Josegomez un desarrollador de Videojuegos Venezolano junto con EveStudios ha creado un fantástico concepto, llevar al género del terror psicológico a El hombre que silba.
Eve Studios es un estudio Indie de desarrollo de videojuegos Venezolano, donde no solo se dedican a hacer este título sino también uno muy similar a GTA, basado en una de los estados del país y por su puesto Secret of Veronica: La leyenda del Silbón.
El Silbón es una leyenda de los llanos venezolanos, un hijo mato a su padre y después procedió a comerse sus intestinos, fue maldecido por su madre y su abuelo, y en su saco lleva los huesos de sus víctimas.
Como mecánica singular e interesante, la cual estará presente en el juego, es el silbido del espectro pues entre más cerca se escuche más lejos esta y viceversa.
Tuvimos un primer Gameplay hace tres años atrás, donde pudimos observar una jugabilidad muy similar a los juegos tipo slender-man, además pudimos escuchar el característico silbido del espectro.
A pesar de los limitados movimientos se nota que pudieron adaptar una atmosfera de terror y asilamiento al poner al personaje principal a caminar solo durante la noche en un sitio un tanto inquietante.
Luego de estos tres años de desarrollo el 3 de septiembre tuvimos una actualización que sirvió de remake, donde podemos ver una mejoría total del primer avance.
Los gráficos son lo más destacado, utilizando el motor UnityEngine, junto con la música y la aparición del espectro, hacen una atmosfera de terror, los detalles en las habitaciones de la casa, mas los detalles de la criatura lo hacen más interesante.
Como dicta la descripción del juego:
“Secret Of Verónica la leyenda del silbón es un videojuego del genero terror psicológico donde el protagonista se dirige hacia las sabanas de Venezuela en busca de resolver un misterio que atormenta su pasado.
Pero en su camino se encontrará con cosas paranormales y espectros que volverán más loco a nuestro jugador hasta matarlo
Será un videojuego de terror en primera persona de puzzles y modo de decisiones que contará con escenarios terroríficos y tétricos”.
Además el desarrollador nos deja los requisitos mínimos y recomendados para poder correrlo de manera fluida:
Requisitos mínimos
Amd A4 3300 o Core 2 quad 775
4gb RAM DDR3
Ndivia GT 430 DX11 o AMD HD DX11
2gb Disco duro.
Requisitos recomendados.
AMD ATHLOM 30000G o I3 Core 4taGen
8gb RAM DDR4
Ndivia GTX DX11 o AMD VEGA 3]
3gb Disco duro.
Secret of Veronica: La leyenda del Silbón, se lanzara para PC a solo $1 dólar, el 5 de noviembre, así que no pierdas la oportunidad de probarlo.
Recientemente había realizado el review del mouse gaming SteelSeries Prime Mini Wireless, y realmente quedé muy sorprendido con las mejoras sobre su conexión inalámbrica y otros detalles. Hoy me corresponde seguir con el siguiente producto de la misma línea Prime pero la versión con cable.
El SteelSeries Prime Mini tiene básicamente las mismas características de la línea de mouse gaming Prime de SteelSeries pero lo que hace diferente a este mouse es su tamaño y que es el más liviano de toda la línea prime incluyendo el Prime Mini Wireless. Esto hace que los jugadores puedan obtener movimientos más rápidos y más ágiles en todo momento en sus partidas.
¿Que trae la caja?
Guía de información del producto Ratón para juegos Prime Mini Cable de datos Super Mesh Micro-USB a USB tipo A
Diseño
Material de la contraportada Acabado mate negro
Construcción del núcleo Plástico ABS
Forma Ergonómico, diestro
Estilo de agarre Garra, yema del dedo o palma
Numero de botones 5
Iluminación RGB de 1 zona
Peso 61g
Largo 120,3 mm / 4,73 pulgadas
Ancho 66,2 mm / 2,60 pulgadas
Altura 40,7 mm / 1,60 pulgadas
Longitud del cable de súper malla 2 m / 6,6 pies
SteelSeries Prime Mini está diseñado de mate texturizado con una forma casi redonda ovalada y hace que su arquitectura sea favorable para los jugadores competitivos que prefieren un mouse liviano. Sin embargo, esto da mucha ventaja al apuntar ya que el jugador podrá tener una mejor efectividad si tiene buenos reflejos. El diseño del Prime Mini ayuda mucho a mantener un mejor agarre en esos tiempos difíciles donde nos vemos acorralados en una partida y necesitamos una buena puntería para abatir a nuestros oponentes.
A pesar de que este es un mouse muy liviano, el material ayuda mucho ya que la calidad de construcción es bastante buena e incluso no es resbaladizo para esas personas que sudan al momento de mantener algo agarrado durante mucho tiempo. El material en sí no es robusto, ni tampoco muy suave ya que está diseñado para brindar mucha comodidad en todo momento. Al ser un mouse enfocado para eSports, es obvio que SteelSeries pudo realizar una gran investigación para poder dar en el clavo y realizar un diseño agradable fresco.
De los puntos fuertes de este mouse gaming es el interruptor Prestige OM, que está construido para dar una mejor performance a los jugadores competitivos. También, tiene imanes de neodimio que ofrecen clics más consistentes y estos interruptores están calificados para 100 millones de clics. El interruptor Prestige OM también utiliza un haz de luz infrarroja que ofrece tiempos de respuesta sumamente rápidos en las partidas. En mi experiencia de juego pude probar Gears 5 y Call of Duty: Black Ops Cold War y realmente este mouse tiene un potencial increíble. Aparte de la comodidad, los clics también son extremadamente satisfactorios. Parece que cada clic del mouse es una función precisa que se adapta a la sensación del jugador. Este mouse también cuenta con una rueda de goma táctil que tiene el peso adecuado para las funciones que necesitamos según el género del juego.
El interruptor Prestige OM tiene un resorte de torsión de acero mantenido en su lugar por un imán de neodimio especialmente fresado. Esta fuerza magnética crea consistencia y precisión para que cada clic actúe con la misma cantidad de fuerza de liberación. Este interruptor, junto con un haz de entrada de luz infrarroja, permite que cada clic se registre a velocidades cuánticas, lo que brinda tiempos de respuesta inigualables. El sonido es muy agradable y se puede gozar de él mientras lo usamos, también de las cosas importantes de este mouse es que no importa donde des los clics ya que en la zona de los dos botones ya sea la parte derecha o izquierda esta fabricada para que el jugador en caso de equivocarse al dar un clic en dicha zona este funcione sin ningún problema. Esto realmente es importante ya que si un jugador se pone nervioso en una partida y da un clic con un mouse que no tenga esta tecnología por ende fallará. Sin embargo, toda la línea Prime de SteelSeries está fabricada para que esto no suceda en ninguna situación mientras estamos en una partida no importa en la situación que se encuentre el jugador.
Los dos botones de pulgar están ubicados correctamente lo que hace que sean fáciles de encontrar sin importar cómo sostenga el mouse. Además, brinda mucha comodidad y nos ayuda a mantenernos enfocados en la acción que deseamos realizar ya que será difícil que podamos confundirnos o no presionarlos bien. Algunos mouse traen estos botones en una posición o muy alta o muy baja, esto hace que en ocasiones nos confundamos al presionarlos y podamos cometer un error en medio de una partida.
El RGB de este mouse es solo en la parte de la rueda y podemos cambiarle los colores y hasta añadirle un efecto con el SteelSeries Engine. El software SteelSeries Engine trae por defecto 5 niveles de sensibilidad del mouse: Nivel 1 400CPI, Nivel 2 800 CPI, Nivel 3 1200 CPI, Nivel 4 2400 CPI y finalmente Nivel 5 3200 CPI. Sin embargo el software da las opciones de poder ajustar el CPI a nuestro gusto e incluso actualizar los 5 niveles de sensibilidad que trae por defecto el software. El SteelSeries Prime Mini viene con un sensor óptico TrueMove Pro capaz de tener hasta 18,000 CPI. Este sensor tiene una velocidad de seguimiento de 450 IPS con una aceleración de 50G y esto hace que el jugador mantenga una verdadera su ritmo en todo momento sin importar que tan liviano sea el mouse.
El cable que trae este mouse gaming es de muy buen material y también es largo para aquellos que tienen su PC en un lugar apartado. Este cable es trenzado y grueso, es muy resistente lo que también por esto lo hace un poco molesto cuando realizamos algunos movimientos bruscos. Sin embargo, esto no sería un problema grave pero es un punto de observación para esos jugadores que prefieren los cables más finos.
Conclusión
Con un peso de 61g esto convierte el Prime Mini en uno de los mouse gaming más livianos del mercado, basado en mi experiencia los mouse gaming livianos ofrecen un mejor rendimiento que uno pesado, y SteelSeries ha creado este mouse pensando seriamente en jugadores competitivos que desean obtener mejores movimientos y resultados más satisfactorios en sus partidas. Un diseño ergonómico y no tan lujoso hacen una combinación de rendimiento increíble, la tecnología Prestige OM y el sensor óptico TrueMove Pro de SteelSeries hacen que el Prime Mini sea uno de los mejores mouse del mercado enfocado para jugadores que quieren alcanzar un nivel por encima de los demás. Este review fue realizado gracias al periférico proporcionado por SteelSeries.
Hay muchas series alocadas que se ganan el favor del público, precisamente por su disparatada propuesta. Una de esas series es WarioWare Inc., una saga títulos basado en micro juegos rápidos, protagonizado por el antihéroe Wario. Ha tenido varios juegos a lo largo de los años, siendo el último WarioWare Gold para 3DS.
Ahora Intelligent Systems, nos trae el juego de la saga que le toca a Nintendo Switch, WarioWare, Get It Together!. Es una colección de micro juegos donde ahora Wario no estará solo y lo ayudarán una caterva de personajes, con habilidades únicas. Reflejos de rayo, identificación visual y ejecución, es todo lo que necesitamos para triunfar.
Sí, tiene una historia
Según la premisa de Get It Together!, mientras trabajaban en un nuevo juego, Wario y sus amigos fueron absorbidos por el propio juego. Una vez dentro, encontramos que tiene un virus que ha infectado diferentes sectores y es deber de nosotros eliminarlos. La manera mas obvia de eliminar este virus es jugar los distintos micro juegos del título.
Obviamente, no es una historia para que nos sumerjamos en ella, mas bien es el pretexto del juego. Hay muchos personajes, diálogos hablados y poco mas. Ahora Wario, compartirá protagonismo con los diferentes personajes. Se irán presentando en una serie de cinemáticas y conoceremos mas de ellos.
En sus marcas, listos, Wario
El que haya jugado cualquier otro título de la serie debe imaginarse que encontrará aquí. Para empezar, tendremos una serie de micro juegos de una duración de 3 a 5 segundos. Son juegos de mecánicas sencillas que debemos superar lo mas rápido que podamos. Según superemos, irán aumentando en dificultad y su presentación será aleatoria.
En Get It Together!, traen una novedad, y es que ahora tendremos muchos personajes jugables además de Wario. Lo que lo hace interesante es que cada personaje tiene sus propias habilidades y movimientos. Esto le da un toque de variedad al superar los mini juegos. Como ejemplo tenemos personajes que pueden saltar, otros vuelan y otros tienen cuerdas para engancharse de algunos lugares.
Tenemos un total de 200 minijuegos, incluyendo los jefes de nivel. Cada juego está formado para que pueda ser superado por cualquiera de los personajes, lo que hace que sean muy variados. Eso sí, el tiempo de ejecución es bastante rápido y no nos dará tiempo a reaccionar o saber que hacer.
El juego tiene un toque de aleatoriedad muy marcado, esto así para que una vez escudriñado el juego no memoricemos sus patrones. Por ejemplo, al ir desbloqueando personajes, en la selección de fases podremos elegir un equipo, en cada juego se irán alternando al azar y no sabremos quien nos toca hasta antes de empezar la siguiente.
Obviamente, tiene un modo multijugador cooperativo, local para dos jugadores y online hasta para cuatro jugadores. La forma en como nos ponemos de acuerdo para superar un nivel, le da un toque de diversión único al juego. El problema es que si nuestro compañero falla, nosotros también.
Ahora, el juego tiene una vertiente online, han agregado lo que llaman el modo copa. En este modo se agregan retos semanales de parte de los desarrolladores. La diferencia es que nos dan una serie de especificaciones para cumplir con el mini juego. Una vez superados, podemos compartir en internet y debemos tener Switch Online para poder acceder a esta opción.
Otro de los modos de juego es un modo misión, donde tendremos una serie de desafíos específicos que al superar nos darán monedas. Con estas monedas, podemos comprar objetos en la tienda del juego. Es un listado de misiones bastante largo, así que estaremos un buen rato superando misiones.
A nivel visual es un juego colorido y lleno de detalles, tiene una estética muy a lo japonés y esto es parte de su encanto. No es un juego exigente, ya que está creado con una combinación de las ilustraciones con objetos modelados en 3D que le cae bien. Los personajes tienen un resideño tipo Chibi e incluso las imágenes reales están bien detalladas.
La música es igual de alocada que el resto del conjunto, y por primera vez, los diálogos vienen doblados al español latino, con una buena selección de actores para los personajes.
Veredicto
WarioWare, Get It Together! no deja decepcionado a nadie que le guste los juegos de este tipo. Entre amigos la cosa se pone divertida al disfrutar de los cientos de micro juegos que ofrece. La vertiente del azar agrega un grado de impredecibilidad que le sienta bien, para una vez aprendidos todos los mini juegos el título no se haga tan monótono.
Nota: Este review fue posible gracias a la copia cedida por Nintendo.
SteelSeries es una marca que se enfoca mucho en la innovación de sus productos para así satisfacer a los usuarios que prefieren comprar sus periféricos, como también se ha mantenido entre las mejores marcas del mercado. SteelSeries recientemente lanzó la línea Prime enfocada para los jugadores competitivos y los jugadores profesionales.
SteelSeries acaba de añadir a la familia Prime el mouse gaming Prime Mini Wireless con un diseño más pequeño que el Prime Wireless e incluso con un peso más liviano. Los mouse gaming livianos se han vuelto de moda y no solo por tendencia, si no porque estos mouse gaming ayudan a tener mejores movimientos a la hora de jugar cualquier juego FPS.
¿Que trae la caja?
Guía de información del producto Ratón inalámbrico Prime para juegos Dongle USB tipo C Extensor de Dongle Cable USB-C a USB-A
Diseño
Material de la contraportada Acabado mate negro
Construcción del núcleo Plástico ABS
Forma Ergonómico, diestro
Estilo de agarre Garra, yema del dedo o palma
Numero de botones 5
Iluminación 1 zona RGB
Peso 73g
Largo 120,3 mm / 4,73 pulgadas
Ancho 66,2 mm / 2,60 pulgadas
Altura 40,7 mm / 1,60 pulgadas
Conexión 2.4GHz / Inalámbrico
Duración de la batería 100 horas
El mouse gaming Prime Mini Wireless es un producto de suma calidad y mantiene un diseño minimalista en todos los sentidos, pero la calidad de construcción de este producto es realmente de muy buena calidad e incluso no es resbaladizo para esas personas que sudan al momento de mantener algo agarrado durante mucho tiempo. De las cosas que uno busca de un mouse gaming wireless es el tiempo de consumo de la batería. Según SteelSeries el Prime Mini Wireless da más de 100 horas de juego de 1000 Hz de alto rendimiento más carga rápida y esto es verdaderamente cierto ya que en todo lo que he podido probarlo no he tenido la necesidad de conectarlo para cargarlo.
Conexión wireless es totalmente increíble
Otro punto muy importante es la conexión wireless ya que esto es algo que es sumamente importante para que el jugador no tenga problemas en medio de una situación en una partida. Este mouse trae la tecnología Quantum 2.0 Wireless que ofrece juegos sin retrasos con optimización de doble canal y esto da una gran recepción de la señal en todo momento. En esta parte soy muy curioso y realice algunas pruebas con Prime Mini Wireless y me coloque a 20 pies de distancia de mi PC y los resultados fueron increíbles ya que la señal estaba intacta.
Muchos preguntarán ¿Pero para qué 20 pies? realmente esto es una prueba de la capacidad tecnológica de este producto. Esto significa que en ningún momento el jugador tendrá ciertos problemas con la señal con este mouse ya que yo mismo he tenido malas experiencias con otros mouse gaming de otras marcas ya que si el mouse se aleja mucho del dongle la conexión no se siente igual. Esto realmente tiene un rendimiento que se siente como si estuviéramos utilizando este mouse con cable y sin pérdida de paquetes. Los 2 canales inalámbricos que transmiten simultáneamente a través de 40 frecuencias posibles, incluso cuando un canal se interrumpe, la señal inalámbrica del mouse no deja caer un solo paquete durante ninguna interferencia inalámbrica.
Más liviano y más pequeño
El Prime Mini Wireless tiene un peso de 73g con un tamaño mucho menor que su padre el Prime Wireless. Esto hace que el jugador obtenga un mayor agarre ya que cuando tomamos en nuestras manos el Prime Mini Wireless es como si tuviéramos todo el control de este periférico en absoluto. Aunque las dimensiones no son tan inmensas comparándolo con su padre el Prime Wireless, esto hace que sea un mouse perfecto para todo tipo de jugador inclusive si tiene las manos grandes y que el diseño es sumamente ergonómico y tiene unas curvas que hacen que nuestras manos y dedos encajan perfectamente con este producto.
La tecnología de interruptor magnético óptico Prestige OM está diseñada específicamente para soportar un juego intenso de nivel profesional y los imanes de neodimio personalizados y están fabricados para 100 millones de clics creando clics mucho más consistentes que cualquier otro mouse en el mercado. Sin embargo, ll interruptor Prestige OM tiene un resorte de torsión de acero mantenido en su lugar por un imán de neodimio especialmente fresado. Esta fuerza magnética crea consistencia y precisión para que cada clic actúe con la misma cantidad de fuerza de liberación. Este interruptor, junto con un haz de entrada de luz infrarroja, permite que cada clic se registre a velocidades cuánticas, lo que brinda tiempos de respuesta inigualables.
De las pruebas que realizé con este majestuoso mouse, fueron con algunos juegos shooter como Call of Duty: Warzone y la beta de Call of Duty: Vanguard, pude notar que la consistencia en los clics de este mouse es sensacional e impresionante, el tamaño del mouse y el peso hacen una combinación estratégica para poder obtener más puntería y más precisión de lo que hacemos en el juego.
RGB y SteelSeries Engine
Sobre el RGB, el Prime Mini Wireless es un mouse gaming enfocado para jugadores profesionales y competitivos este tipo de jugador no necesita luces de un club nocturno para que esto pueda distraer a los jugadores mientras están jugando. La única luz RGB que trae el Prime Mini Wireless es en la rueda donde podremos cambiarle los colores e incluso los efectos con el programa SteelSeries Engine donde tendremos muchas opciones para poder configurarlo a nuestros gusto.
El software SteelSeries Engine trae por defecto 5 niveles de sensibilidad del mouse: Nivel 1 400CPI, Nivel 2 800 CPI, Nivel 3 1200 CPI, Nivel 4 2400 CPI y finalmente Nivel 5 3200 CPI. Sin embargo el software da las opciones de poder ajustar el CPI a nuestro gusto e incluso actualizar los 5 niveles de sensibilidad que trae por defecto el software.
En mi caso, siempre uso la configuración de 1200 CPI ya que me siento muy a gusto trabajando en la PC e incluso jugando algunos juegos. Aunque si quiero más velocidad lo aumento a 2400 CPI en juegos que requieren un mayor movimiento del mouse. Al ser un mouse muy liviano se debe tomar en cuenta un ajuste entre CPI que se adapte a los giros que vayamos a realizar con este mientras estamos jugando. También trae opciones como el ahorro de batería, iluminación inteligente, aceleración y deceleración y otras opciones que resultan importantes al momento de buscar esos resultados óptimos que deseamos con este mouse.
El Prime Mini Wireless trae 5 botones configurables de los cuales todos tienen opciones avanzadas para configurarlos. Solo tiene dos botones en el costado izquierdo que son los que realmente los jugadores tienen a colocarles configuraciones a su gusto. Estos dos botones están ubicados en una muy buena posición y aunque parece mentira, se sienten mejor ubicados que el Prime Wireless que aún es más grande. Dado a que este mouse gaming es específicamente para jugar competitivo no se necesitan más botones para poder lograr el objetivo. La rueda es bastante suave y da una gran sensación de que estás tocando una rueda bien diseñada para una larga duración. Sin embargo, se podrá elegir 4 tasas de sondeo y hasta 5 CPI preestablecidos o personalizados directamente en el mouse para ajustar rápidamente la configuración que mejor se adapte al juego que está jugando en el momento, esto se puede realizar gracias al botón que está en la parte baja del mouse. Otro punto importante es el modo de suspensión que en todo momento funciona a la perfección. Mientras no estamos utilizando el mouse, este automáticamente se apaga y vuelve a la normalidad cuando solamente lo movemos un poco, esto ayuda bastante al ahorro de batería ya que otros mouse gaming no tienen esta función que funcione a la perfección. Esto también evita estar presionando el botón de encendido/apagado del mouse cada vez que apagamos la PC.
Conclusión
SteelSeries me ha impresionado con el nuevo mouse gaming Prime Mini Wireless. Sin embargo, cualquiera puede pensar que todos los mouse de la linea prime son iguales pero realmente no es así. Con el lanzamiento de esta versión más pequeña y más liviana SteelSeries ha podido fabricar un mouse perfecto, servido y listo para los jugadores competitivos que buscan estabilidad y eficacia en las partidas en busca de obtener la victoria. Su diseño ergonómico y minimalista hacen que sea un mouse gaming elegante y sin muchos lujos pero su rendimiento es bestial. Con clics con un sonido sumamente sexy, este mouse pondrá en todo lo alto a cualquier jugador que busca un producto con todas las cualidades de convertirlo un verdadero campeón. Este review fue realizado gracias al hardware propocionado por SteelSeries.
KT Racing O Kylotonn en esta ocasión le ha sacado el máximo a su licencia de juegos de rallies, con esta nueva entrega muy sólida en lo jugable se refiere y amplio en contenido.
Ya como es de costumbre que nos veamos cada año en este review de este juego creo que nos vamos conociendo cada vez más y conociendo el juego como es de esperarse. Viendo como cada año le sacan mayor provecho a la opciones de jugabilidad y apartado gráficos se refiere. Pero sin más vamos a empezar y a acompáñenme a leer este review el review de WRC 10.
HISTORIA
El modo historia, campaña o carrera como le queramos llamar, sigue siendo el mismo tipo, realmente no podemos esperar muchos cambios en este aspecto ya que estos tipos de juegos de simulación año por año se basan en estadísticas anuales.
Comenzamos haciendo una carrera de prueba para que los patrocinadores nos vean y así en un futuro no muy lejano poder optar por cual equipo ir, cada equipo tiene un norte establecido, como ganar más carreras, ser más competitivas, agresivos e incluso con menor tiempo posible.
También podemos optar simplemente por competir en los campeonatos de rallies sin ni siquiera tener que adentrarnos al modo carrera si así lo deseamos. Esto sin dejar de lado el multijugador, lo que hace que esta entrega haga su homenaje a las series mundiales de rallies en su máximo esplendor.
Gráficos
Muchos de nosotros nos preguntamos ¿qué tanto de diferente en el apartado gráfico hay en esta nueva entrega? Ya eso dependerá sobre que nosotros le llamemos cambios o a que nos estemos refiriendo, recuerden que cada uno de nosotros tiene criterios diferentes pero para mí, Para mala suerte no hay tantos cambios entre línea gráfica y jugabilidad nos referimos, no tantos del 9 al 10., como si lo hubo del 8 al 9.
Si queremos notar un cambio a nivel de detalles esto va a variar dependiendo de dónde pongamos la cámara de visualización del vehículo, yo realmente recomiendo usarla desde adentro para mejor desempeño gráfico y jugabilidad, lástima que el público espectador sea algo pendiente a mejorar en todos los casos vistos.
Los altos detalles de los vehículos, son parte fundamental para adentrarnos cada vez más en el juego, al ver como las piezas se rompen y can, el lodo, la nieve y lluvia nos hace sentir verdaderamente dentro del coche, sin duda es una experiencia única que podemos apreciar a medida que vamos avanzando en el juego.
Gameplay
Los elementos que podemos ver dentro del mismo juego son fascinantes como también lo fue el anterior, detallando todo lo que debemos saber antes de iniciar en nuestro mundo del deporte de motor, está La Sede
Es donde llevas a cabo los preparativos de cada carrera, gestionas el equipo como los ingenieros, co-pilotos y mecanismos que iremos hablando de ellos más adelante y por último organizar el calendario de las carreras.
Desde ese punto ya vamos más dentro del juego. Ahí podemos seleccionar en los eventos que queramos participar, como entrenamientos y carreras, cada carrera o entrenamiento está basado en condiciones climáticas, desde neutral con un sol cálido y despejado, hasta extremas en la nieve de noche y con tormentas e inclusos con fallos en tu vehículo.
Conforme vayamos avanzando iremos llenando la barra de nivel, con cada nivel que vayamos subiendo tendremos un punto de habilidad que podremos gastarnos en el árbol de habilidades que tenemos y con eso mejorar nuestro vehículos, las instalaciones y como el equipo de ellas mismas. Tenemos un punto muy parecido a la entrega del año pasado y es que la dificultad irá aumentando conforme vayamos avanzando en el juego.
50 Aniversario
Esto realmente me gustó muchísimo, es un toque muy sutil a los amantes de los rallies que ya llevamos años viendo parte del deporte o simplemente lo sigan cada cierto tiempo, el 50 aniversario es nada más y nada menos que un modo de juego que vamos ir recreando las carreras de antaño con vehículos de los años 60s y 70s, son vehículos sin las altas prestaciones como los actuales pero que también nos enseñan que para su época eran lo mejor de lo mejor, recorriendo circuitos emblemáticos de la época.
WRC 10 es un juego que se divide en porcentaje. Inicialmente contamos con un 60% simulación y un 40% árcade. Esto permite una amplia variedad de jugadores entren al juego e incluso cambiar el porcentaje a donde más queramos, para que jugadores tanto como hardcore y casuales puedan disfrutar el juego.
Creo que a estas alturas no hace falta mencionar que con un volante Periférico la experiencia es mucho mejor y muchísima más inmersiva, en mi caso he juego al WRC 10 en la ps4 pro con el volante Logitech G29 compatible con PlayStation.
Sonido
El sonido realmente es una parte muy fundamental si queremos sentirnos dentro del juego, el sonido del motor, los diferentes cambios de marca y terreno nos dan una sensación muy grata, las cambios no muy notorios pero si muy satisfactorios, recomiendo jugar estos tipos de juegos con algún periférico que recoja bien el sonido y sea inmersivo, yo lo probé con los TurtleBech Elite Atlas, esto si nos da a entender la gran diferencia de todo el asunto y así adentrarnos cada vez más al juego.
Mejor localización de la voz de nuestro copiloto y de ambos sexos esto hace que WRC 10 sea en conjunto una experiencia más completa que el anterior.
Conclusión
Ya para terminar me toca decir que hay ciertos aspectos que pudieron mejorar, sabemos que KT games es un estudio pequeño pero ha optado por hacer de este juego una entrega anual y con muy buenos resultados hasta la fecha, si eres amante al deporte de motor a los retos y como por supuesto al rally este juego es altamente recomendado, si no eres tan fan pero pero te interesa saber y aprender también te lo recomiendo y probar el 50 aniversario para que así aprender sobre la historia de los rallies, vehículos clásicos y las leyendas del rally, WRC 10 es un juego diseñado mas para competidores pero cómo podemos irnos más al modo árcade ajustando los parámetros puede ser una experiencia única para los jugadores casuales, comenten si creen que vale la pena que KT games tenga una entrega anual con pocos cambios en general o una cada 2 años con cosas nuevas. Este review fue realiza en una PS4 Pro, el código del juego fue gracias a NACON
La serie de NBA 2K nos ha dado un sin número de juegos desde sus inicios en 1999, el primer juego fue lanzado para la consola SEGA DreamCast con Allen Iverson como el jugador de la portada oficial y desde entonces hemos visto un gran salto del juego mientras sale cada año, y mientras van evolucionando las consolas en cada generación el juego va evolucionando también constantemente.
El año pasado había dicho en el review de NBA 2K21 que los gráficos del juego estaban maravillosos pero que todavía le faltaba algo más para parecerse a un juego totalmente de la nueva generación de consolas. Esto pudo suceder ya que el juego fue lanzado con los recientes lanzamientos de la PS5 y la Xbox Series X/S y de seguro Visual Concepts no tuvo el tiempo suficiente de llevar el juego lo más pulido posible a las consolas de nueva generación.
Sin embargo, a ya casi un año de las consolas de nueva generación estando en muchos hogares, Visual Concepts tuvo la oportunidad de sacarle el provecho en esta ocasión a nivel gráfico a la nueva entrega de NBA 2K22.
MyTEAM
Este año se le han agregado más características a MyTEAM donde los jugadores tienen la oportunidad de no aburrirse dentro de este modo. En NBA 2K22 se ha agregado Draft de MyTEAM y ofrece un nuevo modo multijugador en el que los jugadores eligen una alineación completa de tarjetas de jugador y cada Draft otorgará un League Pack garantizado y al menos una única selección en una Ascensión exclusiva del Draft lo que permite poder tener jugadores de todo nivel con este nuevo modo.
También se ha agregado Triple Threat Online que es una nueva versión del modo 3 contra 3 en el que una gran defensa hace que los jugadores obtengan aún más recompensas mientras juegan y para ganar nuevas tarjetas de recompensa de jugador de temporada, como una tarjeta de agente libre con calificación tenemos Temporada 1: Call to Ball.
De las cosas que me han sorprendido es la integración de los logotipos de los jugadores que han recibido verificación en el juego ya que ahora aparecerán junto a sus nombres de usuario en MyTEAM con oportunidades para que los jugadores obtengan este reconocimiento durante todo el año según lo elegido por el Equipo de la comunidad de NBA 2K. Mientras estemos curioseando los nuevos y anteriores modos MyTEAM tiene un inmenso contenido para poder dedicarles horas y horas a estos modos que han resultado ser de mi atención en este nuevo juego.
The City
Increíble pero cierto, The City en NBA 2K22 es básicamente un juego dentro de otro juego. Mientras caminaba por todos lados en The City es como si estuviera jugando GTA de todas las cosas nuevas que 2K ha podido introducir en este nuevo juego. Los jugadores que ya han podido jugar los recientes lanzamientos de NBA2K saben que The City viene conectado con My Career donde tenemos muchas misiones que recorrer dentro de The City.
De las nuevas cosas que ha gustado mucho es New City Quests donde juegas en solitario para experimentar aventurar una vida fuera de la cancha y donde podrás convertirte en una estrella de la moda o hasta un ícono del rap. También han incluido nuevos NPC para unir completamente al mundo que te rodea y esto hace verlo más real o más vivo! Cada NPC hace diferentes cosas y es muy extraño verlos repetidos en un mismo lugar, además si estás conectado y no hay muchos jugadores, pues los NPC harán que no te sientas solo en el juego.
Nuevos edificios agregados a The City, incluido un edificio de emparejamiento y Club 2K, donde se podrá acceder a la música de algunas de las discográficas más populares que aparecen en cada temporada con la oportunidad de obtener muchas recompensas que incluyen Go-Karts, patine, nuevos gestos, intros y outros, animaciones, placas de identificación personalizadas y más. Esto hace que podamos movernos con gran facilidad por toda la ciudad sin necesidad de ir caminando o corriendo. The Neighborhood ofrece emocionantes excursiones nuevas que tendrán lugar en lugares tropicales y reconocibles. 2K promete mantenerse actualizando este modo con nuevas recompensas y eventos dentro del mismo.
No puedo dejar de mencionar el modo MyNBA que viene con muchas actualizaciones incluyendo MySTAFF que brinda a los jugadores el control total de sus organizaciones, desde la selección de entrenadores hasta la selección de personal de medicina deportiva. Mejoras en el entrenamiento del equipo y de los jugadores, incluido un nuevo Prep Hub que actúa como una ventanilla única para los jugadores que buscan intentar ajustar el entrenamiento y la fatiga del equipo mientras piensan en el informe de exploración del próximo oponente.
El nuevo entrenamiento condicional brinda a los usuarios avanzados la capacidad de ayudar a dar instrucciones de entrenamiento mientras simulan juegos. Tres nuevos equipos personalizados prediseñados, con logotipos, uniformes y estadios, para facilitar la personalización de las nuevas ligas con nuevos atributos e insignias que ayudan a construir una narrativa interesante que cobra vida dentro de la partida.
Gráficos, Sonido y Narración
El trabajo realizado por Visual Concepts en NBA 2K22, es realmente increíble ya que los detalles del juego superan demasiado a la versión de NBA 2K21. Este juego está sumamente pulido con una gran presentación gráficamente en todos los sentidos. En primer lugar, los jugadores se ven más vivos que nunca y tienen un toque más especial de lo que habíamos visto en las entregas anteriores. Es decir, que los movimientos de los jugadores, los gestos y los aspectos faciales hacen que te olvides de que estás jugando un simple videojuego.
Los rostros de los jugadores están mucho más reales en NBA 2K22, incluso no ves un jugador sudado cuando empieza el juego, este detalle podrás notarlo luego que el jugador tiene un tiempo en la cancha combinando consigo los movimientos reales de los jugadores. Por ejemplo: cuando Kevin Durant encesta un punto, pude observar que la diferencia de los movimientos comparándolos con el juego anterior ahora son muchos más reales y han trabajado más en combinar los movimientos de los jugadores en la cancha. Anteriormente podíamos ver los jugadores que no defendían tanto en la zona, pero ahora aunque como en los juegos anteriores tomas el control de tus jugadores la inteligencia artificial hace un mejor trabajo.
También una de las cosas que van de la mano con los gráficos es el pulido increíble que tienen las canchas en todos los sentidos. El tabloncillo de la cancha se ve mucho más real que nunca, el público ahora no se ve tan torpe ya que los movimientos que realizan cuando su equipo local realiza jugadas o están en problemas se ve más real que nunca. Los detalles de los jugadores, específicamente en los rostros y el pelo se puede apreciar el gran trabajo que ha realizado Visual Concepts con este juego. No importa si te alejas de la cámara o te acercas lo suficiente, los detalles de los jugadores me han impresionado bastante e incluso desde la creación de los personajes que como cada año tratan de pulir al máximo.
Sobre la compatibilidad de 4K realmente pude apreciar todo el potencial que tiene la PS5 ya que al jugarlo a 4K con HDR la experiencia del juego es bastante fenomenal. Sin embargo, la función del HDMI 2.1 es increíble ya que si tienes una TV compatible podrás jugar el juego mucho más fluido gracias a los 120hz que da la consola. Sobre los tiempos de carga, no estoy muy contento ya que en muchas ocasiones el juego tarda para pasar de una escena a otra, pero esto es más en el modo MyCareer donde tenemos que salir del apartamento y entrar a ciertas oficinas en The City, esto me causaba un tiempo de espera que no es lo mismo cuando estamos jugando un partido o cuando pasa una transición del juego en cualquier momento. Espero que con una actualización 2K pueda resolver dicho problema para así poder aprovechar el máximo la potencia del SSD de la PS5.
El sonido de NBA 2K22 es increíble, desde el ruido que hacen los fanáticos en las gradas hasta el sonido de las zapatillas de los jugadores dentro de la cancha. Gracias a el control de PS5 DualSense hace una gran combinación con un equipo de audio envolvente. De las cosas que añadieron este año que hace que NBA 2K22 sea muy especial y tenga más realismo es la incorporación de todos los locutores públicos de la NBA.
Esto realmente es increíble ya que si eres de los que ves o asistes los partidos de NBA como en mi caso, podrás conocer al locutor de tu equipo o equipos favoritos. Y para sorpresa de los jugadores han incluido locutores legendarios como Tommy Edwards (Chicago Bulls), Mike Walczewski (New York Knicks), Matt Cord (Philadelphia 76ers) y otros más que hacen que te transportes en tus pensamientos a esos legendarios partidos icónicos que han marcado historia en la NBA. Esto también agrega un gran realismo en cada partida que realizamos en NBA 2K22, pude apreciar todo esto gracias a el gran trabajo realizado por 2K para agregar un toque de realismo en el juego donde en ocasiones pensaba que estaba dentro de un partido real.
Claro, es obvio que para poder gozar a plenitud esto se debe de tener un equipo de sonido envolvente donde podrás escuchar los efectos en diferentes partes de los parlantes dependiendo de cuantas salida es el equipo de audio. El parlante de DualSense como siempre haciendo su trabajo con los sonidos y los parte de las conversaciones de los jugadores con el coach. También hace que cualquier situación en la que se haga un contacto significativo hará vibrar el control a varias intensidades dependiendo de la fuerza de los jugadores involucrados y la severidad del impacto.
Un punto que no puedo dejar mencionar es la interacción que tiene el jugador con las decisiones que debe de tomar en el transcurso de MyCareer ya que vemos el juego convertirse más RPG en cada decisión que tomemos. Esto hará que cada decisión que tomes pase a ser para bien o para mal e incluso habrá casos de lo que estamos viviendo en la vida real, como alguna metida de pata en una red social donde tu manager debe de tratar de limpiar lo sucedido y hasta pedir disculpas públicamente. Esto realmente hace que el jugador piense más a la hora de tomar una decisión ya sea por firmar con un equipo o hasta para buscar un sponsor que pueda patrocinar a medida de que va creciendo en su carrera.
Conclusión
Sin lugar a dudas NBA 2K22 es un juego más renovado y más pulido que la versión del año pasado. En esta ocasión 2K y Visual Concepts le ha inyectado mucho contenido a The City donde el jugador podrá explorar por horas y horas toda la ciudad con grandes modos y actualizaciones futuras que 2K promete. La narración en el modo MyCareer hace un papel importante en cada momento del juego y esto lo hace aún más grande que la versión del 2021. Con unos gráficos que le sacan el jugo a la PS5, NBA 2K22 se siente un juego de esta generación dando consigo una gran cantidad de horas de juego con un grandioso sonido y muchas características que harán que los jugadores de la serie puedan comprarlo sin temor a esperar un juego reciclado. Actualmente, puedo decir que NBA 2K22 está por encima de cualquier juego de deportes que ha salido en este año. Este review fue realizado en un PS5 y la copia del juego fue proporcionada gracias a 2K.
Cada vez que se menciona el nombre de esos juegos especiales que te impactan y te marcan de alguna forma siempre es bueno sentarse para prestarle mucha atención a su nueva entrega. En esta ocasión Life is Strange: True Colors finalmente esta con nosotros y en los proximos parrafos me toca explicar toda mi experiencia.
Este tipo de juegos son bastante pasivos y te ayudan bastante a ver los juegos de una forma aún más especial. La verdad es que Life is Strange: True Colors está lleno de (cómo su título lo dice) muchos colores, emociones y sobre todo una excelente musicalización que realmente te ponen a disfrutar el juego más allá de sentarte a conocer más de la historia.
La toma de decisión al igual que las otras entregas tienen una gran parte importante aquí ya que obviamente podemos crear nuestra propia historia en base a nuestros ideales. Estas decisiones y las respuestas de diálogo que elijas reconocer te pone en la incógnita de que realmente esperas ver varios finales diferentes, esto obviamente es conforme a como mencione anteriormente tu forma de ver las cosas.
En esta entrega tomamos control de Alex, una simple joven que simplemente busca nuevos inicios, está decide mudarse a Haven Springs donde esta se encuentra con su hermano, luego de varias conversaciones este empieza a introducir su hermana a todo el mundo. La sensación de tener varios años sin estos hermanos verse es palpable y algo importante que pude notar en el juego es que ahora tenemos reacciones faciales por parte de los personajes. No se si habían visto anteriormente las demás entregas de Life is Strange pero los gráficos no eran tan detallados en sí pero al igual se disfruta.
La protagonista de esta entrega es bastante diferente a las demás ya que a diferencia de los otros en esta ocasión tenemos a Alex que realmente si conoce sus poderes y lo mejor de todo es que te lo dan a conocer con tan solo unas horas de juego. Un poder bastante por así decir incómodo ya que saber lo que los demás piensan en ese momento e incluso sentirlo puede ser algo perturbador en cierto punto.
Al igual que cualquier persona con estas habilidades se puede llegar a sentir fuera de lugar o que no encaja en la sociedad. Life is Strange siempre ha dejado un mensaje especial detrás de todas las entregas y sus historias por lo que este tampoco ha sido la excepción. En cierto punto me sentí como que la historia no me llevaba a ningún sitio pero si tiene esa pizca en cierto momento que te hace concentrarte. Una historia que se desarrolle algo lenta puede tener un doble filo pero para mi en toda mi experiencia puedo decir que es una de las mejores.
El juego cuenta con una narrativa bastante profunda, detallada y pausada. En mi caso me gustan los títulos con ese estilo ya que no te llevan a la parte donde tienes que “deducir” sino que solo debes prestar atención a los gestos como mencioné anteriormente y al diálogo cruzado. La mayor parte del juego te la pasas cuestionando a los demás buscando quien ha sido la persona responsable de hacerle daño a tu hermano pero al mismo tiempo nuestra protagonista hace uso de sus habilidades también para ayudar a otras personas y hacer del jugar algo más agradable.
Este asesinato ocurre en las primeras etapas del juego y en cierto punto parece que el juego se inclinara solamente hacia ese lado pero la mezcla entre la solucion de problemas de algunas personas te ayuda mucho. Obviamente recordemos que es en base a nuestras decisiones en el momento que las cosas pueden cambiar un poco. En esencia, True Colors se siente más como un producto tipo spin off que como un juego principal, y mucho de eso tiene que ver con Haven Springs. La atmósfera de una pequeña ciudad es fundamental para la historia que cuenta True Colors, pero la adherencia del juego a su entorno hace que todo se sienta claustrofóbico.
Un juego sin una buena musicalización no es un juego de verdad. Este título cuenta con una función bastante importante que funciona para relajarnos, escuchar vinilos completos mientras la pantalla se torna con excelentes paisajes que ayudan también a relajarnos. Como la parte en el puente cuando esta empieza a disfrutar de la vista sobre una montaña, animales, el agua cruzando por debajo y todo se mezcla en un buen momento de relajación que necesitaremos al momento de iniciar nuestra “nueva vida” en Haven Springs.
La parte de captura de movimiento completa y las animaciones faciales mejoradas donde True Colors realmente cobra vida. Tienes la sensación de que a los actores finalmente se les permitió hacer completamente su trabajo, mientras les quitaban parte de la responsabilidad de actuar a los animadores. Si entrecierra los ojos, casi puede convencerse de que algunas de las escenas son bastante reales. Los avances tecnológicos utilizados para crear True Colors permiten a los artistas de Deck Nine dar vida a Life is Strange como nunca antes.
Todos estos halagos hacen también notar las misiones repetitivas que en cierta forma tenemos en el juego y no todo puede ser color de rosa. La jugabilidad es bastante lineal y no puedes alternar entre una misión o otra, en cierta forma es como jugar con un guión predestinado que; aunque tenemos la habilidad de tomar nuestras decisiones propias puede sentirse de que todo está predestinado a que suceda de una forma y la verdad es que esto es algo molesto.
En conclusion,
Life is Strange: True Colors tiene una mezcla de emociones bastante intensa, tanto así que podría decir que es uno de los mejores que he podido jugar. El juego tiene en sí una serie de ingredientes que hace que nuestros sentimientos estén dentro del juego, viviendo las emociones o escuchando los pensamientos de los personajes. Con una narrativa muy profunda y amena se siente casi como ver una serie de TV en la que tu eres el protagonista. Aunque contamos con algunas misiones repetitivas y este lineamiento que el juego posee a la hora de realizar la próxima tarea hace que sea en cierta forma predictivo aunque consta con algunas sorpresas que les dejaré para cuando decidan jugarlo.
El juego cuenta con un motor gráfico bastante mejorado para la actual y nueva generación. Las imágenes del juego brindan muchos más detalles tanto para los personajes como para el escenario, al mismo tiempo estos logran mantener el aspecto más suave e inconfundible de la serie. Desde un punto de vista puramente visual, Haven Springs es absolutamente impresionante.
Este review fue realizado en una PC Gamer y la copia del juego es gracias a Square Enix.
Nuestro erizo azul favorito ha vuelto con uno de sus juegos más destacados lanzado hace mas de una década. Sonic en toda su historia, ha tenido tanto éxitos como fracaso, pero Sonic Colors Ultimate es una experiencia Sonic, podríamos decir entretenida. Es un intento de renovar el original de Wii al tiempo que ofrece un puñado de nuevas características que seguramente impresionarán tanto a los veteranos como a los recién llegados.
Lanzado por originalmente en 2010 para Wii, Sonic Colors fue uno de los pocos juegos que destacó en el área del 3D, con excepción de Generations. Sega intentó devolver a Sonic a sus raíces, centrando el enfoque en las plataformas clásicamente rápidas con un elenco central de personajes. Sonic Colors Ultimate se engancha del tren de remasters, para hacerlo llegar a un público mucho mayor.
En Sonic Colours Ultimate nos vemos viajando hacia un parque de diversiones espacial del Dr. Eggman, el cual es una fachada para sus verdaderas intenciones. En dicho parque está atrapando a unas criaturas conocidas como Wisp, parea aprovechar sus poderes. Sonic y Tails tratan de frustrar su malvado plan rescatando a los Wisps.
En el parque debemos recorrer una serie de niveles temáticos y llegar con éxito al final de cada ubicación para avanzar en la trama. La trama de los juegos de Sonic no son para volverse locos, esta no es la excepción, tendrmos una serie de escena con personajes conocidos y otros nuevos, pero ya eso lo habíamos visto.
Colors Ultimate, es un juego de plataformas y acción en 3D, muy al estilo de Sonic Adventure 2. Corremos por niveles coloridos a altas velocidades, teniendo cambios de ángulo puntuales. Iremos liberando a los llamados Wisp, y estos nos darán habilidades únicas para descubrir rutas alternas en los niveles. La rapidez con la que Sonic completa los niveles y la cantidad de objetos que recoge en el camino influye en nuestra puntuación.
Son un total de nueve Wisp (8 mas uno nuevo), con habilidades distintas como rebotar entre paredes, excavar por el suelo o lanzarnos como un cohete. Además de las nuevas habilidades, nos sirven para llegar a sitios que antes no podíamos para encontrar secretos coleccionables y ofrecer variedad a la fórmula.
En cada nivel habrán diferentes rutas, Anillos amarillos, Anillos de Estrella Roja ocultos y Fichas del parque que podemos encontrar para aprovecharlas luego. Tenemos una puntuación al final de cada nivel, que podemos mejorar una vez tengamos el Wisp correspondiente. Esto desbloquea un alto nivel de repetición para mejorar nuestras puntuaciones iniciales.
Como todo remaster, viene con algunas adiciones y cambios necesarios para un juego de hace mas de 10 años. Obviamente, viene con mejoras gráficas, adaptando el juego a estándares actuales en términos de resolución y fps. También tiene cambios drásticos, como el sistema de vidas que es sustituido por fichas de Tails. En vez de perder vida, Tails nos recoge y nos deja en un punto cercano. Para un jugador vieja escuela parecería que facilita mucho el juego, pero para jugadores no tan expertos es una buena característica.
Otra adición es una especie de Modo Rush con Metal Sonic como rival. Al recoger suficientes anillos de estrella roja, Metal Sonic nos desafiará en un nivel aparte para una carrera contra él, y al vencerlo nos dará cosméticos. Por cierto, también se añade un toque de personalización a la mezcla. En los niveles podemos ir encontrando Fichas del parque, con ellas podemos comprar nuevas skins, nuevos colores e incluso potenciadores.
Claro, no todo es un color de rosas. El juego adolece de algunas fallas técnicas incomprensibles a estas alturas y para ser un remaster. Saltar es un proceso frustrante, ya que tiene un tiempo de ejecución bastante largo, y ni se diga al realizar un doble salto. Saltar a la plataforma más sencilla era un caso de prueba y error, que para un juego rápido corta el ritmo. En muchas ocasiones reiniciaremos el nivel porque sentiremos que ese salto debió ejecutarse mejor.
A nivel gráfico el juego corre genial, es un juego muy colorido y bonito y se adaptó muy bien a estos tiempos. La sensación de velocidad está muy bien lograda se mantiene al igual la tasa de frames que va a 60fps, además de la resolución a 4K. Sin embargo, las escenas cinemáticas no recibieron el mismo trato, parecería que la exportaron tal cual de la versión de Wii.
Musicalmente Sonic Colors Ultimate tiene unas canciones instrumentales movidas. El género regular es música electrónica, y muchos de sus efectos de sonido son los que encontramos en otros juegos de Sonic. Viene doblado al castellano, lo que es un acierto respecto a la versión antigua, porque no podremos leer subtítulos mientras vamos a altas velocidades.
Veredicto
Sonic Colors Ultimate es una versión bien adaptada de un juego de hace diez años. Es un título en 3D como deberían ser las últimas iteraciones del erizo azul, que no han salido bien. Ofrece unos mundos coloridos, llenos de caminos alternos y secretos. Con algunos fallos menores, es una buena alternativa en lo que Sega se decide a darnos un nuevo juego en condiciones.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Sega.
Todos los que conocen el estilo de juego que Arkane Lyon sabe poner en sus títulos y Deathloop en esta ocasión eleva esa jugabilidad al máximo con el uso de la actual generación de consolas pero por supuesto lo más especial de PS5, las funcionalidades que el DualSense ofrece.
Primero que nada hablemos un poco de mi primera impresión en el juego y por supuesto como un juego como este pudo captar mi atención con una simple pero amena narrativa. No voy a mentirles pero tener un juego con unos gráficos tan impresionantes como este te hace sentir bastante bien y confiado de que vas a disfrutar cada paisaje por el que nos cruzamos. Desde los reflejos del sol hasta el brillo de las armas mientras nos enfrentamos a los enemigos que nos impiden concluir nuestra misión.
Debo decir que este juego tiene sus retos tanto a nivel de rompecabezas para poder avanzar en el juego como los mismos para que puedas explorar y como siempre conseguir lo que necesitas. Su nombre lo dice muy claro, este juego es un loop de la muerte que si no sabes controlar y entender la temática puedes sentirte hasta frustrado como yo en algunos momentos. La belleza de los gráficos no le hacen juicio alguno a lo que el juego es en sí. Claro el que me lee dirá que me estoy enfocando en la belleza del juego pero no estoy hablando exactamente de cuántas horas de juego tienes.
A mi primera impresión y como el motivo de este review tan temprano es no dar spoilers de ningún tipo algo que si deben saber es que el estudio tuvo bastante sutileza en realidad el juego. Ya que tiene bastante elaboracion y por supuesto funciones que son para cada jugador por igual. La parte más difícil de todas es que a pesar de todas las horas de juego que tuve algo que se repite mucho en cada una de las zonas del mapa son los enemigos. La poca variedad de enemigos en el juego no ayuda mucho pero aunque estos son bastante difíciles a pesar de todo.
Ver el mismo físico de manera repetitiva es algo complicado y aunque si estamos hablando de un juego que se basa en la repetitividad puede considerarse algo aceptable. Memorizar las cosas es un factor muy importante en este juego ya que te hará la vida un poco más fácil, el manejo de las armas es bastante tradicional aunque mi otro inconveniente son los keybindings del control DualSense que en cierta forma es algo complicado de aprender al inicio. Claro, luego de varias horas de cometer errores y buscar donde se hacía una función creo que para muchos quizás es aceptable.
Hablamos del DualSense
Para nadie es una novedad que gran parte de las reseñas de los juegos en PS5 necesitan tener su apartado especial para este control y no es por ser un fanboy sino que la realidad de todo esto es que la nueva tecnología que Sony nos ha puesto en nuestras manos necesita ser explotada, evaluada y sobretodo subestimada en cada juego. Los desarrolladores son libres de poner o utilizar funciones de este control en sus juegos y Arkane ha realizado un trabajo bueno pero no excelente, me explicaré lo mejor posible en los párrafos siguientes.
La respuesta háptica del control es bastante detallada, lo pudimos probar en Astro Playroom y sentir todos los detalles a fondo pero para mi en lo personal todavía falta mucho por hacer en los juegos actuales. Si, los efectos de los gatillos varían por cada arma, si es un arma pesada es más fuerte disparar que una pistola de menor calibre (más pequeña). Los efectos al caminar, recibir daño entre otros son diferentes entre sí pero al mismo tiempo se sienten algo genérico, así como una vibración común y corriente.
Obviamente y como es característico de los juegos de Sony es el uso del speaker de el mismo control que en este caso es bastante útil para generar el ambiente de juego muy entretenido. Había mencionado anteriormente la buena narrativa que este tiene, pues en cierta forma el uso de estos speakers en el control le dan el toque especial al juego. Realmente no me imaginaria ver este título en otra plataforma que no sea PS5 y aunque es para PC pienso que la experiencia no sería la misma en realidad.
Si, tiene multijugador
Deathloop tiene un multijugador bastante característico que les voy a explicar brevemente. No es exactamente un cooperativo pero una persona puede invadir tu campaña de un solo jugador. La peculiaridad de esta invasión es obviamente tratar de eliminar a tu compañero ya que recuerden la historia se trata de Colt y su alocada compañera. Obviamente esta invasión sorpresiva puede ser bloqueada para que tus amigos solamente puedan entrar o si así lo deseas entonces nadie.
Esta experiencia sólo es posible mientras juegas la campaña ya que si la terminas entonces tu partida no estará disponible para ser invadida, lo que significa que solo algunos podrían tener esta opción habilitada pero ten en cuenta, puedes ser invadido por cualquier persona.
A medida que avanzamos en el juego iremos evolucionando nuestras habilidades y obviamente nuestro personaje. Integrando mods a las armas, habilidades para atacar o defendernos de esos asaltos sorpresivos entre otros. Conforme avancemos en el juego iremos descubriendo cosas importantes que nos darán una clara explicación sobre a que nos enfrentamos y obviamente nuestro principal motivo que es “romper el loop”.
Esta historia es sumamente curiosa y tiene mucha originalidad. Pienso que es el buen momento en el que la comunidad de videojuegos necesita juegos como este ya que nos demuestra el crecimiento que hemos tenido, todo un guion, trama y lo más importante que son los rompecabezas que este juego tiene actualmente.
En conclusion,
Deathloop es la mezcla de juegos con el estilo de Bethesda y rasgos de Dishonored entre sus venas. La experiencia de juego como mencione es bastante agradable para los ojos y aunque carece de una limitada variedad de enemigos se puede decir que es bastante recomendado. La nueva apuesta de Arkane Lyon para esta generación de consolas es muy ambiciosa y cumple con los requisitos para ser catalogado de entre los mejores ya que desde el uso de todas las funciones hápticas del DualSense, efectos de raytracing junto a una jugabilidad fluida hace que los usuarios sientan confianza con esta franquicia.
Realmente quisiera ver una segunda entrega del juego, simplemente para ver que tanto sus creadores puedan expandir este universo y así como Dishonored también nos entreguen un título cada vez más mejorado.
Este review fue realizado en una PlayStation 5 y el código fue gracias a Bethesda.
Parasite Eve fue uno de los mejores RPG Survival Horror que pudimos disfrutar en la Playstation 1, si hablamos de títulos novedosos para su época y más en el género RPG siempre saldrá a relucir la saga de Final Fantasy y Final Fantasy 7 como su estandarte más popular y decisivo del catalogo de PSX.
Pero hay una variedad de títulos apartados de la vista del público que a pesar de contar con mecánicas novedosas, una trama espectacular, secretos y horas de contenido, la verdad pasaron desapercibidos, o como es el caso de esta franquicia con los años se fue perdiendo la esencia original, y pretendieron añadir nuevos elemento que chocaban con la naturaleza original del título.
Parasite Eve 1 tiene diferencias tanto mecánicas como de historia muy discrepante con el resto de sus secuelas, si bien intentaron con la segunda entrega darle algo de continuidad a la historia de AyaBrea, en realidad pusieron el primer ataúd en la trilogía, y con su tercera entrega solo la destrozaron aun mas.
La historia a pesar de tener un tono más de películas de Hollywood, es en realidad uno de sus factores más interesantes, pues al seguir a una detective en la ciudad de NewYork, a investigar un caso de homicidios para nada normal en el que se ve inmiscuida casi por casualidad, es fascínate .
Aya llega a la conclusión casi al final del juego de que ella misma es una portadora del poder de las mitocondrias, y con este poder tiene diferentes habilidades, además cuenta con armas de cuerpo a cuerpo, armas de largo alcance, como sub-fusiles, pistolas Lanza-cohetes y demás; todo con una armería a la cual podemos acceder durante nuestra partida en el juego, mientras seguimos en la historia, y vamos como buen RPG mejorando a nuestro personaje.
Los enemigos y las batallas no están divididos por turnos exactamente, ya que la mecánica de esquivar mientras te mueves y atacar es uno de los añadidos que hay en este título. Tienes una barra de energía que se recarga lentamente y te permite atacar, curarte, usar tus habilidades o escapar si así lo prefieres.
Los enemigos son asquerosamente geniales pues hay mucha variedad, por momentos creerás que estás jugando a un ResidentEvil, pues te encontraras con diferentes mutaciones derivadas de la mitocondria, animales comunes y corrientes como ratas, serpientes, osos, hasta plantas e incluso dinosaurios mutantes, es lo que te encontraras aquí.
Además de todo esto, hay una sección a la cual puedes acceder casi al final del juego donde conseguirás no solo el verdadero final del juego, sino un infierno de enemigos y caos, el cual es el Edifico Chrysler, tendrás que combatir con nuevos enemigos y mutaciones, más poderosas de las que encontraste en la partida principal.
Lo bueno de esto es que conseguirás también armas de diferente índole, nuevas mejoras que aplicar, y en cierto punto llegaras a ser tan poderoso, que la batalla final al ser la más difícil del juego, valdrá totalmente la pena y te dará esa sensación de satisfacción al haber terminado un gran título.
Nada de esto que acabas de leer esta en las secuelas, empezando por la segunda, las mecánicas son más extrañas que en la anterior y por momentos se siente más lenta que su antecesor, la historia ya es cualquier cosa, no profundizamos en las consecuencias que tuvo el haber descubierto el poder de la mitocondria y Aya pasa a tener un papel más secundario a pesar de ser la protagonista.
Ya no existe un mapa tan amplio como lo era la ciudad de New York, y no hay tantas áreas que explorar, la mayor parte del tiempo por no decir todo el juego estaremos rodeados de desierto, nada más.
Los enemigos a pesar de ser mutaciones interesantes ya no son tan creativos como en el juego anterior y en cierto punto llegan a ser repetitivos, pero aun así con todos estas fallas sigue siendo mejor que la tercera y última entrega.
En Parasite Eve The 3rd Birthday destrozaron al personaje de AyaBrea, y la que alguna vez fue una detective capaz y poderosa no solo por su habilidades, sino mas bien por su personalidad , aquí es infantilizada a puntos mediocres donde no puede hacer nada sola y se la pasa llorando.
Es hasta al final que descubrimos que no estamos controlando a Aya Brea sino a su pequeña hermana Eve, y esto fue un punto muy bajo, las mecánicas cambian totalmente que ya no es tanto un RPG, si no una copia muy barata de Gears of War, ya sabes coberturas por doquier y dispara sin sentido durante 20 minutos y seguir caminado por un pasillo, mal programado y a veces un sin sentido, como su pelea final.
Creo fielmente que el problema con esta tercera parte fue la incluso del Anime en ella, si bien la trilogía es una saga japonesa el primer juego se aleja tanto de una historia convencional de Anime que puede brillar por su cuenta.
Pero no es lo mismo acá, hay personajes secundarios que puedes encontrar en cualquier anime de temporada, la historia no tiene sentido y los viajes en el tiempo solo lo hacen aun más extraño, y como una curiosidad la ropa de la protagonista desaparece para mostrar a Eve semi-desnuda por alguna razón, a pesar que no convine con la personalidad del personaje y solo sea fan-service barato, algo que vemos en Anime constantemente.
Por ahora solo nos queda esperar un remake a lo Final fantasy 7 o que la comunidad de modders hagan algo interesante con la primera entrega y olviden las secuelas, similar a lo que está pasando con Tom Raider The Angel of Darkness Fan-Remake.