Históricamente los juegos de Yoshi han tenido un recibimiento muy positivo en cuanto a critica; pero en algunas ocasiones no logra ser tan mediático. Claro, poniéndolo de lado a lado con la serie de Super Mario es muy difícil, por no decir imposible competirle. Hace tiempo, de hecho, poco después de que se anunció Nintendo Switch y que salió a la venta la actual consola hibrida de la gran N; dentro de unos avances salió, durante unos segundos; lo que sería el siguiente juego de Yoshi, del cual aún no conocíamos el nombre. 

Pero lo que sorprendió a muchos, en los primeros segundos de muestra del juego fue su diseño de arte y de niveles; los cuales podríamos jugarlos al derecho y al revés. Ese día de poder interactuar con él por fin llego, y hemos podido jugar Yoshi´s Crafted World; la nueva experiencia de uno de los dinosaurios más famosos en el mundo de los videojuegos. 

Historia sencilla pero entretenida. 

Esta nueva aventura de Yoshi comienza mientras esta en su hogar junto con otros Yoshi´s; ahí ellos tienen un monumento importante que, como lo dice el juego; hace que los sueños se hagan realidad. Es un sol con gemas de diferentes colores alrededor; todo es paz y tranquilidad hasta que Bowser Jr con su secuaz llegan y tratan de robar las gemas; pero en lugar de eso, por forcejear con todos los Yoshi´s hacen que las gemas se esparzan por el mundo y ahí es donde comienza nuestra aventura llena de sorpresas. 

La historia en si no suena tan atractiva; y de hecho, el juego no te pasa cinemáticas constantemente o algo. Se nota que la experiencia pura y rica de esta entrega está en sus niveles y su jugabiidad en la cual profundizaremos en el siguiente párrafo. 

Diseño de niveles espectacular, y una jugabilidad muy amena. 

Como lo mencione en el párrafo introductorio este juego cuenta con dos versiones del mismo nivel; la primera es la normal, la que tienes que ir pasando para ir avanzando de nivel en nivel. La segunda pasada es opcional, no te obliga hacerla y esto lo desbloqueas justo después de acabar cada nivel del juego. Aquí te da la opción de repetir el nivel normal o jugarlo ahora al reverso; claro que el juego te da retos diferentes cuando lo juegas de la segunda manera. Lo cual hace que tenga una muy buena rejugabilidad. Y créeme que parecen dos niveles muy diferentes jugándolos al reverso. 

Ahora sí, enfocándome más al diseño de niveles este es muy entretenido, si eres fan de completar al cien por ciento cada nivel o mundo créeme que te llevara su tiempo. Aunque el juego tenga una “temática infantil” tiene un reto impresionante; personalmente inicie queriendo completar todo al cien por cien y sacarle el máximo jugo para disfrutarlo a un más; bueno pues así dure nada más el primer mundo ya que posteriormente; encontrar las flores (que equivalen a las lunas de Super Mario Odyssey) cada que avances de un nivel a otro se va volviendo más complicado.  

Para completar un nivel al cien por ciento no todas las flores se tienen que encontrar; otras se tienen que ganar cumpliendo ciertos requisitos en ese nivel. Los requisitos son encontrar más de 100 monedas, lo cual no es tan complicado, agarrar 20 corazones y 20 monedas especiales; estos últimos dos, aunque el número no sea tan alto, algunas veces será complicado de conseguir y en otras no tanto; pero en su mayoría si tendrás que repetir el nivel para cumplir los retos. 

Algo que me gustó mucho; es que, por ejemplo, una flor se encuentra escondida dentro de un nivel, la manera de encontrarla es tratando de pasar un reto contrarreloj dentro del nivel (como agarrar las monedas rojas en Super Mario), en este caso son monedas azules. Si por algún error no logras agarrar las monedas a tiempo no podrás regresar y poner otra vez el reto; tendrias que repetir el nivel entero para tratar de ganar esa flor; por eso digo que el juego tiene su reto. 

Diseño artístico de los mundos, niveles y personajes luce precioso 

Nos toca pasar al apartado que sorprendió a muchos cuando el juego fue mostrado por primera vez; el diseño artístico de todo el juego. Tanto de Yoshi, como de los niveles en los que vamos pasando. Para describirlo es sencillo, luce precioso. Cada detalle que voltees a ver en el juego se nota que se realizó de manera correcta y simétrica con todo el contexto del juego. Muchas veces sientes que estas jugando con peluches en un mundo que un niño puede crear con objetos reciclados. Y es que cuando vas caminando en uno de los mundos y vas pasando por encima de latas, botes, cajas, fichas cubiertas con diseños hechos con papel de diferentes tamaños y estilos; es asombroso. 

Los niveles nunca se sienten repetitivos, de hecho; en algunos de ellos utilizaras mecánicas especiales y únicas para ese nivel en específico. Tienes que estar muy atento cada que vayas en un nivel desde el primer instante ya que;muchas veces esas flores que mencione anteriormente estarán escondidas en rincones que ni te imaginabas que estuvieran ahí, vaya, como en todo juego al estilo Mario lo cual me encanta ya que; si juntas esa exploración que te obliga hacer el juego y las dos vueltas que te permite hacer cada nivel, esta entrega te dará horas de diversión. 

En ningún momento sentí ni baja de cuadros por segundo, ni se me trabo el juego. Tanto en el dock como en modo portátil el juego luce de manera increíble y no sufre de detalles técnicos. Es un juego muy bien trabajado de principio a fin. Un pequeño detalle, y creo que es muy personal es que siento que la música pudo haber sido más variada, pero no me malinterpreten; el soundtrack del juego es genial, simplemente siento que utilizan la misma base para todos los mundos y de ahí modifican pequeños detalles; pero bueno, repito, eso es muy personal, en todo lo demás el juego es increíble. 

En conclusión… 

Yoshi´s Crafted World es un juego destacado, juego que aprovecha perfectamente las especificaciones del Nintendo Switch para lucir de manera impresionante en la televisión y en la pantalla portátil del Switch. Es de destacar el trabajo que realizan en Nintendo para realizar esas obras de arte. Sinceramente lograr que objetos tan comunes como botes o latas sean recreadas artísticamente en un videojuego; y la sensación de que verdaderamente estas jugando con muñecos en un mundo con objetos reciclables; y que, con todos esos diseños el juego no sufra de ningún detalle técnico es asombroso. No sé si este juego este entre los contenientes al GOTY de este año, no creo; es difícil con tanta competencia que viene por delante o que ya hay de géneros diferentes. Pero seguramente se ganará algún premio en diseño de arte ya que el juego es una locura emocionante en ese aspecto. 

Esta reseña fue realizada en un Nintendo Switch gracias a Nintendo

Nadie se imaginó que con la abrupta ruptura de Nintendo y Squaresoft (Nombre de Square Enix en ese entonces) terminaría 22 años después, con el lanzamiento al mercado de Final Fantasy VII para Switch. Dicha ruptura se cuenta que sucedió por desacuerdos entre las compañías sobre el lanzamiento del juego, otros dicen que fue porque la Nintendo 64 no iba a aguantar el paso de la saga a las 3D… A saber.

No fue hasta Septiembre del año pasado donde Square Enix había anunciado lo que se llamó Final Fantasy Legacy, una serie de lanzamientos de juegos de la saga empezando por clásicos como el que nos ocupa FFIX, FFXII: The Zodiac Age, y X/ X-2 HD Remaster, entre otros, que saldría para Switch y Xbox One.

Muchos son los que consideran FFVII una joya atemporal y uno de los mejores RPGs de todos los tiempos. Una serie de factores bien hilvanados son los que hacen de un juego un sobresaliente: Historia bien contada, personajes memorables, jugabilidad excelente y musicalización pegadiza. Ahora con el paso a la consola híbrida de Nintendo que nos ofrece, estamos por averiguarlo.

Historia

¿Habrá alguien amante de este hobbie que no haya esuchado de su historia y sus personajes? Sorpresivamente si, y aunque no daré Spoilers cruciales del juego, me limitaré a dar una pequeña introducción y decir que la hace especial.

Nuestro héroe principal es Cloud Strife, quien otrora fuera miembro de la organización Shin-Ra, Inc. Una mega empresa corporativa energética que extrae Makko de la tierra para convertirlo en Energía que se pueda usar. El problema de la extracción de este recurso es qua a largo plazo tendrá consecuencias desastrosas para la tierra.

Ahora Cloud es miembro de AVALANCHA, un grupo terrorista que se enfrenta a Shinra para detener su extracción de Makko del centro de la tierra. Contratado por Barret Wallace se enfrascan en una misión para explotar uno de los reactores de Makko de la ciudad de Midgar.

La historia de FFVII es una de las mejores de la saga, y a día de hoy lo sigue siendo, incluso si nunca antes lo has jugado. No en todos los juegos empiezas siendo terrorista en una organización para luego convertirte en el héroe de todo un planeta. Además los personajes que nos encontramos, son únicos, cada cual con una personalidad bien definida: El malvado Sefirot, La amiga de la infancia de Cloud, Tifa; el padre ejemplar y malhumorado de Barret; el miserioso Vincent; y muchos otros con los cuales nos encariñaremos tras conocer sus historias. Cuenta además con giros argumentales, que a lo mejor ya muchos conocen, pero es por lo que este juego en particular es amado.

Jugabilidad

El sistema de combate en FFVII usa Active Time Battle (ATB), que muchos ya conocemos, y es que tanto nuestros personajes como los enemigos, tienen una barra de tiempo. Una vez que esté llena, se pueden realizar las acciones a tomar en ese turno, ya sea atacar, usar objetos, defendernos técnicas y habilidades. Sin embargo, mientras tomas una decisión sobre lo que debe hacer cada personaje, los enemigos aún pueden atacarte, así que debes tener cuidado.

Hay una opción en el menú del juego donde puedes cambiar el estilo ATB entre Activo, Recomendado y Esperar. Por defecto, está en Recomendado, que detiene el tiempo durante las animaciones de batalla. La espera hará una pausa en el tiempo cuando estés en los menús Magia, Objeto o Invocación. Activo solo detiene el tiempo durante las invocaciones. Está a decisión de nosotros elegir un estilo u otro.

El juego se divide a partes iguales en: Una parte hablando con NPCs en los pueblos o interludios de misiones, otra parte explorando el mapa para llegar a un sitio concreto, entre en mazmorras y localizaciones distintas; otra parte luchando con enemigos. Al ser uno de los juegos de épocas pasadas aun está presente el sistema de encuentros aleatorios, lo cual a un jugador neófito le podría molestar, salvo que quiera disfrutar la experiencia tal y como fue concebida.

Novedades para el Switch

La versión Switch tiene algunos modificadores de juego que harán las partidas mas llevaderas, si deseamos hacer uso de ellas. Al presionar el stick analógico izquierdo aceleramos la velocidad de acción hasta x3, bueno para esos tramos largos y el farmeo de experiencia. También al presionar el stick derecho activamos o desactivamos los parámetros al máximo nivel, ya sabrá cada quien para que los utiliza.

Y por último podemos  presionar ambas barras analógicas para desactivar los encuentros aleatorios, lo cual nos sirve para llegar rápido a los lugares si tenemos poca salud y el guardado está muy lejos.

Desafortunadamente de lo que no se hace uso es de las opciones táctiles del Switch, algo que vendría de perlas a un juego que tiene menús en las batallas. Sin embargo, no es algo que se echó en falta cuando salió el juego.

Gráficos

Tal como pasó con Final Fantasy IX, el juego está hecho en entornos con imágenes pre-renderizadas y los personajes y algunos objetos en 3D. Lo que podría parecer anticuado hoy día, son mas de 20 años a sus espaldas. Aun así se han suavizado los modelados de los personajes, sobre todo en las peleas.

Dicho esto, no está exenta de defectos. Por un lado, el juego tiene las franjas negras a los lados, fruto del formato con que viene de PSX. En segundo lugar, Final Fantasy VII es un juego salpicado de cinemáticas y fondos exuberantes y detallados. Aunque este último se mantiene bien, sus imágenes cinematográficas se ven borrosas y de baja resolución, ya sea en la pantalla del Nintendo Switch o en el Modo Dock.

Los tiempos de carga han sido mejorados, incluso que FFIX, si bien no recuerdo los tiempos de carga del juego original, pero ha sido una experiencia perfecta en cada área pasar de una escena a otra sin apenas esperar mucho.

Sonido

¿Qué decir del excelente trabajo que realizó Nobuo Uematsu? Es una banda sonora memorable, que retrata perfectamente la escencia de lo que debe ser un buen RPG. No se que será pero el formato MIDI tiene un halo de nostalgia capaz de cautivar a cualquier fan, por algo es el preferido del maestro Uematsu.

Los personajes no disponen de voces, ni falta que hace. Viene traducido al español, y aquí viene un punto en contra, arrastra muchas de las faltas ortográficas de PSX, pareciera como si utilizaran un traductor como el de Google y dejaron la traducción literal.

Conslusión 

Como buen fan de los RPG y mas de los Final Fantasy es una alegría poder disfrutar de este título en una consola de Nintendo. La posibilidad de poder llevar un juego como este a cualquier parte ya es un añadido mas que de agradecer. Tiene sus problemitas que al parecer son de difícil resolución hoy día, pero nada que impida disfrutar del juego al máximo. Lo recomiendo encarecidamente si has tenido la curiosidad de saber por que este es uno de los mejores RPG de todos los tiempos o si quieres revivier la experiencia en una consola de Nintendo como es el Switch.

Nota: Este review se realizó en el Nintendo Switch, gracias a la copia cedida por Square Enix.

Por fortuna he tenido la posibilidad de jugar las tres anteriores experiencias de esta última temporada de The Walking Dead de Telltale Games. Ahora; aunque un tiempo después como estamos acostumbrados con este tipo de juegos; nos ha llegado el cuarto y último capitulo y el que finaliza la historia de Clementine. Acompáñame a ver la experiencia que fue el cierre de esta gran historia que; a mi parecer ha sido muy bien llevada.

El episodio que genera más emociones.

Si conoces las experiencias de Telltale Games sabrás que se basa en historias llevadas muy bien de manera narrativa; las cuales te enganchan de inmediato con guiones muy bien trabajados. Claro ha habido títulos de esta compañía que no lo han logrado del todo; pero que yo recuerde, en su mayoría se ha logrado el objetivo.

Al ser el último episodio de esta última temporada obviamente las emociones son muchas en todo el transcurso. De hecho hasta se te puede hacer demasiada corta la experiencia en cuanto lo acelerado que va la historia y la trama en este cuarto episodio. Llegas a sentir alegría, tristeza, emoción o depresión; depende sea el caso que estés viendo en pantalla y, obviamente, lo sentirás mucho más si te apegas mucho a los personajes de AJ y Clementine.

El episodio inicia, se desarrolla y termina tan bien que hasta, personalmente, soñé con la trama del juego cuando fui a dormir esa noche. No mencionaré absolutamente nada de la historia o de alguna parte porque, sinceramente, al ser el último episodio, en cada instante ocurren cosas que se consideran spoiler; así que mejor dejo que vivas la experiencia personalmente si es que te llama la atención.

Algunos errores al correr el juego y en las pantallas de carga.

El juego cuenta con los gráficos de toda la vida de Telltale Games; muy al estilo de Comics; el juego no destaca en eso, aunque luce bien. Tiene sus partes donde al estar cargando una escena se traba un poco; o en las pantallas de carga la música que se escucha igualmente se traba o se regresa como disco rayado. Detalles que no afectan de todo la experiencia que estás viendo, pero que si te llegan a sacar un poco de onda.

Guion destacable con una trama muy interesante.

Si hay algo que los juegos de este género deben de tener es un buen guion; ya que estamos hablando de experiencias que casi no tienen gameplay; por lo que si no enganchas al usuario con la historia; difícilmente lo harás con otra cosa; y, desde el primer episodio de esta última temporada el juego lo hizo muy bien; de hecho hasta en este episodio final, que me parece el mejor sin duda, te mantiene al filo del sillón; queriendo seguir más y no parar hasta acabar el capítulo. Claro, no es algo muy difícil porque en si son aproximadamente 2 horas de experiencia que te da este último tramo de la historia.

El guion que van llevando los personajes es muy ameno y entretenido; pero no solo el guion debe de estar bien sino que, la trama que están teniendo los personajes también debe de ser destacable; y , de igual manera, esto se ha logrado, ocurren sucesos inesperados que pueden causarte una montaña rusa de emociones.

En conclusión…

The Walking Dead: The Final Season Episodio 4 logra un cierre adecuado a la historia que estamos viviendo; Habrá gente que no le agrade como acabo y otra que sí. Personalmente creo que el final fue realista a lo que están viviendo ellos y, sobre todo, muy sorpresivo en algunas ocasiones. Todo este tramo de la última temporada creo que ha sido muy bueno, sobre todo porque se pensó en no terminarlo y a últimos esfuerzos que se dieron los desarrolladores y las compañías pudieron sacarlo adelante; pensé que se notaría ese vaivén que sucedió en el proceso de elaboración de los últimos episodios; pero, por fortuna, no fue así.

En definitiva no tendremos más capítulos de esta saga, pero por lo menos nos quedara un buen recuerdo de lo que fue Clementine y su proceso de crecimiento y maduración en la historia la cual, repito; ha sido muy bien llevado hasta su final. Esperemos que este tipo de contenidos narrativos que destacan mucho por toda su historia; los sigamos teniendo, aunque Telltale Games ya llego a su fin; otras compañías pueden añadirse a este tipo de género y, de esa manera, seguir sacándole jugo a los creativos que colaboraban en esta compañía. Gracias Clementine y gracias Telltale Games por las historias que nos brindaste.

Esta reseña fue realizada en un Xbox One gracias a Skybound Games

Sekiro: Shadows Die Twice indudablemente se encuentra entre los mejores juegos de su clase, incluso sobrepasando expectativas

Este review se trata de Sekiro: Shadows Die Twice, pero antes, un poquito de historia: hace ya muchos años que un particular juego con el nombre de Demon’s Souls vió la luz… ¿O quizás la oscuridad? Fue un juego que llegó sin mucho alarde y que para muchos pasó desapercibido, sobre todo en América.

El juego nos planteaba lo siguiente: un ARPG, en tercera persona, donde nos encontramos con dragones y caballeros de armaduras ostentosas.  Este juego, este juego que muchos no conocen, fue quien realmente comenzó toda esta ola de juegos Souls, los cuales gradualmente fueron creciendo y creciendo y que hoy en día son una realidad para todos.

A raíz de esto surgió el más que famoso, querido y odiado; Dark Souls. Un juego que a todos nos deja un sentido agridulce al jugarlo, más los que consiguen terminarlo sienten la mayor sensación de logro en un simple videojuego. Teniendo estos ascendentes, conocemos a Sekiro: Shadows Die Twice.

Sekiro: Shadows Die Twice es un juego bastante complicado de explicar. Pues en el podemos notar claras representaciones de su ascendencia, pero también consigue llevarnos a disfrutar de una experiencia completamente nueva, fresca y fluida, a pesar de siempre recordarnos a los Souls.

El protagonista titular de Sekiro, El brazo de Wolf, está completamente separado del prólogo jugable, y luego es reemplazado por un escultor de Maudlin con la «prótesis shinobi», una extremidad mecánica que le otorga un gancho de agarre y una variedad de accesorios listos para la acción.  Sekiro es mucho más fluido que cualquier juego de almas anterior, un hábil guardián que se comprometió a rescatar y proteger al joven Lord Kuro, ahora sumido en una batalla mortal con el clan Ashina y dotado de sangre inmortal que cada vez parece más una maldición.

Los juegos Souls siempre han tenido que lidiar con temas de inmortalidad, con la misma intención de informar la historia e integrarse en el juego, reviviendo repetidamente a nuestro personaje después de la derrota para probar su mano una y otra vez. Si bien este aspecto práctico y entrecruzado siempre se ha incluido en la narrativa, Sekiro lo aprovecha más a fondo e incluso más íntimamente que cualquier otro, ya que Kuro infunde su don inmortal al personaje principal para potenciar su tarea de tutela, una elección que provoca la ira de otros personajes. Enredado en el drama. Poco a poco, la trama dominante del juego comunica cómo el poder de la inmortalidad atrae la atención, la amargura, la desesperación, de una manera que se siente más reflexiva, concentrada, incluso clásica que los títulos anteriores de Almas. Los cuales, en mi opinión, en estos aspectos se sienten vacíos.

Para mí, lo mas importante para poder describir a Sekiro, es enfocarnos profundamente en su jugabilidad. Ahí es donde realmente lo distinguimos de los diferentes Souls, y de cualquier juego que pueda tener cierta similitud.

La prótesis shinobi otorgan algunas habilidades: uno puede darte una lanza de empuje, shuriken o lanzallamas, así como opciones más esotéricas como la teletransportación de combate medio, pero lo que realmente vale del combate de Sekiro: Shadows Die Twice se centra en la katana manejada al inicio del juego. Esa espada puede infligir daño, defender y devolverles sus propios ataques a los enemigos, pero la activación precisa de su desviación es de suma importancia. Un medidor de postura se llena continuamente cuando tus bloqueos carecen de la precisión requerida y, aunque se regenera a tiempo, un medidor completo te dejará completamente expuesto, y pues ya sabes lo que te tocará.

Lo genial de esto es que no es algo unilateral, los enemigos también cuentan con sus propios indicadores de postura, por lo que la gran mayoría de tus encuentros requieren una comprensión de este sistema. Así que mientras más tardes estudiando a tus enemigos, puedes estar seguro de que estos te estarán estudiando también, por lo que, para mí, mientras más rápido acabes con ellos, mejor.

Me encanta el uso del sigilo en el juego, lo cual lo recomiendo encarecidamente, pues será una de las formas mas efectivas de acabar con tus enemigos con el menor esfuerzo. Y será algo que tendrás que acostumbrarte y adaptarte a hacerlo, pues conforme avances en el juego, te darás cuenta de que el mismo te exige que vayas reduciendo los grupos de enemigos a través de unas cuantas muertes sigilosas, esto para poder cargarte a todos.

En este sentido, Sekiro se tambalea ligeramente, con un comportamiento agresivo del enemigo nunca tan brillantemente realizado como en su combate de enfrentamientos de espadas, y las luchas en grupo son casi insostenibles (de esta manera es muy similar a otros juegos de Almas).

Los enemigos basados ​​en proyectiles en particular no parecen operar al mismo nivel que el resto, ya sea marcándote obstinadamente desde distancias extravagantes o ignorándolos rápidamente después de ocultarte detrás de una pared por un momento. Además, la magia reconocible del juego furtivo se disipa ligeramente con la IA enemiga que generalmente no está interesada en investigar confederados muertos, lo que facilita las cosas. De esta forma, si eres lo suficientemente observador, te darás cuenta de ciertos patrones en la IA enemiga de los cuales podrás aprovecharte.

Estas cuestiones son absolutamente menores ante las numerosas fortalezas de Sekiro. Por un lado, el diseño de nivel es fascinante, con ambas áreas interconectadas serpentinas llenas hasta el borde de peligros y espacios abiertos masivos que provocan jadeo, invitando a los jugadores a entrar en escaramuzas desde múltiples ángulos de enfoque. Hay secretos, y NPC ocultos crípticos, y trucos de navegación y atajos para acelerar tu paso a través de diferentes áreas. La mecánica del gancho de agarre es precisa y estimulante, lo que permite que los jugadores salgan disparados a través de los acantilados nevados de la montaña y, a veces, incluso escapen de los restos difíciles para reevaluarlos (Algo no muy común en los Souls).

La historia de Sekiro: Shadows Die Twice se va a desarrollar en este momento único entre las estaciones de otoño e invierno. Lo que agrega al juego un concepto visual simplemente hermoso. El juego te ofrecerá unos paisajes y particularmente encantadores y muy característicos de cada área del juego. El período Sengoku: agrega un estilo supernatural distinto. Esas cualidades fantásticas se miden mejor a medida que avanza el juego.

Hay algo en el juego que lo muestra visualmente de una forma tan perfecta, nos vamos a las imágenes folclóricas japonesas, tantos detalles, tanta historia. Algo simplemente fabuloso.

Sekiro: Shadows Die Twice, comparándolo con los sombríos y solemnes juegos de almas, se siente más claramente orgulloso y serio, dando al viaje apuestas que se sienten más personales, realizadas de forma vibrante y relacionadas cinemáticamente con la tradición japonesa de chanbara y dramas de época.

La banda sonora de Sekiro está repleto de cuerdas dramáticas, tambores y una explosión más o menos constante de música que acompaña a cada flauta y puñalada. Se suma al gran drama, y ​​hay un número estándar de efectos de sonido que se encuentran en cualquier juego de Souls, que dan a las muertes exitosas ese peso gratificante. Incluso hay una gran variedad de funciones de voz para diferentes idiomas, y es difícil decir cuál se destaca como la mejor actuación.

Increíblemente Sekiro no contiene absolutamente ningún sistema online, por lo que no encontrarás ningún mensaje, ni PvP, ni fantasmas, nada. (Cero ayuditas). Sekiro es un juego totalmente solitario, por lo que tu única preocupación debe de ser enfocarte en la historia y las importantes mecánicas del juego, si te enfocas mucho en esto último, y sueles estudiar cada paso del juego, este sabrá recompensarte.

Lo malo para muchos, es que estoy seguro sentirán que necesitarán ayuda, sobre todo con los tantos jefes que, para ser sincero, son de los peores contra los que me he enfrentado en un juego. Subir de nivel requiere elementos y artefactos especiales para aumentar la postura, la salud y el poder de ataque.

Sekiro no goza de muchos aspectos de los Souls, no hay creación o nombramiento de personajes, ni armadura, ni armas discretas, aparte de una gama de herramientas de prótesis shinobi de uso limitado y habilidades de combate. Dicho esto, la falta de multijugador mencionada anteriormente no otorga audiencia para mostrar esta creatividad, tampoco. Todo está relacionado con los temas del juego, pero también significa que el viaje es solitario, lo que agrega un sabor significativamente diferente, y es posible que algunos veteranos de los Souls sientan una gran tristeza por estas ausencias.

En un mundo como este en que vivimos, donde todo está orientado al multijugador, donde todo juego para atraer jugadores deberá de tener una opción multijugador interesante. Nos encontramos a Sekiro: Shadows Die Twice, un juego que parece haber retrocedido en el tiempo en este aspecto. Un juego completamente despegado de la cultura actual, que pretende volver a unirnos como jugadores de la forma antigua, de boca en boca, quizás algunos nos juntaremos en casas para así colaborar como antes. Seguro que esto será algo positivo. Lo que si les aseguro es que Sekiro no es un juego para todos, no es un juego que puedas ver videos tutoriales e ir directamente a replicar los movimientos y vencer al enemigo, esto no siempre funcionará.

Si eres un jugador que busca un gran desafío, que le gusta estudiar todo lo que sucede a su alrededor y a partir de esto tomar una decisión, todo en cuestión de segundos, que les gusta la cultura japonesa, amante de los Souls, en Sekiro: Shadows Die Twice tendrás una muy desafiante obra maestra esperando por ti.

Este review fue realizado en un PS4 gracias a una copia proporcionada por Activision.

Chocobo’s Mystery Dungeon: Every Buddy es uno de los varios juegos de la saga Final Fantasy que se anunció que llegaría a Nintendo Switch. Es un port con nuevo contenido del juego homónimo de Wii lanzado en 2007. Veamos que ofrece esta versión para Switch.

Los Chocobos son unas aves parecidas a los pollitos por su color pero en su forma física parecida a los avestruces. Se hicieron famosas luego de debutar en el segundo juego numerado de la saga Final Fantasy. Tanto es la fama que han protagonizado varios juegos, entre ellos el que nos toca analizar.

La historia va de un Chocobo que acompaña a su dueño Cid, en busca de un tesoro perdido en el tiempo. Por cuestiones que no diré llegan a un pueblo llamado Lostime, donde cada cierto tiempo suena una campana que borra los recuerdos de los habitantes. Haciéndolos no tener noción de quienes son.

Tras la llegada de un raro bebé humano nos damos cuenta que podemos acceder a las mentes de los afectados y así devolver sus recuerdos. Las mentes son las mazmorras que debemos recorrer.

La historia no es la que solemos encontrar en un Final Fantasy numerado, donde habrán personajes memorables que nos hagan encariñar. Sin embargo el peso recae sobre el pequeño Chocobo, quien debe restaurar recorriendo las mazmorras, los recuerdos perdidos.

Ya entrando en la forma de jugar y lo que da nombre al juego, las mazmorras, son laberintos intrincados que recorremos hasta ir descendiendo y se van tornando mas difíciles. Cada paso es un turno, en donde los enemigos no se moverán hasta que lo hagamos, igual pasa con la acción de atacar, también es un turno.

A pesar del estilo chibi y tierno del título esas mazmorras son todo un desafío, y mas cuando vamos por niveles avanzados. Estas mazmorras se crean de manera al azar, y el fin es como ya dije, alcanzar el jefe del nivel en los mas bajo.

En un piso la salida puede estar a unos pasos y en el siguiente hacernos recorrer todos los rincones hasta encontrarla. Antes de cada nivel debemos prepararnos como en todo RPG, comprando o nuevo armamento o pociones para esos momentos duros. El título tiene toneladas de artículos diferentes que puede encontrar en las mazmorras o comprar en las tiendas de Lostime, desde armas, armaduras, pociones, hechizos e incluso comida.

El sistema de trabajos o de clases ya conocido de la saga se mantiene, pudiendo cambiar entre caballero, ladrón, mago blanco, mago rojo, y otros mas avanzados. Cada clase ofrece unas habilidades que cambian al elegir una u otra. Las clases ofrecen diferentes parámetros de estadísticas, como que, siendo guerreo suba mas el ataque físico y la salud. Siendo mago aumenta la defensa y ataque mágico y baja la fuerza.

Hay una barra llamada Skills Points o SP, la cual nos sirve para echar mano de las habilidades antes mencionadas. Se va llenando con cada turno, pero hay que saber cuanto y como hacerlo Cada nivel tiene sus propios tipos específicos de enemigos y reglas que lo hacen adecuado para trabajos específicos, por lo que constantemente cambiaremos de roles según el área que nos toque andar. No se puede guardar la partida durante un nivel.

Como Dungeon Crawler que es, si nos derrotan en un nivel perdemos todo, salvo la experiencia consguida hasta el momento. Puede ser frustrante cuando mueres en un piso aleatorio ya que puedes continuar donde lo dejaste. Hay puntos de control en ciertos pisos en las mazmorras posteriores donde puede teletransportarse y ver cómo hay docenas de áreas que necesita explorar.

En esta versión, se ha agregado un sistema de amigos multijugador local, donde otro acompañante, controlado por un amigo o la IA, estará en la aventura con nosotros. Pueden encarnar tanto a los enemigos que encontremos como a personajes secundarios de la historia.

Para la versión de Switch, nuestro amigo puede tomar uno de los Joy-Con y unirse a la aventura al instante, esto hace los niveles un poco mas facíles. Antes de ingresar a un calabozo, deberás considerar qué elementos y amigos quieres llevar, ya que no puedes cambiarlos después. Lo mismo ocurre con los trabajos, que normalmente solo nos permiten intercambiar antes de una mazmorra o un jefe importante.

El juego lo convierte en un punto para facilitarte en tu aventura a través de una variedad de misiones tutoriales diferentes. Si bien son fáciles de completar, las cosas toman un giro realmente brusco durante tu primera mazmorra «real». Chocobo’s Mystery Dungeon viene con una curva de aprendizaje empinada que te obliga a practicar todo lo que has aprendido hasta ese punto, y no se vuelve más fácil.

Como muchos RPG tiene una gran cantidad de misiones secundarias, a parte de las principales, que vienen con sus propios desafíos, como un límite de nivel o pasar por todo el nivel con un efecto de estado. Estas reglas agregan otra capa de profundidad y estrategia que necesita para solucionar, poniendo a prueba nuestras habilidades.

En el pueblo Lostime, una vez salgamos de un nivel, podemos interactuar con los habitantes de la ciudad. Lostime es el centro neurálgico del juego, donde podemos comprar nuevos elementos, mejorar nuestras armas, eliminar cualquier maldición en tu equipo o almacenar cualquier elemento precioso o Gil para que no se pierdan.

Incluso puedes cuidar de un jardín y producir algunas flores con algunos efectos útiles, o incluso ir a pescar y enganchar algo de comida para vender o intercambiar para mejorar tu límite de almacenamiento en la ciudad.

Si bien no encontrarás la clásica experiencia de Final Fantasy aquí, Mystery Dungeon de Chocobo tiene muchos guiños que seguramente harán las delicias de cualquier fan de la serie principal. Aparte de los jefes y monstruos, están también las invocaciones de todo Final Fantasy. Están dispersas como sub-jefes dentro de las mazmorras. Si puedes vencerlos en la batalla, puedes obtener su Magecite y convocarlos en combate.

Visualmente CMD respecto a su versión original gana un poco mas en su resolución y fps, los modelados han sido trabajados en sus apariencias, eliminando los polígonos con que contaba aquella versión. Es un juego que se ve bonito por su paleta de colores, pero no es un portento gráfico.

Su musicalización ha sido reorquestada utilizando algunas melodías conocidas. La música desprende un halo de caricaturas que resultan agradables y nada repetitivas. EL doblaje viene en inglés y japonés, con un trabajo decente, pero subtitulado solo en inglés.

Conclusión

A pesar de su estilo chibi CMD, es un juego muy entretenido, apto para novatos. Siendo un remaster mas que decente, con un sistema de batalla complejo, es capaz de tenernos horas y horas pegados al control, si somos fans del género. Sus nuevas mecánicas son mas que bienvenidas que le dan otro giro diferente a la fórmula.

Nota: Para este review se ha probado la versión de Nintendo Switch, gracias a la copia cedida por Square Enix.

One Piece: World Seeker es un juego que estoy seguro más de uno ha estado esperando ya que se trata del primer juego de mundo abierto de la serie. Un juego que contiene absolutamente todo lo que debería de tener un juego de mundo abierto de estos tiempos, pero ¿Tiene el suficiente atractivo para hacernos pasar horas y horas en él?

Desde que comenzamos a jugar One Piece: World Seeker, hay algo que se hace más que evidente: este es un juego que se encuentra diseñado para personas al menos mínimamente familiarizadas con One Piece. ¿Y los que no conocen el anime? Pues tengo para decirles, que, si para ustedes es un problema montarse en una historia en curso que no conocen y con un millón de detalles a conocer, deberían de buscar en otra parte.

Bueno, para resumirles de qué trata el juego en la menor cantidad de palabras posible, World Seeker se encuentra en Prison Island, una isla original con una historia en la que trabajó el propio autor de One Piece, Eichiro Oda. Los Piratas del Sombrero de Paja son atraídos a la isla con la promesa de una horda de tesoros en una de las prisiones, pero rápidamente descubren que esto fue una mentira inventada por alguien que busca atraerlos allí. Separado en el caos que sigue, Luffy debe reunirse con su tripulación, lidiar con el conflicto entre las fuerzas Anti-Navy y Pro-Navy en la isla, y descubrir la relación entre el director de la isla, Isaac, y el líder Anti-Navy Jeanne. Básicamente esta es la premisa principal que causará inviertas una gran cantidad de horas en el juego.

Con la aplicación correcta, esta premisa podría explotar perfectamente bien el contenido de World Seeker y tener una muy buena narrativa. pero lamentablemente este no es el caso, la historia realmente es utilizada como una herramienta para bombardearnos de muchísimos personajes icónicos de One Piece que comenzarán a llegar a la isla, simplemente porque si, pues la mayoría de las apariciones no aportan al desarrollo de la historia.

La lista de personajes a los que se les dan excusas endebles para aparecer en Prison Island es larga, y ninguno de ellos se usa de manera efectiva, y la mayoría sirve como peleas de jefes aquí y allá. Mucho más interesantes son los personajes de Jeanne e Isaac, el último de los cuales brilla cada vez que recibe un minuto en pantalla. Pero Jeanne sufre de un caso grave de hacer que Luffy haga todo lo que quiere, y el desarrollo que obtiene su personaje es muy reducido.

Isaac, a pesar de haber robado el espectáculo con su ejército de robots y armaduras de poder que lo hacen ver como un caballero medieval, no se desarrolla mucho hasta un momento crítico de la trama, que prefiero no comentar para no arruinarles la historia a los interesados, pero, en fin, en otras palabras, si estás buscando una buena historia y desarrollo de personajes, debo de mandarte a buscar en otro lugar.

En otro aspecto, el diseño de los personajes y la animación, están estupendamente bien. Me encanta lo muy coloridos que se ven, y tan bien delimitados con una línea negra, que nos hace sentir en el anime, aunque esto hace un contraste con los escenarios, que todavía no estoy seguro de haber asimilado del todo.  Pero estas líneas de los personajes le dan un resaltado que me encanta, a veces enfocado en objetos en particular, como un sombrero, hasta una parte de la armadura y así vamos. Esto también se extiende a los ataques, ya que cada vez que hay un ataque particular, se hace un resaltado en este que causa una muy buena impresión.

No puedo decir que Prison Island tiene el mismo nivel de detalle, ni siquiera cercano, ya que carece de carácter y encanto. Gran parte es un espacio verde vacío poblado por acantilados, árboles y el grupo ocasional de enemigos, con poco en el camino de algo interesante.

La ciudad y las aldeas son peores, ya que, aunque hay personas caminando o simplemente detenidos, no hay nada que hacer en ellas, además de cazar un cofre del tesoro, completar una misión o luchar contra un pirata. No tiene vida, y no pasó mucho tiempo antes de confiar únicamente en el teletransporte a cada una de las ubicaciones nombradas a través del mapa para llegar a la acción más rápido. Pues de verdad que perdí todo el interés en explorar, sin embargo, una misión particular de la historia evita los viajes rápidos, y te asigna una tarea para recorrer toda la longitud de la isla para completar los objetivos.

Algo curioso es que Luffy tiene opciones de sigilo, lo que te da cierta libertad en la forma de actuar, pues en caso de que ya te canses de pelear y pelear, puedes usar el sigilo. También ataques a distancia, los cuales son limitados, puedes usar x cantidad en x tiempo. Esto hace el juego mucho más variado.

El sigilo, pues es algo sencillo, a lo largo de todo el mapa, puedes acercarte sigilosamente y esconderte en ellos, pero esto es algo tan sencillo y poco variado que una vez lo hagas un par de veces, ya no lo encontrarás necesario y solo saldrás a pelear.

Hay tantas cosas pequeñas que me molestaron a lo largo de mi tiempo con World Seeker. La incapacidad de Luffy para lidiar con unidades aéreas hace que muchas batallas sean más molestas de lo que deberían ser. A pesar de que hay una ciudad llena de edificios altos que aparentemente están allí para saltar y balancearse, los francotiradores colocados encima de la mayoría de ellos pueden enviarte a volar al suelo con una precisión ridícula de un golpe. Existe el hecho de que rara vez vemos que los otros Sombreros de Paja en realidad hacen cosas fuera de las escenas, donde se contentan con dejar que Luffy haga todo.

La banda sonora, voces, efectos de sonido, son algo que van muy bien con el juego, aunque tampoco resaltan por su brillantez.

En fin, One Piece: World Seeker, con excepción de alguno que otro momento es una experiencia de mundo abierto bastante insípida. Incomoda y muchas veces tediosa. Por lo general, todo lo referente a One Piece es una obra llena de aventuras, colores, alegría, batallas fenomenales; todo esto falta aquí. Con excepcion de su excelente diseño y animación de personajes.

Este review fue realizado en PS4 gracias a una copia proporcionada por Bandai Namco.