La temática del cyberpunk siempre ha estado de moda, y muchos juegos aprovechan ese interés del público. Así es como los chicos de One More Level en 2020 nos trajeron el juego en primera persona, Ghostrunner, un título de ritmo rápido con toques de parkour. Ahora, se ha lanzado la actualización para consolas más potentes y te contamos que tal va el juego.

Como tuvimos un análisis del juego en su momento, para este review te contamos las novedades del juego respecto a la versión vanilla del 2020. Esta actualización incluye varios modos gráficos, tiempos de carga más rápidos y retroalimentación háptica en el caso de las plataformas de PC y PS5.

Una ciudad corrupta

Según un video de introducción antes del menú principal, estamos cortando enemigos a diestra y siniestra por donde pasamos, por lo que parece una alta edificación, la Torre Dharma. Somos lo que parece un shinobi cibernético el cual es derrotado al llegar a la cima de la torre para luego despertar en la base de esta misma estructura. Despertamos con una katana en mano sin ninguna memoria de como hemos llegado hasta ese punto.

Hay una mistriosa voz que nos va guiando a través de los intrincados caminos hacia la torre y se hace llamar El Arquitecto. Este nos informa de un gran evento que causó una catástrofe, y que la responsable es la ex compañera Mara ahora conocida como The Keymaster. Mara es quien se ha encargado de acabar con la mayoría de las unidades Ghostrunner responsables de mantener la paz en la Torre Dharma.

Somos el único Ghostrunner que queda, y nuestro objetivo es derrotar de una vez por todas a The Keymaster. Por lo general, la mayor parte de la información se nos da a través de las conversaciones de radio con el Arquitecto. Este nos va ofreciendo instrucciones y la historia de fondo, y de esta manera es como nos enteramos sobre el lore de este mundo decadente.

Correr, saltar y cortar

Este es un juego en primera persona poco usual. No tendremos un arsenal de armas, salvo nuestra fiel katana. Ghostrunner se basa en tener reflejos rápidos ya que tenemos que correr, saltar obstáculos y correr por las paredes, no sin antes destazar a cuanto enemigo se cruce por delante.

Debemos estar en constante movimiento, ganando impulso y nunca detenernos hasta llegar al final de cada nivel. Sin embargo, aunque puede ser divertido, el juego se torna frustrante, primero porque morimos de un solo disparo y segundo, porque los enemigos a veces están tan bien ocultos que nos dará dificultad localizarlos. Entonces, el problema es que morir tantas veces, a pesar de los generosos checkpoints, es muy molesto y corta el ritmo del que el juego quiere hacer gala.

El juego depende mucho de la prueba y error, y debemos memorizar cada nivel al dedo si queremos una buena puntuación. Comenzamos un nivel corriendo, saltando y usando nuestro gancho para llegar a lugares lejanos, nos recuerda mucho a Mirror’s Edge, salvo que aquí cortamos enemigos en dos.

Se pueden equipar varias habilidades a través de una pantalla de actualización a medida que avanzamos en la historia, pero estas habilidades toman el camino fácil. Además, las habilidades son limitadas y requieren un tiempo de enfriamiento que se reduce con la eliminación de enemigos.

Edición Completa

Como toda edición definitiva Ghostrunner Complete Edition trae varios modos adicionales como el Modo Olas. En este modo nos impulsamos a través de un área de batalla estrecha y tendremos que eliminar a todos los enemigos en nuestro camino, y cada ola siguiente aumenta la dificultad. Cada vez que superamos una ola, se nos otorga una de las tres actualizaciones que otorgan habilidades activas y pasivas especiales y estas se acumulan con el tiempo, lo que le permite ser más poderoso.

También está el omnipresente modo de foto que todos sabemos que es y un modo Kill Run de estilo de Time Attack. Esencialmente, el paquete se ha vuelto aún más atractivo desde su lanzamiento, y es solo la cereza adicional en la parte superior junto con las mejoras gratuitas de próxima generación.

Otro de los DLC es HEL, el cual tiene lugar antes de los hechos del juego y sirve para complementar la historia del juego principal.

A toda potencia

A nivel de gráficos en Xbox Series, tenemos la opción de alternar entre dos modos, los mismos que se han estado implementando en juegos recientes. El trazado de rayos no está disponible pero tenemos la ventaja de tener un combate mucho más suave en un juego donde cada fracción de segundo cuenta. La resolución en este modo es bastante impresionante, teniendo en cuenta que generalmente se ve comprometida a 1080p en otros juegos al priorizar el rendimiento.

Sin el mencionado modo rendimiento activo, el título pasa a ejecutarse a 4K / 60 fps con la adición del Ray Tracing. Aquí los efectos de iluminación tienen una mejora notable en esta ciudad futurista que se ve más realista que nunca. Las texturas de las superficies son muy parecidas a la realidad, y el neón es  más vibrante y colorido. Los charcos de agua que brillan en el suelo también parecen más reflectantes y las sombras han visto una mejora notable. No es que el juego se hizo desde cero, pero las mejoras son realmente notables.

Veredicto

Ghostrunner Complete Edition, es la edición definitiva del título de corte cyberpunk para consolas Next-Gen. Encontraremos un juego de ritmo rápido, con apartado visual actualizado y los modos gráficos para estas consolas. Sin embargo, su concepción de muerte de un solo ataque y las contantes muertes, puede detener a los jugadores menos hardcore, aunque trae varios modos para alargar la vida del juego.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox Series X y el código fue cedido gracias a 505 Games.

Entre las muchas series y sagas de juego que nos llegaron en la era de la primera PlayStation está la querida serie Klonoa. Los juegos fueron publicados Namco antes de la fusión con Bandai, y desarrollados por Klonoa Works. La serie trata de un simpático personaje que debe salvar el mundo de los sueños, el cual se ganó el cariño de los fans y se publicaron dos juegos principales y varios spin-off, con una tercera entrega principal cancelada.

A principios de este año, luego de varios rumores, Bandai Namco confirmó que se estaba trabajando en un remaster de la serie llamado Klonoa Phantasy Reverie Series. Dicho remaster contará con versiones en HD tanto del Klonoa: Door to Phantomile original como de su secuela Klonoa 2: Lunatea’s Veil en un solo paquete. Además de algunos añadidos en la calidad de vida del juego.

El viajero de los sueños

En esta recopilación la historia se centra en los dos primeros juegos, y estos no sufrieron cambios en sus tramas. En Klonoa: Door to Phantomile estaremos el mundo de Phantomile donde vive el personaje homónimo del juego, quien es un animal antropomorfo que parece una fusión de varios animales: perro, gato y conejo.

Klonoa ha estado teniendo una serie de sueños recurrentes, de los cuales todos se les olvida, menos uno. Dentro del sueño se encuentra con un objeto que cae del cielo y resulta ser el Anillo del Viento, al poco tiempo otro objeto se estrella en una edificación cercana y Klonoa para luego ver el cielo ponerse negro. Todo resulta una pesadilla.

De eso se trata la trama, de ser el Guardian de los Sueños y liberarlos de pesadillas. Conoceremos muchos personajes en nuestra aventura, y aunque muchos no destacan cada uno está bien diferenciado. De hecho, el lenguaje que utilizan es uno propio con sonidos como balbuceos y una que otra fonética común.

Plataformas, cambios de cámara y niveles únicos

Hablemos sobre la jugabilidad, primero que nada, son juegos de plataformas de desplazamiento lateral en 2.5D en el que debemos recorrer un nivel derrotando enemigos, recolectando Piedras Oníricas y rescatando los Phantomilianos. Cada nivel tiene varias fases más una con un jefe final al cual, obviamente, debemos derrotar.

El protagonista puede caminar de izquierda a derecha, saltar, flotar por poco tiempo. Los niveles tienen varias ramificaciones, atajos y desniveles en diferentes direcciones. Si vemos en el fondo un camino con objetos y enemigos, es probable que mas adelante lleguemos ahí. Esto da pie a que seamos testigos de diferentes tomas y paisajes que resultan muy vistosos. También muchos de los secretos, se encuentran escondidos y debemos usar todas las perspectivas para encontrarlos.

Klonoa posee un anillo mágico de viento con el cual podemos agarrar a los enemigos. Los enemigos atrapados son inflados como si fueran globos para luego ser lanzados a otros enemigos o ser utilizados para realizar un doble salto. Estos enemigos se pueden lanzar en varias direcciones: hacia delante, atrás al fondo y hacia la pantalla con el fin de encontrar secretos y abrir caminos.

Luego de varias etapas, tendremos una lucha con un jefe de nivel. Estos jefes se encuentran en arenas circulares y para derrotarlos debemos encontrar su punto débil y lanzarle enemigos más pequeños. Algunos tienen varias etapas antes de ser derrotados definitivamente.

Versión de ensueño

En esta recopilación se han agregado ciertas características que mejoran los juegos originales. Nos basaremos en los añadidos de la calidad de vida, porque los temas gráficos tienen su sección correspondiente.

El juego cuenta con tres dificultades, dos de inicio mas una des bloqueable. Tenemos la Dificultad Fácil en la que tendremos 5 corazones de salud, daño reducido a la mitad y con vidas infinitas, apta para nuevos jugadores. Luego la Dificultad Normal que nos otorga 3 corazones de salud, daño completo y vidas ilimitadas, es la dificultad con la que se concibieron los juegos originales. Y por último, Difícil con un solo corazón y menos vidas

Otro añadido es el Modo Apoyo. Con un segundo mando podemos ayudar a saltar más alto al personaje. Sin embargo, tiene un tiempo de enfriamiento antes de volver a usar el salto. También hay un modo cronómetro para los speedsrunners.

Sin embargo, los añadidos se limitaron a esos aspectos, no se incluyó un Modo Museo donde podamos ver ilustraciones inéditas de los personajes o un reproductor de la genial música del juego.

Un viaje de Phantasya

Hablando del apartado gráfico, tenemos que el juego fue hecho desde cero, aunque manteniendo las bases jugables. El título ciertamente luce muy colorido y vistoso, ya que los personajes en pantalla son poligonales y no pre-renderizados como en el primer juego. Se agregó una opción de gráficos con un filtro de pixeles para los mas nostálgicos. Algunas texturas no están al nivel propio de un juego HD

Sobre su banda sonora, los temas musicales fueron re-hechos de los originales y nos ofrece temas ambientales de corte alegre como los plataformas de aquella época. En las escenas cinemáticas, los personajes tienen su lenguaje propio y esto le da una personalidad única al mundo del juego.

Veredicto

Klonoa Phantasy Reverie Series es una buena oportunidad para que conozcan a uno de los personajes de nuestra infancia. Es bueno poder jugar dos juegos en uno con sus respectivas mejoras tanto gráficas como en la calidad de vida. No son juegos muy difíciles, pero hay que tomar en cuenta que la audiencia para la que se creó fue para los niños. Sin embargo, los añadidos que posee son los básicos de cualquier remaster y se siente que se pudo incluir más. Por lo demás es un juego recomendable.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox Series X y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.

El año pasado recibimos de los chicos de People Can Fly, el shooter de looteo, Outriders, al cual concluí que era un diamante en bruto, una vez que profundizamos en sus mecánicas tendremos un juego muy entretenido. Me arriesgué con su calificación, porque entendía que es un buen juego. Y como los looter-shooters suelen mejorar con el tiempo, pues eso esperaba. Ahora con la expansión Worldslayer, tendremos mucho más juego para rato.

Outriders Worldslayer es un DLC masivo en el que tendremos una nueva historia para la campaña, nuevos niveles, y más contenido Post-Game. En Worldslayer se mantiene ese impulso de mejora continua a la vez que agrega los nuevos niveles de Apocalipsis, los cuales se detallarán más adelante.

Lo que nos queda

Outriders Worldslayer empieza donde terminó la historia principal, con nuestro personaje dirigiéndose con su tripulación al Limite Glaciar para recuperar la última cápsula de caída. Desafortunadamente, se revela que la Anomalía se está volviendo más inestable y debido a esto, Channa (la vidente de nuestro equipo) predice que el Outrider morirá si intentan interferir con el cataclismo que se avecina.

La historia nunca fue el fuerte del título, al menos como la cuentan. Sin embargo, se hace un esfuerzo por ofrecer algo más de sustancia, por ejemplo, la antagonista de esta historia se presenta como algo a lo que nunca nos hemos enfrentado. También, se atan cabos que se dejaron en el juego base y uno que otro giro de guión.

Nuevos horizontes

Jugablemente es el mismo juego, aunque con sus mejoras implementadas. Es genial como nos las arreglamos para limpiar una zona de enemigos, haciendo uso de nuestros poderes y arsenal. Los niveles funcionan para todos los estilos de juego y builds, y no hay desbalance entre una clase y otra.

Debemos hablar con el personaje Channa que tendrá una misión disponible y esto nos lleva a la nueva expansión. Para acceder al nuevo contenido, no es necesario terminar la historia principal (aunque es muy recomendable hacerlo), se nos propone darnos un impulso de experiencia hasta el nivel 30, lo que abrirá las nuevas características.

Tenemos lo que son los ya mencionados Niveles de Apocalipsis, algo así como los Niveles de Caos de Borderlands 3 y Wonderlands. Consiste en ir aumentando la dificultad según subamos los niveles de apocalipsis, esto cambia una serie de parámetros y hace que los enemigos sean más difíciles. Tal como en el juego base, siempre podemos volver a un nivel anterior si el juego se pone demasiado difícil.

Los Niveles de Apocalipsis nos proporciona Botín Apocalipsis, que son un tipo de equipamiento y armas que tiene una tercera ranura para modificaciones. Lo malo es que no se puede modificar las tres ranuras, pero aún así, es genial poder crear nuevas combinaciones salvajes y llevar tus habilidades de infligir daño aún más.

Nuestro personaje también tiene dos nuevas maneras de seguir alterándose. Una vez llegado al nivel máximo de 30 en el árbol de habilidades principal, ahora puedes usar el nuevo árbol de habilidades PAX y el árbol de habilidades ascensión para seguir agregando nuevas ventajas. Esto significa que tu construcción puede ser aún más compleja, lo que te permite reforzar aún más nuestras estadísticas y hacer que las incursiones sean aún más variadas.

El verdadero End Game

Un nuevo modo final llamado Las Pruebas de Tarya Gratar que ofrece una nueva mazmorra para después de la historia. Es una incursión en la que podemos jugar en varias localizaciones con jefes únicos, botín específico y enemigos aleatorios que proporciona una buena cantidad de EXP de Ascensión.

Tal como otras incursiones, tendremos tres intento para superar la prueba, y si fallamos seremos enviados al área inicial. Sin embargo, si fallamos cualquier encuentro, podemos seleccionar el camino recorrido o empezar uno nuevo. Cada camino tiene sus recompensas específicas y muchas ramificaciones. Una partida de Las Pruebas de Tarya Gratar conlleva de una a dos horas de juego.

Veredicto

Tal como dije, los que le dieron la oportunidad a Outriders, estarán complacidos con esta nueva expansión. Este contenido le ha dado al juego un nuevo aire para que nuevos jugadores se adentren en el Mundo de Enoc. Tiene una historia mejor llevada, el nuevo botín, el End Game y los niveles de apocalipsis que complica las cosas.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Parece ser que la fórmula Warriors está funcionando muy bien para cualquier juego de Nintendo. Consiste en lanzar cualquier juego de la Gran N y cambiarle al género de Musou siendo desarrollados por Omega Force y Koei Tecmo. Ha funcionado con títulos como Zelda con Hyrule Warriors: Age of Calamity, Fire Emblem con Fire Emblem Warriors y ahora de nuevo con el más reciente Fire Emblem: The Three Houses y Fire Emblem Warriors: Three Hopes.

Lanzado en 2019 y considerado uno de los mejores FE hasta la fecha, The Three Houses se convirtió de inmediato en un fuerte candidato para una entrega con el sub-título Warriors. Y tiene sentido, barrer una unidad entera de enemigos con un solo espadazo pero en este mundo de tácticas y estrategias.

Eligiendo una de las Tres Esperanzas (Casas)

A nivel de trama, Fire Emblem Warriors: Three Hopes viene siendo una versión alternativa de los hechos sucedidos en Three Houses. Encarnaremos al personaje Shez, que al igual que la entrega principal puede ser hombre o mujer, y es quien se une al monasterio de Garreg Mach en vez de Byleth. Shez despierta un poder oculto gracias a la presencia de Arval, un personaje etéreo que nos aconseja y sugiere a lo largo de la aventura.

Por azares del destino, Shez se encuentra a los tres líderes de las casas al comienzo del juego y es invitado(a) a ir al monasterio de Garreg Mach para convertirse en miembro del cuerpo estudiantil. Tras una serie de decisiones se puede elegir una de las tres casas, que luego nos llevará a una de las tres historias. Al igual que en FE: TH, las tres historias se cruzarán, pero también son únicas, y ofrecen una gran vista de la guerra gigante que asola Fódlan.

Respecto a los personajes, aquí hay un buen puñado de ellos. No solo hacen acto de aparición todos los compañeros de clase de las tres casas principales, también una gran cantidad de personajes que conocimos en la entrega principal. Cada uno conserva su personalidad propia que tanto gustó a los fans.

En promedio, una historia puede llevarnos más de 40 horas cargadas de todo tipo de situaciones interesantes. Y así se ofrece montones de conversaciones entre los diferentes estudiantes, así como muchos momentos únicos de cada trama. La gran cantidad de cosas en este juego casi coincide con su material de origen, algo que sucedió con Persona 5 Strikers.

Mosou + Estrategia

Todos sabemos de que va el género Mosou que acuñó Omega Force y Koei Tecmo: Una gran cantidad de esbirros se abalanzan sobre nosotros y es nuestro deber despachar la mayor cantidad de ellos, esto es posible gracias a que un solo espadazo se puede llevar hasta 10 enemigos por delante. El contador de golpes no deja de subir, sirviendo de motivación el superar nuestra marca cada vez que nos vemos envuelto en un conflicto.

Por el camino debemos capturar asentamientos que engrosarán nuestras filas aliadas. También tendremos múltiples objetivos, los cuales pueden cambiar sobre la marcha y realizar un seguimiento de una gran cantidad de unidades aliadas y asaltos enemigos. Puede que nos sintamos abrumados por todas las cosas que pasan al mismo tiempo, pero FE se las arregla para que esto no pase.

Una de las mecánicas tan dispares para un juego de esta naturaleza es la de aplicar la estrategia. En el menú de pausa podemos dar órdenes a nuestros aliados para que vayan por su cuenta a realizar misiones. Y curiosamente, la fórmula funciona, aunque en muchas ocasiones debemos ser nosotros quienes resolvamos los conflictos en persona.

Mecánicas heredadas

Para que no sea un juego genérico, se las arreglaron para incluir lo que hace a la serie FE tan especial. Por ejemplo, tenemos a cada personaje, con sus clases diferente, y tal como la serie original hay muchas clases. Esto se traduce en que cada clase tienen diferentes combos. Además, se nos motiva a cambiar de clases para aumentar su nivel y desbloquear nuevas sub-clases más poderosas.

Una de las mecánicas clave a la hora de combatir era el sistema de Piedra, Papel o Tijera o como se llama aquí el Triángulo de Armas, que aquí se implementó muy bien. Consiste en que las armas tienen una ventaja o desventaja sobre otras armas, dentro de la misma clase cuerpo a cuerpo o a distancia, por supuesto. Son dos triángulos de armas en Three Hopes: Espada vence Hacha, Hacha vence Lanza, Lanza vence Espada; Arco vence Guantelete, Guantelete vence Tomo y Tomo vence Arco. Esto implica saber que unidades utilizar contra un jefe o sub-jefe para provocarle el estado de aturdimiento y realizarle un ataque final.

También se puede hacer preparativos antes de cada misión. Por ejemplo hablar con los NPC, cambiar de personajes jugables, elegir equipamiento y que estrategias llevar a cabo. Hablar con los NPC puede reportarnos aumentar el nivel de afinidad, lo que implica mejorar estadísticas de ambos personajes.

Tras finalizar cada misión, visitaremos el campamento en el cual nos relacionamos con los demás personajes además de visitar tiendas y el herrero. También, obtendremos recompensas en forma de experiencia para subir de nivel, objetos para craftear y nuevo equipamiento. El nivel del equipo dependerá de nuestro desempeño en combate y las misiones.

Al menos, se ve bien

Los juegos de este género, por lo regular lucen decentes hasta que se juntan muchos, muchos enemigos en pantalla. TH se ve bien, aunque no al nivel de la entrega principal, claro, eso se debe a que ese es un juego mas pausado. La tasa de frames se mantiene mas o menos estable, pero algunas texturas se sienten un paso atrás, además de que los bordes tienen muchos dientes de sierra.

Su apartado de sonido es un buen trabajo, al nivel de Three Houses, sin embargo, destacan mas las melodías de acción por la naturaleza del juego. Como es costumbre, viene doblado a los idiomas habituales, japonés e inglés, con subtítulos en español. Ambos trabajos de doblajes están muy bien representados, y son los mismos actores que el juego original.

Veredicto

Fire Emblem Warriors: Three Hopes es un juego del género Mosou que da un paso al frente en muchas de sus mecánicas. Es un juego de acción rápida que conjuga muy bien las virtudes de la saga FE como elementos de estrategia y el Triángulo de Armas. Tiene una trama alternativa y entretenida, con cientos de personajes por conocer. Gráficamente se mantiene aunque con alguno que otro fallito pero en general luce bien.

Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Nintendo.

De la mano de Rainbow Studio hemos tenido los juegos de simulación de motocross y ATV desde 2005 MX vs ATV que son publicados por THQ desde 2004. Son una serie de juegos que en EEUU gozan de mucha popularidad porque allá es donde nace este deporte y nos presenta MX vs ATV Legends, la última entrega de este simulador que tenía desde 2018 sin hacer acto de aparición.

En esta entrega se vuelve a apostar por un gran terreno en forma de granja en el que aprenderemos los controles básicos y las técnicas de conducción. El objetivo principal es competir en una serie de desafíos para ser los número uno.

Sangre, sudor y lodo

En MX vs ATV Legends se nos propone conducir varios vehículos todo terreno entre ellos Motocross, ATV y Quadbikes con el fin de participar en varias competencias y alcanzar el primer lugar. Primero que nada debemos hacernos con los controles en una granja extensa con varios tutoriales. Aquí tenemos varios contactos que hacen la función de nuestro equipo y nos informan de nuestro progreso, también tendremos uno que otro desafío.

Jugablemente el juego requiere que comprendamos las técnicas de conducción con los mandos. Se puede jugar como cualquier otro juego de conducción de motos doblamos hacia los lados con el stick izquierdo, aceleramos con el gatillo superior derecho, frenamos con el gatillo superior izquierdo y un botón de embrague en el gatillo inferior izquierdo. Sin embargo, para tomar bien tanto las curvas como los saltos por rampas debemos hacer uso del stick derecho, el cual controla la inclinación del conductor respecto a la moto. Dominar los controles es la clave para ganar.

Al manejar MX y Quadbikes es necesario saber conocer el terreno de las pistas, además de saber tomar las curvas y las rampas de salto porque esto determina nuestra posición al final de las carreras. Hay que saber manejar el peso y la inclinación de los vehículos, por ejemplo, al tomar un salto alto, lo ideal es realizar el mejor aterrizaje posible para continuar con el ritmo de velocidad, lo mismo con las curvas pronunciadas. Como dije, saber manejar la inclinación y los virajes con los sticks es la clave para ganar.

Se pueden realizar acrobacias y esto nos genera puntos en forma de seguidores. No son fáciles de ejecutar, ya que de fallar perderemos lugares frente a los competidores. Una vez dominadas, daremos un buen espectáculos a los asistentes.

Lamentablemente, por lo general, el gran terreno de la granja se siente desperdiciado ya que no tiene muchos elementos con los que interactuar. Además de tener pocos indicativos de que hacer no existe muchas motivaciones para realizar el recorrido. Lo curioso es que a través del botón pausa es que se accede al menú principal donde están los diferentes modos de juego.

Conviértete en legenda

MX vs ATV Legends tiene diferentes modos de juego que podemos probar para medir nuestras habilidades. Tenemos

Modo Exhibición: En este modo podemos participar en los diferentes eventos que tiene el juego y en las que podemos modificar las reglas. Se pueden cambiar el número de vueltas, la dificultad, tipo de vehículo y número de participantes. Tiene dos sub-modos que son Juego Rápido y Prueba de Tiempo. Además

Modo Carrera: En este modo participamos en eventos predeterminados para acumular una serie de puntos que nos harán alcanzar el podio. Mientras más eventos desbloqueamos más complicado se vuelven dichos eventos. También iremos ganando seguidores que son con los cuales se desbloquean los eventos especiales.

Modo Multijugador: Se puede jugar tanto local para dos jugadores a pantalla dividida como en línea hasta para 16 competidores en partidas rápidas, personalizadas o creadas. Por desgracia, no fue posible encontrar otros jugadores en línea cuando se probó este modo.

Personalización

En MX vs ATV Legends es posible modificar tanto nuestro avatar como nuestros vehículos. Al avatar se le puede modificar el género, nombre, número, cascos, lentes, ropa, botas y guantes. Mientras que los vehículos pueden ser tuneados, pudiendo cambiar piezas con mejores prestaciones.

También iremos ganando como recompensa MotoCoins, la moneda de cambio del título. Estas sirven para comprar piezas, vehículos y ropa. Se adquieren a través de los eventos del modo carrera y mientras más complicado sea el evento más MotoCoins obtendremos.

Eventos

Dependiendo del vehículo que manejemos tendremos diferentes eventos disponibles. Los eventos de las MX y Quadbikes son:

• Suprercross: carreras de motos generalmente en estadios y espacios dedicados.
• Nacional: carreras en espacios abiertos con terreno variable.
• Ritmo: carreras tipo drag en pistas rectas con diferentes saltos.
• Senderos: Extensas carreras de puntos de control.
• Invitational: Carreras de rally en líneas rectas.
• Conducción Libre: Como indica el nombre es conducir libremente por las pistas disponibles.

Los eventos de los vehículos UTV son variantes de los MX, pero tienen que ver mas con campeonatos como Triple Corona, Torneos y de Ritmo.

Un apartado sucio

Gráficamente el juego tiene dos vertientes una mala y otra regular. Se ve muy bien a nivel visual, como la estructura de los vehículos, las pistas e incluso el público en las gradas que algunos son modelados completos. El jugador se ensucia de lodo dependiendo de la humedad en la pista, al igual que los vehículos. El juego no tiene tirones ni ralentizaciones de frames. Sin embargo, el juego sufre mucho de parpadeo en algunas texturas, además los otros competidores corren a 30fps aun estando a pocos metros de nosotros mientras nuestro jugador corre a 60fps.

Musicalmente tiene más de 60 pistas licenciadas generalmente de Rock, Punk, Metal, entre otras. Sin embargo, pude notar que algunas pistas bajan o eliminan el volumen de las motos, en otras ocasiones suenan mucho más. Viene doblado al español latino, y los actores hacen buen trabajo aunque con alocuciones breves.

Veredicto

MX vs ATV Legends es un juego que para disfrutar al máximo debemos dominar sus mecánicas. Tiene cientos de eventos en los que participar, la conducción es muy divertida y es personalizable. Sin embargo, se desaprovecha la vertiente de mundo abierto al no ofrecer nada con lo que interactuar. Gráficamente bien por un lado y regular en otros aspectos, aunque se puede disfrutar de igual manera. Su música es entretenida aunque un error provoca que el volumen de los vehículos desaparezca o se reduzca.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.

Desde hace un tiempo los juegos racing han sido una pieza clave en los cambios generacionales de las consolas, uno de ellos es la serie de F1 que a través de sus lanzamientos vemos una mejora en muchos aspectos. F1 22 llega a nosotros prometiendo grandes mejoras de lo que se vió en el anterior F1 21. 

Gráficos más pulidos 

Los juegos de F1 siempre se han caracterizado por las mejoras gráficas y por supuesto de la parte de la jugabilidad. En F1 22 vemos muchos cambios significativos desde el reflejo en los  modelos de neumáticos y manejo re-elaborados, así como física actualizada. Comparando los gráficos de F1 21 en este nuevo juego, se nota que Codemasters ha pulido aún más el juego para dar a los jugadores una experiencia más viva. Sin embargo, arreglaron el escaneo facial de los pilotos y el aspecto facial de los avatares, anteriormente en F1 21 había criticado esto ya que el juego merecía un mejor aspecto en este apartado. 

Las pistas son una hermosura visual a nuestros ojos gracias a la nitidez que se puede observar en todos los detalles sumándole los elementos que podemos observar en la pista, desde el desgarre  de los neumáticos y hasta cuando  los pilotos entran a la zona fuera de la pista y se encuentran con la arena en su camino. Los vehículos tienen unos detalles sorprendentes gracias a los detalles y al HDR que es compatible con el juego donde los colores lucen increíbles.  Otro de los detalles importantes es las posiciones que el jugador tiene con las cámaras ya que cualquiera de las opciones que tiene el juego para seleccionar están realmente bien optimizadas para una buena experiencia de juego.

En el modo foto podemos ver aun mas todos los detalles gráficos del juego, no importa hasta donde vallas recorriendo la cámara siempre podrás ver unos detalles gráficos impresionantes, incluso hasta el personal de la FIA fuera de la pista y el publico se ven con unos detalles bien elaborados. 

El sonido del juego es un plato fuerte ya que se puede escuchar los motores de los vehículos como si estuviéramos viendo una verdadera carrera de F1. En mi caso pude probar el juego en un PlayStation 5 donde el DualSense hace una gran función con el sonido ya que podemos escuchar con gran nitidez las órdenes que nos dan desde la escudería y otros sonidos más.  El sonido del motor del vehículo hace una combinación perfecta al momento de pasar los cambios y cuando realizas las frenadas para tomar las curvas más peligrosas de los circuitos del juego. 

Con un sonido virtual combinado con  efectos 3D hacen que aunque juegues por primera vez un juego de  Formula 1 lo disfrutes por completo. La interacción del jugador con la inteligencia artificial es perfecta, se hace sentir real, desde que salimos de la cueva de la escudería tenemos a nuestro ingeniero  dándonos todas las indicaciones del vehículo para sacarle todo el provecho a la experiencia en la pista. 

La jugabilidad como en los juegos anteriores es realmente buena y en PlayStation 5 podemos gozar de las funciones que brinda la tecnología de DuelSense, cuando doblamos, esquivamos y el auto sale de la pista la vibración hace un papel importante para que el jugador pueda sentir una gran experiencia con el nuevo control de PlayStation. Este año  introducen las carreras Sprint, presentadas por primera vez el año pasado, sentado entre la clasificación y la carrera del domingo, los Sprints son carreras de aproximadamente 100 km que determinan la carrera, parrilla de salida, con puntos para los primeros clasificados. 

F1 Life un modo sociable que hacia falta

En F1 22 se estrena F1 Life que es el nuevo centro social para jugadores, que permite a los jugadores mostrar su colección de  superdeportivos, moda, accesorios y trofeos. Estos artículos se pueden obtener completando desafíos en el juego, subiendo de nivel en el Podium Pass, así como en la tienda de la marca y en la tienda del juego. F1 Life también sirve como Lobby multijugador, donde los jugadores podrán ver los avatares y centros de sus amigos. Algo muy parecido a lo que hemos estado viendo en los recientes juegos racing y verdaderamente es un punto positivo ya que solo no se trata de competir en la pista, si no, que el jugador tiene más opciones para poder pasar el tiempo en el juego y poder interactuar con sus amigos o con los jugadores que se tome en una de esas carrera en línea.

Otra de las cosas nuevas que trae el juego es que se podrá conducir en la pista con los  superdeportivos antes de la clasificación, y enfrentarse  a los desafíos de Pirelli Hot Lap a lo largo de los modos Carrera y Mi Equipo, así como desafíos especiales y en Contrarreloj. Las fichas de superdeportivo se desbloquean a través de millas recorridas en el juego y no se pueden comprar a través de la tienda.

Sin embargo, se ha agregado el período del automóvil, Immersive que proporciona paradas en boxes interactivas, vueltas de formación y períodos de autos de seguridad ofreciendo un elemento de riesgo a tus carreras. Las opciones de transmisión quitan presión. Vueltas de formación, paradas en boxes y los periodos del coche de seguridad están automatizados con emocionantes ángulos de cámara similares a los que se ven en la televisión dando un estilo único casi realista. 

IA adaptable para acomodar a los nuevos jugadores

Entre otros cambios, My Team ahora incluye tres puntos de partida: Newcomer, Challenger y Front Runner, lo que le permite elegir con qué rendimiento y presupuesto comenzar. La carrera (incluida la carrera de dos jugadores) ahora presenta eventos de departamento ampliados y carreras cruzadas encadenadas. Otra de las nuevas funciones que trae el juego es la IA adaptable donde el jugador podrá finalmente seleccionar qué tan competente quiera la IA al momento de iniciar una carrera. Normal: este es un nivel de dificultad adaptable aplicado a todos los competidores de IA que reacciona a los jugadores en posición de la pista. Completo: es un nivel de dificultad más accesible aplicado a todos los competidores de IA que reaccionarán ante los jugadores. Consiste en posicionarse en la pista y adaptar su velocidad y competitividad en base a esto. 

También se incluye Formula 2TM, el último campo de entrenamiento para F1, con carreras cortas, medianas o opciones de temporada completa y contenido de las temporadas 2021 y 2022. Más formas de competir: contrarreloj, opciones de duración de temporada más corta, modo Grand PrixTM y revivir tu gloria con resúmenes automatizados que se pueden guardar repeticiones completas. Y para los jugadores competitivos, Esports que es una  área en el juego para los eventos de calificación en línea, las últimas noticias e incluso ver las nuevas carreras F1 Esports Challenger y Pro Series.

Los fanáticos de F1 vieron este año el debut del Autódromo Internacional de Miami, situado en el corazón de la ciudad, donde se podrá correr  por el complejo del Hard Rock Stadium mientras navegas 19- esquinas y 3 zonas DRS con un paisaje impresionante. La creación de nuestro avatar mejoro bastante comparando los juegos anteriores , además vemos más cosméticos e incluso un nuevo Lobby donde se podrá decorar a gusto con las opciones que podemos ir consiguiendo mientras corremos en la pista. Otro punto es la velocidad del SSD en PlayStation 5, F1 22 aprovecha al máximo esta tecnología ya que los tiempos de cargas son muy rápidos, entre las secciones del menú e incluso los tiempos de cargas en el juego mientras estamos seleccionando una pista o cuando volvemos al menú principal. 

Conclusión

F1 22 da un paso adelante y supera todo lo que vimos en el juego anterior, gráficos más pulidos y nuevos modos que dan una mejor experiencia al jugador. Estos son los posibles frutos de la unión de Codemasters y EA Sports que se realizó en 2021. F1 Life es el nuevo centro social para jugadores que hacía falta en la serie y posiblemente es una de las cosas más llamativas que se podrán ver en el juego si comparamos los últimos tres lanzamientos. Todo fanático de F1 podrá gozar de un nuevo juego cargado de modos y mejoras para una mejor jugabilidad y goce del mismo. F1 22 se posiciona entre los mejores juegos racing que se han lanzado este año. Este review fue realizado en PS5 y la copia del juego fue gracias a EA.

La serie Disgaea tuvo su debut en 2003, que nació como una parodia de juegos basados en anime en el género RPG táctico. Como suele suceder en esta industria, se ganó el beneplácito de algunos fans por su propuesta de personajes estridentes, y curiosamente tuvo el éxito para asegurarse varias secuelas, spin-offs y remasters. Como serie con muchos títulos, ha ido mejorando a lo largo del tiempo agregando nuevas mecánicas a la fórmula.

Disgaea 6: Complete es la edición definitiva del juego lanzado el año pasado, en el que NIS simplificó tanto el SRPG que muchas de las características que funcionaban, ahora no están. Aunque conserva su premisa de combates tácticos por turnos, para esta entrega se ha dado el salto a modelados en 3D.

Un héroe No-Muerto

Interpretamos a un zombie llamado Zed, el cual no es un zombi cualquiera ya que tiene el poder de lo que llaman la Super Reencarnación. Consiste en que cada vez que muere, Zed vuelve a la vida más fuerte. La trama de Disgaea 6 empieza de manera anacrónica, contando primero el tramo final cuando Zed lucha contra el llamado Dios de la Destrucción. Luego se nos cuenta un viaje de hacia atrás para ver cómo nuestro zombie llegó a derrotar al Dios.

Lo curioso es que en juegos anteriores los protagonistas eran seres todopoderosos, y se da este giro inesperado. Sin embargo, la trama va a su propio ritmo en la que cada vez que Zeb reencarna, se lleva consigo a los personajes secundarios que irá conociendo. Estos personajes, aunque no crean un vínculo fuerte ni con Zed ni el jugador, al menos tienen mucho carisma.

Estadísticas de locura

A nivel jugable, Disgaea 6 es como cualquier otro RPG táctico: Estamos en un tablero con vista isométrica donde debemos posicionar a nuestros personajes, atacar enemigos, hacer combinaciones de posición para hacer combos, realizar ataques especiales y subir de niveles. Esta serie se distingue por algo particular y son la subida de niveles estratosféricos a los que podemos llegar… ser nivel 999 es ser débil en Disgaea.

Seguiremos teniendo mecánicas como la Reencarnación, que consiste en sacrificar los niveles adquiridos en favor de aumentar nuestras estadísticas. Tendremos a disposición de una base principal en la que podemos preparar nuestro grupo de combatientes, entrenarlos, comprar equipamiento, acceder a misiones especiales y visitar un bar donde mejorar aun mas nuestras estadísticas.

D6 trae consigo una de las nuevas mecánicas que es el de Auto-Battle, que consiste en una serie de comandos de IA o Demon Intelligence, en los que se juega de manera automática para subir de nivel. Se permite jugar de manera automática en la que la CPU juega por nosotros cualquier nivel, se puede hacer en bucle sin necesidad de salir a la base hasta que detengamos el proceso.

Se ha optado por dejar de lado ciertas mecánicas que a los fans le gustaba, y esto puede molestar a estos mismos fans. Estas mecánicas son Fusion, Magichange y mon-toss, además las restricciones por clase entre personajes también se han ido, por lo que cualquier equipamiento lo puede usar cualquiera y esto quita profundidad. Algunas clases fueron eliminadas y otras combinadas, ya esto es subjetivo de cada quien si le gusta o no.

Edición completa

Tal como ha venido siendo habitual, luego del lanzamiento de la edición estándar, Nippon Ichi lanza la edición Complete, la cual trae consigo una serie de elementos adicionales. Primero, se incluyeron todos los DLC lanzados hasta el momento para el juego base.

También trae nuevos personajes y nuevos colores alternativos. Esto elimina una de las quejas de los fans del juego original pocos personajes heredados.

Gráficamente, Disgaea 6 tuvo un cambio mas o menos radical. Se optó por cambiar a un motor en 3D que incluye los personajes, algo que puede molestar a los fans. Sin embargo, las animaciones en particular son frescas, nuevas y más suaves que antes, y son una actualización muy agradable con respecto a los juegos anteriores. Las animaciones de los movimientos finales son muy vistosas gráficamente.

Sobre su banda sonora sigue teniendo el mismo estilo de la serie con temas cancheros, de corte tranquilo y algunos temas pegajosos. Viene doblado en idiomas inglés y japonés doblado al inglés, francés y alemán.

Veredicto

Disgaea 6 Complete es una buena entrada para quien quiera iniciarse en la saga. Sin embargo, se siente continuista respecto a las entregas anteriores, además que se han llevado algunas mecánicas que los fans conocen. Pero es un buen juego que nos dará muchas horas de diversión con su historia alocada.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a NIS America.