Cuphead tomo a todos por sorpresa en su lanzamiento en el 2018, el  juego tuvo criticas muy positivas y a los fans les encanto tanto la dinámica del juego como su dificultad, su música y por supuesto el gran apartado gráfico que tiene.

Y no es para menos Cuphead rememora todos aquellos cartoons de los años 60, como Looney Tunes, Popeye o Tom y Jerry, sin duda fue muy divertido explorar su mundo lleno de referencias y todo al ritmo de una genial banda sonora que acompaña a toda la aventura.

La historia del juego es muy sencilla de seguir pues Cuphead y su hermano Mugman, pierden sus almas ante el mismísimo diablo, (así que la historia quizás no es tan infantil como aparenta), como resultado deberán hacer encargos para el diablo y así tratar de recuperar sus almas.

Lo cual como veras, es la excusa perfecta para ver el vasto mundo de Cuphead e ir atravesando los diferentes niveles tan ricos y llenos de vida que posee el juego.

Este resumen muy por encima de la historia principal me parece necesaria, ya que la historia en general es solo el hilo conductor para que te dirijas de punto A a punto B, y te adentres en el Gameplay mientras lo haces.

Pero El show de Cuphead toma un camino diferente 

Pues a primera instancia lo que aparentaba ser una historia sobre hermanos batallando a diferentes personajes en un mundo muy animado haciendo tributo a las series cartoon, en realidad es más simple de lo que parece.

Pues a partir del primer capítulo los personajes y la historia se olvidan del Diablo y del argumento del juego, tanto así que Mugman y Don tetera serán personajes muy importantes, los cuales tendrán sus propios capítulos para brillar.

Si bien es disfrutable y entretenida, es todo gracias a el nivel de animación del show, hay diferentes tipos de animación combinados, pero es inevitable que algunos capítulos o toda la serie se sientan como un puente que no lleve a nada.

Desde el capitulo 2 hasta el 8 son historias inconexas que podrían ser el primer capítulo de la serie, ya que no llevan a nada y la resolución del problema que se causa en ese capitulo termina con el mismo.

Siendo así, los mejores capítulos sin duda alguna son: Roll the Dice y Ghosts Ain’t Real, ya que el primero introduce a unos de los personajes más carismáticos del juego King Dice, en un divertido show de radio.

El segundo por el contrario rinde homenaje de una manera espectacular y muy divertida a los fantasmas de Disney o Spooky Scary skeleton de 1929, los cuales muy probablemente ya hayas visto, y te saquen una sonrisa cuando veas este capítulo.

La animación es igual o mejor que la del juego original

El apartado de animación es fenomenal, se nota el cariño y la fidelidad, además por momentos pensaras que estás viendo una parte inexplorada del juego, ya que es reconfortante ver a los personajes secundarios ser parte de este universo, aunque no tengan tanto protagonismo.

La música es igual de llamativa, hace exactamente el mismo trabajo que el juego original, sirve como ambientación y da lugar a escenas muy divertidas.

En términos generales la serie es entretenida «por momentos» y ese me parece el principal problema, se toma las cosas tan a la ligera que su “historia” no existe, es irrelevante así que perfectamente sientes que los personajes no llegan a ninguna parte.

Y esto no es un aspecto negativo a primera instancia, ya que los capítulos de Fantasías Animadas de Ayer y Hoy, Tom y Jerry etc; por regla tenían este mismo patrón, capítulos inconexos que no compartían ninguna historia entre ellos, y la resolución de un problema en la trama se solucionaba en ese mimo capitulo.

Sin embargo la gran diferencia es que estos capítulos son divertidos de ver, por lo menos entretenidos, sabes a lo que vas, las leyes de la física no existen, hay música, colores llamativos y al final es simple, pero muy entretenido.

Aquí es el caso contrario, el primer capítulo te quiere contar una historia y al segundo se olvida de la misma, y al final quedas con quizás dos o tres capítulos interesantes y resto es solo relleno totalmente olvidable.

El potencial existe pero debe ser explotado

La serie tiene mucho potencial el apartado animación es lo mejor, si te gusto jugar los niveles de Cuphead, pues acá tendrás una versión distinta de lo que te proponía el juego.

Sin embargo espero que su segunda temporada, encamine a los personajes a una historia en la que deban recolectar almas y enfrentarse de manera cómica e ingeniosa a todos los jefes restantes.

En el epicentro de un primer cuarto de 2022 que ha destruido las billeteras de los gamers alrededor del mundo, con una oleada cataclísmica de videojuegos que nos han tenido en espera por años; llega el que, según muchos, va a ser el que deje a los entusiastas de los juegos de rol comentando al respecto por un largo tiempo.

La desarrolladora de videojuegos japonesa “FromSoftware”, ya conocida por hacer juegos particularmente difíciles y retadores que se han hecho su propio nicho dentro de los subgéneros, siendo este bautizado por los eruditos como “Soulsborne”; habló hace unos años de una colaboración con el mismísimo George R. R. Martin para un video juego venidero, lo cuál dejó a los fanáticos haciéndose expectativas en cantidades casi infinitas.

El nombre de Martin no es para nada desconocido dentro de los allegados a la cultura popular, ya que el mismo fue el escritor y mente maestra detrás de la afamada serie de novelas literarias “A Song Of Ice And Fire (Canción de Hielo y Fuego)”.

De esta, posteriormente, se adaptó una serie televisiva distribuida por HBO, que ustedes los lectores pueden o no haber visto y derramado lágrimas cada par de episodios. Hablamos de la flamante y afamada “Game Of Thrones (Juego de Tronos)”.

Generalidades e historia

La nueva propiedad intelectual de FromSoftware y Bandai Namco que promete hacerse su propio cuadrante dentro de un colectivo de juegos que históricamente atenta contra nuestra juventud y autoestima, se llama “Elden Ring”.

Siendo este el hermano menor de aclamadas entregas como la serie de “Dark Souls”, “Bloodborne” y “Sekiro: Shadows Die Twice”.

El juego toma aspectos de sus antecesores y los hace converger de una manera magnífica en un escenario de juego de rol con mundo abierto con su propia mitología, tomando inspiración de franquicias como “The Elder Scrolls V: Skyrim” y “The Lord Of The Rings (El Señor De Los Anillos)”.

Se nos cuenta la historia sobre un anillo que emana poder sin precedentes que fue destruido y sus partes divididas entre figuras conocidas como “Los Empañados”.

Nuestro personaje, el cual podemos construir a gusto con variedades de jugabilidad, estadísticas y trasfondos antes vistos en las iteraciones más recientes de Dark Souls, es uno de estos “Empañados” que, como es de esperarse, ha sido olvidado por la historia y no posee el nivel de relevancia ni poder de sus contemporáneos.

El nuevo “soulsborne” busca ser un juego extremadamente inmersivo y con un nivel de libertad de exploración mayor al conocido. Desde el vamos, el juego de una manera subliminal le deja saber al jugador que tomarse su tiempo, explorar zonas del mapa, y recolectar objetos no será menos que menester.

Gráficos, diseños y optimización

Elden Ring nos introduce a un universo conocido como “The Lands Between”, lo cuál traduce al español como “Las tierras entre”.

Un mapa extremadamente grande y diverso con ecosistemas sumamente variados en el cual toma menos de 10 minutos encontrarse con praderas, zonas rocosas, playas, pantanos, cuevas y castillos.

Si bien el juego no busca ser tan ostentoso como otros paralelos en fecha de lanzamiento, FromSoftware logra hacer un uso extremadamente creativo de recursos que podrían, desde lo subjetivo, considerarse limitados.

Las tierras entre, a pesar de todo, son un lugar hermoso, misterioso y vasto que promete tomarle horas muertas de su tiempo a quienes se dispongan a tomar esta aventura.

Entre las primeras cosas a las que el juego nos introduce, es al minucioso diseño de personaje ya establecido por la serie “Dark Souls”. En el cual podemos elegir razas, trasfondos históricos, habilidades, y juegos básicos de estadísticas en torno a los cuales entrenar un set de disciplinas similar.

El diseño de personaje nos permite mover características faciales, físicas y estéticas de una manera sumamente diversa y versátil, creando una contextura que sea del agrado del 100% de los jugadores.

Por otra parte; Elden Ring nos introduce a una cantidad inmensurable de flora, fauna, personajes míticos y visuales de armamento minuciosamente diseñados y detallados que gozan de identidad propia.

Para el agrado de aquellos que aún no han podido invertir en sistemas de juego de última generación, FromSoftware creó el juego de una manera aparentemente económica en temas de recursos necesarios para su ejecución óptima.

Esto habilita que el lanzamiento pueda incluir consolas de generación antigua como el PS4 y el Xbox One; al igual que sistemas de computadora más antiguos.

Sin embargo, el porteo a la plataforma Windows para jugar desde una PC parece tener ciertos fallos de lanzamiento que se reflejan en tartamudeos de ejecución.

Esto, si bien puede ser particularmente frustrante, en especial si tenemos un jefe de 50 veces nuestro tamaño en frente, no es algo que no pueda ser corregido a través de actualizaciones.

Jugabilidad

Nuestro nuevo protagonista en las crónicas de “Las Tierras Entre” va a tener un estilo de juego y desenvolvimiento ya conocido y bienvenido por la comunidad entusiasta de “Dark Souls”.

Siendo Elden Ring un RPG de mundo abierto, tiene no menos que lógica adaptar el nivel de progresión de su antecesor de una manera acorde que haga que el jugador se sienta recompensado por la inversión de tiempo, haciendo que la pulverización de ofertas del juego sea menos tediosa y ofrezca nuevos descubrimientos cada cierto tiempo.

Una variedad de estilos de jugabilidad del agrado de los fanáticos de antaño, acompañados de habilidades nueva como combate a caballo, nos acompaña como una lista de decisiones a tomar, donde podemos elegir clases y “construcciones” que se adapten al estilo de jugabilidad de cada quien.

Ya sea desde cometer el error de hacer un “build” de “arcana” (la cual sigue siendo inútil), o tomar la vía fácil y hacer un personaje completamente de uno de los distintos tipos de magia; son opciones que, al igual que en los “Souls”, podremos tomar.

Esto, en conjunto con el hecho de que el juego traiga una configuración de mapa abierto con docenas de horas de contenido, crea la receta perfecta para muchísima rejugabilidad.

Aunque, desde lo subjetivo, llega un punto en el que comenzamos a notar demasiados parecidos a la manera en la que progresaría un personaje en “Dark Souls”. Demasiado parecida.

Si bien algunos aspectos del “escalar” de ciertas estadísticas y armas se comportan de maneras ligeramente distintas; es algo que definitivamente pudo usar más tiempo y separarse más del hermano mayor de la familia, para así, crear una identidad propia más consolidada.

Desde antes del lanzamiento, los productores de Elden Ring hicieron declaraciones de que el juego no sería tan difícil como los estándares a los que nos han acostumbrado, y de hecho dieron explicaciones de porqué esto sería un cambio positivo.

Podemos dejarles claro que el nivel de dificultad sigue estando ahí, pero que existen maneras más diversas e inteligentes de mitigarlo. Sin ánimos de poner “spoilers” sobre la mesa; todo en Elden Ring parece tener algún tipo de solución, aunque estas requieren de paciencia, observación y dedicación.

Es particularmente interesante que, en semejante contexto, sigamos gozando de una variedad extensa de armamento y protección, los cuales, disponen de un extenso diapasón de animaciones e interacciones únicas que profundizan la manera en la que podemos desarrollarnos dentro del juego.

No es para menos. “Las Tierras Entre” son un lugar lleno de sorpresas, y algunas no muy agradables; ya que el juego nos permite encontrar, de inicio, jefes inmensos y terroríficos ante los cuales no tendremos ninguna posibilidad airosa hasta dentro de muchas horas de juego.

Musicalización y efectos de sonido

Una de las cosas de las cuales quedamos más encantados es de unos efectos de sonido extremadamente envolventes e impactantes.

El banco de sonidos de Elden Ring es muy similar al de “Sekiro: Shadows Die Twice” en el aspecto en el cual todos los sonidos tienen un nivel mínimo de compresión de volumen y amplitud armónica.

Esto, en cierta manera, invita al jugador a subir el volumen de la TV, auriculares, o bocinas; y en el momento que empiezan los sucesos intensos, las membranas de nuestro dispositivo de audio empiecen a retumbar como que fueron invocadas por “Eren Jaeger”.

Todo esto respaldado por diseño sónico de un nivel único, como sólo FromSoftware sabe hacerlo. Donde todo suena extremadamente realista, dinámico, inmerso y potente.

Dejando los efectos de lado, y como es mandatorio en cualquier “Soulsborne” moderno; una de las exquisiteces a consumir dentro de Elden Ring es la composición y arreglos de la talentosísima compositora japonesa “Yuka Kitamura”.

Kitamura, con una clara formación musical clásica y sinfónica, ha sido mente maestra detrás de varias de las piezas musicales más masivas, envolventes, poderosas y memorables de la historia de los video juegos.

En parte, esto se debe a una habilidad muy particular de los compositores para video juegos y obras visuales; la cual consta de plasmar imágenes y secuencias visuales de una manera sinestética, a un entorno musical a través de métodos de composición poco convencionales y arreglos con trucos de enfoque muy intencionales.

Conclusión

Elden Ring llegó para quedarse. Tenemos entre manos un juego inmenso que promete ser el nuevo tema de conversación entre los amantes más intensos de los juegos de rol.

Se nos han abierto las puertas a un mundo fantasioso medieval que dispone de una base de seguidores y entusiastas extremadamente apasionados; y el mismo, promete por toneladas.

Es nuestra más humilde opinión, que este será el episodio de los “Soulsborne” que va a lograr brindar una experiencia “por el libro” a sus fans de antaño, de la misma manera que va a abrir las puertas a nuevos jugadores venideros que lo tendrían de primerizo.

Desde lo artístico, lo visual, y lo sónico, tenemos entre manos un juego que no es menos que una obra maestra dentro de su género.

Este review fué realizado en PC gracias a la copia suministrada por Bandai Namco.