Otra de las series de anime/ manga bastante popular por estos predios, es sin duda, Los Caballeros del Zodíaco o Saint Seiya. Serie creada por Masami Kurumada en 1985 (un año después de Dragon Ball). Ahora cuenta con una reboot/ remake en la popular plataforma de streaming, Netflix, donde se cuanta la misma historia con algunos elementos diferentes y adaptados a los tiempos que corren.

Lo que me alegró bastante fue que se decidió realizar en animación 3D en vez de live-action, como muchas otras adaptaciones de anime de Netflix. Todos sabemos en que quedan dichas adaptaciones.

Son 6 episodios de 20 minutos de media, que intentan explicar los primeros compases de la saga de la armadura dorada. No pude evitar tener la sensación de que era una película dividida en capítulos.

¿Remake o Reboot?

La historia tiene elementos de remake y reboot como dije mas arriba. Remake, porque es una versión nueva con la misma historia hasta cierto punto. Reboot, porque agrega elementos nuevos y se cambian otros.

Si no has visto ni el anime ni el manga originales de la serie aquí empiezan los spoilers. Cada 200 años la diosa Atenea reencarna para traer orden al mundo, hay una trama para matarla, hay cuatro guerreros mas otro que se une mas adelante que tienen que proteger a la diosa utilizando armaduras de signos zodiacales y constelaciones de estrellas. Hasta aquí es la misma historia.

A pesar de, se han agregado elementos modernos como una organización militar que utiliza soldados y maquinaria de guerra. También existen smartphones, redes sociales (esto se intuye) y tecnología. Realmente no desentona con la trama principal, pero se nota mas como un esfuerzo de hacer mas contemporánea la serie que como algo relevante.

Los personajes tienen sus mismas actitudes que en la serie original, Seiya es el impetuoso y el que nunca se rinde, Shiryu el calmado y mas metódico, Hyoga el frío, Shun… bueno tiene un cambio muy radical, que no diré para no arruinar sorpresas, sin embargo se trabajó mas su personalidad.

Al ser seis episodios, se han resumido bastantes elementos, como el torneo por la armadura dorada, donde los encuentros, que pueden durar hasta un día, aquí se resuelven en segundos. Lo que puede chocar bastante con el tono anime de la serie original.

Dame tu fuerza Pegaso

En cuanto a las animaciones, ya se dijo que son en 3D, y aunque no es que se vea tipo Toy Story cumplen muy bien su cometido. Los personajes están recreados de manera fiel y parecen la edad que tienen, que dicho sea de paso, tienen unas edades de acuerdo a la madurez de la obra. Recordemos que en el anime estos personajes eran niños y sin embargo parecían adultos.

En cuanto a las armaduras se ven geniales, pareciendo de bronce y metal, pero conservando su estilización. Las armaduras de los caballeros de bronce tienen el diseño de segunda versión (la que fue bañada con la sangre de los guerreros dorados en el anime original) con algunas modificaciones. Los ataques fueron desarrollados un poco mas, los guerreros utilizan movimientos de artes marciales y sus ataques especiales son proyectados como bolas de energía. Sin embargo en ocasiones pierden epicidad con respectos a los que vimos la obra de origen.

La serie intenta ser madura pero quisieron enfocarla a un público mas joven, ya que no hay sangre y los momentos crudos se atenúan con sombras. Pienso que debieron tener muy claro a quienes iba dirigida la serie, si a los fans clásicos o nuevas generaciones. A mi parecer quisieron hacer una mezcla.

La parte sonora tenemos que la versión latina, tiene algunas voces conocidas, como la de Saori, Ikki, Shyryu, Hyoga entre otros, resultando familiar el trabajo de los actores. La que puede chocar es la de Seiya, que ya no tiene detrás a Jesús Barrero, no es que sea mala pero no le hace honor a la impetuosidad del personaje.

Conclusión

Para concluir, tengo que decir que la serie es entretenida en ciertos casos, tiene algunos momentos épicos y guiños que se agradecen, sin embargo no deja de sentirse muy apresurada, quitándole sustancia a la trama. Es bueno ver en animación 3D a nuestros personajes favoritos y adaptados a tiempos que corren.

Con este tipo de juegos, aunque sean móviles uno debe tomarse su tiempo. Explorarlo por completo y ver todo lo que Dr. Mario World ofrece es buena experiencia, al menos para los de gusto temporal. 

Este es un titulo solo para móviles (Android y iOS) totalmente gratuito, lo que significa que es mucha controversia primero porque la comunidad desea que el título llegue también a Nintendo Switch (lo cual no es mala idea) y otros están incómodos con las microtransacciones que el juego tiene. Pero, ¿cómo es exactamente el juego?

Dr. Mario World alcanza 2 millones de descargas y más de $ 100,000 gastados en las 72 horas posteriores al lanzamiento.

Dr. Mario World es un título al estilo rompecabezas que utiliza las combinaciones para volver un poco más complejo. En el juego debes arrastrar y soltar cápsulas de ciertos colores para combinarlos con el virus apropiado. Por lo general, las etapas principales del mundo ganan cuando se eliminan todos los virus.

El juego solo te da una cierta cantidad de cápsulas para completar cada nivel (lo tradicional en este género), la mayoría de los cuales se generan de forma aleatoria. El juego suena un poco básico, lo sé. Pero se las arreglan para hacer mucho con eso.

Hay ladrillos que pueden bloquear tu camino, los tradicionales shells de Mario que pueden eliminar filas enteras, bombas que destruyen todo lo que lo rodea, y todo tipo de mecánicas diferentes para mantener el juego fresco. Y tienen suficientes de ellos para seguir introduciendo uno más allá de los primeros niveles disponibles.

Hablemos de un solo jugador

Por otro lado hay características interesantes como desafíos diarios para un solo jugador y para varios jugadores. Recibes como recompensa unas monedas que añaden un poco más de variedad a la jugabilidad.

También hay etapas especiales que se desbloquean si ganas el total de estrellas por mundo. Lamentablemente yo no pude conseguirlo pero estoy seguro de que es todo un desafío. Además las recompensas son buenas también.

Mucha gente también estaba preocupada por cómo manejan las microtransacciones cuando estos juegos te permiten jugar por períodos de tiempos o “vidas”. Nintendo lo maneja muy bien. Tienes cinco corazones a la vez, además que obtienes un corazón cada treinta minutos y cuesta un corazón por cada etapa. Si superas el escenario recuperas tu corazón. Lo que significa que puedes jugar todo el tiempo que quieras, o al menos mientras tu habilidad te retenga.

Hablemos del modo multijugador

Hay muchas cosas buenas sobre Dr. Mario World, como por ejemplo el aspecto multijugador. Puedes enfrentarte a personas aleatorias en línea, o a tus amigos, en una competencia rápida e intensa de eliminación de virus.

Dr. Mario World muestra nuevo trailer para destacar su multijugador

Además de esto, también hay muchos médicos para desbloquear. Todos, desde Mario hasta Peach, hasta Bowser Jr., tienen una habilidad especial única que se puede usar para otorgar una ventaja en algunas etapas. Como el de Bowser, que elimina automáticamente dos filas de virus. Estos mecanismos están presentes tanto en el modo individual como en el multijugador, y realmente agregan una capa adicional de profundidad al juego.

Realmente me sorprendió lo difícil que pueden ser algunas etapas. Un pequeño error y todo tu esfuerzo fue por nada. Realmente requiere mucha estrategia y administración de recursos para pasar el juego.

Y si las etapas regulares no fueran suficientes, también hay etapas de desafío que están cronometradas. Lo difícil es definitivamente positivo que el juego lo ha hecho. Muchas personas se encontrarán sorprendidas de que pueda existir tanta complejidad en un juego tan simple como este.

Las microtransacciones

No podemos pasar por alto el hecho de que las microtransacciones son en sí mismas una especie de virus para muchos (eso fue un chiste). Son sistemas depredadores que capitalizan grupos como los niños. Y una empresa que tiene una reputación de larga data como la compañía para los jóvenes, es un poco preocupante.

Sin embargo, después de recorrer la mitad de los mundos, no tuve la necesidad de comprar algo. Y que conste jugué mucho en un lapso de tiempo muy corto. La única vez que el juego es consciente de las microtransacciones es después de que fallas en una etapa o te quedas sin corazones. Cuales son los tiempos apropiados para hacerlo pero como les comente solamente esperar 30 minutos para recuperarlos, no debe ser tanta tortura.

Las microtrasacciones hoy en día son un mal necesario para muchos.

También hay potenciadores que se pueden obtener antes de que comiencen los niveles, pero también hay algunos que cuestan la moneda del juego, y ninguno de ellos está alterando el juego.

Para concluir

En última instancia, el Dr. Mario World es un juego para dispositivos móviles bien hecho con mucho contenido y muchos desafíos. Con más contenido por venir en el futuro. En el peor de los casos al igual que otros títulos para móviles son solamente por el momento (un ejemplo Super Mario Run). 

Hay sagas tan prolíficas que traspasan los géneros donde tuvieron sus inicios. Ejemplo de lo anterior tenemos a Dragon Quest, saga del género RPG por excelencia y todo un fenómeno en Japón. Dicha serie en 2016 tuvo un spin-off en nada menos que el género de construcción tipo Minecraft, con el nombre de Dragon Quest Builders.

Tres años después del primer juego, tenemos secuela, y agrega cosas que dejaron para refinar la fórmula, como el sistema de niveles y experiencia, interacción con NPCs y un modo multijugador muy divertido.

Historia

En Dragon Quest Builders 2 volvemos a encarnar al Constructor; lo que sería El Heroe en uno de sus RPGs, quien es un maestro que puede construir de todo a diferencia de cualquier otro mortal en el mundo. Puede ser un chico o chica en un modificador del personaje bastante sencillo.

Existe una secta religiosa llamada Los Hijos de Hargon, los cuales buscan destruir el mundo y que reine el caos (Me pregunto que de interesante tiene un mundo devastado). En este mundo la construcción está prohibida y Los Constructores son vistos como herejes.

Al inicio nos vemos siendo sirvientes de un grupo de monstruos a bordo de un barco, que luego naufraga y despertamos en una isla, junto aun chico llamado Malroth. A pesar de no contar con voces, los personajes son muy definidos en sus formas de ser y como es habitual los habrá de todo tipo. Eso aunado a los diseños de Akira Toriyama brindan un plantel de personajes mas que interesante.

Jugabilidad

Prácticamente la historia nos llevará por un tutorial que podría parecer eterno, pero necesario. En él aprendemos las diferentes mecánicas del juego, de una manera un tanto pausada. Al llegar a la Isla principal nos damos cuenta que es una de muchas y cada una tiene su encanto particular.

Como spin-off se aleja de lo que es el género del que viene por acuñar el que creó el estudio Mojang. Los entornos están compuestos por cuadrículas en forma de bloques, igual que Minecraft, los cuales podremos romper para obtener recursos y luego usarlos para nuestras construcciones y recetas. Los bloques nos otorgarán diferentes tipos de materiales, como tierra, madera, concreto etc. Algunos en principio no se podrán romper porque nuestras herramientas no tienen el nivel suficiente. Tiene algún que otro elemento de supervivencia, como el hambre, la cual se puede mitigar con comida. No será lo mismo comer algo crudo que algo cocinado, nos detendrá el hambre en menor o mayor medida.

Y hablando de niveles, algo que se echó en falta en el primer juego fue, precisamente, la experiencia y subida de niveles. Ahora no es solo volvernos mas fuertes con cada nivel, sino que se nos otorgan diferentes y mejores herramientas para facilitarnos la construcción. También nuestras bases subirán de nivel, realizando acciones por el bien de la comunidad y esto nos otorga mejores objetos para construir.

Una vez en la primera isla y sepamos que hacer, se nos abrirán otras que tienen materiales que la primera no posee. Por ejemplo, la segunda isla tiene materiales para la agricultura, la tercera para la minería. Cada una de estas islas funciona como un episodio, con una historia propia y personajes. Cada visita es interesante y actúa como una excelente manera de aprender las muchas mecánicas presentes en Builders 2.

En cada isla hay muchos secretos, entre ellos, una serie de rompecabezas que nos otorgan monedas que se pueden cambiar por equipo especial. Esto así para animar la exploración y no quedarnos donde la historia demande.

Multijugador

Otra novedad interesante, es el multijugador, que no estuvo en el primer Builder. Aquí podremos invitar a tres amigos en línea para que nos ayuden en la isla principal, llamada Isla del Despertar.

No se desbloquea desde el principio, debemos avanzar bastante en el juego para desbloquear el modo. Y una vez acompañado notaremos que las cosas se facilitan bastante, porque podemos distribuir las tareas a realizar para hacer de nuestra isla un lugar agradable a la vista.

Novedades

Como añadidos a esta nueva entrega existen diversas mecánicas nuevas que nos ayudarán en esta nueva aventura. Componente de gestión y social, multijugador mencionado mas arriba.

Ahora podemos cambiar a cámara en primera persona, lo que facilita la construcción en lugares donde la cámara no llega. Además así podemos apreciar los entornos de una manera mas personal.

También se añadió la mecánica de personajes de apoyo, que dependiendo su especialización, dentro de los asentamientos nos ayudarán con las tareas. Los hay guerreros para repeler hordas de monstruos, agricultores para cosechar comida, constructores etc.

Otra función es el sistema de felicidad que tiene que ver con la subida de nivel de la comunidad, es decir, mediante unos corazones que van soltando los residentes según que tareas realicemos se aumenta una barra. Al llenar la barra sonamos una campana para subir de nivel y

Gráficos

Por norma general los juegos basados en construcción, no siempre son lo último en gráficos. Sin embargo DQB2 mejora en muchos aspectos el primer juego. Ahora los mapas son mucho mas grandes, la distancia de dibujado se amplía y corre a una tasa de frames a 60fps estables sin niungún sobresalto.

Los modelos de los personajes se crearon en versiones super-deformed con los geniales diseños del maestro Akira Toriyama, dichos diseños son fieles a la saga desde personajes y monstruos.

Sonido

A nivel sonoro las composiciones están a cargo del compositor por excelencia de la saga Koichi Sugiyama, con tonos que recuerdan a toda la saga en general. Los efectos de sonido son algo a destacar, son los mismos que conocemos, pero que no imaginamos otros: cuando subimos de nivel, vamos a la cama, obtenemos un objeto y se une un amigo, es la magia de una saga conocida. No cuenta con voces, lo que podría desubicar a algunos, pero está doblado al español.

Conclusión

No siempre la premisa “Las segundas partes no son buenas” es cierta, y esto lo demuestra Dragon Quest Builders 2. Una de las claves es, además de mejorar un juego anterior, también es ofrecer cosas nuevas. Un sistema de felicidad y gestión, una cámara en primera persona, multijugador, mas localizaciones que visitar, son algunas de las mejoras que trae. Recomiendo el juego para los fans de DQ y a los que les guste juegos de construcción.

Nota: Este review se realizó en la versión de PS4, y el código del uego fue gracias a Square Enix.

No solo de Dragon Ball vivirán los amantes del anime, existen muchas series super interesantes que tienen un público considerable que las sigue. Una de esas series es Attack on Titan, y como toda serie con éxito traspasan los formatos impresos y animados, para pasar a los videojuegos.

Attack On Titan 2: Final Battle es un relanzamiento de Attack On Titan 2 de Omega Force (los de Dynasty Warriors), incluido con una nueva expansión que cubre todo lo que hay en la serie de anime hasta el momento. Final Battle, amplía mas su modo historia, agrega nuevos modos de juego, armas y personajes.

Historia

La historia de Final Battle cubre lo que es su tercera temporada, que para los que siguen el anime, ya saben que pasó y que no daré spoilers. Como el juego normal o juego base cubrió las dos primeras temporadas, esta expansión abre la premisa de que somos un guerrero de la Legión 104, podemos crear nuestro personaje desde cero y como suele suceder, será mudo.

Al tomar la historia directamente del anime, no habrá sorpresas para los que siguen la serie, todo es conocido. Conocemos los motivos de nuestro personaje de unirse a la lucha, luego vemos como es entrenado para que conozcamos los controles. Obviamente entran personajes conocido del anime, donde podremos hablar con ellos e incluso pelear a su lado en momentos claves.

Tardaremos un poco en cogerle el hilo a la historia por su paso lento al principio, pero nos interesaremos mas de saber quien es quien dentro de nuestras filas.

Jugabilidad

Cuando estemos a los controles notaremos que tenemos mucha libertad para movernos cuando estemos en el campo de batalla. Desde hacer saltos imposibles, dash para acortar distancias y hasta balanceo con el equipo que tenemos, hasta atacar con espadas, pistolas, lanzas entre otros instrumentos. Es lo ya conocido desde el primer juego.

En principio para un novato costará tomarle forma al manejo del personaje, pero una vez dominado, notaremos que es divertido llegar de un punto a otro del escenario y entablar pelea. Respecto a este apartado una vez ubiquemos a un Titán lo enfocaremos con un botón y tenemos la opción de atacar en las diferentes partes del cuerpo, como los brazos, piernas y la cabeza.

Habrán titanes de diferentes formas y tamaños. Los cuales tienen diferentes patrones de comportamiento. Están los pequeños que son mas fáciles, los intermedios que son un poco mas dificiles y los enormes, mucho mas dificiles y cuentan con mas salud.

Al pasar de un capítulo a otro, se nos otorgará una puntuación dependiendo de nuestro desempeño y se nos otorgará experiencia y recursos necesarios para fortalecer nuestro ejército.

Novedades

El juego base trae el modo historia, que sigue los acontecimientos tal y como lo vimos en la serie, con la nueva condición de que ahora creamos el personaje. Dicho personaje tiene un modo de creación bastante amplio para lo que suelen ser en los juegos basados en anime.

El otro componente importante de la expansión es el modo de recuperación de territorio. Consiste en realizar misiones, ganar dinero, recursos y experiencia para subir de nivel y comprar actualizaciones y ampliar su mapa aún más. También hay algunos elementos estratégicos ligeros, con un número limitado de acciones posibles en el mapa del mundo antes de que los titanes se acerquen, así que debemos reforzar las defensas y reclutar soldados mientras podamos.

Otro de los modo de juego es llamado Otro Modo. Consiste en elegir cualquier personaje y en una serie de misiones de diferentes categorías. Se puede jugar tanto offline como online, siendo un modo muy entretenido.

El siguiente modo, es Episodios de Personaje que funciona como el de Historia, desde el punto de vista de los personajes conocidos del anime. Es un modo interesante porque ofrece cosas que muestran cosas que no pasaron en la serie. Es el mas completo de todos los modos y el que posiblemente les guste a la gente.

El último modo es Recuperación de Territorio, este nos permite crear nuestro propio ejército con cualquier personaje para enfrentar batallas afuera de los muros y poder recuperar terreno perdido. Cuando estemos en la base podremos hablar con otros personajes, comprar materiales, fortalecer nuestro ejército.

Gráficos

Lo lógico para juegos sacados de animaciones es utilizar el Cel-Shading,  y en AOT 2 FB, se fueron por esta rama. Funciona bien pero para personajes, entre titanes y protagonistas cuyas animaciones lucen fluidas. De vez en cuando nos encontramos con algún que otro popping por la escala de escenarios.

Además de lo anterior se encuentran los típicos bugs que suelen haber en juegos con escenarios enormes, pero nada que detenga nuestra experiencia. Podemos ver entre veces bajones de fps, sobre todo cuando hay varios personajes.

Sonido

Uno de los aspectos a corregir fue la banda sonora, que no es la original, algo que le juega en contra para los conocedores. Como toda obra japonesa viene doblada en ese idioma con subtítulos en español. Los efectos de sonido son bien logrados y aportan mucho a la espectacularidad de la obra.

Conclusión

Este juego es una buena oportunidad para que los que no conocen de la serie y estén curiosos por saber de que trata se hagan con él. Aun así no deja de ser un juego enfocado a fans de la obra original. La extensión de su modo campaña, y varios modos adicionales hace que merezca la pena volver a los mandos para ver lo que ofrece. Aunque puede parecer repetitivo tras unas cuantas horas el nuevo armamento intenta ofrecer otro tipo de aire.

Nota: este review fue realizado en la versión de PS4, y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.

Final Fantasy XIV fue un juego turbulento cuando se lanzó por allá por 2010. Queriendo ser el sucesor en lo que respecta a Final fantasy XI, no fue bien recibido y Square Enix tuvo que prácticamente deshacer de cuajo el juego para lanzar un juego en condiciones. Y así fue como obtuvimos Final Fantasy XIV: A Realm Reborn con nuevo nombre en alusión a su resurgir.

Ahora en 2019 tenemos la expansión Shadowbringers, la tercera expansión mas importante del juego desde su renacimiento en 2013. No había tenido la oportunidad de jugar este MMO, porque no soy muy de jugar online, pero lo que pude saborear me dejó con ganas de mas. Es uno de los últimos MMO basados ​​en suscripción en el mercado, y lograr que millones de jugadores se comprometan con eso, literalmente, con cientos de alternativas gratuitas es suficiente para decir que Square Enix ha creado algo especial.

Problemas de lanzamiento aparte con lo que respecta a servidores, conexiones y demás hierbas aromáticas. Para ser un Early Access la prueba en mi caso corrió de lo más bien, incluso con un cambio de velocidad menor de la que inicié.

Historia

La historia de Final Fantasy XIV: Shadowbringers se lleva a cabo después de los eventos de la expansión anterior, Stormblood. Pero gran parte de la narrativa principal de la historia proviene de una saga de corta duración del parche 3.1 en la expansión Heavensward anterior.

Es decir, se introdujo en una expansión anterior, algo sobre la historia de Shadowbringers, sin entrar en spoilers, tiene que ver con que Los«Guerreros de la Oscuridad»  llegaron para desafiar a los Guerreros de la Luz con la impresión de que al hacerlo «restaurarían el equilibrio» a su mundo natal. En un nuevo mundo llamado The First (A falta de traducción oficial). Esta historia rivaliza con historias de juegos principales, y es que tiene de todo lo que un FF se precie de tener.

Los personajes principales son los que sobresalen, sin embargo a los secundarios se les dio el mismo cariño en cuanto a expresiones y diálogos. Lo que hace que todo el que nos crucemos sea parte importante de su historia.

Jugabilidad

Shadowbringers trae muchas mejoras y nuevas características propias de una nueva expansión. Como en su sistema de combate, que si bien llega con cambios necesarios, actualiza y minimiza muchos de los trabajos disponiles.

Esta expansión agrega dos nuevos trabajos jugables: el Gunbreaker, una clase de guerrero con espada de pistola con habilidades que recuerdan a Final Fantasy VIII, y el Dancer, un atacante a distancia con poderosas habilidades de apoyo. Ambos dan un nuevo giro a los arquetipos de roles existentes, dando a los jugadores nuevas herramientas para usar en Final Fantasy XIV. Además de los trabajos, también llegan dos nuevas razas, las exhuberantesVieras, las altas mujeres con orejas tipo conejo y los fieros Hrothgars, humanoides con forma de león.

Hay muchas mazmorras, raids y batallas de jefes. De estas clases, Gunbreaker será la que mas llamará la atención. Tiene la capacidad de proteger a los compañeros de equipo con balas mágicas y uno que otro efecto adicional. Para la clase Dancer, su potencial de área de efecto es enorme, al igual que su utilidad de pulido. Al designar a un «compañero de baile» y ejecutar bailes con la secuencia correcta de presionar los botones, los bailarines dan poder a sus aliados para que luchen aún más, lo que los convierte en una adición invaluable para cualquier grupo.

Ahora se subió el umbral de niveles hasta 80. Y para llegar a él prácticamente tendremos que hacer de todo. Lo que deja satisfechos a los fans del género.

Se ha implementado el Trust System, el cual consiste en realizar las mazmorras que tienen que ver con la historia en equipo con los protagonistas. Ideal para los jugadores solitarios.

Los hitos importantes en el crecimiento del empleo ahora son más fáciles; la adquisición de nuevas habilidades es automática a medida que los jugadores aumentan de nivel, y las «armaduras de reliquia» visualmente distinta de cada trabajo es otorgada libremente por un NPC centralizado después de completar una serie de misiones secundarias adaptadas a cada rol.

Otros de los innumerables cambios son los ajustes de la interfaz de usuario que incluyen un nuevo diseño y la adición de un esquema de color alternativo, nuevas recompensas por hacer batallas cronometradas FATE, una función de vista previa de equipamiento para el alojamiento de jugadores, la eliminación del recurso TP para agilizar el combate, una próxima La función «Nuevo juego +» para reproducir contenido de historias pasadas.

Gráficos

Para ser un juego que lleva años de lanzado, específicamente, desde la generación pasada y dada las características de juego masivo, tiene unos valores técnicos alucinantes, empezando por los personajes, sus expresiones, sus movimientos, sus atuendos, todo sigue muy cuidado. Aunque eso si, los exteriores al ser un mundo tan vasto es normal que se les escapen algunas texturas fuera de lugar.

Aun así el paisaje sigue siendo digno de una sesión fotográfica. Desde los bosques, pantanos, ciudades; las cuales no se repiten, castillos y mazmorras son igual de impresionantes.

Sonido

No hay FF sin temas memorables, y este tiene unos cuantos, sobre todo los de las ciudades. De corte clásico, épicos, relajados, hay para todos los gustos. La música va cambiando según entremos de un ambiente a otro.

Lo que respecta al doblaje, los actores realizan un gran trabajo en ambos idiomas, japonés e inglés. Hay que resaltar que según las regiones que visitemos o las razas con las que interactuemos tendrán uno u otro acento, lo que enriquece la experiencia. Los textos siguen estando en inglés.

Conclusión

Para ser un expansión, Shadowbringers, parece mas bien un juego independiente, por todo el contenido ofrecido. Desde su historia, digna de un FF enumerado, la misma se puede comparar con situaciones actuales de nuestro mundo, lo que nos hace reflexionar. Los cambios en sus apartados como las nuevas clases y el Trust System son cosas bienvenidas. Claro, se han simplificado muchos de los trabajos, pero otros se han reajustado de manera genial.

Nota: Para este review se probó la version de PS4, y la copia fue cedida gracias a Square Enix.

THQ Nordic no nos abandona, y esta vez trae su remasterización para Nintendo Switch del ya remasterizado anteriormente: Red Faction: Guerrilla.

Red Faction: Guerrilla Re-Mars-tered viene como una remasterización de un juego que pasó de primera a tercera persona, y poniendo su mayor esfuerzo en la destrucción de los ambientes, donde literalmente todo lo que te encuentras al frente, lo puedes destruir y también haciendo esto parte de nuestros objetivos en el juego, de una forma, dicha sea de paso, extremadamente realista.

Para los que no conocen el juego, les haré un pequeño resumen sobre el mismo, para que no se sientan perdidos.

En Red Faction: Guerrilla Re-Mars-tered nos encontramos en control de Alec Mason, el cual es un ingeniero en demoliciones, (A lo cual le sacamos bastante provecho a lo largo del juego) y pues, estamos llegando al planeta Marte, el cual se encuentra colonizado por humanos, para resumirles, se encuentra bajo el poder de una especie de imperio, y nos toca, muy involuntariamente, ser par de una resistencia, contra los Earth Defense Force, los cuales serán nuestros tiranos que dominan.

A pesar de contar con una historia un tanto cliché, liberar al planeta de los villanos, etc. Esta trama se presta perfectamente para los fines del juego, destruir, destruir y destruir. Todo esto de las formas más creativas que puedas, y si, el juego nos permite muchas.

Los controles son bastante sencillos, disparar, saltar, correr, agacharse, cambiar entre armas, lanzar un Y luego, utilizando otro botón detonarlo. Con esto es que definitivamente ponemos nuestra imaginación a correr, en cuanto a destrucción de edificaciones se refiere.

En el transcurso del juego nos encontraremos con diferentes zonas, las cuales cada una tendrá una cantidad de misiones a realizar, para así “Liberarlas”. Para salir un poco de la sencillez de un juego que se basa en destruir cosas, el juego tiene un sistema de moral, el cual funciona de forma sencilla, pero eficaz: mientras mas alta es tu moral, más dinero consigues y más personas se sumarán a tu causa. Con el dinero, (chatarra en este caso) podremos comprar municiones y armas, lo cual es muy importante para poder pasar las misiones.

El juego cuenta con un multijugador, con diferentes modalidades, captura de bandera, King of the Hill, entre otras, para serles sincero, en Switch se siente un poco lageado, por lo que prefiero absolutamente jugar el single player.

En Nintendo Switch, los controles no sufren cambios, se mantienen prácticamente igual, no resulta muy cómodo jugar utilizando los Joy Cons, ya que el Stick derecho, sobre todo, se siente extremadamente sensible y nos dificulta bastante el juego, aparte de que no se siente cómodo en la mano. Por lo que mi recomendación es un Pro Controller, para este juego, ya que, de otra forma, la experiencia será un poco más incómoda.

En el apartado gráfico, entiendo pudieron haberse esforzado un poco más, pero entiendo lograron encontrar el balance entre la fluidez y los efectos gráficos, sobre todo teniendo en cuenta que Nintendo Switch es una consola que carece de potencia gráfica. Pero se siente una mejora bastante en comparación con el original, sobre todo en la textura, tanto de los personajes como de los escenarios, aparte de que logran encontrar un balance en que el planeta Marte se vea lo bastante desolado y rojo, como de costumbre, pero no como para maltratar nuestros ojos.

Quedaron mucho a deber con las escenas cinematográficas, dando a entender que utilizaron las mismas del juego original, solo que, con unas mejoras a nivel de iluminación, no más y esto causa que exista un contraste bastante grande entre jugabilidad y escenas gráficas, haciéndonos pensar que se tratan de juegos diferentes.

Los efectos de sonidos, son bastante reales, sobretodo a nivel de demoliciones, lo cual le da un toque bastante realista al juego. La banda sonora no es de lo más desapercibido.

En fin, Red Faction: Guerrilla Re-Mars-tered para Nintendo Switch, es una remasterización bastante interesante, le aporta bastante valor a la consola, siendo este un juego de disparos en tercera persona más, de los pocos que contamos, bastante entretenido y que podemos disfrutar bastante de sus detonaciones.

Puedes leer nuestro review de Red Faction: Guerrilla Re-Mars-tered para las demás consolas aquí.

Este review fue realizado en Nintendo Switch gracias a una copia proporcionada por THQ Nordic.

Toca analizar esos títulos especiales que al terminarlos te llenan de orgullo saber que existen títulos como este. Independientemente de ser un juego indie, entiendo que este título de  EA Originals es uno de los mejores que he visto en cuanto a elaboración, arte, música e historia. 

Sea of Solitude comienza con un cielo oscuro y el clima es tormentoso, esa pequeña niña navega a través de su pequeño bote en medio de la oscuridad y la lluvia en esa ciudad hundida yendo a lo desconocido, esa niña de ojos salvajes y rojos. La narrativa al inicio te mantiene intrigante: ¿Dónde estoy? ¿Qué me trajo a este lugar? ¿No me tragó esa inmensa bestia? Nos toca perseguir a esa chica divertida, ella es la parte importante que ilumina la ciudad. 

El juego llamó mi atención desde que se introdujo por primera vez. Siempre he disfrutado de juegos que usen este medio artísticamente, juegos que lleven un mensaje humano entre ellos, que rompa los límites interactivos del concepto y el juego, el juego que no existía en el pasado solo era enfocado en ganar o perder. Desde entonces, los videojuegos se han convertido en un instrumento de autoexpresión sin precedentes. Se han convertido en una forma de crear juegos interactivos que reflejan las experiencias de otros y plantean muchos problemas humanos y sociales.

Para los que les gusta conocer más allá de Sea of Solitude (Mar de Soledad) por su traducción a español pero lo interesante aquí es que realmente no vemos que el juego aborde el concepto de aislamiento o soledad como esperábamos o como su nombre lo indica, el juego plantea varios problemas sociales y los coloca bajo el microscopio. que en su mayoría son familiares, y refleja claramente las experiencias personales de su directora alemana, Cornelia Geppert quien lo deja saber al inicio del juego.

Es posible describir este juego como una experiencia interactiva. En primer lugar, el método de juego es muy simple. Se trata de navegar por el bote para llegar al siguiente lugar, nadar en el agua para moverse de un lugar a otro, observar el enorme monstruo negro que vaga por el agua e intenta tragar a Kay, con la posibilidad de saltar y escalar.

La exploración es limitada, pero los desarrolladores llenan el mundo del juego con botellas que contienen mensajes para encontrar el siguiente nivel (aunque no siempre las necesitas), y las aves que también podemos encontrar para mejorar la experiencia de exploración, de modo que el juego no sea lineal y esté completamente vacío, una decisión que veo fue exitosa.

Kay puede lanzar una bola de cristal al aire. Esta bola volará al siguiente punto o lugar que el jugador debe alcanzar. El objetivo principal del juego es que con el personaje (Kay) puedas dispersar toda la oscuridad y guardarla en su bolsa, y por supuesto lleva una metáfora estética sobre el retiro de los sentimientos negativos de los demás, y compartir sus alegrías y tristezas. 

Sin embargo, no dudamos de lo sencillo que es el juego, aunque creemos que ciertas partículas pueden provocar al jugador impaciente, especialmente porque el juego no usa connotaciones visuales para guiar al jugador hacia donde debe ir (por ejemplo, seguir el siguiente punto blanco como en Uncharted), Y el movimiento es limitado, especialmente con la abundancia de agua en el mundo del juego (una ciudad desierta y desolada inspirada en la capital alemana de Berlín).

En cuanto a la narración, reconocemos que el juego puede ser efectivo, pero la capacidad del jugador para conectarse a él está totalmente relacionada con su capacidad para relacionarse con los problemas planteados por el juego, y esto se debe a que el método narrativo no está implícito, pero está expuesto y demasiado claro y no deja nada a la imaginación del jugador.

Sin embargo, tenemos que admitir que el método de presentación en términos de fotografía artística de los sentimientos de los personajes fue realmente distintivo, especialmente con la representación de sentimientos de ira, tristeza, ruptura y esperanza, a través del uso inteligente del color y las metáforas visuales.

Esto nos lleva a hablar de que el nivel técnico del juego es maravilloso y muy brillante como parece en las presentaciones, el juego es realmente hermoso y utiliza colores de contraste brillante y superior, obviamente, sus diseñadores están muy familiarizados con el círculo de colores. y las relaciones de color, pero nosotros no. Somos el mayor fanático de los dibujos y diseños de personajes. La representación vocal fue mediocre y de mala calidad. 

Desafortunadamente, esto redujo el sentido de la experiencia general, pero la música fue una maravillosa combinación de piano y violín para transmitir muchos sentimientos. Habiendo dicho eso, la música no es memorable después de terminar el juego o alejarse de él.

Sea of Solitude es un juego de alta tecnología, pero es un juego muy claro en la narrativa, que es contrario al método de la fotografía técnica y las metáforas visuales, La forma de jugar es, como de costumbre, que estos títulos tienen un enfoque para esas personas que hoy en dia viven algún tipo de situación emocional pero que dentro de toda la experiencia vivida tiene un mensaje muy positivo.

Este review fue realizado en PlayStation 4 y la copia del juego fue gracias a EA.