Super Mario Maker 2 es, por definirlo de una forma sencilla:  un mundo de posibilidades infinitas

Lo curioso de Super Mario Maker 2 es que se trata de un juego centrado específicamente en la creación, pero su atractivo va mucho más allá de eso, el juego excede los limites de nuestra imaginación.

Super Mario Maker 2, es la secuela del mega exitoso original de Wii U Super Mario Maker. En esta nueva entrega, se mejora bastante todas las herramientas para la creación de niveles, en prácticamente todo el sentido. Lo interesante es que, no solo a los amantes del diseño y creación de niveles les gustará Super Mario Maker 2. Tiene un modo de historia bastante decente, aparte de esto, tendremos una particularmente enorme biblioteca de niveles creada por otros usuarios de todo el mundo, que a lo largo del tiempo llegará a la infinidad.

El modo historia, como es de esperarse, comienza de una forma muy graciosa y sinsentido, un UndoDog simplemente pierde el control y presiona un botón cuya función es simplemente destruir completamente el castillo de la princesa Peach. Nuestro querido plomero de siempre, es el héroe (¿Soprendidos?). Pero esta vez su objetivo no será salvar a la princesa, sino, conseguir monedas para con estas, poder reconstruir el castillo. Esto lo conseguiremos realizando trabajos, es decir, pasando niveles, los cuales nos serán proporcionados por nuestro amigo Toad.

El modo historias transcurre a lo largo de unos 90 niveles más o menos, y no se basa para nada en lo tradicional, trayéndonos una que otra sorpresa y retándonos con la dificultad de sus niveles.

Nintendo adopta el caos en su Modo Historia, diseñando niveles que tienen una sensación marcadamente diferente a los niveles de los juegos de Mario de la línea principal. Los niveles del modo Historia generalmente tienen más «cosas» empaquetadas dentro, más partes móviles, de lo que cabría esperar. Y funciona extremadamente bien.

Todo el que jugó la original Super Mario Maker, entiende lo divertido y estresante que resulta jugar a niveles creados por usuarios iguales que nosotros, a esto se le agregan un listado de niveles que fueron diseñados y creados por los desarrolladores de Nintendo, utilizando las propias herramientas del juego, lo cual es bastante interesante y nos da la sensación, de que de verdad el juego no necesita ningún complemento extra, para ser un juego prácticamente perfecto de creación.

La dificultad de los niveles varía (marcados de una a cuatro estrellas) y cada uno se siente positivamente único.

Hubo un nivel que usa el Koopa Clown Car, convirtiendo a Super Mario Maker 2 en un juego de acción mientras escupía bolas de fuego contra el aluvión de enemigos y obstáculos destructibles en mi camino. Otros niveles novedosos me dieron algunas ideas de diseño que nunca hubiera pensado de otra manera, particularmente cuando se trataba de niveles centrados únicamente en resolver problemas.

Estas tareas le permiten guiar a los enemigos a través de una habitación utilizando los interruptores de encendido/apagado. Si tienes éxito, obtendrás una llave y pasarás a la siguiente sala. Si bien estos niveles eliminaron en gran medida el elemento de plataforma por el que se conocen los juegos de Super Mario, aún se sentía auténtico en la serie.

Pero claro, todavía hay muchísimos niveles que nos hacen sentir como si estuviéramos en un juego principal de Mario, pero la mayoría presenta el tipo de caos fuera de lo común que es distinto de los juegos de Super Mario. Es posible que el modo Historia no tenga un mundo como otros juegos de Mario, pero lo compensa con niveles que son una locura, extremadamente desafiantes, hacen tu creatividad volar y sobre todo son bastante divertidos.

Super Mario Maker 2 como herramienta de diseño de juegos

El modo historia es divertidísimo y por si solo, hace de Super Mario Maker 2, un juegazo, aparte de que nos abre la mente para ser mas creativos y mejorar nuestros diseños, pero, después de todo. El punto del juego, la mayor experiencia es la capacidad que tenemos de crear y jugar nuestros propios niveles de Super Mario.

Como era de esperarse, la suite de diseño de niveles de Super Mario Maker 2 es extremadamente intuitiva, tiene muchísimas funciones e incluye muchísimas opciones nuevas que utilizar.

Muchos podemos tener dudas, sobre qué tan óptimo será el tema de construir, estrictamente con un control de Nintendo Switch. Bueno, debemos de aplaudirle a Nintendo que hizo toda su magia porque la creación de estos niveles utilizando los Joy Cons o el control Pro funciona exageradamente bien, por lo que no nos veremos obligados a usar la pantalla táctil para esto, la cual es la ideal, preferiblemente con un lápiz óptico.

Los elementos se dividen en categorías y se colocan en ruedas que resultan muy fáciles de utilizar. Una barra de tareas en la parte superior de la pantalla muestra los elementos más utilizados para el estilo y el tema. A medida que arrastras y sueltas piezas en tu nivel, los elementos utilizados más recientemente se pueden seleccionar fácilmente desde la parte superior, e incluso pueden fijar elementos. Mientras tanto, el lado izquierdo de la pantalla alberga otras variables, como el límite de tiempo, el estilo y el tema.

Luego de que agregas un nuevo elemento a tu nivel, puedes probarlo rápidamente para ver que tal funciona. De verdad que Nintendo ha creado una vez mas una suite de herramientas de diseño que resulta extremadamente atractivo y que atraerá tanto a principiantes como a diseñadores con bastante experiencia.

Hay una característica del juego, bastante interesante, se trata de agregar condiciones bastante claras. Las cuales son metas u objetivos que deben de completarse antes de alcanzar la meta, pueden ser bastante simples, como matar una docena de un enemigo en particular, o llegar a recolectar unas 100 monedas. Hay algunas un poco mas complicadas, lo cual te permite cambiar totalmente la experiencia de un nivel.

Esta vez Nintendo se aseguró de no dejar cabos sueltos, incluso las banderas de check point, ausentes en el original, esta vez se encuentran utilizables.

Con tantas herramientas de diseño, estilos y temas de diseño, la creación de niveles puede ser desalentadora al principio. Nintendo ha incluido un tutorial bien hecho en Super Mario Maker 2 que cubre todo, desde los conceptos básicos del uso de la suite hasta conceptos avanzados como la filosofía del diseño de buen nivel.

Después de crear un nivel, es un proceso rápido para subirlo a los servidores en línea. Bueno, es rápido si no hiciste un nivel tortuoso, porque tienes que completarlo tú mismo para la verificación. Asígnale un nombre ágil, agrega una breve descripción y elije dos etiquetas (speedrun, standard, puzzle-resolver, etc.) y se generará un ID. Luego puedes compartir esa identificación de curso con quien quieras.

Cooperativo y multijugador

Perfectamente puedes crear niveles en cooperativo local con otro jugador, pero para serles sincero, esto no se siente lo bastante fluido. En general, se siente más lento y complicado, todo.

A pesar de eso, Nintendo ha entregado a los fanáticos de Mario un tesoro de herramientas de creación para jugar y crear los niveles de Mario que antes solo vivían en nuestras cabezas. Si puedes o no crear algo que sea realmente bueno depende de la cantidad de tiempo que estés dispuesto a invertir, pero todo está aquí a tu disposición en un paquete accesible.

Seamos honestos: no todos quieren diseñar un montón de niveles. E incluso si eres un ávido diseñador, es probable que desees darte un respiro para ver los productos en Course World, el centro en línea de Mario Maker 2.

Course World es donde puedes ver los niveles creados por los usuarios y jugar en el modo multijugador local y en línea. El componente en línea no es tan impresionante como muchos otros juegos modernos, pero hace el trabajo.

Queda a opción tuya crear o simplemente usar un avatar de los que ya existen, también un nombre único de usuario, tu avatar puede usar diferentes prendas de vestir, y ya.

Puedes comentar los niveles que juegues creados por los diferentes usuarios, puedes marcalos con ‘Me gusta’, ‘No me gusta’, también existen tablas de clasificación con puntuaciones a nivel mundial para los diferentes niveles.

En mi opinión, esta parte online de Super Mario Maker 2, queda mucho a deber, se siente bastante sencilla y con muchos aspectos que pudieran ser mejores, pero en general, hace su trabajo.

Para comenzar a jugar y sacarle el mayor provecho posible, pueden hacer búsquedas de los niveles por las etiquetas que mas atraigan tu atención. También puedes buscar por los niveles que lideran las etiquetas y les aseguro que se sorprenderán de tanta creatividad.

El modo multijugador en línea, tanto versus como cooperativo, se siente como el aspecto más débil de Mario Maker 2. En contra, es simplemente una carrera hasta el final. Aunque divertido y lleno de pandemónium, lag un retraso en casi todas las partidas que he jugado hasta ahora. Es genial estar cara a cara con otros tres aficionados de Mario en una carrera de plataformas clásica, pero espero que Nintendo suavice la experiencia.

El cooperativo se siente extraño, pues la mayoría de los niveles no son diseñados pensando en que serán jugados por varias personas colaborando entre sí. El caos cooperativo realmente no parece tener un punto.

Puede hacer que los niveles agotadores sean más fáciles simplemente porque solo una persona necesita alcanzar la meta, pero esa no es realmente una verdadera experiencia cooperativa.

Estoy seguro de que los creadores comenzarán a crear y compartir interesantes diseños de cooperativas, pero a partir de ahora, esta es una característica que no se puede olvidar, especialmente porque solo puedes jugar en línea a través del emparejamiento.

Desafortunadamente, aquí es donde encontrarás otra deficiencia de Super Mario Maker 2. Actualmente, no puedes jugar al multijugador en línea con amigos, lo que parece ser un gran descuido en un juego con multijugador en línea.

El modo multijugador local con múltiples consolas Nintendo Switch también es una opción en Course World. Para que tú y tus amigos puedan disfrutar de todo el conjunto de niveles, siempre y cuando cada uno tenga su propia consola Switch.

A nivel de Efectos de Sonido y de video, Super Mario Maker 2, se mantiene bastante conservador, conservando bandas sonoras bastante conocidas y las gráficas y dibujos continuan identicos. Aunque la verdad, no es que necesitaban ningún cambio.

El multijugador en línea nunca ha sido el área de especialización de Nintendo. Super Mario Maker 2 no cambia esa narrativa, pero sí incluye lo esencial. La función más importante de Course World es como una base de datos en continuo crecimiento de niveles de Mario de desplazamiento lateral. Tiene éxito en ese sentido.

En fin, Super Mario Maker 2 tiene una gran decadencia en cuanto a la jugabilidad online se refiere, y  al cooperativo, pero es un título único en su clase, que nos permite llevar nuestra creatividad a niveles inimaginables, tiene muchísimas características que le faltaban a su antecesor y nos hará invertir horas y horas en el sin cansarnos.

Este review fue realizado en un Nintendo Switch gracias a una copia del juego proporcionada por Nintendo.

Luego de la conclusión de la serie Yakuza con The Song of Life muchos pensamos que sería nuestra última visita a la ciudad de Kamurocho, sin embargo esos no eran los planes del equipo Ryu Ga Gotoku Studio. El estudio, nos trae ahora, Judgment, un spin-off de la serie de ganster japoneses que si bien podría parecer el mismo juego, tiene elementos distintivos para diferenciarse.

Las comparaciones con Yakuza, serán necesarias para entender el juego Judgment. En primer lugar la más obvia será la ciudad donde se desarrolla la historia Kamurocho, la cual es la misma de Yakuza 6. En segundo lugar está el combate, minijuegos, misiones secundarias entre otras actividades entretenidas. Pero también hay diferencias, ya no seremos un matón de la organización Yakuza, seremos un ex-abogado enganchado a detective privado. La moralidad del personaje principal está mas definida, hay nuevas mecánicas referentes a investigar y resolver casos. En otras palabras se puede disfrutar sin haber jugado la otra saga.

Historia

Es más que obvio que cambiamos de protagonista en Judgment. Ahora encarnamos a Takayuki Yagami un joven quien fuera abogado y se ve obligado a dejar el oficio por un caso que lo dejó mal parado. Ahora es detective y resuelve casos de poco interés, hasta que aparece un asesino en serie que pone la ciudad de cabeza.

Como suele suceder en este universo, Judgment cuenta con una trama madura y llena de giros argumentales que se lleva a cabo mediante unos personajes bien desarrollados y con personalidad propia. En un primer momento el protagonista “Tak” parecerá un personaje plano, ya que tiene una seriedad que abruma. Sin embargo, pasadas unas cuantas horas cambiaremos esta percepción. Es un personaje que se debate entre lo correcto y lo necesario para alcanzar un fin, claro, siempre del lado del bien.

La trama nos propone diferentes casos a resolver, que magistralmente están conectados de una manera u otra. Sin embargo el caso mas importante es uno solo que deriva en ramificaciones. También hay casos independientes que no tienen que ver, pero nos brindan otro aire, ya que los hay con toque cómicos propios de la cultura japonesa.

Jugabilidad

Llegamos a la parte importante del asunto, por un lado lo que jugamos nos puede parecer conocido a los que somos habituales en la otra serie, empezando por la ciudad Kamurocho (Kabukicho en la vida real) que es la misma recreada en The Song of Life.

Por otro lado tenemos las nuevas mecánicas, como la de investigación y resolución de casos. En ciertos momentos nos tocará revisar escenas del crimen o evidencias, donde tendremos que encontrar elementos importantes en un modo primera persona. También en interrogatorios o conversaciones, se despliega un menú radial de preguntas que a modo de minijuego tendremos que elegir un orden concreto para obtener la información que necesitemos. Esto es lo que desmarca Judgment de Yakuza, y tengo que decir que lograron el objetivo.

Como detectives tendremos también que perseguir individuos con una barra de sospecha y escondernos en diferentes escondites en el camino para que no nos descubran. También se pueden perseguir corriendo cuando intentan escapar los sospechosos, habiendo obstáculos y Quick Time Events para hacerlos mas divertidos.

Al igual que en la vida real, no es posible imaginarnos sin un celular. Así pues, Tak cuenta con uno móvil moderno en el menú de pausa. Con este dispositivo podemos guardar la partida, darle seguimiento a los casos a través de una aplicación, tomar fotos, utilizar el dron y ver que se mueve en toda la ciudad. Es interesante ver como se aplica esta mecánica en un videojuego.

Tenemos la opción de cambiar de atuendo para colarnos en ciertos lugares, revisar y modificar cámaras de seguridad, abrir cajas fuertes con ganzuas, utilizar un dron para escuchar conversaciones. La variedad de mecánicas nuevas es importante y se hace de una manera que no se sienten forzadas en ningún momento.

Luego tenemos las peleas, que aunque se notan conservadoras respecto a Yakuza, siguen siendo divertidas, al igual que en The Song of Life los combates empiezan tan pronto nos ven los enemigos, sin pantallas de carga; y así como empiezan terminan. Tak tiene dos estilos de pelea La Grulla para varios enemigos y El Tigre para uno solo. A diferencia de Kazuma Kiryu que siempre cuenta con mas de dos, esto lo veo bien porque así no nos sentimos abrumados y nos concentramos en uno u otro dependiendo del número de enemigos.

Kamurocho nunca duerme

Para los que tenemos jugando desde el primer Yakuza, en Judgment solo estaremos en Kamurocho, siendo la misma ciudad de The Song of Life. Tiene los mismos lugares, entre tiendas, lugares de ocio, bares y callejones, aunque se nota un poquito mas reducida.

Lo que distingue a la ciudad son sus diferentes actividades que posee, desde baseball, casino, majong, bolos, dardos, billar y unas cuantas nuevas que dejaré como sorpresa. En las recreativas de Sega tenemos que repiten Virtua Fighter 5 Showdown, Space Harrier y Puyo Puyo y se agrega Kamuro of the Dead, que ya se imaginan de que va.

Ahora es mas fácil encontrar misiones secundarias ya que hay un Sistema de Amigos. Esto nos permite entablar amistad con personajes que encontramos en la ciudad, llenando una barra por medio de encargos que al tenerla completa nos darán regalos e información importante para algunos casos.

Dragon Engine

El famoso motor gráfico Dragon Engine demuestra de nuevo que es un motor sólido. Nos ofrece una ciudad bulliciosa y poblada con muchos detalles interesantes. Al recorrer la ciudad se nota que se ha abierto a nivel de locales. Para entrar en estos lugares no es necesario un tiempo de carga.

Los diseños de los personajes son mas creíbles desde los protagonistas hasta los transeúntes de las calles, aunque tienen que trabajar mas los personajes secundarios. Las animaciones son mas notables y apegadas a la realidad. Los personajes principales tienen modelados de personas reales, como el caso del actor reemplazado Pierre Taki, quien fue cambiado al caer en prisión por un asunto de drogas.

El juego de luces y sombras es de lo mejor que he visto, y algunos efectos como brillo en la ropa, sensación de humedad y suciedad están perfectamente recreados.

Tanto en las secuencias cinemáticas como el juego per se no hay diferencias de visualización.

Sonido

Por norma general la parte sonora siempre se lleva de la mano con la parte gráfica, lo que hace que tenga un buen nivel. Desde la aplicación de diferentes estilos de música, efectos de sonido bien implementados hasta la inclusión de voces en inglés aparte del japonés.

Como dije se incluyeron voces en inglés para los personajes, a diferencia de la serie Yakuza. Eso sí el nivel de interpretación del inglés queda por debajo del japonés, sin embargo se agradece el esfuerzo. Otro punto a favor es que se tradujeron los textos al español para que no aleje a algunos fans que no le entran al inglés.

Conclusión

Aunque en un primer momento pensemos que se trata de otro juego de Yakuza con otro nombre y protagonista, nada mas lejos de la realidad. Judgment cuenta con personalidad propia a pesar de desarrollarse en el mismo universo donde vive Kazuma Kiryu. Nos ofrece una historia diferente y que atrapa desde el primer capítulo, con personajes que nos harán amarlos u odiarlos. Investigación y resolución de casos, misiones secundarias, minijuegos y muchas peleas son los que nos mantendrán pegados las 35-40 horas que podría durar el juego.

Nota: Este review se realizó en PS4 gracias a la copia cedida por Sega.

Octopath Traveler a primera impresión te puede dejar maravillado y más si eres fan de los RPG clásicos por turnos, con una impresionante calidad gráfica y una banda sonora de ensueño, desarrollado por Square Enix y demostrando que el género todavía tiene mucho que mostrar, no solo por su aspecto gráfico, sino porque sus mecánicas a pesar de parecer simple a primera vista, tienen un profundo sistema que debes aprender para dominarlo como debe ser.

El título se sostiene de 4 pilares que podría organizar del peor al mejor de la siguiente manera: historia, banda sonora, gráficos y sistema de combate: podrías pensar que los más obvio es poner los gráficos de primero, pero más que un top, son pilares, pues cada uno representa la esencia del juego, es un todo, que si puede ser que algo no encaje bien, podría hacer que el juego no te haga sentir lo que intenta hacernos ver.

No es que sea una obra maestra, no lo es en absoluto tiene cosas que son mejorables pero lo que hace, como lo hace y sobre todo lo que llega a conseguir con estos pilares es absolutamente magistral un título del cual deja mucho de qué hablar y puede gustarte más uno de estos pilares ya mencionados que otros.

me parece que es un juego impresionantemente bueno, haciendo balance por supuesto de lo mejor y lo peor y valorando si lo que hace o lo que deja de hacer es mejor o peor de lo que proponía en un principio.

Resumiendo, rápidamente, el juego Octopath Traveler, cuenta con ocho personajes cada uno de ellos cuenta con una historia y estas historias se dividen en cuatro capítulos, es decir que comenzamos eligiendo un personaje ya sea porque lo encuentras durante la historia con el que ya elegiste al principio o porque durante la aventura lo encuentras y con esto tienes la oportunidad de unirlo a tu equipo y una vez completado cada uno de los capítulos.

El tema es que el juego tiene una especie de estructura de mundo abierto podemos ir al capítulo que nos dé la gana en el momento que nos dé la gana, no estamos obligados de ninguna forma a avanzar con un personaje, sino que podemos hacerlo en base a las necesidades que tengamos en ese momento, está estructura le da al juego bastante versatilidad, aunque lo malo es que para algunos puede romper el ritmo, en mi caso no lo vi así para nada, es una metodología, un sistema digamos de desarrollo nuevo.

Lo que me gusta es que hace que se salga de los RPG convencionales, este que consiste en tener personajes que se juntan todos ellos y van avanzando una historia lineal que de por sí no es mala, sino que simplemente en este caso es diferente.

Square Enix, hace que lo que me guste de Octopath Traveler en lo que creo que hace que sea un juego distintivo y un juego único en muchos sentidos es como la historia la trata de forma intimista, es decir, no encontraras en este juego una historia súper épica o una historia de superación en el sentido de un grupo de héroes se enfrentan un villano malvado y salvan el mundo, Octopath Traveler, no funciona de esta manera si lo que buscas es algo así no compres el juego, no lo juegues porque directamente vas a sentirte decepcionado, realmente no es el foco del título.

Octopath Traveler, viene con ideas o con conceptos que no son muy convencional en el RPG pero que lo hace de forma inteligente y siempre de forma interesante el guión está escrito a seis manos es decir está hecho por tres personas, para mí tiene una sensibilidad muy por encima de la media un guión que no busca en ningún momento empatar sino únicamente trasladar diferentes ideas y conceptos de la forma más pura posible siempre respetando en el que la narrativa está perfectamente representada.

En la puesta en escena en el encuadre en lo que hay dentro de él, en los juegos de luz en como las sombras se comen parte del escenario para dejar otras iluminadas está muy bien pensado.

Hablo obviamente de la ejecución narrativa puesta en escena, la clase de elementos que quizá no se toman tan en cuenta últimamente, por desgracia también en parte por la evolución del sector, es decir, no puedes facturar un juego como éste a día de hoy sin esperar que haya un porcentaje de gente que lo critique y no lo digo de forma gratuita, es perfectamente lícito que a alguien no le guste Octopath Traveler.

El combate a principio es sencillo que es un rpg por turnos al estilo convencional con combates aleatorios en los cuales hay diferentes mazmorras y tienes que enfrentarte un jefe en cada una de ellas, la estructura de cada capítulo de los treinta y pico que hay es la siguiente: llega a una ciudad, hablas con los personajes que toca hablar tienes que ir a una mazmorra matar al boss y volver a la ciudad para cerrar ese capítulo, esto puede llevar entre 40 a 50 minutos o una hora, dependiendo de lo que tardas en acabar con los jefes y por supuesto que tengas el nivel recomendado porque lo que hace el juego y creo que es bastante inteligente es decirte a que nivel deberías ir a esa zona, si no vas a ese nivel vas a pasarla bastante mal, porque ya el juego resulta ser difícil con el nivel adecuado.

La estrategia de los combates consiste en atacar a los enemigos y tener la suerte de que uno de esos ataques rompa la defensa de cada uno de ellos, tenemos dos formas de atacar ya sea con armas blancas o armas directamente como son un arco o un hacha, un puñal, una espada o con elementos mágicos: rayo o fuego, hielo o viento etcétera, esto no sirve únicamente para hacer más daño que también sino para romper la defensa del enemigo y dejarles stuneado y aprovecharnos de la situación y de esta forma y sacándole partido y juego al sistema de combate cada personaje cuenta con habilidades únicas que no están disponibles para el resto.

Obviamente como todo RPG es un título que abusa en cierto modo del farm, en todos los juegos lo hacen realmente que matar a muchos enemigos random para subir de nivel, obtener dinero y experiencia y comprar mejores armas y equipo y quieras que no todo esto lleva su tiempo con lo cual estoy en sí misma quizá no sea extraordinariamente larga, pero entre el proceso de subir de nivel de los personajes y no subirlos vais a dedicar unas cuantas horas.

Conclusión:

Octopath Traveler, es uno de los mejores RPG y me atrevo a decir que la historia en el sentido puramente artístico técnico de puesta en escena, es un juego que remite una vez más a los clásicos en Super Nintendo en todos los sentidos, una banda sonora y efectos de sonido que te dejan pensando que realmente se nota el trabajo que hay detrás, se que hay opciones mucho mas atractivas en cuanto a videojuegos, pero ya solo por los gráficos vale la pena darle aunque sea una oportunidad, para los combates tendrás que calcula cada movimiento y la historia de cada personaje y la historia en general, te dejara maravillado.

Esta copia del juego fue jugada en PC gracias a Square Enix.

Algunos se preguntaran porque un título como este merece un review o simplemente se inquietan de saber porque Konami lanza Contra Anniversary Collection una colección en su 50 aniversario de Contra. En los siguientes párrafos porque es una buena oportunidad adquirir este gran clásico en cualquiera de las plataformas de videojuegos.

Konami en los últimos años, ha realizado una serie de movimientos y errores cuestionables, que incluyen: 1) juegos cancelados (Silent Hills), 2) desarrolladores y productores clave que se están gestionando (Hideo Kojima), 3) importantes secuelas de IP no cumple con el estándar (Metal Gear Survive), y 4) franquicias grandiosas que están totalmente archivadas (Castlevania, Gradius, Suikoden, por nombrar algunas) a favor de opciones más seguras como Pro Evolution Soccer por ejemplo. Ciertamente, no es un secreto que Konami perdió mucho de su prestigio en los últimos años, pero aún así, para una empresa que ha existido durante más de cinco décadas y contando con ella siempre tendrá las fuerzas suficientes para remediar su imagen.

El proceso de reconstrucción y cambio de marca comienza recordando a todos el pasado glorioso, y la trilogía de colecciones de aniversario que incluyó Arcade Classics, Castlevania y ahora Contra Anniversary Collection, es la manera correcta de hacerlo (para mi).

Podría decirse que Contra podría ser la mayor IP de acción de Konami, luego de Metal Gear, y no desde la clásica oculta Hard Corps: Uprising (2011), la franquicia ha visto un lanzamiento importante aparte de las máquinas. Esto se ha corregido ahora con el lanzamiento sorpresa en este pasado E3 2019 de Contra Anniversary Collection, que fue acompañado por el anuncio de la próxima entrada llamada Contra: Rogue Corps.

Esta secuela largamente esperada se ve muy estilizada y entretenida, lo que le da a la serie una nueva renovación de personalidad y debería ser una excelente manera de atraer a los fanáticos y recién llegados.

“Todos merecen una segunda oportunidad, Konami también”

Contra Anniversary Collection por el momento marca el trío de la trilogía de aniversario a menos que Konami (con suerte) anuncie más. Tan bienvenido y ameno como lo fueron Arcade Classics Anniversary Collection y Castlevania Anniversary Collection, este es sin duda el mejor de los tres. Mientras que las otras dos colecciones presentaron los juegos importantes, la adaptación de Contra Anniversary Collection es virtualmente perfecta, ya que todos los juegos presentados son lo mejor de lo mejor de la serie. Es fácil quejarse de lo que no está en una colección retro que apreciar lo que realmente contiene, pero en el caso de Contra Anniversary Collection no es razonable criticar la colección.

Contenido

Contra Anniversary Collection tiene los originales de NES que la mayoría de nosotros en nuestros treinta habríamos jugado en la infancia, y sorprendentemente, tanto el Contra original como el Súper C son muy buenos. Acompañando a las ediciones de NES más jugadas están los originales de arcade, y curiosamente los juegos de NES se juegan mucho mejor que los juegos de arcade gráficamente superiores.

El juego contiene los siguientes titulos:

• Contra (Arcade)
• Contra (NES)
• Contra (Famicom)
• Super Contra (Arcade)
• Super C (NES)
• Contra III: The Alien Wars (SNES)
• Super Probotector: Alien Rebels (SNES)
• Contra: Hard Corps (Sega Genesis)
• Probotector (Sega Mega Drive)
• Operation C (Game Boy)

Contra tiene una cierta animación y mecánica de saltos que se ha vuelto icónica y sin cambios a lo largo de la historia de la serie, y lo interesante es que en el juego de arcade original, esta mecánica de saltos tenía un aspecto muy diferente, optando por el realismo. Debido a las limitaciones de la NES, se realizó un compromiso práctico que terminó convirtiéndose en una mejora. Claro, es raro ver a un soldado rodar como si fueran Sonic the Hedgehog, pero desde el punto de vista mecánico, en realidad terminó mejorando el juego de una manera drástica.

El concepto

Este tipo de títulos, más que entretenidos son un reto para ese jugador que le gusta sentirse “amenazado” por perder todas las vidas y volver a empezar. Es para que me entiendan un poco algo al estilo Dark Souls pero con muchisimos mas retos y divertido en su versión 2D.

En esta etapa, algunos juegos retro son, en el mejor de los casos, curiosidades históricas, este es particularmente el caso de los juegos monocromáticos de GameBoy, que tienen cuadros de cuadros engorrosos y controles restringidos. Castlevania Anniversary Collection tiene algunos títulos de GameBoy que no son muy divertidos de jugar, pero en el caso de Contra: Operation C es sorprendentemente lo contrario. Por un lado, es interesante jugar un título de GameBoy en pantalla completa en tu consola actual, pero aún más sorprendente es lo buena que es la Operation C como un juego. El control es sensible y efectivo, y, sobre todo, el diseño de niveles tiene una progresión orgánica al respecto, con muchas secuencias y niveles divertidos. Dale una oportunidad, es probable que te sorprendas gratamente.

La otra cosa interesante para mí personalmente fue jugar el lanzamiento japonés de Contra para Famicom. Los fondos tienen algunos detalles interesantes de los que carecía el lanzamiento norteamericano, como la oscilación de los árboles y la nieve en realidad cae en el nivel de invierno. En general, es sólo una versión superior.

Hay algunas opciones de fondo diferentes, la función Guardar estado, diferentes opciones visuales como líneas de escaneo o expansión de la pantalla, pero en realidad Contra Anniversary Collection es igual que las colecciones anteriores y son simplemente los ports de los juegos originales. Esto parece una oportunidad perdida para revivir realmente estos juegos y, en cambio, solo se siente perezoso y como una nostalgia en efectivo.

“Puedes personalizar la interfaz de juego y sentirte retro!”

Sin embargo, Contra Anniversary Collection tiene algunos juegos fantásticos como por ejemplo Contra III: The Alien Wars sería lo más destacado para mí. El título mejora en los juegos anteriores en todos los sentidos. Al igual que en el lanzamiento original, la adición de una cantidad ajustable de vidas y un nivel de dificultad fue la razón por la que también en cierta forma me gusto (aunque no sea fanatico de lo difícil).

Una actualización gratuita ha agregado versiones japonesas a Contra Anniversary Collection (lo mismo para Castlevania y Arcade Classics) y esta es la cereza definitiva de un pastel que ya está sabroso. Estas versiones japonesas son muy importantes porque, si bien es probable que no sea preciso decir que son «más fáciles» que las contrapartes occidentales, la curva de dificultad ciertamente tiene una progresión más orgánica en comparación. Esto cambia la experiencia de juego por completo, por lo que si eres nuevo en Contra, es mejor comenzar con las versiones japonesas para un diseño de juego más sólido y sensible.

El juego viene con características similares que las otras colecciones del aniversario de Konami, que incluye una entrevista muy agradable con el productor de Contra, Nobuya Nakazato. Otras características incluyen filtros gráficos y ajustes de dificultad muy apreciados para algunos de los juegos. Claro, SNK y SEGA han logrado mucho más en la conservación y presentación de su antiguo catálogo, pero la colección Contra Anniversary aún logra que estos títulos de acción retro sean súper responsivos y visualmente atractivos para tu consola actual.

Para concluir

Cuando se trata de las franquicias seminales de Konami, no hay ningún error en que Contra sea quizás su mejor momento, y esta última compilación retro demuestra esto como un hecho de una vez por todas. Contra Anniversary Collection trae de vuelta los juegos de acción 2D más atemporales y sublimes a las plataformas modernas, justo a tiempo para una celebración muy merecida y vencida. Por lo que veo es la mejor manera de tenernos a nosotros presentes en lo que preparan su próxima entrega.

No es un título fácil pero tampoco dificil. El jugador que hoy se une a la comunidad y no conoce cómo era vivir esos momentos de tensión y de una “dificultad real” debería probar esta colección que, sin lugar a dudas te hace transportarte al pasado y saber los inicios de la industria. Contra Anniversary Collection se encuentra disponible para Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC

Este review fue realizado en la versión para PlayStation 4 y la copia del titulo fue gracias a Konami.

En una era donde los juego de Rol y acción (RPG) son meramente escasos, nunca está demás reencontrarnos con una pieza como lo fue: The Last Remnant, aunque vieja conocida, pero que representa ser de gran valía, dado a que muchos no tuvieron la oportunidad de jugar algunos títulos que destacaron en la generación pasada (ya fueren de Xbox 360 o PS3), pero que no hicieron presencia en la consola de ese entonces de la compañía Nipona (Wii).

Por ende, gracias a la magnífica facilidad con que los desarrolladores ahora pueden adaptar muchos títulos a la consola Nintendo Switch, nos llega esta obra de arte de Square Enix, como una versión remasterizada, tras haber hecho entrada previamente en otras consolas  de esta generación.

Por ello, The Last Remnant Remastered nos llega a la consola hibrida, y por ende, en GamersRD no podíamos dejar de pasar el privilegio de hacerle el análisis de rigor, como lo amerita un maravilloso título RPG de altos estándares.

Iniciamos nuestro review…

Si recordamos, el 2018 fue uno de los años más prolíficos para lanzar remasterizados, ya que se relanzaron nuevas ediciones de juegos que vieron la luz previamente varios años atrás, algunos muy mejorados, con importantes adiciones y mejoras técnicas. Y ese fue el caso de The Last Remnant Remastered, anunciado durante el recién pasado Nintendo Direct, en el E3 2019, el cual varios meses atrás arribó a PS4 y que ahora nos llega a nuestras manos.

Quizás nadie lo había pedido, pero Square Enix probablemente vio una gran oportunidad en sumergirnos nuevamente en la nostalgia y que mejor que traernos de vuelta en una consola de utilidad portátil y sobremesa como la Switch, una de sus obras de Rol destacables una década atrás, exclusivas de Xbox 360.

Historia:

El protagonista de la historia es Rush Sykes, un niño en busca de su hermana Irina, quien desapareció en un mundo en el que hay cuatro razas, a saber, los Qsites, Sovani, Yama y los Mihra.

En el centro de este universo perpetuo en la guerra se encuentran los Remanentes, misteriosos artefactos mágicos dispersos por todo el mundo del cual se extraen importantes recursos. Rush se verá envuelto en un conflicto de campo y desde allí comenzará su viaje en este mundo desconocido.

Debo destacar, que la historia, parece un poco simplista, pero en cuestiones de juegos de esta naturaleza, basta con saber, que encarnamos al típico héroe, (como todo buen juego RPG), donde estamos predestinados a triunfar. Y es justo lo que The Last Remnant nos presenta, ese clásico universo, en un enorme mundo fantástico, donde el niño protagonista debe salvar el mundo gracias a un roster de personajes variados que lo ayudan en su viaje

Narrativa:

Unos de los aspectos más importantes en un título de Rol y exploración, es la narrativa que nos ayuda a desenvolver la historia. De hecho, sin temor a equivocarme, como un jugador asiduo que he sido por años, de este tipo de juegos, afirmo de manera tajante, que la base de un buen RPG es precisamente esto: contar con una narrativa atractiva y personajes sobresalientes para mantenernos inmersos en este tipo de universos mágicos. Lamentablemente debo admitir que The Last Remnant Remastered solo  tiene éxito en parte, en este aspecto: ya que en ocasiones el protagonista se siente a veces algo así como insignificante, haciéndose sentir un vacío en una trama donde se supone, nuestro héroe debería relucir en los momentos más trascendentes de la historia.

Sin embargo, a pesar de que critiquemos que la narrativa queda algo deslucida en cuanto a la trascendencia de nuestro protagonista, seriamos mediocres, sino alabáramos el guion y la dirección artística con la que han recreado esta historia, que de hecho son  muy precisas, solo afectadas por una narrativa a medias que pudo haberse mejorado mucho más, aprovechando la remasterización y la adaptación en la consola de Nintendo.

Jugabilidad y adaptación a la Nintendo Switch:

Tal como en su pasado, The Last Remnant es un juego de rol y acción cuya modalidad de combate está basada en un sistema de turnos.

En esta remasterización hay elementos de innovación, al menos por el tiempo de respuesta de los ataques. El sistema de combate involucra a líder Rush Sykes, sus compañeros de equipo (Party) y su ejército, donde el jugador controla las unidades en sus respectivos turnos, formados por diferentes personajes cada uno, para elegir los comandos clásicos de ataque, defensa, cura y ataque especial. Una vez que se elige la táctica, comienza la lucha, que se hace «automática», hasta esperar a la siguiente ronda para volver a hacer la elección.

Hay quienes hoy en día no les agrada para nada este clásico sistema de combate de turnos en un juego de su género. Pero debo decirte que en The Last Remnant, te encontrarás reclutando las unidades que deseas para crear un ejército capaz de enfrentar batallas, determinando las inclinaciones tácticas del equipo dependiendo de con quién te vayas a enfrentar.

Elige la mejor formación anticipada de combate

La formación con la que te despliegues afectará la configuración táctica de combate, que puede ser más ofensiva, o equilibrada, defensiva o desequilibrada en ciertas características que consideres más apropiadas para ganar en situaciones específicas.

Todo funciona muy bien, y aunque inicialmente lo sientas medio raro o hasta confuso, si te gustan los juegos de Rol, batalla tras batalla podrás pronto aprender los conceptos básicos del sistema de combate que utiliza Square Enix para este título, que de hecho, es lo que lo distingue de otros juegos de Rol desarrollados por la misma fuente.

El combate en la Nintendo Switch, no podía sentirse mejor. En mi caso personal, he estado enganchado en el titulo durante extensas horas (ya que este juego representa ser uno de mis gratos recuerdos de la Xbox 360), y puedo decir que la facilidad con la que se logra jugar en la modalidad portátil, la cual ha sido la escogida para hacer este análisis, es como si el título hubiera sido concebido desde su origen para algún día llegar a su casa adoptiva, ya que la facilidad con la que pude jugar el título en la consola hibrida, es sencillamente fenomenal.

Apartado técnico:

Gráficos:

Técnicamente, The Last Remnant Remastered para la Nintendo Switch se siente trabajada solo hasta ciertos puntos, donde algunos elementos se benefician más claramente de los toques estéticos que otros: como la arquitectura de los pueblos, los colores se observan más vividos y un mejor nivel de definición en las características de los personales.

Sin embargo, no todo el juego tuvo el honor de obtener el mismo tratamiento. Ya que hay elementos, como las texturas del suelo, las rocas, ect que han permanecido casi idénticas a las de hace más de diez años.

Las escenas de historia han surtido un despliegue grafico muy mejorable, un esfuerzo digno de destacar realizado por Square Enix, para hacernos revivir los gratos momentos que muchos tal vez, aun hemos de recordar, pero ahora con una mejora notable en los aspectos involucrados para esta remasterización.

En cuanto a la taza de frames, esta se mantiene estable prácticamente en todo momento, aun durante batallas intensas, no podemos decir que haya problemas graves de  ralentizaciones que afecten la experiencia de juego.

Sonido:

El sonido de por sí ha sido desde siempre un aspecto técnico destacable en este título. La banda sonora desde su origen hizo un gran esfuerzo para The Last Remnant Remastered. Tal vez no sea el RPG cuya banda sonora te hará erizar la piel, pero si debemos admitir que el titulo pasa sus notas con una calificación algo más que buena.

Dado a que no estamos ante un Remake sino ante una adaptación de una versión remasterizada para una consola actual, no podemos tampoco sacrificar el trabajo realizado por Square Enix en este punto.

Nuestra opinión final de conclusión:

The Last Remnant Remastered nos hace recordar uno de los momentos maravillosos del pasado en la que solíamos jugar buenos títulos RPG (o JRPG), un género que sin dudas, poco a poco ha ido quedándose en el olvido y donde para las generaciones actuales ha dejado de ser atractivo.

Vivimos en una época donde muchos si están a favor de los remakes, pero de títulos más tentadores (como Final Fantasy VII).

Técnicamente, el juego no puede competir contra las producciones más recientes, pero ciertamente hay que apreciar que se haya mejorado la definición, la representación poligonal y los colores con relación a la entrega original, sin embargo, aun permanecen demasiados elementos como estaban, y dado a que aún se mantienen las deficiencias del ‘Trabajo original, era lógico esperar un trabajo un poco destacable en algunos aspectos, pero no mas superior a su antecesor, y en esto damos la razón al desarrollador, es muy probable que tal vez Square Enix, evidentemente no quiso dedicar demasiado tiempo y/o recursos a lo que de por sí, hoy en día es un género en decadencia.

En fin, The Last Remnant Remastered es un exponente del género que desde su origen quiso sobresalir, pero comete demasiados errores como para lograr permanecer en la memoria de los jugadores por mucho tiempo.

Si no lo jugaste en el pasado, ahora tienes un Nintendo Switch, tienes suficiente tiempo para dedicárselo a un juego, a sabiendas de que te gustan demasiado los RPG, entonces puede que te des la oportunidad de no dejar pasar esta remasterización y decidas echarle ganas a un título que muchos, aun recordamos como un buen RPG de la pasada generación.

¡El juego ya está disponible en Nintendo Switch!

Este review fue realizado en una consola Nintendo Switch y la copia de título fue gracias a Square Enix.