Existen juegos que son una genial conjugación de todos sus apartados: Jugabilidad, Banda sonora y estilo gráfico. En los 90 habían muchos juegos con esas características, uno de esos es Earthworm Jim, de Shiny Entertainment, un juego que sabía mezclar muy bien su genial jugabilidad de plataformas, y shoot ‘em up, humor absurdo y un estilo artístico muy adelantado para su tiempo.

Lanzado en agosto de 1994, en el apogeo de la cuarta generación. Salió para una variedad de consolas en ese año: SNES, Mega Drive, Sega Master System. El personaje fue creado por Doug TenNapel y diseñado por David Perry dándole un concepto caricaturesco al estilo de los programas de dibujos animados de esa época, como Looney Toons y Animaniacs.

Toda una parodia

La historia nos cuenta la vida de Jim, un gusano de tierra que accidentalmente encuentra un traje especial, que lo cambia, dándole poderes sobre-humanos (Sobre-Gusano, en este caso) para derrotar a sus némesis los cuervos. El traje llegó al Planeta Tierra porque fue robado de la reina Slug for a Butt, y esta manda a Psy-Crow a recuperarlo. Al encontrar el traje, Psy-Crow llama a la reina y le indica que encontró el traje y que lo va a llevar. El cuervo le da detalles de que la reina tiene una hermana muy bella, Jim escucha la conversación y decide ir en busca de la princesa «Cuál es su nombre» para conocerla.

Lo genial de la historia, es que es una parodia de lo que se solía ver en aquellos tiempos en cuestión de tramas, por ejemplo el nombre de la princesa «Cuál es su nombre» o What’s her name? en inglés, es un claro ejemplo de que las princesas siempre estaban en apuros y debían ser salvadas. Este concepto hacía que Earthworm Jim, destacara por su increíble humor surrealista, en lo que podemos citar violencia, niveles igual de absurdos y los jefes de nivel ni se diga.

Alocado gameplay

En cuanto a su gameplay, estaba creado en lo típico de la época, como las plataformas y el género del shoot ‘em up. Disponíamos de movimientos para avanzar, como correr, saltar, subir por bordes, balancearnos, utilizar un látigo y lo poco visto en ese entonces, planear. Tenemos un porcentaje que representa nuestra salud, que de llegar a cero termina la partida.

Son mas de 10 niveles para recorrer, donde cada uno tiene una temática muy particular, como un basurero, un infierno, un laboratorio y el odiado por todos, no solo en este juego, sino en muchos juegos de plataformas, un nivel en el agua. En cada nivel también se premia la exploración, al ofrecernos items secretos, como una vida adicional, mejor armamento y atajos de nivel.

Encontraremos diferentes armas a lo largo de los niveles, de diferente potencia, estas, incluida la que tenemos por defecto, es limitada, aunque esta se va rellenando con el tiempo. Los enemigos que nos encontremos, dependerán del nivel, ya que son adaptados de acuerdo a la temática: Como cuervos y perros rabiosos en el nivel del basurero, sombras tenebrosas en el infierno, flatulencias y así.

Lo mejor de los niveles eran los jefes que nos esperaban al final. En cada nivel, hay un mini-jefe y un jefazo. Cada uno tiene una mecánica única para derrotar, no es solo atacar con las armas, había que buscar la manera de hacerle daño. Cada jefe al igual que los enemigos, iba de acuerdo a la temática del mundo donde nos encontrábamos.

Un juego adelantado a nivel gráfico

Otro de los aspectos que inmortalizó a Earthworm Jim, es sin duda su apartado gráfico y artístico. Como todo en el juego es absurdo, también lo eran las animaciones de su jugabilidad, los personajes y enemigos.

Para su lanzamiento, era uno de los juegos con mejores gráficos que se podía encontrar. Se dice que la mayor parte del peso del cartucho, se utilizó en que las animaciones quedaran lo mas fluidas posibles. Realmente tiene unos colores muy vivos y unos tonos muy cómicos.

¿Que sería del juego sin su memorable banda sonora? Como complemento a sus excelentes gráficos, la banda sonora fue muy atinada. Cada nivel tenía una pista de música muy pegadizas. Además de tener pistas propias, también tenía una de música clásica reconvertida, la del nivel What that Heck?, el clásico Night On Bald Mountain del músico Modest Músorgski.

Además Jim, según avanza en el nivel, obtiene items, es herido o gana dice muchas palabras o gritos muy cómicos. Sonido de armas, explosiones, golpes entre otros, todo está muy bien representado a nivel sonoro.

Algo que destacar es que dependiendo de si la versión era de Sega Master System o SNES, tendremos diferentes características, tanto gráficas como de sonido. En Sega MS, los gráficos tienen menos detalle que en SNES, pero a nivel sonoro suena mucho mejor, además de que tiene un nivel que la versión para Nintendo no tiene.

Veredicto Final

Por algo Earthworm Jim pasó a la lista de juegos mejor valorados de su tiempo. Cada apartado estaba bien pensado para hacer del juego toda una joya. Su excelente jugabilidad de plataformas, su característica de Run and gun, sus geniales niveles, su sentido disparatado del humor, los jefes y sobre todo su banda sonora, son la mezcla perfecta para que este juego fuera tan popular. Esperamos que en algún momento retomen la saga y hagan una secuela en condiciones.

Si en algo podemos estar de acuerdo es en que, a pesar de que Nintendo Switch no sea la consola mas potente del mercado, si que es la mas versátil. Debido a esta característica, muchos juegos de antaño, que ni siquiera sabíamos que existían, tienen la posibilidad de lanzarse en Switch. Tal es el caso de SNK Gals’ Fighters, un juego de peleas lanzado para la Neo Geo Pocket, en el año 2000.

Si Capcom tuvo a Pocket Fighter, SNK tiene a Gals’ Fighters. También llamado QOF (Queen of Fighters), es una versión reducida, literalmente, de lo que sería un The King of Fighters, pero en vez de tener a todos los luchadores, solo dispone de chicas, ocho de ellas en total. Su salida en Switch es para conmemorar los 30 años de Neo Geo.

Según lo que se nos cuenta en el título, en el año 2000 varias chicas luchadoras de la saga, han recibido una invitación para participar en el Torner QOF, y la que resulte ganadora, recibirá un talismán que le concederá cualquier deseo. El juego no tiene una protagonista específica, así que una trama brilla por su ausencia.

Como ya dijimos, SNKGF, tiene a ocho jugadoras de varias series de peleas, entre ellas:

• Mai Shiranui (Fatal Fury)
• Athena Asamiya (Psycho Soldiers)
• Leona Heidern (Kof 96)
• Shermie (Kof 97)
• Yuri Sakazaki (Art of Fighting)
• Akari Ichijou (Last Blade)
• Nakoruru (Samurai Shodown)
• Shiki (Samurai Shodown 64)

Hay tres luchadoras mas desbloqueables.

Como es una versión reducida, y los controles del Neo Geo Pocket eran limitados. Solo habían tres, movimiento, patada y puñetazo. A pesar de estar simplificado, el juego conserva mucha profundidad. Dependiendo del tiempo que pulsemos los botones de ataque, se realizarán ataques ligeros o contundentes.

Tiene un modo multijugador de 1 vs. 1 local, donde podemos utilizar los Joy-Con, y la pantalla del Switch se dividirá de manera vertical. Siempre es bueno jugar en compañía.

También tiene los ataques especiales de cada jugadora, pero de una manera reducida y cómica. Es fácil realizar los combos, incluso lo haremos sin proponérnoslo. Otra característica es los movimientos finales, los cuales se realizan al llenar una barra, debajo de la pantalla, al propinar o recibir golpes.

Lo genial del título, es sin duda su estilo super-deformed de los personajes. Aunque es en sprites, tienen muy buen nivel de detalle. Al igual que el título de Capcom, las féminas realizan muchas reacciones cómicas, que no hacen en los juegos mayores. Esto nos parecerá divertido.

La música a pesar de sonar de 8bits, es muy pegadiza, aunque al cabo de un tiempo la sentiremos repetitiva. Sin embargo, también tiene mucha personalidad. Su estilo visual, se complementa con los skins que muestran varias versiones de Neo Geo Pocket, con varias opciones de pantalla y filtros.

Conclusión

SNK Gals’ Fighters, es un buen juego con el que recordar los años gloriosos del género de peleas. No nos dejemos engañar por su apariencia, tiene toda la personalidad de sus hermanos mayores, aderezado con el humor gráfico. Pero Resultará ser muy simplificado, y no tiene tanto contenido. Aun así si quieres jugar un juego que pocos han podido tener, es tu oportunidad.

Nota: Este review fue realizado por la copia cedida gracias a SNK.

Por fin llega al Nintendo Switch Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto. ¿Sera tan impactante como sus predecesores?

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto es una entrada más para Nintendo Switch de la increíble saga Naruto que como serie ha generado juego tras juego a lo largo de los años basado en sus series originales, Shippuden y Boruto. CyberConnect2 ha estado detrás de una buena mayoría de los mejores juegos basados ​​en la franquicia y su magnum opus llegó con el lanzamiento de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 en 2016.

El juego se hizo aún más grande con la expansión de Road to Boruto un año más tarde, eso agregó nuevo contenido de la historia basado en la nueva película en ese momento. Bandai Namco y CyberConnect2 aún no han terminado con el juego ahora, tres años después de la expansión, ya que finalmente lo llevaron al Nintendo Switch como Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto.

Los desarrolladores que han trabajado en la misma serie durante mucho tiempo a menudo luchan por innovar con cada entrada posterior, pero CyberConnect 2 lo evitó con la serie Ultimate Ninja Storm. Lograron refinar todo lo que hizo que la serie fuera genial en las primeras tres entradas y terminaron con lo que fue el pináculo de los juegos basados ​​en la propiedad.

Esto fue liderado en gran medida por la jugabilidad que se sintió como si hubiera sido sacada directamente del anime, lo que te permite usar técnicas y jutsus tal como lo harían los personajes que ya conoces y amas. El combate aún puede ser un poco abrumador al principio para los nuevos jugadores, pero la mayoría de los jugadores comprenderán rápidamente el flujo natural de la batalla en el juego.

Al igual que los lanzamientos anteriores, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto en Switch viene con una serie de modos de juego para disfrutar. El primero de ellos es el modo Historia, que sigue siendo la atracción principal del juego en su conjunto. Siguiendo con los juegos anteriores de Ultimate Ninja Storm, esta entrada termina la historia de Shippuden de manera impresionante.

El modo historia presenta una configuración de guión gráfico con rutas ramificadas que presentan muchas escenas y voces en off que ayudan a que la trama sea agradable incluso para aquellos que no han experimentado la historia en otros medios antes. Todo esto lleva a la pelea final de la serie que todavía es un espectáculo para la vista y es tan intensa como lo fue en el anime y en el lanzamiento original. Aquí es donde la esencia de la experiencia estará en múltiples horas de contenido para que juegues.

El modo Aventura es el mismo que en el pasado, y sirve como seguimiento del modo Historia del juego. Esto ocurre después de los eventos de la historia principal y te permite elegir entre diferentes personajes para controlar como Naruto, Shikamaru o Gaara. En lugar de tener un guión gráfico que lo lleve entre cada escena y lucha como se ve en el modo Historia, el modo Aventura te permite explorar algunas áreas diferentes en los mitos de Naruto, como las aldeas de arena y hoja.

La desventaja aquí es que la naturaleza cinematográfica del modo Historia se ha ido, ya que la mayoría de este modo carece de actuación de voz y no es tan impactante en general. Sin embargo, la exploración es bastante limitada aquí, así que no esperes nada como CyberConnect 2 proporcionado en el más reciente Dragon Ball Z: Kakarot. El Modo Aventura también es útil para desbloquear una variedad de contenido diferente para los finalistas también.

Más allá de estos tres modos de juego basados ​​en la narrativa, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto, por supuesto, incluye los modos Free Battle y Online Battle. Estos te permiten utilizar la lista masiva de personajes en batallas locales o en línea. Es muy agradable ver que el juego tiene batallas locales disponibles, ya que muchos juegos han comenzado a alejarse de eso. Sin embargo, esto también estaba disponible en el original, por lo que no parece que sea una nueva adición.

Si bien el juego en sí tiene unos pocos años, siempre hay un nivel de preocupación sobre qué tan bien se desempeñará un juego o se verá en el Nintendo Switch, menos potente cada vez que se traiga un juego al sistema. La buena noticia es que hubo muy pocos problemas notables con el rendimiento del juego en su conjunto en modo acoplado. Sin embargo, la velocidad de fotogramas pareció disminuir considerablemente durante partes del modo Aventura cuando se juega en modo handheld. Correr por el mapa se sintió muy lento y apagado, lo cual es muy poco común en este juego. Afortunadamente, esto no está presente en todas partes en el modo Aventura y tampoco se traslada a las batallas, que es el área más importante para haber funcionado bien. Por extraño que parezca, este problema no parece trasladarse a las secciones de aventura en el modo Cuento de Boruto.

En cuanto al resto del juego, casi todo funciona sin problemas en el Nintendo Switch. El juego no solo funciona bien, sino que las imágenes del juego siguen siendo tan agradables como cuando se lanzó originalmente en otras plataformas.

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto es esencialmente un port directo del lanzamiento de Road To Boruto de hace tres años, pero eso no significa que no haya ningún tipo de contenido nuevo. También disponible en las otras plataformas como DLC pago, este lanzamiento en Nintendo Switch viene con lo que se conoce como el DLC Next Generations incluido de forma gratuita. Este paquete DLC agrega a Momoshiki Otsutsuki y Kinshiki Otsutsuki de la película Boruto como personajes jugables, así como 11 trajes de la era Boruto para personajes existentes.

Finalmente llegando al Nintendo Switch cuatro años después del lanzamiento del juego base, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto sigue siendo un juego destacado que fácilmente se destaca sobre el resto de la serie. El combate es el más fiel a Naruto en este juego y los diversos modos basados ​​en la historia se manejan muy bien. Aunque hay algunos problemas de rendimiento en el modo portátil, afortunadamente se relegan a un solo modo de juego en el juego. Para aquellos que han comprado el juego completo en el pasado, realmente no hay nada nuevo que te incite a doblegarte fuera de la capacidad de jugar de forma portátil, pero Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto es una compra obligada para cualquier Los fanáticos de Naruto que se perdieron el juego las primeras dos veces.

Tambien puedes leer nuestro review sobre Naruto Ultimate Ninja Storm Trilogy aqui y Naruto to Boruto: Shinobi Striker aqui.

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada por Bandai Namco.

Ahora mismo ya no se trata de ningún cameo sobre Predator en juegos como Ghost Recon o Mortal Kombat sino esto es más que una realidad. Predator: Hunting Grounds llega a nuestras manos para darnos a demostrar que lidiar con este monstruo alienígena no es nada fácil.

Los desarrolladores detrás de Friday the 13th The Video Game lo vuelven hacer, en este caso con otra franquicia que realmente lo necesitaba. Soy ese niño que vio al actor Arnold Schwarzenegger luchar contra este alien en la película Depredador y desde ese entonces he sentido mucho respeto pero por Predator.

La explicación del juego es bastante sencilla y si estás familiarizado con los multijugadores asimétricos (1 contra 4) digerir toda la información que les voy a dar del juego será fácil. En cada partida debes eliges que quieres ser si Predator o un miembro del equipo Fireteam, como Fireteam debes hacer una serie de misiones en uno de los 3 mapas disponibles en el juego y por supuesto el quinto jugador es el Predator que busca cazar para así evitar la extracción final.

Se puede ver bastante sencillo en cierta manera y es entretenido durante unas horas pero se vuelve aburrido a medida que llevas una serie de partidas sin importar el bando que elijas. Con las mega habilidades que tienes si eres Predator se te hace bastante fácil cazar al equipo enemigo que está en tu territorio pero debes tener en cuenta algo, este es el único juego donde el hacer el tutorial varias veces es bastante útil.

No querrás encontrarte en una batalla con 4 enemigos sin saber usar el personaje, no eres inmortal pero sí letal. Hacer uso de los árboles para escalar, el camuflaje invisible y por supuesto las demás armas que tienes disponible conforme desbloquear niveles en el juego hace que te vuelvas dueño del terreno. Por otro lado si los miembros del equipo élite no están en plena comunicación o no están juntos el uno del otro la partida se convierte en un caso perdido (me sucedió más de una vez) y aquí está la clave del asunto.

La debilidad de este tipo de juego es fácil y sencilla, la comunicación y el trabajo en equipo hace que la experiencia sea bastante diferente. El juego cuenta con juego cruzado (cross-play) entre PlayStation 4 y PC por lo que esto le agrega un valor bastante enorme ya que se te puede hacer más fácil hablar o jugar con un amigo en otra plataforma además de que disminuye el tiempo de esperas entre partidas porque creanme todos quieren jugar como Predator.

La personalización en el juego es enorme y esta es una de las características de las que el juego puede presumir bastante. Lo dije incluso en las impresiones de la beta que estuve jugando hace unas semanas y aquí es todavía mucho más extenso ya que a medida que subimos de nivel podemos hacer diferentes clases para tener listas y preparadas al momento de iniciar la partida (seas Predator o Fireteam) además de que estas modificaciones son totalmente cosméticas y no se afecta el gameplay de manera directa aunque si estas jugando con un equipo de nivel alto el juego te coloca en una partida con un Predator también de alto nivel para así darle balance a la partida.

Jugar como Fireteam tiene su ventaja ya que estamos jugando en primera persona y aunque el manejo de armas es bastante familiar a un Call of Duty se puede sentir bastante tosco e incómodo además de que los personajes hacen muchos comentarios cuando eliminas una IA lo que arruina un poco la experiencia de andar dando disparos en la jungla de manera abierta pero un problema enorme que tiene el juego es que la IA es relativamente estúpida y hacen un ataque en su mayoría lento.

Lo que me da a entender el juego es que la IA está ahí solamente para distraerte en lo que Predator llega hasta donde estás y esto en cierta manera arruina toda la experiencia. Claro está que nuestro enemigo principal no son estos soldados en sus campamentos o los jefes que debemos eliminar para completar la misión y extraernos pero si recuerdan la película Depredador las cosas deben ser difíciles por todos lados porque para eso Dutch fue elegido para la misión.

Además de esto tenemos diferentes clases que nos ayudarán en el combate ya que algunos te ayudarán a rastrear o a identificar enemigos a larga distancia. En pantalla veremos un icono que nos dirá desde donde nos disparan y hacia dónde debemos ir pero cuando se trata de nuestro enemigo alienígena no tenemos ningún tipo de ayuda solo nuestro oído junto a nuestra arma lista y cargada para la pelea.

Jugar como Predator tiene una ventaja enorme pero te costara acostumbrarte luego de varias partidas ya que jugar de esta manera implica saber utilizar su agilidad, reconocer en qué momento debes usar tu camuflaje y aprovechar para atacar a un enemigo cuando está solo. Lamentablemente los ataques cuerpo a cuerpo deben ser bien pensados porque si eliges atacar un miembro del Fireteam pero no esta solo te volverás muy vulnerable.

Lo bueno de todo esto es que Predator es mucho más ágil en comparación a Jason de Friday the 13th The Video Game, si nos ponemos a buscar detalles este personaje esta muchisimo mejor elaborado hasta a nivel de graficos pero Jason puede ser un poco lento y su jugabilidad algo extraña. 

Cada partida toma alrededor de 10 minutos dependiendo de qué tan agresivo sea tu equipo y por supuesto que tanta pelea pueda darte el Predator. Recuerden que lo interesante aquí es que aparte de ser un juego de solamente multijugador a medida que subas de nivel, desbloqueas nuevas formas de perfeccionar tus clases de Predator y Fireteam. Estos incluyen armas, equipos, beneficios y clases adicionales, muchos de los cuales requieren una buena cantidad de tiempo de juego para acceder. 

También hay cajas de botín con una pequeña cantidad de artículos cosméticos para vestir a tus personajes. Hasta ahora, afortunadamente, no hay forma de comprarlos con dinero real. El juego puede volverse repetitivo, pero definitivamente hay un atractivo duradero cuanto más experimentamos con diferentes estilos de juego y tácticas. 

En conclusión, Predator Hunting Grounds nos lleva a terreno hostil donde tenemos dos enemigos principales, una IA bastante lenta y poco competitiva además de tener por otro lado un letal Predator que busca eliminar cueste lo que cueste pero si te inclinas a jugar como Fireteam puedes llegar a tener más de 2 enemigos ya que tus mismos compañeros suelen hasta abandonar partidas o hacer cosas poco relevantes. Los planes de IllFonic son de agregar mas contenido en los próximos meses entonces de ser asi el juego se mantendrá.

Este review fue realizado  en una PC Gamer y el código fue gracias a PlayStation.

Otro Remake que nos llegó este abril 2020 de parte de Square Enix, es este amado título de la era de SNES, Trials of Mana. Originalmente llamado cuando salió en 1995 Seiken Densetsu 3, es secuela de Secret of Mana, de la serie Mana. Aquí te diremos que nos ha parecido este genial juego.

Cuando salió en los 90, no llegó a salir de Japón, por lo que muchos se quedaron con las ganas. Este juego en términos de gameplay superó por mucho a Secret of Mana, para la SNES también. Sin embargo, nunca es tarde para disfrutar de un juego, ya que el año pasado Collection of Mana trajo todos los juegos de la saga, y así poner al día a los que no pudimos jugarlo en su momento.

A nivel de trama, las historias de los 90, como que el héroe elegido, el salvador del mundo, el mesías, eran abundantes. Sin embargo en TOM, el atractivo de su historia es que al poder elegir entre seis protagonistas, cada uno tiene un origen diferente. Puede que unas historias estén mas inspiradas que otras, pero el hecho de tener mas opciones es todo un acierto.

Según se cuenta, el árbol de Maná está perdiendo su poder y una variedad de villanos se quieren hacer con la espada de Mana y desatan criaturas antiguas llamadas Benevodones para causar estragos en el mundo. Aquí es cuando entran nuestros héroes para conseguir llegar a las ocho Piedras de Maná, para buscar la ayuda de sus respectivos guardianes elementales.

A pesar de tener historias que ya a muchos nos parecerán conocidas, cada personaje tiene una personalidad definida: La tierna Charlotte, el solitario Kevin, el orgulloso Durán, la irreverente Ángela, el encantador Falco y la hermosa Lis. Las tramas, aunque diferentes, convergerán en un punto determinado, dependiendo a que personaje hemos elegido para ser el principal.

El universo de ToM es muy variado, hay criaturas y razas diferentes. Lo que hará que nos encontremos con animales míticos, elfos, hombres-lobo entre otros. Incluso, en cada región tendrán su forma de hablar, al menos en los textos se intenta plasmar esta característica.

Como buen remake que se precia de ser, se han mejorado algunas cosas y prescindido de otras. Trials of Mana sigue siendo un juego de rol de acción con combate dinámico y rápido. podemos cambiar entre personajes e incluso hacer una pausa para elegir elementos y realizar comandos.

Tenemos como es costumbre, el ataque ligero y rápido, el ataque pesado y lento, una barra de habilidades, la cual se llena con orbes de luz que dejan los enemigos para realizar ataques devastadores y un botón de esquivar. Estos ataques especiales pueden golpear a múltiples enemigos y causar daños masivos.

Al ser un RPG, tenemos la progresión que viene en algunas formas diferentes. Además de subir de nivel estándar a través de puntos de experiencia, cada nivel subido también otorga Puntos de entrenamiento que se pueden usar para aumentar estadísticas como Fuerza, Suerte y Espíritu. Después de verter un número determinado de puntos en una estadística particular, desbloqueas bonificaciones como habilidades equipables, hechizos y más golpes de estadísticas.

Pero lo que realmente llama la atención de su sistema de batalla es el hecho de poder cambiar las clases predeterminadas de los personajes. Con cada cambio elevando las estadísticas de tu personaje y abriendo nuevas ventajas de Punto de Entrenamiento. Para poner un ejemplo, Ángela es la maga del grupo, y mas adelante podemos especializarla en ataques mas cuerpo a cuerpo, lo que abre bastante las posibilidades de cada miembro.

De camino a nuestros lugares objetivos, visitaremos mazmorras, bosques, cuevas y un largo etcétera de localizaciones. Por el camino casi siempre estaremos luchando con grupos de enemigos, donde hay mucha variedad de enemigos, unos mas fáciles de eliminar que otros.

En la exploración nos encontraremos con cofres, objetos y coleccionables. Existen unas criaturas llamada Pequeños Cactus que aparece en 50 lugares diferentes de la aventura, a veces más cuidadosamente escondida y otras a simple vista. Por cada cinco Cactus que encontremos, tendremos bonificaciones en el juego.

El juego, lamentablemente no es perfecto, carece de la profundidad de algunos juegos similares. En las ciudades, no es necesario hablar con todo el mundo para saber mas de nuestros objetivos. Podemos ir directo a donde nos señala el mapa para continuar la aventura. El juego no dispone de misiones secundarias como es la norma, lo que le hubiera dado algo de variedad. Otro dato que destacar es que no cuenta con opción multijugador como su contraparte de Snes. Según se dijo fue para no afectar la aventura en solitario.

A nivel gráfico, el juego adolece de lo mismo de Secret of Mana Remake, no es algo para echar fuegos artificiales, pero cumple muy bien para el estilo artístico que quiere reflejar. En lo que tiene que ver con la resolución y frames, corre a 60 y 1080p de manera muy estable y es muy colorido en sus entornos. Cada personaje está bien modelado, y es un gusto poder verlos en todo su esplendor a diferencia de SNES que solo se veían sus cabezas.

La música y el estilo visual son excelentes. el conocido Hiroki Kikuta, quien trabajó tanto en Secreto of Mana como en las bandas sonoras originales de Trials of Mana, supervisa este arreglo de su trabajo original y ayuda a evocar la maravilla y el encanto del exuberante mundo de fantasía del juego.

Cada lugar y situación está muy bien recreada musicalmente, Desde cuevas y selvas hasta montañas y castillos, la música combina maravillosamente con el entorno, y nunca. Está doblado al inglés y japonés, con subtítulos en español. es un trabajo, digamos, normal en cuanto a las actuaciones, pero no es algo que desagrade del todo.

Conclusión

Trials of Mana, es un buen remake, se apega mucho al juego original, lo que no es algo malo. Sin embargo su sistema de combate resulta muy satisfactorio y divertido, con las combinaciones de clases. Verlo en movimiento es un deleite para los ojos con sus gráficos muy coloridos. El hecho de eliminarle la opción multijador cooperativa fue algo que no entendemos y le resta algo, pero al final es un juego muy disfrutable.

Nota: Este review fue realizado en PS4, gracias a la copia cedida por Square Enix.