Al fin está entre nosotros una de las series mas esperadas por público tanto videojugador como seguidores de series de TV, The Witcher de Netflix. Como ya todos sabemos está protagonizada por Henry Cavill, como Geralt de Rivia, Anya Chalotra como Yennefer de Vengerberg y Freya Allan como Ciri.

Muchos son los que vendrán a la serie pensando que es la sustituta de Game of Thrones, debemos sacarnos esa idea de la cabeza. The Witcher de Netflix es lo que es, una serie medieval basada en los libros del autor polaco Andrzej Sapkowski.

Lamentablemente, de momento, no tiene que ver nada con los videojuegos, y digo de momento porque de convertirse en el éxito que todos esperan, es posible que las temporadas venideras toquen la versión videojueguil.

Según iba viendo trailers e imágenes que se filtraban de los sets de filmación, por un momento me llegue a preocupar, principalmente por unas imágenes de las armaduras de los nilfgaardianos, pero nada mas lejos de la realidad, es una serie que cumple muy bien su cometido.

Sin entrar en spoilers de la trama, tengo que decir que se basa en los libros El último deseo y La espada del destino. Lo interesante es que se cuenta la historia en forma anacrónica, es decir, con saltos en el tiempo, donde tendremos que estar bien pendientes para saber en que línea temporal se está desarrollando X capítulo.

Sí, tendremos una historia medieval que llenará nuestras expectativas. Con los conocidos giros de guión que tanto gustan al público, personajes que amaremos u odiaremos, peleas bien coreografiadas. The Witcher no decepciona en cuanto a lo que ofrece.

Sobre los personajes, la serie se centra específicamente en los tres que ya mencioné Geralt, Yennefer y Cirilla. Los capítulos van contando parte de sus vidas hasta desarrollarlos, pero unos mas que otros, sin embargo son lo suficientemente interesantes para mantener el interés del público. Pero no podemos olvidarnos de Jaskier o Dandelion (Joey Batey) para la versión inglesa, es el tipo de personaje que le tomamos cariño apenas aparece, que de hecho ya hizo famosa la canción Toss a Coin to Your Witcher.

Respecto a las actuaciones de los actores son excelentes, sobre todo el mismo Henry, quien interpreta a Geralt de manera genial dando su toque único al personaje. En cuanto a Anya Chalotra, tengo que decir que me enamoré, se va de tu a tu en cuanto al protagonismo que tienen ella y Cavill. Sin embargo, Freya Allan, quien hace de Ciri, muy buena actuación pero es un personaje que necesita mas desarollo, pero entiendo que es por cuestiones de guión.

En cuanto a los valores técnicos, había cierto temor de que la producción quedara por debajo de los estándares actuales, pero el miedo era infundado. Todo el conjunto cumple, incluídos los efectos CGI, los vestuarios, la música y las actuaciones de personajes secundarios.

En cuanto a las peleas, me gustaron desde el principio, los movimientos que realiza Geralt son como si de una danza se tratara. Hay que decir, que el propio Cavill realizó casi todas las escenas para dar mas realismo a cada combate.

Como conclusión The Witcher es una serie que lamento que no haya tenido mas capítulos, por suerte ya se confirmó la segunda temporada y las valoraciones de parte del público dan cuenta de que tendremos Witcher para rato. Es una serie que dejará satisfecho a todo el mundo sea fanático o no de los libros o el videojuego… Alguien ya le tiró una moneda al Brujo?

La primera temporada de la serie que sirvió de estreno para el servicio Disney+ ya ha llegado a su episodio final y como les había realizado mis impresiones al primer episodio de Star Wars: The Mandalorian hoy toca darles el review luego de 8 episodios impactantes. Si decides continuar leyendo este review debes entender que recibirás algún spoiler de la serie sino la has visto o al menos no has el visto el episodio clave que es el ultimo, asi que estan advertidos.

La serie del creador y fanático de Star Wars Jon Favreau nos narra la historia de Din Djarin quien es miembro del credo The Mandalorians protagonizado por el actor Pedro Pascal conocido por la serie Narcos trae a nuestras pantallas a un personaje que no confía en nadie pero que al pasar diferentes situaciones en la serie este empieza a ser un poco más humano.

El cazarecompensas de renombre busca al igual que todos recibir la paga por su recompensa pero algo cambia más adelante cuando se encuentra en el primer episodio con la misteriosa criatura “The Baby” quien tienen una similitud o parece es de la misma raza del Maestro Yoda y al que muchos lo han bautizado como “Baby Yoda” el cual ha robado el corazón literalmente de todos.

La serie en su naturaleza mantiene una fidelidad enorme al universo de Star Wars y es una de las fortalezas de misma. La forma en la que está ambientada, los efectos especiales aunque sean de bajo presupuesto son justificables cuando a un fanático de este universo se les presenta. No cabe duda que desde el primer episodio esta serie promete bastante aunque durante su desarrollo algunos episodios fueron algo “lentos” o para otros quizás no fueron tan interconectados como esperábamos.

Gran parte de la serie vemos a The Mandalorian y a Baby Yoda escapar luego de que él rechazara entregarlo al principal cliente quien buscaba realizarle alguna especie de cirugía (que esperamos saber más en la temporada 2) y luego de este traicionar al clan de los cazarrecompensas estos pues se vuelven en su contra por lo que en sus aventuras en el espacio tratando de escapar este se encuentra con amigos, enemigos y unos cameos bastante buenos e interesantes.

Este tipo de series suele ser predictiva porque prácticamente los primeros dos episodios y los dos últimos son claves en toda la temporada y son los que no deberías de perderte aunque por otro lado están esos personajes que de una forma u otra hicieron un enorme trabajo y que muy probable veamos en una segunda temporada más adelante. Algunas cosas que quizás muchos no entiendan y son los términos en la serie como por ejemplo “This is the way” se refiere a que prácticamente es lo que toca hacer, es para lo que estás destinado en este mundo y cómo perteneces a un credo no queda otra opción. 

“I have Spoken” fue una de las más interesantes y quizás no la llegamos a entender al final pero para mi en lo personal fue de mucha tristeza ya que este personaje si cumplio su promesa. El término hace referencia a que se realiza un pacto contigo para cumplir su palabra no importa que y es lo que vemos en el último episodio “Redemption” donde el robot que estuvo destinado a eliminar a “Baby Yoda” es reprogramado para ser su cuidador y que sorprendentemente dio su vida por el. 

Uno de los cameos más impresionantes en toda la temporada para mi y lo pueden escuchar en nuestro episodio del Podcast por mi compañero Daniel Acosta es la aparición de Boba Fett en el episodio 5 de la serie donde al final aparece un personaje desconocido y al fondo se escucha el sonido de un llavero misterioso que se relaciona al propio Boba Fett. Como mencione para escuchar la historia completa en el Podcast se explica bien detallado. Otro easter egg que quizás muchos no se dieron cuenta es al final del episodio donde Moff Gideon (Giancarlo Esposito) sale vivo de la nave usando lo que es el Dark Lightsaber y esta es otra gran conexión de The Clone Wars / Rebels. 

Este Dark Lightsaber es un arma poderosa que se mantuvo en el Templo Jedi en Coruscant. Cuando cayó la Orden Jedi, un clan Mandaloriano asaltó el templo y robó el Darksaber. Se transmitió de generación en generación, matando a muchos Jedi cuando los manejaban los Mandalorianos, y finalmente aterrizó en manos del Mandaloriano Tor Vizsla. Vizsla finalmente fue asesinado por Jango Fett, y el Darksaber fue a Pre Vizsla, su miembro del clan.

Todas estas referencias y conexiones nos envían un mensaje a que la segunda temporada será bastante buena, esconde algo súper interesante que desde ya estamos emocionados de ver. La serie es bastante intrigante para un verdadero fanático pero puede parecer lenta o en cierto punto poco atractiva para el que está buscando mucha acción. Las actuaciones fueron las mejores y para muchos es un gran alivio tener algo relacionado a Star Wars de esta calidad.

Lo nuevo de Tequila Works llegó a nuestras manos hace unos días, los creadores de Rime, Deadlight y otros más llegaron con la grandiosa idea de lanzar otro juego pero con un toque especial, haciéndolo exclusivo de Google Stadia.

Aunque parece ser un exclusivo “alegadamente” temporal Gylt es otro juego del genero  puzzles (rompecabezas) por niveles que nos embarca en la historia de Sally una niña que recibe mucho bullying y anda por todo el mapa buscando la manera de encontrar a su amiga perdida Emily que durante su proceso de búsqueda se teletransporta de una forma misteriosa a otra dimension.

En este juego veremos lo tradicional, monstruos estilo pesadillas y creanme que el juego tiene su propio estilo de terror incluido (aunque yo no sea muy fanático del mismo). El juego tiene una ligera mezcla un tanto emocional con el título que le hice reseña hace unos meses llamado Sea of Solitude, aunque el estilo de juego de Gylt es bastante bueno por ser 3D pero con unas tantas limitantes.

El juego, muy bien diseñado nos transporta a lo que es, un juego con un poco de terror y muy pero muy poca eliminación. En el vamos con una linterna que al principio creemos que es simplemente para encontrar nuestro camino y completar nuestro objetivo. En ciertos puntos la parte más difícil del juego es encontrar la manera de hacer algo en lugar de vencer a tu enemigo lo que se vuelve bastante fácil para recuperar baterías para tu linterna y reemplazos para el “asma” que te hace recuperar la vida.

El juego tiene un toque realmente bueno y es saber realmente qué está sucediendo. Me tomó en su totalidad unas 10 horas terminarlo porque me gusta escarbar todos los detalles y encontrar todas las referencias que el juego te puede dar. Como por ejemplo, llegar hasta un Arcade en la misma ciudad para recuperar una llave que nos permitirá abrir una puerta en la cuesta y está la referencia a que uno de los juegos en el es el propio Rime en una de las máquinas. 

Más que hacerle un “rush” al juego y terminarlo es bueno ver detalladamente el acabado gráfico que, para ser un título de este estilo se ve muy bien en Stadia que, aunque sin confirmar podría decirse que es 4K. Es muy fácil para este servicio ejecutar un juego como este ya que, aunque sigue siendo un juego bastante cargado de graficos y esas horas constante de juego no recibi ningun tipo de inconveniente al jugarlo en una conexión de 220 MB/s via WiFi. 

Me llena de temor creer que los juegos de un solo jugador tendrá más éxito en Stadia pero este no es el punto en realidad. La jugabilidad es bastante buena y definida tanto con Mouse y Teclado con el Stadia Controller, no tenemos ese típico momento que al escapar del enemigo nos quedamos estancados aunque el juego te hace mucha referencia a cómo combatir a tu enemigo porque lo que Tequila Works quiere es que disfrutes la historia no que te de un dolor de cabeza luchando contra las amenazas de tu alrededor.

Un trabajo excelente, la forma en la que el juego te conecta y esa ansiedad que tienes de esconderte usando tu mejor táctica de sigilo o simplemente atacar esperando ser vencedor. Gylt es más un juego amistoso para niños y quizás muchos no se sentirán identificados pero la mejor arma es la luz aunque pertenecer en la oscuridad te dará mucha ventaja. Algunas veces en el juego es difícil morir o en otros casos una mala jugada mezclado con  muchos enemigos puede ser letal. 

Tenía muchas ganas de jugarlo, tanto que me lo termine en dos días sin darme cuenta. Gylt te promete unas buenas horas de juego y si tienes Stadia no deberías dejar de ver y disfrutar esta buena historia. Poniendo a prueba toda tu inteligencia para resolver cómo conseguir la forma de acceder a un sitio, el juego te hace dar lo mejor de ti y de eso se trata pues sentarte y ver lo que Tequila Works es capaz de hacer.

Este review fue realizado con el material facilitado por Tequila Works.

Uno de mis géneros favoritos es sin duda la conducción, no hay nada mejor que ir en un Honda Civic 99” a unos 300 kilómetros por hora. Esta vez se le da la oportunidad a un juego llamado WRC 8, es una saga oficial del campeonato de rally llamado por el mismo nombre, si eres conocedor de este mundo de los deportes automovilístico ya te vas haciendo una idea. El juego cuenta igual que en Switch, con una versión para PS4, PC y Xbox One, es el mismo juego, en lo único que cambia considerablemente es en la jugabilidad con el mando, y las gráficas, que en esta versión de Switch no ofrecen tanto como en las demás versiones del mismo.

En el Modo Carrera podemos firmar un contrato con un equipo y obtendremos una instalación donde se hará la agenda para los eventos investigaciones que nos darán mejoras como poder modificar a nuestros empleados y reclutar nuevos. Tenemos objetivos a los cuales seguir para no aburrirnos, ya que este juego no cuenta con una historia, ni siquiera una básica, bueno es eso, un simulador del WRC. Estos objetivos nos dan tanto EXP para subir de nivel como dinero para mejoras y contratar más empleados, hasta aquí todo eso, no se pueden comprar autos, o personalización al menos para los mismos.

 En lo que respecta la dificultad del juego es un tanto incómodo si eres un primerizo en este tipo de juegos que tratan de ser realistas, en difícil es demasiado difícil si  no se juega en un volante, o mucha experiencia en juegos de conducción con mandos, y en fácil resulta ser demasiado fácil, no enfrenta un reto, la dificultad ideal sería normal. Tampoco quiero dejar dicho que esto está mal equilibrado, solo es lo ideal desde mi punto de vista.

Gracias a las mejoras que se pueden hacer en el laboratorio que corresponde en nuestra instalación, en el tutorial nos permiten desbloquear a un experto en meteorología, este nos ayudara con la información del clima en cada carrera, esto vital ya que dependiendo del evento se tienen diferentes climas y esto afectaría el rendimiento en dicha carrera por lo que obviamente necesitamos neumáticos diferentes para cada clima y terreno, los eventos de noche requieren una buena concentración gracias a la poca visibilidad que estos tienen, y peor es si esta lloviendo, un punto a favor en lo que respecta realismo.

Tenemos unos eventos principales que son varios circuitos divididos en dos días dentro del juego, antes de empezar nos dejan colocar el tipo de llantas específico para la carrera (para usar las demás llantas se deben desbloquear en el laboratorio de mejoras con los puntos de subida de nivel), ya que luego de empezar las primeras dos carreras no podremos cambiarlos, nada más, luego de dos carreras nos dejan reparar los daños que le hayamos hecho en las carreras anteriores, pero todo con un límite de tiempo de fantasía, me explico, cada reparación tomará un tiempo estimado para repararse que se tomará en base al que ellos te dan (reparar los parachoques y motor tomaría una hora y 50 minutos por así decirlo), no es un tiempo que debas esperar en la vida real, al menos…

El juego cuenta con daño realista para los vehículos, si el coche llega a un extremo ya no podremos continuar en la carrera y nos tocará rendirnos. Dependiendo de nuestro rendimiento en las carreras, la moral del equipo se verá afectada, lo que puede significar que su tiempo en uso no sea tan efectivo como lo suele ser con normalidad.

El juego también viene con un modo partida rápida que no es más que eso, elegimos el auto, la pista y el clima para jugar lo mas rápido posible. El modo temporada es lo mismo que el modo carrera pero sin lo tedioso que es lidiar con el equipo y su moral. Un modo entrenamiento para pulir al máximo nuestras habilidades y un área de prueba que podemos ser libres al probar cualquier cosa, ya sean autopistas o climas, todo esto en forma de mundo abierto.

En el ámbito de las gráficas no destaca tanto que digamos en comparación con la versión de las demás consolas de sobremesa y PC. La resolución no es muy buena, ni en el modo portátil ni en el modo TV, la distancia de dibujado es mediocre, y la texturas por igual, pero los modelos de los coches no están mal, tampoco el de algunas personas que forman parte del público. Las físicas no siempre suelen terminar su cometido, a veces se ven muy realistas y otras veces no tanto,se llegan a sentir hasta torpes las veces que llega a pasar, pero la mayor parte del tiempo se disfrutan a tope.

La música suele variar dependiendo del menú, en nuestra instalación es una simple melodía  infinita, ni es buena, ni es mala, en las demás ocasiones podemos disfrutar de música más variada. El sonido de los coches tampoco está nada mal teniendo en cuenta todo lo demás. La gran variedad de idiomas para las  voces de nuestro copiloto que nos ayuda en nuestros viajes es un tanto interesante, nos va guiando en la pista dictando sobre qué obstáculos se nos aproximan delante.

En fin, lo que más resalta de esta juego es la conducción, es muy realista y definida, tanto así que podría decir que está al nivel de los demás juegos que simulan las carreras profesionales de la vida real, como mencione anteriormente sobre la dificultad tediosa, lo malo es lo mal optimizados que están los mandos básicos de la Switch para juegos de carreras, y más para este tipo de juegos que requieren una gran precisión a la hora de conducir por estos terrenos tan hostiles, pero con el Pro Controller de la Switch, la experiencia de juego mejoró considerablemente, hasta el punto de sentir alivio, pero no creo que se compararía a la comodidad de un volante y pedales. Aun así el juego se puede disfrutar bastante en dificultades inferiores con el mando básico de la Nintendo Switch, y lo más importante, divierte.

También puedes leer la review que hicimos del mismo juego pero para la PS4 haciendo click AQUÍ 

Este review fue realizado con el material facilitado por Bigben Interactive.