Disney Tsum Tsum Festival nos trae a estas criaturas, mascotas con forma de gusano, son juguetes muy populares que se originaron en Japón, que se remontan a un videojuego (principalmente en salas de juegos, luego en dispositivos móviles). Desde entonces, han estallado en todo el mundo, convirtiéndose en una sub franquicia multimillonaria

Ahora, los gusanos están listos para llegar a las consolas, por lo que veamos a detalle lo que Disney Tsum Tsum Festival tiene para ofrecernos.

¿Confundido todavía? ¿De verdad quieres saber de qué va este juego? Pues te cuento: Disney Tsum Tsum Festival es básicamente un juego de fiesta no muy diferente a Mario Party. Hay un montón de minijuegos para elegir, todos los cuales están basados en solitario o en multijugador.

Puedes elegir entre una serie de avatares estéticos del conocido universo de Disney (Pixar, Disney, incluso el Pac-Man de Bandai Namco). Si, si nos encontramos ante un juego orientado directamente a toda la familia y para la familia… O amigos, por supuesto.

El evento principal es el modo de rompecabezas, que es más una pérdida de tiempo que un ejercicio profundo. Este utiliza exclusivamente la pantalla táctil como un dispositivo móvil en modo vertical, mientras arrastra criaturas para que coincidan entre sí disparando rápidamente contra un temporizador. Puedes optar por agregar otro jugador o hacerlo solo en forma de ataque de tiempo.

Confusamente, se tomó la decisión de rechazar la reproducción en modo portátil completo para cualquier otro modo debido a la naturaleza de cómo se usa el Joy-Con, por lo que deberás levantar el Switch y desconectar el control remoto o jugar en un televisor fuera de ese tipo de juego. Realmente no estoy de acuerdo con esa llamada, ya que la mayor parte del movimiento o uso de Joy-Con es servil.

Tsum Rhythm te hace sostener el Joy-Con verticalmente y agitarlo al ritmo de una manera muy básica, que en realidad es una introducción decente al género para los niños. No hay mucha profundidad y las canciones son limitadas, pero puedo ver a una familia que no está familiarizada con los juegos de ritmo que lo disfrutan.

Spinner Arena Battle es algo así como ese luchador de bolas de arena de Mario Party, con concesiones para el juego versus o cooperativo.

El  juego de plataformas de la carrera de obstáculos, es probablemente el mejor modo, especialmente con cuatro jugadores luchando por la supremacía y saltando uno encima del otro. Tsum Chase es una versión de Pac-Man, fantasmas y todo (recuerda, Bandai Namco está publicando), que es bastante divertido con cuatro jugadores corriendo.

 Algunas de las otras actividades se sienten como micro juegos. Ice Cream Stacker es un acto de equilibrio exageradamente minusculo, Easter Egg Battle es similar a Temple Run con el uso de gestos de movimiento simples, y ya has visto Tsum Tsum Mania antes: la antigua galería confiable de punteros IR que es más divertida a medida que agregas más jugadores (¿ves un patrón?). ¡Y eso es todo, en cuanto al juego! Puedes jugarlos todos individualmente o envolverlos en un arco con un recorrido de tres a siete juegos secuencialmente. Repetirlos, o completar desafíos (objetivos específicos), te hará ganar monedas, que puedes intercambiar (después de un minijuego de empuje de monedas) por recompensas como más personajes.

Para ser un juego centrado en la experiencia multijugador, es lamentable que haya un número relativamente limitado de minijuegos. Solo 12 minijuegos hacen un festival muy corto, de hecho.

Las instrucciones para esos minijuegos solo se pueden encontrar si juegas cada juego por separado. Si el jugador elige jugar el Tsum Festival Tour, donde los juegos fluyen uno tras otro, no se les darán las instrucciones. Esto puede ser un problema en situaciones en las que no todos han jugado todos los juegos. Si bien Tsum Tsum Festival también se puede jugar en línea, la funcionalidad está bloqueada detrás del servicio de suscripción en línea de Nintendo. Desafortunadamente, esto también se aplica a las tablas de clasificación en línea, por lo que deberás pagar para obtener la experiencia de arcade completa.

La música suena casi como canciones clásicas de Disney. De vez en cuando pensaba «Oh, ¿esto es de La bella y la bestia?» La respuesta fue no. La canción de Disney probada y verdadera que no te puedes perder es la canción de Mickey Mouse, pero es tecno. Descubrí que los controles se sentían flojos para los juegos que requieren el giroscopio Joy-con. La mayoría de los minijuegos requieren algún tipo de control de movimiento, y se volvió innecesariamente desafiante jugar juegos como Tsum Rhythm, un golpe de Dance Dance Revolution apenas funcional, y Ice Cream Stack, un juego sobre atrapar bolas de helado que caen en tu cono Afortunadamente, los minijuegos son extremadamente indulgentes.

En fin, Disney Tsum Tsum Festival es un juego orientado para toda la familia, que te trae un grupo de videojuegos que te mantendrán a ti a los tuyos entretenidos un buen rato, lamentablemente la escases de minujuegos y la poca profundidad de los mismos le quitaran mucho de su brillo.

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada por Bandai Namco.

Just Dance desde su salida ha sido estandarte para Ubisoft, con solo ver sus conferencias de E3 nos damos cuenta el protagonismo que le dan a esta franquicia. Año con año se puede decir que no cambia mucho del todo y su único cambio o agregado más bien son las canciones que se han agregado a esa entrega. 

En esta cuenta Just 2020 es el “festejo” del décimo aniversario de la franquicia y de hecho han agregado un modo de juego especifico por ese motivo que profundizaremos en este proximo escrito y nos adentraremos en las novedades que esta nueva entrega nos brinda y las debilidades con las que cuenta. 

Modo de juego All Stars 

Como lo mencione en la introducción este agregado es por el motivo del décimo aniversario de la franquicia. Dentro de él te van llevando por las canciones más destacadas en su momento en cada una de las entregas, desde la primera salida hace 10 años, contando con unas mini-cinematicas que te irán llevando por ese camino, nada que destacar en si en ellas, pero se agradece que hayan adentrado esa novedad a la saga. 

Se puede decir que este All Stars Mode es el modo campaña del juego, algo que, repito, no habíamos visto, y donde al final de ella desbloquearemos una canción exclusiva del juego, así que tendrás que bailar de manera adecuada para llegar a ello. 

Diseño de arte de menús y escenografías. 

Algo que siempre me ha encantado de la franquicia Just Dance y que en esta nueva entrega no fue la excepción es su diseño de arte tan colorido; no me puedo imaginar un juego como este sin esos colores tan vistosos que uno ve desde los menús y hasta en la manera de presentar el juego en los eventos como E3, con personas vestidas con trajes muy llamativos; vaya creo que parte de su éxito es ser llamativo para su público; silo imaginemos este juego con colores totalmente contradictorios, sería poco interesante de ver y de jugar. 

Y es que no solo es como se visten los personajes, o como lucen los menús, también los fondos que vemos en las distintas canciones lucen más que vivos e interesantes de ver, claro, aunque no es que te enfoques muchos en ellos cuando estas realizando los pasos de baile, pero si estas dentro del publico vaya que si puedes disfrutar de ellos. 

Un juego que es mucho más divertido en compañía 

Just Dance sin duda es un party game, juegos que en compañía son mucho más disfrutables, por esa razón varias de sus canciones se pueden bailar entre dos personas, y es que jugarlo con alguien más es divertidísimo, créeme que más de dos risas obtendrás, vaya quien no se ríe cuando ve a algún conocido bailar y mucho más con algunas canciones con pasos mega difíciles que hay dentro del juego. 

Ya sea con la familia, hijos, pareja o amigos este juego se disfrutará mucho, aunque alomejor será por un momento corto, ya que, si es divertido, pero no creo que, para jugar horas enteras a él, las risas siempre tienen un límite. 

Gameplay sencillo para todo mundo, desde alguien profesional hasta a alguien externo a bailar. 

El gameplay de Just Dance siempre ha sido sencillo, y es que se adapta a tus posibilidades, aunque parezca, no necesitas ser un experto bailando para obtener una buena calificación, simplemente con que estés atento a realizar movimientos similares a los que hace el bailarín en pantalla es suficiente para cumplir los requisitos, y aparte de ello ayuda a hacer ejercicio físico. Es más, hasta sentado puedes realizar los movimientos y los puedes lograr sin dificultad. Personalmente por una lesión que tuve hace unos pocos días no podía moverme mucho y fue por eso que me di cuenta que para el juego para nada necesitas realizar pasos complicados, por más de que el que está en la pantalla así lo haga. 

En conclusión… 

Juegos como Just Dance para mucha gente pueden pasar desapercibidos, pensando que no tienen novedad alguna y hasta cierto punto tienen razón al hablar de las novedades, si tiene canciones nuevas, pero normalmente año con año es todo lo que se agrega a este juego; pero ahora lo diferente fue ese modo de juego All Stars que, aunque sigue siendo lo mismo, ya te agrega, aunque sea mini-ciniemanticas lo cual es algo diferente ya en la serie; esperemos que más añadidos como este sean agregados en años posteriores, ya que, si ese modo de juego no se hubiera colocado en la entrega seguiría siendo lo mismo, pero con canciones nuevas. 

Yo siempre apoyare que en una entrega anual haya novedades en sus modos de juego, ya que eso refresca al jugador y da motivos para seguir comprando el juego año tras año, Just Dance sigue siendo mega divertido y con gente acompañándote mucho mejor, es una entrega buena la de este año y que cumple, sobre todo, con su núcleo de fans, que vaya que tiene con sus torneos nacionales e internacionales. 

Esta reseña fue realizada en Nintendo Switch gracias a Ubisoft

Luigi’s Mansion 3 nos pone nuevamente en los zapatos del asustado plomero y es una experiencia increíble

Luigi’s Mansion 3 nos trae nuevamente a Luigi, hermano del famoso plomero, en una situación en la que a él bajo ningún concepto le gustaría estar, pero que ya estamos acostumbrados a verlo.

Mas bien pareciera que es Luigi quien está siendo cazado por fantasmas, ya que constantemente nos encontramos con sus acostumbrados murmullos llenos de pánico, al escuchar cualquier tipo de sonido raro, lo cual irónicamente nos transmite el sentimiento, de entre carcajadas ayudar a nuestro plomero a salir de esa situación.

Lo gracioso es que el pobre Luigi nunca se acostumbra a la situación, por lo que a pesar de limpiar cuantos pisos limpiemos de fantasmas, Luigi continuará igual de asustado. En mi opinión, esta es la mejor aventura que hemos tenido con Luigi, tan solo ver lo tanto que el pobre quisiera no estar en esa situación, lo hace más entretenido.

Pero ya entrando en la historia del juego, es algo sencilla y un tanto repetitiva, Luigi, Mario, Peach y de más amigos se van de vacaciones a un hotel y ya todos sabemos lo que pasará, se trata de un hotel embrujado que logra capturar a todos en pinturas con excepción de Luigi y ahí es donde nuestra aventura da inicio.

Cada piso del hotel en Luigi’s Mansion 3 se encuentra exageradamente lleno de detalles, y la iluminación ambiental es lo suficientemente atmosférica como para capturar el ambiente embrujado y aun así darnos una sensación de oscuridad, pero sin que perdamos ningún detalle del ambiente.

En cada momento que aparece un fantasma la habitación se llena de un resplandor sobrenatural. Las cinemáticas son hermosas, siempre con Luigi como protagonista, es como que comenzamos a ver a nuestro amigo de verde de una forma nunca vista.

Después de la espeluznante transformación del hotel, sus ocupantes espectrales les arrebatan todos los botones del elevador, y Luigi debe ir piso por piso para encontrar a cada uno y acabar con todos los jefes de cada piso. Las pinturas también están dispersas por el hotel, así que eventualmente las vas localizando y rescatando personajes.

Luigi usa muchas de las mismas herramientas de los juegos anteriores de Luigi’s Mansion. Su Poltergust, una mochila con un accesorio de aspiradora que nos permite absorber casi cualquier cosa: basura, arena o fantasmas. Puede rasgar cortinas de las paredes o hacer girar válvulas grandes para cambiar los niveles de agua. Revertir el flujo de aire me permite volar cosas o disparar objetos atascados en obstáculos a enemigos u obstáculos.

También tenemos un gancho ventoso que se conecta a la aspiradora para poder derribar muebles o encender interruptores, una linterna amplificada para aturdir a los fantasmas y una luz oscura brillante cuyo haz revela secretos cuando brilla sobre ellos.

Ninguna habitación es igual, y cada piso tiene un tema diferente que nos presenta nuevos desafíos. Esta variedad te anima a experimentar con todo lo que hay en el arsenal de Luigi: es increíblemente agradable cuando descubres cómo tirar de una palanca oculta o girar una rueda que te baña con monedas. Desde un nivel con tema de set de película, hasta un piso mágico cargado de todo tipo de trucos, y mucho más, además, los diseños de niveles son impresionantemente creativos y una alegría pura para explorar. Me encontré disfrutando de ciertos pisos más que otros, pero en general, investigar cada rincón y grieta para encontrar todos los secretos ocultos de todas las habitaciones es un deleite infinitamente satisfactorio.

…es como que comenzamos a ver a nuestro amigo de verde de una forma nunca vista.

Por supuesto, no puedes hacer ningún tipo de exploración sin el equipo adecuado. Por suerte, el investigador paranormal Profesor E. Gadd queda atrapado también en la trampa de Kings Boo. El profesor trae consigo un laboratorio emergente que actúa como un centro de menú en el juego donde puedes acceder a una galería de sus objetos de colección, comprar artículos de la red de compras, consultar el mapa y acceder al modo cooperativo competitivo ScareScraper y el modo multijugador ScreamPark.

Para comunicarse con Luigi mientras se aventura por los pisos, Gadd le ofrece un VB, o Virtual Boo, que se ve exactamente como un Virtual Boy. Al igual que el adorable GameBoy Horror (que rinde homenaje al Gameboy Color) de Luigi’s Mansion en GameCube, y la pantalla dual de Luigi’s Mansion Dark Moon (que se parece a un DS), usa el VB para acceder al mapa y obtener consejos útiles del profesor así que ya sabes, usa la línea directa de E.Gadd si te quedas atascado.

Ah, y es gracias a E. Gadd que tienes en tus manos el último modelo de aspiradora de Luigi: el Poltergust G-00. Afortunadamente, los controles para todos los movimientos de Poltergust son bastante sencillos y, en su mayor parte, se controlan sin problemas, lo cual es importante ya que pasarás la mayor parte de tu tiempo aspirando todo lo que ves. Además de aspirar el contenido de una habitación, también puedes realizar un disparo de succión que dispara sobre superficies y objetos para tirar de elementos o palancas, y usa el movimiento de ráfaga para saltar en el aire. Pero la pieza de resistencia es sin duda poder convocar a tu propio doppelganger verde, Gooigi. Esto definitivamente lleva a Luigi’s Mansion 3 a otro nivel.

Con nuestro Gooigi podemos atravesar puertas y drenajes, te ayuda a mover objetos que de otra forma seria imposible mover, y resite algunos tipos de ataques. Claro está, nuestro Gooigi también tiene sus puntos débiles, los cuales se los dejaré a su imaginación.

Naturalmente, lucharás contra muchos fantasmas durante tu estadía en el hotel. El lado de exploración de las cosas es mucho más satisfactorio que absorber a los horribles demonios, pero una vez más Luigi’s Mansion 3 brilla en este departamento gracias a su variedad. Hay muchos fantasmas diferentes que tendrán una variedad de armas, vestimenta y movimientos que te empujarán a probar diferentes tácticas.

Luigi’s Mansion 3 se ve absolutamente hermoso. De hecho, es uno de los juegos más atractivos que he jugado en Switch hasta ahora. La animación es maravillosamente expresiva y encantadora, con tanta atención al detalle. Desde el trabajo de costura en el overall de Luigi, hasta las expresiones horrorizadas de nuestro querido plomero cuando se asusta, cada diseño de escena y nivel se ejecuta maravillosamente.

El lado de exploración de las cosas es mucho más satisfactorio que absorber a los horribles demonios

A nivel de efectos de sonido no tengo ningún tipo de quejas, los efectos son geniales, el viento, cualquier objeto que se cae, todo tipo de efecto en el clima de donde estemos lo sentimos a a través de los efectos de sonido y la banda sonora. Sumándole a la actuación de la voz de Luigi, realizada por Charles Martinet, el cual tiene más de 20 años realizando la voz de Mario, Luigi, entre otros personajes, ¡me encanta!

En fin más Luigi’s Mansion 3 puede no tener la temática mas original de todas (Pues ya esta es la tercera entrega con el mismo concepto), pero cuenta con un nivel de detalle impresionante, tanto gráfico, como de sonido. Es un juego que nos hará mantenernos enfocados en el tratando de rescatar a nuestro plomero verde de este hotel embrujado y desde ya digo que este juego es un fuerte contendor para ser nominado a juego del año

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada por nintendo

Muchos de los juegos de Simulación y Construcción de ciudades son, por lo general, una experiencia agradable. A pesar de que tenemos que combatir accidentes y fenómenos naturales que rompen el ritmo tranquilo de nuestros inquilinos virtuales. Además puede haber invasores de otras ciudades. El objetivo principal de muchos de estos juegos es mantener a toda la población contenta y feliz. La prosperidad es clave para la supervivencia, y ser el gobernante en estas situaciones es una experiencia gratificante. Pero esto es Frostpunk, un difícil, frío y castigador juego del género de estrategia en tiempo real que salió primero en PC y ahora nos llega la Console Edition para PS4 y Xbox One.

En este RTS, no solo debemos sobrevivir a las duras condiciones de un clima glacial, sino también tomar las mejores decisiones, que beneficien a, lamentablemente, la mayoría, no a todo el mundo.

Según la historia alternativa de Frostpunk, una catástrofe post-apocalíptica en 1886, sumerge a la tierra a bajas temperaturas en todo el mundo. Por lo tanto estamos ante una glaciación extrema. Un grupo de personas emigra hacia el norte de Londres para construir una nueva ciudad alrededor de un gran horno, y estaremos a cargo de hacer que las cosas funcionen sin problemas.

Al tener las cosas increíblemente frías, la humanidad se ha visto obligada a la reconstrucción de sus vidas en una nueva región. El clima ha diezmado el mundo tal como lo conocemos. La única esperanza es instalarse alrededor del mencionado generador central que proporcione calor y así evitar que nuestra población siga disminuyendo.

Y el frío es el omnipresente factor con el que tendremos que lidiar. Todo esto significa que estaremos asignando recursos, decidiendo dónde construir viviendas y edificios, regulando la temperatura en la ciudad evitando que mueran las personas.

Las mecánicas tradicionales de recolección de recursos y construcción de viviendas para su gente están presentes. Aunque con algunas diferencias, como por ejemplo, tienen horarios específicos de trabajo, de 7:00 a.m. a 18:00 a.m. sin embargo el objetivo principal es simplemente la supervivencia.

La temperatura es una amenaza constante y cambiante, que oscila entre los -20 grados centígrados a una mucho mas baja. Los edificios deben estar a una temperatura determinada para funcionar y, por lo tanto, compensar el frío es la prioridad número uno. Construir cerca del generador central, es la opción obvia, pero también habrá otras opciones.

La construcción de un taller desbloquea varios árboles de investigación para ayudar en áreas como la calefacción o la gestión de recursos para tener una oportunidad de sobrevivir. Junto a esto, también tenemos las implacables leyes que podemos aprobar durante un tiempo, que proporcionan mandatos a su gente, que brindan varias opciones para facilitarle la vida y en ocasiones levantará el descontento.

Sin embargo, lo que realmente cambia el juego es que la vida de tu gente está en un hilo. La población no se incrementa, al menos de manera tradicional, por lo que mantenerlos calientes y sanos es primordial. Si mueren, mueren para siempre. Y el juego es bastante contundente.

Si las personas se enfrían demasiado, se enferman y mueren. Si no son alimentados, mueren. Si nos quedamos sin carbón y no funciona el generador, también. El juego nos obliga a considerar cuidadosamente las opciones mucho más que un constructor de ciudades tradicional.

Hay otros parámetros en juego que también tendremos que administrar, como la madera, el acero y, por supuesto, los alimentos, pero el carbón es el elemento vital de la ciudad, y si de repente tenemos que duplicar la potencia de tu generador para asegurar que la gente no muera congelada, entonces será mejor que adquiramos el doble de carbón. Hay una tensión increíble en el juego cuando ves que tus existencias disminuyen y no sabes si podremos pasar la noche.

Para poner las cosas mas difíciles, también hay otras dos barras que vigilar. Estas son los niveles de esperanza (azul) y descontento (rojo) de la población. La gestión de estos también es fundamental para nuestra supervivencia. Si pierden toda esperanza en la capacidad de gobernarlos o se enojan demasiado con nuestras decisiones, entonces nuestra vida está terminada, en lugar de la de ellos.

Cada cierto tiempo se presentarán opciones y decisiones que afectan la esperanza o el descontento de ciertas maneras. A veces tomaremos decisiones que se sientan bien, pero su tarea será administrar cómo se sienten las personas hacia nosotros. Es una superposición que complementa perfectamente la sensación de tratar con las personas que le importan y de luchar juntos contra esta dura y fría realidad.

Afortunadamente, las probabilidades no están completamente en nuestra contra, porque hay mucho que hacer para superar el entorno hostil. Además de la investigación y las leyes, también podemos enviar grupos de exploración para buscar sobre vivientes o lugares de interés. Dependiendo de nuestra suerte, descubriremos recursos adicionales u otros sobrevivientes para traer de vuelta a su campamento. Estos últimos son particularmente valiosos dado que es la única forma de aumentar sus números.

Con solo presionar un botón, también puede acceder a un mapa de calor del entorno para ver si los edificios corren el riesgo de enfriarse demasiado para funcionar. Combinando esto con el pronóstico de temperatura, y puede planificar activamente con anticipación.

Frostpunk es un juego que nos castiga, no solo por su entorno hostil, sino por las muchas variables que tienes que hacer malabares para sobrevivir. Es muy probable que sus primeros dos intentos resulten en un fracaso, y parecerá un poco abrumador.

También hay mucho mas contenido para los valientes. No solo hay una historia principal y desafiantes para superar, sino que cuanto más tiempo sobrevivamos, más escenarios adicionales podremos desbloquear. Estos nos plantea diferentes situaciones iniciales y restricciones, te dan diferentes objetivos y son una excelente manera de mezclar el juego con la historia principal.

Para ser un RTS, Frostpunk también funciona muy bien en consolas. La decisión de hacer que el juego se centre en un área pequeña y circular de nuestra ciudad, significa que moverse por ella se siente suave. Los controles de la cámara responden y facilitan la navegación por el entorno. Cambiar desde y hacia el grupo de exploración es bastante sencillo, lo que significa que pasa más tiempo concentrándose en las tareas en cuestión. También es agradable de ver, con efectos climáticos y edificios detallados, todos bien presentados. El único inconveniente es que por querer seleccionar un edificio, si pasó un habitante por el cursor, lo seleccionaremos a él.

No es un juego exigente, gráficamente hablando, por lo que se mueve bien en consolas. Podemos decir que es el mismo juego de PC. Sin embargo, me gustó mucho su apartado artístico, con ilustraciones que muestran el calvario por el que pasan nuestros habitantes.

8 Nuestras decisiones son, a menudo, una cuestión de vida o muerte, y la muerte es permanente. Los RTS rara vez nos hacen sentir así, pero Frostpunk, a pesar de su entorno casi despiadado, ofrece una de las conexiones más emocionales que ha tenido con el género. El paquete general es imprescindible para los fanáticos y aquellos que simplemente buscan un gran título de supervivencia. Lo he catalogado como el Dark Souls de los juegos de estrategia en tiempo real.

Nota: Este review se realizó en la versión de PS4, y el código fue cedido gracias a 11bit Studios.

Dicen por ahí que en la vida tenemos un sin número de oportunidades y que el destino que tu elijas afectará a otros de manera directa tanto como a ti. En este review les voy hablar de una de las experiencias más excéntricas y caóticas que he tenido en mis manos durante todos los años disfrutando en el mundo de los videojuegos.

Lo que Kojima Productions quiso hacer con Death Stranding, la introducción de un nuevo género llamado Strand al mundo de los videojuegos es un reto y si, lo logró. Unos largos años de espera frente a una gran totalidad de incertidumbre y unas inentendibles cinemáticas que podíamos sentarnos a analizar para descifrar durante horas pero sin tener ningún resultado “válido” al final del dia. Para mi es un honor reseñar este título, conectarme con el hilo del juego pero sin quedarme varado en el.

Antes de continuar, para que me entiendan un poco cuando hablo del género Strand, el mismo Hideo Kojima lo explico como una mezcla de un Juego de Acción y un Juego de Strand (que incluye un sistema de conexiones sociales).

Cuando inicias una historia con toda esa intriga y de una manera u otra sientes que debes ver que pasa en cada escena. Death Stranding cuenta con un prólogo extenso y entretenido. La introducción de cada personaje, en la manera que lo hace tan super teatral y al mismo tiempo controversial como si ya conocieras de que van hablar o de que estan hablando pero tu no tienes la mas minima idea (literalmente). 

Lo que muchas burlas hablaban en todo internet es cierto y es divertido al mismo tiempo. La idea de ser un repartidor o entregador en el juego tiene un toque especial. Estamos frente a un mundo post apocalíptico que enfrenta la extinción de la raza humana y lo que parece ser una rutina para Sam Porter Bridges (Norman Reedus) se convierte en parte de lo que será su destino y el nuestro también, como Hideo Kojima titula el juego “El mañana está en tus manos” .

Lo que Hideo Kojima quiere plasmar en todos nosotros con Death Stranding es algo prácticamente fuera de lo común. El que realmente piensa que va a entrar al juego a realizar misiones, aprender más del juego y saber realmente qué es lo que está sucediendo dejame decirte que estás en todo lo correcto. El juego te hace sumergirte en el de una manera como nunca antes en toda mi experiencia había visto, no es un alardeo y creo que muchos creyeron que el juego seria una total cortina de humo pero es como dije en un editorial hace unos días. Esta es la completa oportunidad de Kojima de redimirse y realmente demostrar lo que puede hacer por sí solo con su estudio, todos los que conocen su trabajo (aunque muchos creen que es un dios falso) saben lo creativo y profundo que son sus juegos.

Conversando un poco sobre profundidad y creatividad estamos frente a un título que prácticamente no tiene nada que envidiarle a su semejantes pero esperen un poco, no existe nada igual a Death Stranding hasta ahora. Exceptuando las cinemáticas que todo juego posee, estamos frente a lo que muchos memes y chistes en todas las redes hablaban sobre que el juego es un “simulador de caminar” o un “simulador de UberEats” entregando paquetes de un punto A a un punto B y si, permítanme decirles que el juego tiene esa esencia pero con muchísimas otras connotaciones que lo hace bastante adictivo porque quieres saber más, conocer más de la historia, llegar a ese lugar y descifrar cuál es el problema. Mi adicción fue tan fuerte que me vi obligado a dejar de jugar cualquier otro título reciente o de mi gusto diario que no valen la pena mencionar en este review. 

Nunca había visto un juego como este.

En los primeros dos días de tenerlo en mis manos le dedique más de 19 horas de juego en total, para una persona con familia, responsabilidades y otros detalles que impiden que el tiempo de juego sea extenso pero es que Death Stranding hizo algo conmigo que ningún otro juego había hecho en su entonces. No tienes necesidad de “subir de nivel” porque necesitas desbloquear algo en especifico, Kojima Productions se encargó de eliminar cualquier esencia de juego de rol de Death Stranding, todo lo tradicional que hemos visto en estos últimos años en los juegos Triple A está totalmente fuera de lugar o simplemente no puede siquiera mencionarse, es que no estimado/a lector/a lo que se vive al iniciar las partidas es algo que no se puede explicar con muchas palabras pero que si lo puedes vivir si te toca jugarlo.

Unos de mis más miedos principales o mayores retos con este juego fue tratar de entender el concepto de llevar suministros de un lugar a otro y con qué fin exactamente. La mentalidad de Kojima es inmensa y de esa misma forma el mismo pide que tu mentalidad o tu memoria sean de la misma forma, en Death Stranding tenemos muchos parametros que prestar atencion, situaciones que pudieramos tener que nos va exigir a lo largo de nuestra odisea para prevenir que la misión sea un fracaso y que si realmente será un fracaso entonces que uses hasta tu último recurso pero no que te genera impotencia no poder prevenir algo que sabías que podías evitar y por eso es que su jugabilidad es inigualable pero al mismo tiempo un poco difícil de procesar.

Nadie tiene porque tener miedo a la hora de leer esto, porque hasta es imposible darte un spoiler cuando tienes un sin número de cosas que explicar. Por eso es que el juego es algo muy diferente a lo que conocemos y que con un anuncio en el E3 2016 donde NADIE entendió nada desde el principio no sabíamos lo que realmente se estaba elaborando tras el telón. Quizás para algunas personas moverse de un lado a otro sea un tema de aburrimiento pero una vez le agarras el hilo al estilo de juego se vuelve una costumbre y hasta super entretenido. Con unos paisajes increíbles, efectos de agua y la lluvia puedo decir que es uno de los detalles más hermosos que tiene el juego claro está eso sin contar con la fidelidad gráfica a los actores y el clásico cambio de la cinemática al gameplay sin ningún corte de escena al estilo God of War. 

El juego lleva como motor gráfico Décima que ha estado presente en títulos como Horizon Zero Dawn (nada que envidiarle a los gráficos de esa joya) pero con Death Stranding en 2019 vemos unos gráficos fuera de lo que hoy nos imaginamos. El nivel de detalle es increíble, yo se que muchos se lo imaginan porque es prácticamente lo mismo que hemos vistos en las largas presentaciones del juego pero tenerlo en tus manos, con ese sonido que da un soporte increíble a la experiencia en el juego es algo prácticamente completo. 

Si le sumamos a eso, la fidelidad y el detalle que tiene el personaje al caminar para hacer las entregas le da un sentimiento de realismo increíble. Hasta para caminar por montañas, algunas rocas o el mismo uso de los vehículos se puede decir que es lo más real posible que mis ojos han podido ver pero recuerden que el juego cuenta incluso con las animaciones cuando estas cargando algo muy pero muy pesado se siente tan real que para mi ese es uno de los fuertes principales.

Soy de los que siempre dice que los títulos no necesitan un nivel de detalle gráfico tan enorme si la jugabilidad es muy pero muy buena. En esta ocasión tengo unos sentimientos encontrados junto a una mezcla de ambos en un solo juego, me ven hablando mucho de la jugabilidad y en unos parrafos mas adelante les explico pero es que vale la pena apreciar un juego en esta generación de consolas con estos atributos. Creo que la comunidad se merecia algo asi (aunque exclusivo para Playstation 4) esto deja claro que los “Single Player” tienen un valor descomunal pero Death Stranding no es de un solo jugador solamente o algo asi por el estilo pero lo explico mas adelante.

En el apartado jugabilidad tenemos muchos detalles a tener en cuenta y como había comentado la brevedad al explicarlo será directa. En todo el mapa tenemos un sin número de detalles y cosas que hacer pero recuerden que les había comentado que estamos frente a un país (Estados Unidos) pero que lleva por nombre Ciudades Unidas de América (en inglés UCA) que prácticamente ya no queda casi nadie y los que quedan son, prácticamente hologramas (descartando algunos personajes principales) que de alguna forma están conectados desde “otro lugar” a una red que hace posible la comunicación. En este UCA destruido y desierto tenemos diferentes Centros de Distribución y Puestos que debemos ir conectando de nuevo a la red para así evitar la extinción. En pocas palabras nuestro objetivo principal es volver a construir los UCA con una serie de interconexiones que necesitamos hacer, porque como había dicho todo el mundo está desconectado entre sí. Para ello necesitan a Sam, la persona que puede hacer entregas reales sin necesidad de robótica ya que es un repatriado y no puede ser eliminado en los encuentros BT (esos enemigos que no podemos ver).

Las limitantes del ambiente van desde tener que cargar una gran cantidad de cajas para hacer las entregas en la que nos enfrentamos a una fatiga constante, daño a nuestros equipos y tambíen daño a los objetos que estamos entregando (muy importante la última) que luego de crear todo un recorrido para hacer esa “entrega” pues conocemos más de los personajes secundarios encontrados y una cosa desencadena la otra. Aunque no subamos de nivel como había dicho si recibimos recompensas que nos ayudan a recuperar vida, materiales para crear objetos de soporte como una escalera o una vara para poder descender una montaña entre otras cosas. Lo más importante de todo esto es que, el medio ambiente o la ruta que elijas puede parecer que es tu principal enemigo pero no, así como hemos visto en todos esos trailers sin entender tenemos una fuerza ahí afuera que nos va a perseguir hasta… en cierta forma eliminarnos.

En el mapa encuentras consumibles y materiales para que puedas construir, abastecer esos puestos en específico y lo tradicional que muchos conocemos. No todo es caminar, tenemos la facilidad de usar vehículos y también poder balancear nuestras cargas en ellos pero debido a un mundo hostil y sin combustible necesitamos recargar en cada cierto punto que, tu mismo como jugador puedes crear en ciertos lugares donde quizás entiendas los necesites. Al trasladarse de un lugar a otro tenemos nuestro BB (el bebé del video señores) que es lo que nos ayuda a conectar con “el otro lado” e identificar los VP (asi se llaman los enemigos que dejan las huellas) para así evitarlos sosteniendo nuestro aliento aunque consumimos stamina por eso o eliminandolos de una forma muy típica de Kojima y muy desagradable al mismo tiempo. Nuestro rastreador está conectado al BB y nos apunta directamente hacia donde esta ese enemigo invisible para evitarlo, en ese mismo orden cuando estos enemigos aparecen tenemos una lluvia que podría llamarla ácida porque deteriora la carga que llevas con el tiempo pero si te toca te “envejece” muy rápido y para que puedan entender muchísimos otros detalles sobre los que les explico les invito a leerse los datos de los archivos que se recopilan poco a poco mientras juegas porque creanme es MUCHA información que procesar. Aunque la lluvia te deteriore el cargamento puedes crear un spray para reconstruirlos y así terminar tu misión. Ahora se imaginan ustedes llevando una gran cantidad de cajas, tener instrumentos de soporte como escaleras o una cuerda, tener suministros para eliminar los enemigos o para recuperar vida o stamina (curioso dato, se recupera bebiendo Monster Energy literalmente), llevando también un spray por si sucede algo malo, ese viaje se convierte literalmente en algo imposible de realizar y mas cuando estan un poco lejos.

Pero eso no es todo, tu calzado se desgasta así que necesitas llevar contigo un reemplazo porque, si se gastan entonces tu vida irá disminuyendo poco a poco por lo que todo se vuelve un problema. Con la facilidad de construir ciertas terminales de ayuda creo que es un plus para el juego y les explico porque en muchos juegos características como torres de vigilancia o de reconocimiento ya están establecidas en ciertos lugares o esos cofres para guardar tu arsenal están en esos puntos de control que quieres. En este caso Death Stranding tiene una gran creatividad en cuanto a estos lugares y es que nosotros mismos podemos crearlo donde nos dé la gana, siempre y cuando estén los materiales disponibles aunque claro el lugar para hacerlo. 

Hablemos de lo que es un Juego de Strand (Strand Game)

Algo importante a la hora de almacenar es que podemos tener un inventario privado (de tu partida) o un inventario compartido (que otros, en el mismo lugar puede ver) y aquí voy a explicarles sobre la característica o la función cooperativa del juego. Aunque exactamente no podría decirse cooperativo ya que nadie entra literalmente a tu partida pero si están conectadas entre sí, como en el juego todos estamos conectados entre sí y junto al otro lado así también Kojima quiere que los jugadores estén conectados entre sí.

Les explico, si ven la imagen más abajo creo me entenderan un poco más. Conforme te trasladas de un lugar a otro tienes la obligación de no dañar tus suministros o la entrega por lo que debes usar los accesorios que ya mencione, junto a eso están por ejemplo las escaleras, para cruzar ríos sin entrar al agua. En muchos casos tienes un cargamento especial que debe ser entregado a tiempo y que no puede entrar en contacto con nada de agua por lo que obviamente debes ser cuidadoso, durante mi jornada una de las misiones secundarias del juego te pide crear un puente pero yo tratando de enfocarme en la historia principal no hice caso hasta que esa misión aparece.

Sucede que mágicamente veo ese puente, ya creado con el nombre de alguien en el. Así es, otro jugador creo ese puente para sí mismo en “el otro lado” y pues de mi lado tambien salio sin yo tener la necesidad de hacerlo. Así como ese puente que ven en la imagen, otros lugares de almacenamientos, torres de vigilancia, puestos de recargar baterías y otras cosas fueron apareciendo mientras disfrutaba de mi partida enfocandome en hacer las entregas y ver mas cinematicas. Así mismo por igual te encuentras con las “Cargas pérdidas” de otros jugadores que, puedes recuperarlas y tienes dos opciones: llevarlas al almacén más cercano para que otro jugador la pueda recuperar o tu mismo llevarla al destino y compartir experiencia tu por entregarla y el otro jugador por empezar. Death Stranding es como su traducción quitando la palabra muerte, todos estamos conectados y de una forma u otra el juego si tiene caracteristicas en linea aunque tambien tienes la opcion de elegir si deseas jugar de manera fuera de línea que considero la experiencia se ve un poco afectada no por la “ayuda” sino porque realmente yo no hubiese entendido la esencia de esa parte importante de no darme cuenta que esos eran PSN ID reales de personas jugando al mismo tiempo que yo.

De las características más llamativas para mi y mezcladas a las funciones en línea son las señalizaciones que TU puedes poner para que OTROS puedan ver, como por ejemplo zona de enemigos, río bastante hondo, esta es la mejor ruta o un simple sigue adelante vas por buen camino hace que te sientas literalmente conectado con quienes dejaron este mensaje ahí, para ti o para cualquier otro jugador que utilice el mismo sistema que tu. Muchas de las cuerdas que puse y las escaleras que utilice fueron utilizadas por alguien más y lo más novedoso aquí con una característica muy creativa es el Me Gusta, asi como lo leen. Puedes darle una gran cantidad de Me Gusta a ese cambio que alguien hizo en su mapa y se reflejo en el tuyo por lo que le dejas saber a esa persona que hizo algo bien, que te gusto su aporte y que realmente te gustó lo que hizo. Indiscutiblemente tienes la opción de desmantelar esa mejora que se incluyó a tu partida aunque no afecta la original (gracias a Dios) de igual forma puedes hacerles mejoras que te van a beneficiar tanto a ti como a su creador original. 

A un lado, yo vine aqui por las cinematicas

Unas de las cosas que el juego tiene y puede considerarse un total éxito son las cinemáticas que junto a un excelente guión hacen la fórmula perfecta en Death Stranding. El juego vas más allá de realizar entregas y combatir enemigos de una forma diferente. Va mucho pero mucho más allá de andar por todo el lugar recogiendo consumibles o materiales para construir esas mejoras que necesitas para hacerte las partidas más cómodas, este juego cuenta con una gran variedad de personajes muy necesarios que hacen que cada conversación, por mas minima que sea resulte interesante de prestar atención y descansar.

Durante estas horas de juego que tuve, me fue difícil parar de jugar. Entiendo que muchos creerían que es por la emoción de tenerlo en mis manos pero es realmente la necesidad que tenía de terminar el juego, aclarar mis dudas y realmente ver si Kojima Productions se puede llevar esta puntuación. Este juego es profundo, confuso y para personas con la mente muy abierta a la hora de interpretar las cosas.

Si discutimos un poco sobre el aprovechamiento del juego en PlayStation 4 puedo decir que, realmente no me imagine que esta consola podría hacer esto. Primero lo primero, un rendimiento de gráficos increíbles y lo mejor de todo es que no sientes que el juego está exprimiendo tu consola en cuanto a rendimiento (no se calienta) y puede que esto sea algo más de los misterios del desarrollo de este juego. Me intriga saber como Kojima pudo optimizar el juego para que aproveche al máximo el rendimiento de la consola, con unos gráficos fuera de serie y que no exista ninguna pero ninguna caída de imágenes cuando existen enfrentamientos grandes o tienes muchas partículas en la pantalla, es como un juego endemoniadamente optimizado con unas escenas entretenidas y que no existe forma de que puedas aburrirte al hacer las entregas porque como dije, el paisaje es envidiable.

En cuanto al uso de la consola tenemos el uso de las características del Dualshock 4 que nuevamente, deja claro que aunque muchos se contradicen si es el control mas ergonomico de la generacion podemos decir que si tiene un uso increíble en el juego como el uso del altavoz y pues los sensores de movimiento del control te seran muy utiles en algunas secciones del propio juego.

Este no es un juego para todo el mundo

En muchos casos, nos vamos a encontrar con personas que aseguran no entender el juego luego de terminarlo. Desde que presionas iniciar la partida debes transformar tu mente y abrirte a todo tipo de “anomalía” en la historia que Kojima quiere plasmar, desde referencias a situaciones actuales de la vida como a algunos Easter Eggs que vas a encontrar a lo largo de tu jornada. La historia puede ser confusa pero debes prestar atención a todas las conversaciones, cinemáticas y referencias para poder interpretar pero tampoco dejar de leer el glosario de definiciones e informaciones adicionales que te ofrecen para que entiendas más el lenguaje del juego y no estés perdido en el limbo porque no entiendes las terminologías. 

Con muchas escenas violentas, excéntricas y un sentido de humor algo extraño tenemos un juego que no importa la mision que sea tienes esa conexión de escuchar lo que la otra persona te dice, es necesario no entender vuelvo y repito sino interpretar para que te puedas hacer una idea de hacia dónde se dirige el juego. Death Stranding posee una excelente y única narrativa a nivel de personajes incluyendo la creación como su aporte a lo largo de la historia, estamos frente a una película con un sentido para mentes abiertas que abarca los viajes astrales, multiversos, viajes en el tiempo, vida después de la muerte y un estudio a profundidad sobre nuestra mente que para serles sinceros me dejo algo loco cuando lo termine.

La habilidad de usar armas letales y no letales es un valor agregado en el juego aunque no tengas necesariamente que eliminar tus enemigos sino evadirlos (exceptuando algunas misiones). Nunca había visto un juego con tanta elaboración en cada detalle, a la hora de disparar, ese lapso cinemático cuando eliminas un enemigo que se vuelve en cámara lenta. Cada una de las armas tiene su fin y eso lo vas a descubrir en tu propia jornada de juego, todos se imaginaban nos enfrentamos a diferentes tipos de misiones que tiene historias diferentes dentro del mismo Death Stranding pero todo se centra en una sola cosa, tratar de reconectar UCA y volver a construir la ciudad que fue devastada con unas impresoras quirales (tecnología del juego) y así volver a que todo sea normal.

Death Stranding me marcó como ningún otro juego.

Tenemos dos tipos de enemigos, los encuentros BT y el grupo separatista (los rebeldes) llamados Homo Demens que nos hacen parte del problema junto a la lluvia que puede deteriorarse tus envíos. Estos rebeldes su misión es nada más y nada menos que robarte tu carga a toda costa incluso por encima de eliminarte lo que más le interesa es lo que llevas.

Todos los personajes están muy bien desarrollados y su papel en el juego es vital en el, asi que presten atención exactamente a todos sus diálogos (como leen a TODOS) para que no se vean tan perdidos al inicio como yo, obviar algunos diálogos porque quizas para ti sean aburridos no es la mejor opción con Death Stranding, cada hilo tiene su historia y tu debes encargarte de entenderlos para que puedas procesar la información.

Kojima toco un poco de cada tema que pueda considerarse actual mezclado a temas astrales, vida después de la muerte, multiverso e incluso temas históricos que para personas que le encanta la investigación y conocer el punto de vista del creador podría decirse que es lo ideal para “mentes abiertas”. Antes de concluir, los invito a que cuando finalicen el juego lo normal es que veremos los créditos finales, no se despeguen aún porque todavía queda  algo especial. 

En conclusión, todo aquel que decida ponerle unas horas de juego a Death Stranding (a mi me tomo 51 horas terminarlo) les invito a disfrutar de esta obra de arte plasmada en una excelente jugabilidad, gráficos fuera de serie, una historia con basto contenido como para hacer una secuela, una banda sonora que me acompañó en cada una de esas entregas a larga distancia que tuve y un paisaje que muchos pero muchos juegos tienen que envidiarle. 

La finalidad de un videojuego es desde el punto de vista que lo veas dígase por entretenimiento o una buena historia. Death Stranding tiene una muy buena mezcla de ambas junto a una ideología un tanto extraña quizás para muchos y con las pinceladas de su creador a quien luego de conocer más a fondo su forma de pensar admiro mucho más. Pasó más allá de ser un simulador de entregas o una serie de tv, es más un nuevo género creado para nosotros, es más el videojuego del siglo porque hasta la fecha nada puede compararse con este juego. A todos en Kojima Productions gracias por esta joya que llegará a muchas personas y se que tocará a cada uno de una forma diferente, este es un juego que se le ve el esfuerzo y dedicación que sin necesidad de agregar ninguna microtransacción o contenido descargable hara muchisimo mas que aquellos que se jactan de tenerlas.

La copia del juego fue gracias a PlayStation y este review fue realizado en un PS4 Slim.