiencia los cuales nos servirán para incrementar nuestras habilidades que se dividen de la siguiente manera: Estadisticas general, habilidades de batalla, heat actions que vendría siendo los combos finales que obtenemos al llenar nuestra barra de calor y habilidades de vida, para obtener algunas habilidades requerida desbloquear otras antes, en resumen estas nos servirán para resistir más en los combates y poder derrotar más rápido a nuestros enemigos, ya sabes lo típico.

Sistema de combate

Yakuza Kiwami 2 utiliza el mismo y bien logrado sistema de combate de Yakuza 6,  a la hora del combate se acoplan muy bien y te permiten pelear perfectamente con varias olas de enemigos sin muchas complicaciones (Claro dependiendo de la dificultad elegida para pasar el juego).

El sistema de combate cuenta con secuencias de botones simples: El cuadrado sirve para pegar puñetazos ya sean simples o cargados, el triángulo nos permite pegar un ataque fuerte, ataque cargado o desembocar el famoso golpe final o heat action que aparecerá una vez tengas la barra de calor al máximo y este consiste en una serie de Quick Times Event que nos permitirá ponerle fin a nuestro rival, el circulo no da la opción de agarra a nuestro enemigo, soltarlo o encestar un ataque especial si contamos con alguna arma en nuestras manos, el joystick izquierdo nos sirve para movernos y el derecho para mover la cámara como en la mayoría de juegos, botón L1 para cubrirte y los botones de direcciones que nos permite tomar o soltar un arma.

Definitivamente el sistema de combate de Yakuza Kiwami 2 no es muy difícil de dominar lo cual lo hace genial y alocado a la hora de dar golpes a muchos enemigos, pero a la hora de enfrentarte a varios enemigos es donde tienes que tener cuidado e ingeniártelas para encestar combos, agarrar enemigos, cubrirte, estar pendiente del enemigo de la espalda e interactuar con el escenario que nos brinda objetos como: Bicicletas, Zafacones, cuchillos y demás a nuestro favor.

Mini juegos y actividades

Aunque no lo creas estos forman parte esencial de tu estancia en Kamurocho, Sotenburi y Shinseicho, ya que en algunas  misiones se nos pedirá que matemos el tiempo dando vueltas por los diferentes distritos disponibles y créanme cuando les digo que esta es una de las mejores ideas del juego: Contamos con un sin fin de actividades en el juego para durar horas muertas en ellas, podemos entrar al club de golf y jugar, reponer energías en los diferentes restaurantes del juego, que se goza muchísimo ya que nos sentimos como si estuviésemos en Japón comiéndonos un Ramen y sirve para recuperar salud luego de una dura batalla, también contaremos con actividades donde deberemos administrar nuestro propio casino, comer dulces de las máquinas expendedoras y jugar dardos.

Lo más importante y que llena de nostalgia a todo el fanático de Sega: El Club Sega, una especie de salón recreativo donde nos esperan máquinas recreativas con el legendario juego de Sega: El Virtua Fighter 2, al cual también podemos acceder desde el menú principal y jugar en cooperativo local con un amigo, en este salón encontramos de esas máquinas las cuales yo llamo: Agarra peluches, donde insertas una moneda y tienes que intentar sacar el premio, estos añadidos aunque ya están en otros juegos de Yakuza no dejan de ser un factor nostálgico  y le dan un mimo al juego increíble, es como estar en Japón en la época de apogeo de las máquinas arcade.

Modo repetición e historia de Goro Majima

Como mencione al principio del análisis, el juego cuenta con un increíble modo repetición que nos permite revivir las cinemáticas de la historia según las vamos desbloqueando, esto sin contar que al iniciar el juego se nos permite ver los sucesos pasados en el primer Yakuza para que entremos en contexto con la historia actual. Historia de Goro Majima: Uno de los añadidos más novedosos que tiene el juego es que a partir del capítulo 6 se nos permite jugar los capítulos protagonizados por Goro Majima y utilizarlo en una historia paralela a la de Kiryu pero que están conectadas, cabe destacar que esta historia es menos profunda y más corta que la de nuestro protagonista principal, pero no deja de ser un buen añadido para ir alternando entre la historia principal de Kryu  y el gran Goro Majima.

Yakuza Kiwami 2 es como estar en Japón

La increíble recreación de los barrios y ciudades gracias al motor gráfico Dragón Engine, el ambiente, las personas transitando por las calles, los restaurantes y las bellas luces de este juego te transportan al país Nipón sin tener que visitarlo, un modo foto que  nos permite capturar la esencia de las calles japonesas, acompañado de una banda sonora que te transmite pura acción y adrenalina, hacen de este juego algo bello visualmente.

Lo Negativo

No hay mucho que criticarle a este grandioso remake, el único punto negativo que experimente fue que algunas misiones tanto secundarias como principales se sienten repetitivas, pero son en muy pocas ocasiones.

Conclusión

El Dragón de Dojima vuelve una vez más con este maravilloso remake que coge lo mejor de sus predecesores: Yakuza 6, Kiwami 1  y lo transporta a la considerada por muchos mejor historia de la saga añadiendo un montón de mecánicas y actividades nuevas que serán del disfrute de los jugadores.

Este Review fue hecho en Playstation 4 y la copia del juego fue gracias a SEGA.

Para los que amamos los RPGs clásicos hablar de Dragon Quest es recordar inmediatamente que en Japón hay que lanzarlos los fines de semana por que son un verdadero fenómeno que crea absentismo laboral y escolar, y créanme que hubiera preferido estar en mi adolescencia con pocas responsabilidades para poder disfrutar mas horas de Dragon Quest XI: Ecos de un Pasado Perdido, la onceava entrega de esta genial serie que rivaliza con mi otra serie RPG favorita, Final Fantasy, ambas franquicias hoy en día pertenecen a Square Enix, en el pasado no fue así, pero no entraré en historia en este review.

Dragon Quest XI se lanzó primero en Japón en Julio 2017 para PS4 y 3DS, unos días después se anunció que llegaría a occidente prescindiendo de la versión de 3DS y agregando la de PC y más adelante para Nintendo Switch, aún sin fecha (para mí fueron los meses más largos), y a principios de año tuvimos la fecha específica de salida, este 4 de septiembre, con algunos añadidos geniales con respecto a la versión de Japón.

A veces alejarse de las raíces que hacen de un juego una obra maestra no siempre es una buena idea, y Dragon Quest XI se lleva de esa idea, mantiene muchas de las señas que lo hacen una de las series RPG más recordadas y amadas por muchos, siendo un juego muy redondo en todos sus apartados, me alegra que no se hayan alejado tanto del clásico RPG por turnos que en estos días parece escasear.

Debo decir que tenía tiempo que no me encontraba con un juego tan sublime, nostálgico, vistoso y encantador específicamente en esta generación, con el perdón de los demás RPGs que me ha tocado analizar, y es que DQ, es eso y mucho más.

El Luminario = El Elegido, El Único, El Mesías, Neo

Estamos viviendo en el mundo de Erdrea y encarnamos a Trunks… perdón es por el parecido XD. Erdrea es un lugar donde una vez se presenció una batalla del bien contra el mal, y en donde como siempre se levantó un Héroe Legendario llamado «El Luminario». Es cierto que esta premisa a primera vista parece cliché, sin embargo es solo tomada como pretexto para mostrarnos la trama más detallada, oscura y atrapante de toda la saga, combinado siempre con el humor que caracteriza la serie. Lo mejor es como está contada su historia, donde no decae en ningún momento, con algunos giros sorpresivos que no la hacen tan predecible como parece.

Algo que destaca bastante es sin duda los personajes, todos con personalidad propia muy bien definida. Cada uno tiene una historia que contar que los hace evolucionar como individuos, los amigos con los que empezamos no serán los mismos a mitad o incluso al final de la aventura. Nuestro grupo resultará ser variado.

El Héroe sin Nombre

Como ya habíamos dicho al inicio, el juego mantiene su esencia más clásica incluida la jugabilidad, la cual consiste en ir a un pueblo, hablar con todo el que se pueda, aceptar una misión importante, salir del pueblo, recorrer el vasto mundo, entrar en combate  entrando en mazmorras y otros pueblos dependiendo de a donde nos lleve nuestra misión. Desde el inicio tenemos la posibilidad de montarnos en diferentes animales para ir más rápido y mientras avanza la aventura el medio de transporte cambiará.

Además de la historia que cuenta, el mundo ya no es como en otras series, es mas que una simple caja de juegos donde vamos de un lugar a otro sin apenas cambios en la distribución de las casas, es a la vez rico en culturas, donde podemos encontrarnos diferentes maneras de pensar en cada pueblo o país que visitemos. No solo son las culturas, nuestras elecciones y acciones cambian el propio mundo, todo tiene una consecuencia directa o indirecta.

Cuenta además con misiones secundarias muy variadas desde las de recaderos hasta la de poner a prueba tus habilidades en el combate.

Level Up!

En la parte de las batallas, ya se sabe que son por turnos: Dentro de los cuales podemos Atacar, Defender, Usar Objetos, Magias y Habilidades. Al ser vencedores obtenemos experiencia y así aumentamos de nivel (Con todo y la típica fanfarria que conocemos). Podemos controlar uno, varios o todos los personajes si queremos por medio del menú Tácticas, además de asignar el comportamiento de cada quien. Es una de las partes más clásicas, sin embargo se añade la opción de caminar alrededor de los enemigos.

Tenemos la opción de evitar los enemigos, ya que no son aleatorios y los mismos pululan por los caminos y podemos verlos, no recomiendo hacer esto por el hecho de la experiencia. Podemos acercarnos sigilosamente y darle un golpe para tener ventaja cuando empiece la pelea.

La novedad de esta entrega es el Modo Concentración, el equivalente al Modo Mentalizar de Dragon Quest VIII, consiste que mientras recibimos y hacemos daño nuestros personajes hacen el Kaio-ken… perdón un arranque de adrenalina que los hace estar más concentrados en la pelea por una cantidad de turnos y por lo tanto hacen más daño, tienen mejor defensa y esquive pero sobre todo combinan movimientos con los demás miembros del grupo para hacer un Ataque Final Devastador. Lo mejor es que las posibilidades de combinación son muy variadas ya que contamos con muchos personajes.

Otra adición interesante es el Árbol de Habilidades, diferente para cada miembro de nuestro equipo, dentro del mismo podemos asignar puntos que hemos conseguido mientras subimos de nivel y nos desbloquearán magias, habilidades (Pasivas y Activas) y especializarnos en diferentes armas y si cambiamos de opinión podemos reasignar los puntos en otras áreas.

Erdrea está a la vista

De todos los Dragon Quest obviamente este es el que mejor se ve, tiene una paleta de colores viva y vistosa. Todo está modelado en 3D con mucho detalle, desde los personajes hasta las cosas más simples como comida, ropas tendidas y objetos en la mesa. En ocasiones nos perderemos mirando las preciosas vistas que dispone el juego, desde cascadas hasta montañas y desiertos. Un detalle que llama la atención es que costará distinguir entre las escenas cinemáticas y escenas del propio motor del juego, todo corre de maravilla.

Con respecto a los personajes, creados de la mano de Akira Toriyama, (de aquí mi chiste de Trunks mas arriba) como dije son muy variados y los que conocemos su trabajo nos daremos cuenta porque sigue siendo un diseñador influyente. Todos los monstruos que conocemos en la saga aparecen, además de otros nuevos, que dan variedad.

La parte técnica es bien de agradecer, la fluidez de las animaciones es muy suave, corriendo a 60fps desde los 1080p hasta los 4K en PS4 Pro. A veces hay una ligera demora en las cargas de texturas pero no es algo relevante que dañe el juego. Costarà distinguir entre escenas cinematicas e im

¿Escuchas eso? Es Magia

La parte del sonido tampoco encuentro defecto que ponerle, cuenta con las composiciones de Koichi Sugiyama recurrente en la saga, con una caterva de composiciones relajantes, épicas, de suspenso y asombro, digna de estos juegos, y que se ajustan a todas las situaciones.

A diferencia de la versión de Japón que salió primero y la cual no tuvo voces, esta viene doblada al inglés con un trabajo que me pareció bastante bueno, eso sí se nota que las personas detrás del doblaje tienen un marcado acento Inglés Británico, al igual que Dragon Quest VIII, lo genial del caso es que la mayoría de escenas cuentan con diálogos hablados, notándose mucho el buen trabajo hecho. Viene traducido al Castellano.

Los efectos de sonido también merecen una mención y todo está bien sincronizado, como ejemplo cuando vamos caminando entre la hierba y nos topamos con agua en el suelo el cambio es inmediato. Además muchos de los sonidos clásicos que conocemos de la serie se mantienen incluso sin cambios, como si estuviéramos en una consola de 8 bits, esto es para los nostálgicos.

Lo que trae la Versión Occidental

Debido al año adicional con que contó la versión occidental de este título, se han hecho ciertos añadidos más que interesantes, que mencionaré a continuación:

• Voces en inglés: Mencionadas en el apartado del sonido, aun así se pueden desactivar, pero si se incluyen no tendría sentido hacerlo.
• Una nueva interfaz de menús: Diferente a la versión japonesa ahora es más simple.
• Nuevos detalles en la jugabilidad: Contamos con el botón de correr para largos recorridos, un Modo Primera Persona y movimiento libre en los combates.
• Las Misiones Draconianas: Una serie de opciones que al activarlas nos hacen las cosas más difíciles, esto para verdaderos Hardcore.

Conclusión