Me volví fan de la serie Yakuza sin darme cuenta, y para una saga que tiene 6 largos juegos (me refiero hasta The Song of Life), mas el cambio de enfoque que supuso Like a Dragon, nunca pensé que llegaría un spin-off igual de excelente. Con el primer Judgment, se demostró que esta serie no solo trataba del oscuro mundo de los yakuza, sino también que podíamos hacer de detectives con todo lo que eso conlleva, pero viendolo por el lado divertido.

Lost Judgment es la secuela directa del primer juego, que llega en buen momento, ya que aprovecha el apogeo que está teniendo sega con esta serie de juegos. El estudio Ryu Ga Gotoku Studio, vuelve una vez mas con una apasionante historia, llena de matices maduros, cientos de actividades secundarias y todas excentricidades y locuras por la que sus juegos destacan del resto.

Temática muy delicada

Lost Judgment sigue las andanzas del detective Yagami y su fiel amigo, Kaito, resolviendo un caso de proxenetismo. Varios años después de lo sucedido en el primer juego, las cosas no estan yendo muy bien para la agencia de Tak. Por fortuna, para la Agencia de Detectives Yagami, Sugiura y Tsukumo han comenzado su propia negocio de investigación en la ciudad de Yokohama y solicitan la ayuda de nuestro protagonista.

Las historias que nos han contado a través de los años, siempre tienen temas diversos, sobre todo maduros. En Lost Judgment, se va por un camino más espinoso en la sociedad actual, se tocan temas como el Bullying, violaciones sexuales y el suicidio. Tiene un comienzo lento, como es normal en la serie, pero poco a poco va tomando su ritmo. Se mezcla con las mecánicas jugables que conocemos y los mini juegos de investigación.

A pesar de su condición de secuela, tiene poca conexión con el juego anterior, como varios personajes y algún que otro recuerdo. Obviamente, tiene unos personajes únicos que tienen matices diferentes. Cuenta con giros de guión interesantes y una que otra extravagancia. Eso sí, la historia tiene mucho diálogo, a veces innecesario que rompen el ritmo. Claro, aunque la trama principal tenga ese tono oscuro no deja de tener ese toque de humor hilarante que ha acompañado a la saga desde sus inicios.

Detective Mode On

Ya todos conocemos como es la jugabilidad de los Yakuza/ Judgment, andamos en una urbe, la siempre presente Kamurocho o Yokohama, exploraremos sus rincones, por el camino habrán infinidades de actividades secundarias como comer carreras de karts, boxeo, carreras de drones, bateo, novias etc. Cada ciudad está bien diferenciada una de otra, y han hecho un trabajo genial para hacerla parecer reales.

La diferencia con la serie Yakuza es precisamente su modo detective, el cual nos ofrecía unas secuencias de investigación para resolver casos. Podemos seguir a un objetivo sin que nos vean, perseguirlo, recopilar datos, tomar fotos y así, para luego presentar las pruebas en un juicio. Ahora se han mejorado algunas de estas mecánicas, que en el primer juego resultaban un tanto tediosas. Se agregó la presencia de una mascota que nos ayudará a resolver casos. También una mejor forma de movernos por las calles, que es un skateboard.

Por temas de la trama tenemos que hacernos pasar por un estudiante de una escuela secundaria. Esto implica que visitaremos dicha escuela, interactuaremos con los estudiantes y profesores e incluso seremos parte de los clubs de la escuela. Cada uno ofrece mecánicas propias, haciendo un juego muy variado.

Perdiendo el juicio

Se ha mejorado el sistema de batalla, antes teníamos dos estilos de pelea: la grulla y el tigre, el primero para controlar las masas y el segundo para centrarnos en un solo enemigo. Ahora se ha agregado un tercer estilo, la serpiente, enfocado en llaves y agarres para neutralizar los enemigos de manera rápida. Se nota un combate mucho mejor y mas fluido, que con los tres estilos de batalla podemos complementar nuestra forma de juego.

En cualquier momento nos abordarán matones para pelear con nosotros, no son especialmente difíciles pero no debemos descuidarnos. Los jefes, son otra cosa, son mas duros y tienen secuencias de peleas bastante épicas. Son peleas divertidas sin cambios de pantalla y una vez acabada seguimos nuestro camino como si nada.

Ahora tenemos mas movimientos EX, unos ataques finales que quitan gran cantidad de salud a los enemigos. Se pueden ejecutar en cualquier condición una vez llenadas las barras correspondientes, por ejemplo, con un enemigo en el suelo, en una pared, con un agarre, como un contra-aque, etc.

Tenemos un Modo Rage en el cual seremos imparables, mas rápidos y letales. Para usarlo debemos ir llenando la barra EX y una vez activado tendremos las ventajas hasta que se agote o lo suspendamos.

Actividades a granel

Ryu Ga Gatoku nunca deja un juego falto de contenido, y Lost Judgment no es la excepción. Tendremos cientos de actividades secundarias, como ya habíamos adelantado: Minijuegos, comer en diferentes restaurantes, misiones secundarias, casos secundarios.

Lo que se ha venido promocionando de Lost Judgment, que a muchos les gustará, son los juegos del Sega Master System funcional dentro del propio título. Tendremos una selección de 20 juegos clásicos e incluso podremos guardar partida. Corren de manera genial por vía de la emulación y se pueden jugar en cualquier momento.

La lista completa de juegos es la siguiente:

Arcade

• Space Harrier (1985)
• Fantasy Zone (1986)
• Super Hang-On (1987)
• Fighting Vipers (1995)
• Sonic the Fighters (1996)
• Motor Raid (1997)
• Virtua Fighter 5 Final Showdown (2010)
• Hama of the Dead (2021)

Master System

• Alex Kidd in Miracle World (1986)
• Fantasy Zone (1986)
• Secret Command (1986)
• Enduro Racer (1987)
• Penguin Land (1987)
• Quartet (1987)
• Woody Pop (1987)
• Maze Hunter 3D (1988)

Master System (DLC)

• Alien Syndrome (1987)
• Fantasy Zone II: The Tears of Opa-Opa (1987)
• Global Defense (1987)
• Sagaia (1992)

Un mundo real

El Dragon Engine, una vez más vuelve a demostrar que es un motor gráfico potente. Se destacan los rostros de los personajes principales, los cuales son muy realistas, con todo y sus expresiones faciales. La ciudad se ve más realista que nunca en todos sus entornos, y las calles están pobladas de NPCs. El juego corre como la seda a 60fps y no se apreciaron ralentizaciones ni tirones.

La música también nos ofrece una banda sonora magistral, con temas de corte detectivesco predominando el Jazz, además de otros géneros. Viene doblado al inglés y japonés, y los actores son algunos conocidos de la anterior entrega, que por algo repiten en esta.

Veredicto

Ryu Ga Gotoku Studio vuelve  a demostrar que pueden dar excelentes juegos, que brillan en la mayoría de sus apartados. Con Lost Judgment, tomaron el riesgo de abordar temas super sensibles para la sociedad, presentándolos tal cual. Tiene los combates mas fluidos de la serie Yakuza, y son bastante divertidos. Cientos de actividades por realizar, aunque eso sí, no sentiremos abrumados con tantas cosas por hacer. Tiene sus fallos menores, que no empañan el producto en general.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido por Sega.

Fue en 2019 cuando finalmente pude ponerle la mano a Death Stranding, un juego controversial, muy extraño, bastante largo con mucho contenido por descubrir y sobre todo entender. No sabia de que se trataba hasta que me introduje por completo en él y salí con vida pero con un punto de vista sobre los juegos bastante diferente. Mi extenso review de la versión original del juego lo pueden leer en este enlace pero en los siguientes párrafos les voy hablar de mi experiencia con la versión mejorada para PS5 de Death Stranding: Director’s Cut.

Podríamos decir que prácticamente las versiones Director’s Cut son la forma de darle más al fanatico algunas cosas que se escaparon en la versión original. Sea una película o un videojuego si debemos entender que es prácticamente el juego y que las mejoras o escenas cambiadas en el mismo son buenas porque en cierta forma tenemos el mismo producto pero de la forma que realmente el director (en este caso Hideo Kojima) quiso plasmar desde el inicio.

Primero lo primero, Death Stranding: Director’s Cut es lo que en realidad el juego del 2019 debió ser. El apartado gráfico sobre todo es la calidad gráfica que no sabíamos necesitábamos hasta que lo vimos. Jugarlo en mi PS5 a 4K con la configuración para mantener la fidelidad visual y no de rendimiento es super limpia para mis ojos, eso sin mencionar una buena configuración de HDR que el juego posee. Es prácticamente como jugar el juego con una calidad visual por encima de la que ya conocía.

Cada escena, el mapa y por supuesto los enfrentamientos que tiene el juego hacen que no exista un momento en el que no disfrute ver el juego, entre nitidez y pulido por lo que este juego se ha caracterizado pienso que eso sería como la edición definitiva del juego. Es el momento donde todo aquel que todavía no ha jugado Death Stranding debería hacerlo, ya que va a disfrutar de algo sumamente especial en términos de producto.

El DualSense es la clave

Como en todos los reviews de PS5 la parte más importante e innovadora de esta generación son las funciones que el DualSense agrega al usuario. Desde los inicios cuando pude probar las funciones hápticas y todas las vibraciones en literalmente todos los sentidos cuando jugué Astro Playroom me di cuenta que este control era la clave para la nueva generación de consolas. No puedo explicarlo en palabras y mucho menos describirlo exactamente pero imaginense el sonido de la motocicleta de Sam Porter saliendo por la bocina del control, así con todo sonido futurista y al mismo tiempo la vibración de ambos lados del control mientras avanzas por la carretera.

Si por alguna razón te topas con algún mínimo obstáculo puedes sentir como la vibración cambia. Es como que puedas cerrar los ojos y realmente sentir por donde vas. Sentir la arena al caminar cuando estamos en una de las misiones del juego, el agua, los encuentros BT, nuestro BB y sus lloros, entre otros. Es como una serie de características que en conjunto han hecho que mi experiencia con el primer juego se convierta en algo totalmente nuevo para mi aunque obviamente ya sabemos cómo la historia termina.

Este “simulador de entregas” tiene bastante misiones que debemos cargar por un largo rato mientras caminamos al compás de música y un excelente paisaje. Los haptic triggers (gatillos hápticos) hacen fuerza al momento de presionar para mantener el balance pero mientras más carga tienes, más fuerte se deben de presionar y así sucesivamente. Es algo totalmente nuevo y hubiese querido formatear mi cerebro nuevamente para así jugar todo desde cero sin tener idea de que va a suceder, pienso que seria la mejor experiencia de todas.

Nuevos gadgets fueron agregados al juego para así facilitar nuestras entregas y por supuesto hacerlas más entretenidas. Dentro de la mejora más útil para mi forma de jugar está el Jetpack que me ayuda a saltar desde lugares específicos sin yo recibir daño o dañar la carga. Prácticamente es una buena opción para que podamos ir un poco más rápido ya que en algunos momentos quieres evitar un enfrentamiento con los enemigos y debes elegir rutas un poco más rocosas. Aunque para no cansarme y los que han visto el video de presentación con todo lo que esta versión tiene, el robot que lleva la carga para mi es el más especial de todos ya que me ayuda a mi a descansar también.

Por encima de todos estos gadgets que Kojima ha introducido al juego una de las partes más importantes y necesarias que el juego necesito en su momento fue un campo de tiro donde podemos probar cada una de las armas y sus funciones. En el juego original para mi fue una odisea pasar de estar caminando a empezar a disparar con mis balas especiales a los enemigos o tratar de aturdirlos pero en este campo de tiro puedes practicar y encontrar tu arma favorita o la forma más fácil de neutralizarlos. Esto es ideal para aquellos que quieren utilizar las armas de la forma que están “supuestas” a ser usadas, en mi estilo de juego siempre usó armas letales ya que el sigilo no es mi estilo.

Al principio creí que agregarle una pista de carreras al juego era algo más estilo parodia que jugabilidad pero déjenme decirles que es bastante divertido y más en la forma en que esto se hace. No les voy a mentir, me gustaba conducir por esas largas carreteras con los vehículos del juego por el asombroso manejo que estos tienen pero ahora tenerlos disponibles en esas pistas de carreras es como que mucho con demasiado, la realidad es que es muy entretenida esta parte.

En conclusion,

Las versiones Director’s Cut en especial esta de Death Stranding son las versiones que necesitamos tener en nuestra librería, la experiencia definitiva a veces se ve afectada por temas de lanzamiento entre otros compromisos. Permitirle a un director entregar su producto más completo es una de las mejores oportunidades para nosotros como consumidores tener disponible para disfrutar. Este juego para mi en lo personal es mi juego del año (aunque no ganó) y ahora con esta nueva versión mejorada lo sigue siendo.

El DualSense es la clave de todo y con esos gráficos asombrosos no hay otra manera de describir que realmente el futuro está en nuestras manos. Este review fue realizado en una PS5 y la copia del juego es gracias a PlayStation.

Tenía tiempo que un juego de aventuras y plataformas no llamaba mi atención. Soy de los jugadores coleccionistas que trato de sacar el 100% de los juegos, por lo que los plataformas son un género donde me siento cómodo, pero no había querido jugar ninguno, salvo Psychonauts 2. No mentiré, Kena: Bridge of Spirits tampoco me dijo ven acá, sin embargo debo decir que estaba muy equivocado de la propuesta del estudio detrás del juego.

Los chicos del estudio indie Ember Lab nos llevan con Kena Kena: Bridge of Spirits por un sendero de sanación de una tierra con unas adorables y apachurrables criaturas negras. Lo increíble es que además de ser un estudio con pocas personas, es su primer trabajo y les ha quedado de maravilla. Con reminiscencias de grandes juegos conocidos, nos ofrece un título divertido con una dirección artística muy marcada.

Encuentra tu camino, espíritu

En esta historia, jugaremos como Kena, una joven que tiene la función de ser guía espiritual de los que han fallecido pero tienen cosas que resolver aun en este mundo. En nuestra misión, llegamos a un poblado que esta abandonado de personas, pero si habitado por espíritus. Una de estas almas se niega a abandonar la existencia y ha ido esparciendo una corrupción por todo el bosque circundante.

Por el camino, nos encontramos con los Rots, unas adorables criaturas negras, que son quienes nos van ayudando a limpiar las zonas del juego que están corrompidas. Parece ser que uno de los objetivos del estudio con los Rots es que nos encariñemos con ellos, y vaya que lo han conseguido. No es solo en la forma que estos seres interactúan con Kena, sino como lo hacen con el entorno.

La trama no es la mas compleja, ni la mas rebuscada, pero cumple con su cometido de mostrarnos una aventura simpática. Además de que vemos una evolución en la propia Kena, que no la hace ser un personaje plano sin mas. A eso también ayuda como se refleja en los personajes sus emociones. Por algo el estudio viene del área de la animación.

Y Sanaré Su Tierra

Bridge of Spirits nos propone explorar un vasto mapa limpiando la tierra de corrupción y encontrando tantos Rots como seamos capaces por el camino. Dicho mapeado, posee una aldea central a la cual iremos visitando muchas veces y tiene caminos secretos que conectan con otras zonas del juego. También tenemos puntos de viaje rápido para evitar recorrer un largo tramo al tener que devolvernos. Claro, el mapa no es tan explorable como pudiera parecer en un primer momento, pero no deja de esconder cosas si sabemos donde buscar.

El juego ofrece las dosis justas de exploración, plataformeo, combate y resolución de acertijos en base a los propios Rots. La jugabilidad en general, está creada de modo que hagamos el mayor uso posible de los Rots. Estas criaturas nos sirven para la mayoría de interacciones, desde el combate hasta los rompecabezas. Mientras mas exploremos será mejor para nosotros disponer de todo un ejército de Rots.

A pesar de no controlar directamente a los Rots, pueden seguir ciertas órdenes que les demos en puntos concretos. Pueden mover elementos pesados para abrir caminos o alcanzar zonas elevadas. También sirven para limpiar las zonas llenas de corrupción, una vez derrotados todos los enemigos. Otra cosa es que nos indican donde hay mas de sus compañeros escondidos por el escenario.

La protagonista, no solo depende de las criaturitas, es muy capaz de valerse por ella misma. Tenemos a disposición, un báculo que sirve para atacar los enemigos con combos sencillos y golpes débil y fuerte. También podemos esquivar, o en su defecto, protegernos de los ataques con una energía que nos rodea. Cada acción tiene una función y esto hace que las ejecutemos todas, por ejemplo, romper escudos con el golpe fuerte.

Tenemos un sencillo árbol de habilidades que iremos llenando con unos cristales que vamos encontrando. Este árbol nos permite obtener nuevas habilidades y movimientos. Habrá diferentes tipos de enemigos, con diferentes patrones: Los esbirros normales, los intermedios y los jefes, no son enemigos que se repiten por lo que en ese sentido la aventura es variada.

Cuando encontremos un área de enemigos, los Rots se esconderán y debemos llenar una Barra de Valor para que nos presten sus habilidades. Podemos detener enemigos o cargar las habilidades contra ellos. También limpiar zonas corruptas para que dejen de aparecer infinitamente los atacantes. Puede que parezca un juego sencillo, pero a medida que avanzamos las cosas se irán complicando, lo cual es algo bueno que nos dé un buen desafío.

Sal y explora, pero indícame donde

Algo que han hecho realmente bien los chicos de Ember Lab, es el diseño de niveles. Al ser un plataformas tendremos zonas donde tendremos que llegar a distintos lugares. En algunas haremos combinaciones de saltos y habilidades, y en otras escalaremos. Y una buena dosis de rompecabezas a resolver de los mas variados.

¿Cómo se incentiva la exploración? Pues ofreciendo diferentes recompensas. Tenemos una buena cantidad de coleccionables, empezando por los mismos Rots, los cuales hay una cantidad especifica en cada región. También hay desafíos de combate, donde debemos luchar bajo ciertas condiciones.

Algo que destacar es que podemos personalizar a nuestros Rots. Iremos encontrando una serie de sombreros para que los usen, que además sirven a modo de coleccionables. Hay una especie de moneda en el juego que básicamente se usa con el fin de comprar dichos sombreros. Solo es un cambio estético pero harán aun mas adorables a los Rots.

Eso sí, hay cosas que hubieran quedado mejores, una de esas es el sistema de indicaciones. Es un sistema poco claro que nos tendrá abriendo el mapa muchas veces para ver hacia donde ir. Al tener un mapa grande, otras veces estaremos yendo en la dirección equivocada. Sí hay algunas indicaciones, pero son de como hacer ciertas mecánicas dentro del juego, nada de hacia donde ir.

Un viaje hermoso

El hecho de que el estudio desarrollador hayan trabajado en animaciones anteriormente, se deja notar en el apartado artístico del juego. Se han hecho comparaciones con una obra de animación de Pixar y todo el conjunto, desde el diseño de todos los personajes hasta los escenarios. Solo debemos apreciar la forma de Kena moverse, es un despliegue visual asombroso.

Resalta el hecho también de que los Rots, interactúan también con los escenarios, si ven un charco de agua flotaran en la superficie. El juego fluye de manera espectacular y los escenarios ofrecen geniales vistas de paisajes. Hay algunos efectos visuales como la ropa mojada de Kena y algunos destellos de luz sobre los cuerpos que se ven bastante bien.

Debo decir que se han reportado, y de hecho me pasó, que hay un bug que afecta gravemente el juego. Se trata del uso de una máscara que nos sirve para ver cosas ocultas en primera persona, el problema es que el juego se traba al usar la máscara y se queda en el mencionado modo, evitando que avancemos. De momento, es solo en la versión de PS4, ya que en PS5 no se ha reportado nada al respecto y se soluciona cargando la partida, pero deben lanzar un parche para corregir eso urgentemente y confío en que así lo harán.

Musicalmente el juego tampoco deja a nadie indiferente. Tiene unas composiciones que recuerdan mucho a las mencionadas películas de Pixar. Viene doblado al ingles con subtítulos, con buenas interpretaciones, pero se nota que las voces se oyen mas bajo de lo que debieran.

Veredicto

Para ser el primer juego de Ember Lab, el producto es digno de prestarle atención. Un juego con un apartado artístico hermoso, entre sus personajes y escenarios. Una historia ligera y bien llevada a cabo, con un gameplay sencillo y a la vez satisfactorio. Todo el que les guste los juegos en general, debería darle una oportunidad que no quedaran decepcionados.

Nota: Este review fue realizado con la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Ember Lab.