Entre las muchas entregas de títulos anuales, hay una que podría pasar por debajo del radar si no tenemos una voz melodiosa y el karaoke no es nuestra actividad favorita. Sin embargo, la saga Let’s Sing de Voxler, se ha mantenido desde 2013 actualizando su listado de canciones y agregando una que otra novedad por el camino.
Let’s Sing 2024 promete una serie de cambios para renovar la fórmula, entre ellos, un modo historia en el que iniciamos desde cero para convertirnos en estrella.
Nace una estrella
Básicamente, Let’s Sing 2024 es un juego del género party en el que interpretaremos canciones de varios géneros y debemos ganar puntos con la entonación. Para esto, debemos utilizar micrófonos USB, los mandos con micrófono integrado como el DualSense o una aplicación móvil.
En mi experiencia, cantar mis DualSenses era más preciso que hacerlo con la aplicación móvil. La app presentaba un retraso que repercutía en mi desempeño, por lo que opté por cantar con los mandos.
Pude notar que es extremadamente imprescindible sabernos las canciones de la lista porque de no hacerlo, estaremos pasando vergüenza. Esto no necesariamente sea algo malo, de hecho, es divertido ver un amigo fallar una nota con un tono cómico, pero se pierde parte de la competitividad.
Un buen juego de karaoke no es bueno sin el listado de canciones. Tendremos una lista decente con géneros como Pop, Hip-Hop, rock, R&B, etc. También estarán los artistas más populares del momento, incluyendo BTS. El juego base cuenta con 20 canciones, algo que no es de sorprender ya que el pase VIP promete agrandar ese listado, pero ya saben… hay que pasar por caja.
BTS – Dynamite
Lady Gaga – Hold My Hand
Billie Eilish – Your Power
Queen – Another One Bites The Dust
Imagine Dragons – Bones
Shawn Mendes – When You’re Gone
JVKE – Golden Hour
SHAED – Trampoline
Ace of Base – The Sign
Lost Frequencies ft. Calum Scott – Where Are You Now
Marshmello & Jonas Brothers – Leave Before You Love Me
Kelly Clarkson – Stronger (What Doesn’t Kill You)
John Newman – Love Me Again
David Bowie – Life On Mars?
LSD (Labrinth, Sia & Diplo) – Thunderclouds
Ava Max – Million Dollar Baby
Rosa Linn – SNAP
Ed Sheeran & Elton John – Merry Christmas
Tom Odell – Another Love
GAYLE – abc (nicer)
Modos de juego
Iniciamos con el Modo Carrera, la novedad. Es un modo en el que creamos un avatar con varias opciones sencillas, y una vez creado, pasamos a formar parte de una academia de música muy prestigiosa. Este será nuestro primer paso a convertirnos en una estrella y tendremos que tomar una serie de decisiones que cambian el rumbo de la trama. Ofrece una serie de retos a modo de misiones.
Pasamos al Modo Karaoke en el que podemos cantar en solitario y con amigos. tiene dos sub-modos, Clásico el modo competitivo de siempre y Feat que permite cantar una misma canción con en conjunto con nuestros amigos. Son los modos más divertidos del juegos, además del online.
Otro modo es Let’s Sing Fest, la modalidad en línea del juego. Aquí tendremos sesiones en vivo divididas en géneros individuales. Con una duración de 30 minutos, podremos enfrentarnos a otros participantes que tocan las mismas pistas al mismo tiempo, y al final tendremos la puntuación total.
Al participar activamente, subiremos de nivel y esto desbloqueará accesorios que podemos utilizar en nuestro avatar. También, se desbloquean habilidades al completar una clase de canto.
Nuevo año, nuevo look
Entre los cambios implementados de Let’s Sing 2024 tenemos su apartado artístico. Cambiaron la apariencia de los avatares y se han agregado más opciones de personalización, aunque sigue siendo un editor de personajes básico. Ahora, los avatares aparecen en pantalla y detrás tendremos el video de la canción que estemos cantando en ese momento. El HUD tiene el aspecto de un celular en modo horizontal.
Como mencioné más arriba, cantar utilizando micrófonos USB o Bluetooth es mejor que hacerlo con el móvil por el retraso que tienen estos últimos. Un cantante inexperto no sabrá cuando sí y cuando no subir el tono de una nota y muchas veces estaremos tarareando en vez de cantar.
Veredicto
Let’s Sing 2024 es el juego de karaoke que nos pone a cantar temas actuales y clásicos, pero cuya lista de canciones se antoja muy escasa a no ser que compremos el pase VIP. Sin embargo, trae algunos cambios de agradecer como el Modo Carrera con el que nos convertiremos en una estrella internacional empezando de cero. La mejor manera de jugarlo es con micrófonos o mandos con este integrado, ya que la app móvil presenta un retraso. Recomendado para aquellos que les gusta el karaoke y los juegos tipo Party.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseña fue gracias a Plaion.
Quien diría que la serie Yakuza (ahora Like a Dragon) cuando salió en 2005 se convertiría en una de las franquicias de videojuegos más populares de Sega en estos momentos. La serie lleva a sus espaldas 7 juegos de la serie principal, varios spin-off, remaster/ remakes y dos nuevas entregas Like a Dragon: Infinite Wealth (Yakuza 8) y el que nos ocupa, Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name.
Sorprende como Ryu ga Gotoku Studio se las ingenia para mantener la serie fresca a pesar de casi siempre ubicar los juegos en las mismas zonas. Like a Dragon Gaiden más que un spin-off, se puede considerar una entrada principal por todo lo que ofrece, aunque se nota un poco más corto que un juego numerado.
Borrando nuestro pasado
Like a Dragon Gaiden se ubica entre los acontecimientos después de Yakuza 6: The Song of Life y Yakuza: Like a Dragon. De hecho, el sufijo Gaiden significa historia alternativa, sin embargo, la trama parece tan importante como cualquier título principal de la franquicia. Nuestro ex-Yakuza gruñón favorito, Kazuma Kiryu, ha decidido fingir su propia muerte para proteger a Haruka y los niños del orfanato.
Para desaparecer, decide hacer un trato con la misteriosa organización llamada Daidoji que se encarga de muchos asuntos turbios en Japón. Ahora Kiryu sirve como una especie de agente secreto bajo el nombre de Joryu. Tras una misión que se fue al traste, alguien ha puesto los ojos en Kiryu y desea que su nueva identidad salga a la luz.
Tendremos la introducción de varios personajes nuevos como Kihei Hanawa, uno de los líderes de la facción Daidoji; Kosei Shishido capitán de la familia Watase, Homare Nishitani III, nuevo patriarca del Clan Kijin y la simpática Akame, una informante que reside en Sotenbori. Además, otros personajes conocidos regresan.
Los fans de siempre de Yakuza, notarán que esta es una historia más críptica que otros juegos. De hecho, las situaciones cómicas, tienen menos protagonismo en este juego, incluso en las misiones secundarias, se notan más resumidas. Asumo que el cambio se debe por ser un spin-off, aunque no deja de tener una trama interesante.
Kiryu, Kazuma Kiryu
Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, tomaremos el papel de Kazuma Kiryu (Joryu) mientras visitamos los distritos ficticios de Sotenbori y Ijincho, más una nueva ubicación llamada el Castillo, una especie de Santuario en la que tendremos actividades secundarias.
El título se juega como todos los juegos anteriores de la serie, deambulamos por la ciudad en busca de la misión principal, tendremos encuentros con enemigos, conversaciones de la historia y cientos de actividades alternas. Al tener peleas, los enemigos soltarán dinero que sirve para comprar objetos e invertir en nuestras habilidades, pero de eso hablaremos más adelante.
Ningún juego de Like a Dragon está completo sin las famosas actividades secundarias. Estarán disponibles desde los minijuegos como Majong, Póker, Blackjack, Pocket Circuit, cabarets y el Coliseo. Además, tendremos acceso a varios juegos clásicos de Sega Master System: Virtual Figthers, Alex Kidd in Miracle World, Alien Syndrome, Enduro Racer, Fantasy Zone II: The Tears of Opa-Opa, Galaxy Force, Global Defense, Maze Hunter. 3-D, Quartet y Secret Command.
El personaje Akame, no solo ofrecerá misiones secundarias y principales, también posee la Red de Akame. Es una opción que permite aumentar la red de información de Akame. Podemos subir de nivel su negocio y desbloquear nuevas destrezas y objetos en la tienda. Debemos ayudar la gente en la ciudad, y es así como evoluciona el sistema de misiones secundarias de toda la vida de la serie. La propia Akame nos dará encargos que ofrecen grandes recompensas. Son trabajos algo más eleborados que se irán desbloqueando a medida que cumplimos los disponibles.
El Agente y el Dragón
Ahora Kiryu posee dos estilos de pelea principales Yakuza y Agente: Estilo Yakuza: es el estilo legendario de Kiryu con el que puede ejecutar ataques brutales y potentes, además de utilizar objetos en los alrededores como armas. Este estilo sirve para enfocarnos en un solo contrincante.
Estilo Agente: es un estilo basado en velocidad, técnicas de artes marciales, y varios artilugios. Los artilugios es la Araña: un cable de fibra que sirve para atraer enemigos y lanzarlos; Avispa: un dron que distrae los enemigos y alejan su atención de Kiryu; y Libélula: un cigarrillo explosivo que ocasiona grandes daños. Estos artilugios se pueden mejorar para ser más eficaces y este estilo sirve para controlar hordas de enemigos.
Kiryu puede entrar en un modo furia llamado Acciones de Calor, un modo especial en el que el medidor de calor se va consumiendo para fortalecer nuestros ataques. La Furia EX aumenta la velocidad de ataque y reduce la probabilidad de que nos tumben, además absorbe el daño que provocan los enemigos.
El juego hereda ciertos aspectos RPG de Like a Dragon como los estados alterados: Aturdimiento: seremos incapaces de realizar alguna acción. Ceguera: no podremos adoptar una postura de combate. Sangrado: Perdemos salud paulatinamente y es provocado por armas cortantes y pistolas. Agonía: no podremos esquivar. Miedo: solo afecta los enemigos y los pone en un estado de susto donde no podrán hacer nada.
No cabe duda de que el Dragon Engine es uno de los motores que mejor se ha adaptado a la actual generación de consolas. Tendremos rostros mucho más realistas, con reacciones igual de convincentes como el sudor y la sangre. El título corre a 60fps constantes y apenas tiene caídas en momentos tensos en pantalla. Ahora las ciudades son más concurridas y los rostros de NPC son muy variados. También, los lugares donde peleamos reaccionan a las batallas rompiéndose el mobiliario.
En cuanto a la banda sonora es lo que se puede esperar de la serie con temas de suspenso y temas para los momentos de karaoke. El juego viene doblado al japonés, al menos de salida, con las voces de los actores conocidos.
Veredicto
Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name es lo que se puede esperar de la serie Like a Dragon, un título con una historia madura, llena de personajes únicos y cientos de actividades que realizar por lo cual la serie es conocida. A nivel de trama, va directo al punto y las excentricidades y humor tienen menos protagonismo que los juegos principales. El juego se apega mucho a lo ya conocido, aunque introduce un nuevo estilo de pelea, Agente y un sistema de gestión de misiones, Red Akame. Es obvio que es un aperitivo antes de la salida de Like a Dragon: Infinite Wealth.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseña fue gracia a Sega.
La versión early access de Ark: Survival Ascended lleva días disponible para el público y como todo un remake del original Ark: Survival Evolved este promete darnos la misma experiencia que el anterior pero con unos gráficos impresionantes pero con todo lo bueno (y lo malo) que el juego original tuvo.
Este es un acceso temprano, lo que significa que es un producto aún en desarrollo y muchas de las cosas que estaremos viendo podrán cambiar tanto para bien o para mal. La formula mas facil de enganchar a los jugadores y no ponernos a esperar es lanzando versiones así pero está a completa elección del jugador involucrarse en esta clase de trampas.
Pudiera ir por una enorme lista de cosas que han cambiado entre Evolved y Ascended pero lo más notorio es el apartado gráfico. Ark: Survival Ascended usa Unreal Engine 5 como motor gráfico y como todos sabrán este es bastante demandante en cuanto a recursos pero al mismo tiempo es lo más cinemático que podrás ver en tu PC. Aunque sus gráficos todavía no se ven pulidos al 100%, se puede ver cómo tu alrededor se convierte en algo totalmente satisfactorio a la hora de jugar.
Contamos con una opción RTX, utilizada para activar DLSS 3 junto al Frame Generation y como siempre digo, esto a salvado totalmente el dia ya que fácilmente puedes poner el juego en graficos unicos a una resolución 1440p y activar el DLSS 3 en modo Balanceado. Alcanzaremos un total de 75 a 80 fps constantes dándonos una completa mejora visual con la RTX 4070 Ti.
Las especificaciones completas de mi PC son la siguientes:
La realidad de todo esto es que no podemos pensar en que todo irá de maravilla. Durante los primeros días de estar disponible un sin número de crasheos, desconexiones se apoderaron del juego y al momento de escribir mis impresiones todo está funcionando normal. La estabilidad del juego deja mucho que desear a largo plazo pero nada que envidiarle a otros juegos en la misma versión que han sido todo un dolor de cabeza por años.
En el juego al igual que el original tenemos la facilidad de entrar a servidores oficiales, servidores no oficiales que soportan mods (ahora se pueden descargar los mods más fácil) y por supuesto nuestra partida individual o multijugador que solo se activará si estamos dentro del juego. Esto es algo muy característico de los juegos de supervivencia de este tipo, su estilo es bastante interesante y entretenido pero más todavía si se juega con amigos.
El primer Ark fue introducido en 2015 y con ello muchas personas se introdujeron al mundo de los juegos de supervivencia (yo fui uno). Mas luego juegos como Conan Exiles empezaron a darnos una fórmula un tanto diferente. El concepto futurista pero con dinosaurios nunca fue de mi agrado durante un tiempo, otros títulos del mismo género ofrecen una experiencia pero todo se resume a lo mismo, realiza tareas para que puedas sobrevivir, refugiate, armate, explora pero sobre todo alimentate. Todo lo demás llegará con el tiempo y obviamente no esperamos tener una historia relacionada a esto.
Ver como no pueden convertir por completo el juego en algo nuevo sin embargo trabajan encima de lo ya creado en forma de remake es una prueba de que probablemente Ark Survival Ascended no tenga el mismo destino que su antecesor. El éxito del original Ark fue bastante notorio ya que enganchó a muchos fanáticos durante mucho tiempo y aunque tomó muchas características ya conocidas de otros juegos de supervivencia pienso que lo que lo vuelve un éxito es cuando es único en su clase y subirse en dinosaurios ya fue tendencia.
Cualquier juego de este género siempre será bienvenido, sólo se deben saber aplicar las técnicas correspondientes. No volverlo tan fácil pero al mismo tiempo no hacerlo tosco ya que todos buscamos el mismo concepto que es la exploración con uso de recursos limitados que nosotros mismos debemos preparar. No Man ‘s Sky es una de los excelentes ejemplos aplicando este tipo de mecánica que veo bastante constructiva.
En conclusión
Es una grata experiencia y realmente ver el juego convertirse en algo más de la generación actual es algo bastante bueno. Esperemos que algún día salga de su versión de acceso temprano y que podamos ver el jueg terminado en sí. Me hubiera gustado ver el juego totalmente hecho desde cero y aunque herederas mecánicas de su antecesor no se puede pedir mucho tampoco. La interfaz, los gráficos y sobre todo la esencia de Ark está presente, solo queda ver un pulido más a fondo y que sus creadores sepan mantener el juego vivo con nuevas mejoras. Mantener activa una comunidad en un juego de supervivencia como este es todo un reto pero pienso que el éxito y gran auge que el original Ark tuvo no podrá replicarse, al menos no por ahora. Estas impresiones fueron realizadas en PC y la copia del juego es gracias a
Como fanáticos de algún deporte, alguna vez nos hemos preguntado que se siente manejar a nuestro equipo favorito y vivir la experiencia de tomar las decisiones más importantes de los partidos. Eso es más o menos lo que nos hace vivir la serie Football Manager de Sports Interactive.
Es una larga franquicia de simulación del deporte rey, que nos pone en la piel de un manager novato que debe llevar a su equipo al estrellato. Para una serie que tiene desde 1992 (cuando se llamaba Championship Manager), sorprende que aun se mantenga en estos días. Football Manager 2024 es la nueva iteración de la franquicia, que si bien introduce nuevos cambios, algunos problemas técnicos son evidentes.
No es lo mismo jugar que dirigir
Football Manager 2024 nos propone ser un manager de un equipo y es nuestro deber entrenarlo para mantenerlo en forma, fichar nuevos talentos, revisar correos, ajustar el presupuesto y mantener el equilibrio en todos los jugadores. De hacerlo bien, seremos el equipo favorito de los fans, y por el contrario apenas sabremos lo que es un gol.
Iniciamos eligiendo nuestro equipo de una gran selección de diferentes regiones del mundo tales como Europa, Sudamerica, Sudáfrica, EE.UU., Australia, etc. El juego pregunta si sabemos algo de Football en general o de la franquicia FM para ajustar las ayudas en consecuencia. Luego seleccionamos la Táctica a seguir y como se comportará el equipo en cada partido. Puede ser de presión, de mantener el balón, Tititaca.
Pasamos a seleccionar las formaciones del equipo. Esto determina como se colocarán los jugadores en el campo. Estas formaciones se eligen en base a la táctica elegida anteriormente. Aunque, podemos ajustar la formación cada vez que queramos y si la situación lo requiere.
Los roles de los jugadores, son la parte fundamental de las tácticas y definen como se comportará el jugador en su posición. Para cambiar de rol, debemos saber si funciona tanto para el jugador como para la táctica. Otra opción es La Mentalidad del equipo que determina lo ofensivo o defensivo que será su comportamiento en general.
Entre lo mejor y el presupuesto
Para tener el mejor equipo debemos echar mano de buenos jugadores. Esto quiere decir que debemos acudir al mercado de fichajes para contratar nuevos jugadores de otras ligas. En el menú de fichaje veremos varias propuestas de jóvenes con talento, veremos sus estadísticas, cuanto cobran y su valoración. No siempre el que más cobra es el que mejor juega. Una vez seleccionado, debemos iniciar la negociación con el equipo dueño del jugador. La oferta inicial, no siempre es suficiente para que acepte, por lo que debemos ofrecer un poco más.
Una vez realizada y aceptada una oferta, debemos acordar una serie de promesas que guiarán la carrera del jugador. Si no cumplimos las promesas, el jugador estará descontento. Las promesas van desde el tiempo de juego, salario, duración del contrato, pago por adelantado, etc. No siempre podemos acceder a lo que piden, por lo que debemos negociar y ver si aceptan.
Como buen manager, debemos conocer muy bien el club que manejamos. Esto implica saber algo de su historia y como se ha desempeñado a lo largo de los últimos años. La prensa también opinará de nuestro desempeño como manager y emitirán comentarios al respecto.
Antes de iniciar, debemos elegir Los Principios. Es una serie de características que definen nuestra personalidad como manager, esto hará que los jugadores reaccionen de una u otra forma ante nuestras decisiones. Solo .podemos elegir tres y se pueden cambiar siempre que queramos sin penalidad alguna
Mejoras
Entre las novedades tenemos las mejoras a las jugadas. Una es el balón parado, la que se considera área clave de Football Manager que por mucho tiempo, los fans han estado pidiendo revisión. Se nos guiará por medio de unos preguntas previas, luego nuestro equipo técnico creará rutinas a partir de las respuestas que hemos ofrecido.
El sistema de fichaje también ha recibido mejoras. Ahora es un poco más complejo, ya que los equipos rivales también crean los suyos propios en base a lo que necesitamos en un momento dado. Podemos valernos de la IA para que nos recomiende los mejores jugadores y ajustar sus exigencias respecto a lo que quieren como futuras estrellas.
Respecto a la IA, esta ofrece ayudas para los jugadores novatos. Incluso, podemos delegar muchas de las funciones a nuestros colaboradores virtuales y estos son muy competentes. Otro punto es que a través del buzón de correo, recibiremos información tanto del cuerpo técnico como de otros clubes. Esto nos ayuda a tomar mejores decisiones dependiendo de como haya sido el desempeño del equipo.
Es posible cargar una partida de un juego anterior como FB23. Para aquellos que no les gusta empezar de cero y han invertido muchas horas de juego. Sin embargo, habrá que ver si la función se mantiene para Football Manager 2025 ya que a partir de ese juego será desarrollado con el motor Unity.
Un último adiós
Como ya dije, este será el último juego en utilizar el motor tradicional de FB, y a sinceridad creo que ya venía siendo hora. Si bien es cierto que se mejoraron temas como las físicas tanto del balón como de los jugadores, la iluminación y las animaciones, no menos es cierto que los modelados de personajes se notan muy de generaciones pasadas.
Veredicto
Football Manager 2024 se ciñe a la fórmula ya establecida para entregarnos un juego de gestión de equipo de football al que se le añaden mejoras con cada entrega. Sigue siendo un juego continuista al que asumimos que se dejarán las nuevas mecánicas para la siguiente entrega, pero que de alguna manera engancha a los fans. Esta edición de consolas, a nivel gráfico se siente desfasada en cuanto a modelados de personajes se refiere, aunque se corrigieron otros problemas que venía arrastrando. Los fans de siempre de la franquicia apreciarán de manera sutil los cambios implementados, pero no esperemos nada sustancial.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Sega.
Como es de costumbre estas últimas entregas, Activision se ha dado la tarea de entregarnos el modo campaña de su nuevo título con una semana antes del lanzamiento oficial y luego de terminar la campaña de Call of Duty: Modern Warfare III (y fiel fanático que soy) ahora toca hablar sobre toda mi experiencia.
Para nadie es una novedad que cada año Call of Duty se reinventa y aunque hemos tenido lanzamientos que no han sido del todo exitosos si se puede decir que desde Call of Duty: Modern Warfare 2019 hemos tenido una buena racha en todo sentido. Vimos nacer un multijugador más táctico y realista, tuvimos un juego con un detalle visual que muchos le envidian e incluso gracias a este motor gráfico nació el Battle Royale Warzone.
Todos sabemos la historia y quizás porqué Modern Warfare 2019 salió en el momento más difícil de todos (pandemia) fue también un producto premium, de buena calidad y con un enorme soporte a lo largo de su tiempo de vida. Cada temporada que se lanzaba el contenido era innato pero al mismo tiempo tuvimos ciertos sufrimientos con armas que mataban de un solo tiro y si esto es lo que más siempre le ha molestado a la comunidad.
Siguiendo este mismo tópico hemos visto cómo algunas franquicias han evolucionado y otras continuadas. Se pudiera decir que hasta ahora, Call of Duty: Vanguard es uno de los lanzamientos de esta era que no fue muy acogido por la comunidad pero que aun así, muchos jugaron y disfrutaron. Con el reinicio de esta Modern Warfare, vimos nuevas caras, un refrescamiento a la franquicia pero sobre todo una calidad como producto terminado digno de una película de Hollywood con altos estándares.
Con dos días de lanzadas (al momento de escribir este review) me he encontrado con una de las decepciones más grandes que he sufrido con un Call of Duty. Cabe destacar que aunque siempre nos hemos quejado del alto o bajo TTK, SBMM bastante desbalanceado e incluso remasterización de mapas que ya hemos jugado antes en la misma entrega, del mismo nombre y el mismo estilo, nosotros siempre como fieles consumidores y gamers mantuvimos las ganas de jugar el juego sin importar el contenido.
Pienso que a lo largo de todo los Call of Duty que han pasado por mi mano, por primera vez me siento indignado de como han transformado el modo campana a algo simple. Jugar la campaña es como si estuvieras en una partida de Warzone o DMZ (literalmente) y primero debo explicar la procedencia de esta “creación” que considero es una abominación total para el gamer de hoy en dia y peor aun, para aquellos que pre ordenaron la edición más costosa del juego, no solamente por las recompensas sino por tener un buen momento al ver al Capitan Price, Soap y hasta el mismo Ghost.
Los creadores de Call of Duty: Modern Warfare III han decidido lanzar una nueva metodología al modo que solamente quizás jugamos una vez en cada título, el modo campaña ha cambiado y con ello llegan las misiones de campo abierto, algo así como una misión tipo “mundo abierto” donde vamos literalmente a empezar en un mapa (estilo multijugador) donde tenemos la posibilidad de lotear, armarnos a nuestro gusto e incluso visitar nuestro loadout para armas personalizadas.
Realmente suena como una innovación pero para mi debió ser más un modo de juego y dejarnos la campana tal cual la conocemos. Querer cambiarlo todo puede llevar a que termines arruinando lo que con tanto amor hemos disfrutado por años. Activision piensa que esto ofrece una plena libertad al jugador pero seamos claros, yo no necesito libertad, yo necesito enfrentarme para completar mi objetivo sea desactivar una bomba o evitar una catástrofe al estilo que solo Call of Duty puede darme.
Realmente yo no pedí una innovación en la campaña, yo pedí una buena historia, buenas cinemáticas CGI (las tenemos) pero las animaciones con el motor gráfico del juego no le hacen nada de juicio por ejemplo al Modern Warfare 2019 quien yo por ejemplo decidí descargar una vez más esta campaña y jugarla con las mismas especificaciones y nivel gráfico que mi PC puede ofrecer. Dando como resultado lo que siempre fue, un excelente juego con ray tracing y el toque táctico que esta franquicia ofrece.
Nadie podra superar la misión Clean House de Modern Warfare 2019 y todo esto es una total estupidez, ponerse a recoger placas para tu chaleco, lotear por armas o más protección. Realmente no necesito eso ya que para ello se lanza la misión con las armas predeterminadas. Realmente no se a quien se le ocurrió esta idea pero es un total desastre y te hace sentir que estás jugando DMZ o Warzone sin otros enemigos más que una IA que piensa eres lo mas lindo del mundo.
El sigilo y la táctica siempre han sido parte de las Modern Warfare, Task 141 junto al Capitan Price es, hasta ahora uno de los equipos tácticos más letales que existen y aunque en Modern Warfare II los vimos pocos juntos, me encanto muchísimo mas que esta serie de misiones multijugador a lo que Call of Duty decide llamar campana.
No puedo mentirles, las misiones son buenas, las cinemáticas excepcionales pero el sabor de boca que se te queda luego de intentar hacer por completo una tras o otra misiones en sigilo no puede ser procesado por mi cabeza de forma adecuada. Podemos pensar de cualquier forma que las actuaciones son muy buenas, la narrativa junto con el guión deja mucho que desear y aunque se nos incluyó uno de los villanos más temidos de todo el lore de Modern Warfare, pienso que ha sido desaprovechado de muy pero muy mala manera.
Muchos nos veremos obligados a jugar la campaña solo para adquirir las recompensas, que por cierto son mostradas antes de iniciarla para que te sientas aún más motivado. El interés por conocer qué va suceder más adelante lo perdí luego de mi 7ma misión pero lo peor de todo el caso es que yo vengo con las enormes ganas de jugar la tercera entrega de mi franquicia favorita y por encima de todo eso pienso que todo pudo ser mejor.
A la hora de disparar se siente como ese ligero retroceso y debo decir que la versión beta abierta de Modern Warfare III se sintió mejor al disparar que la misma campaña pero eso deja mucho que decir. Claro, esto es solo una enorme parte de lo que es el juego final pero no puedo sentirme cómodo pensando que arruinaron tanto algo que pudo ser mejor. Tan buen material se creó con Modern Warfare 2019 y Modern Warfare II para venir arruinarlo de esta manera. La única misión interesante aquí y no es spoiler para nadie es la primera, esa misión tiene la vibra de Call of Duty, la que todos conocemos pero de pronto todo se derrumba cuando te tocan las misiones con los demás personajes. Vas viendo como todo evoluciona para mal pero sin embargo si es bueno destacar el esfuerzo por querer hacerlo interesante. Esto simplemente confirma que muchos fanáticos tenían razón con que este es una especie de expansión en lugar de un juego totalmente nuevo.
DLSS 3 salva totalmente el día
La tecnología que ha callado muchas bocas salvo bastante mi experiencia a la hora de jugar y aunque realmente el jeugo tiene una buena optimización por sí mismo, como todo juego de un jugador nuestro trabajo es aumentar al máximo los gráficos y disfrutar de todo el ambiente estrambótico que Modern Warfare III ofrece. Poder activar Frame Generation, DLSS 3 en modo calidad y NVIDIA Reflex para disfrutar al máximo el juego no tiene precio. Las especificaciones de mi PC se las dejo más abajo pero lo más importante aquí es ver en las capturas de pantalla también como 56 FPS en gráficos Extremos con una resolución 4K UHD esta tecnología me puede dar hasta 129 FPS con un solo clic.
Capturado con gráficos en Extremo, 4K UHD, NVIDIA DLAA activado sin Frame GenerationCapturado con gráficos en Extremo, 4K UHD, sin DLSS 3 o DLAA y sin Frame GenerationCapturado con gráficos en Extremo, 4K UHD, con DLSS 3 Calidad y con Frame Generation
Aunque no estamos frente a efectos tan cinemáticos o un ray tracing que se come todos los recursos si se puede notar como la iluminación está bien manejada e incluso el detalle en muchas cosas. En cada partida puede llegar a tener algunos momentos donde el rendimiento no se mantenía tanto y bajaba un poco pero nada que luego de unos milisegundos se resolviese. Este es uno de los apartados que puedo decir tiene mucho por delante en cuanto al nuevo Modern Warfare III y no puedo esperar a ver esto en acción en el modo multijugador.
En conclusión
Con una campaña vergonzosa pero sobre todo aburrida Modern Warfare III se ha convertido en hasta ahora una de las peores historias que he visto en cuanto a entretenimiento pero sobre todo la esencia que un juego de Call of Duty puede ofrecer. Nadie se equivoca de que este no es más que una expansión premium en donde nos ponen en una partida de Warzone o DMZ haciéndonos creer que estamos jugando una campaña en la que se le pagó a grandes actores para hacer acto de presencia y darnos la experiencia que como usuarios hemos estado demandando. El juego tiene un buen rendimiento y de eso no me puedo quejar, agregarle un poco de DLSS 3 al gusto hace que la experiencia visual sea muchísimo mejor sin sacrificar el nivel de detalle. Destacar las tecnologías no tiene sentido si el núcleo del producto está tomado en cuenta como una de las peores entregas hasta ahora y poniéndonos a pensar un poco más hacia el futuro, era mejor que se lanzará solo como un juego Multijugador y Cooperativo en lugar de un producto con un modo campaña tan desastroso como el actual. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Activision Blizzard.
El género de la ciencia ficción, en lo que tiene que ver con el entretenimiento, siempre ha fascinado por llevarnos a mundos futuristas en los que el ser humano ha trascendido fronteras. Este género cuando se combina con el suspenso casi siempre es una fórmula ganadora. Así llegamos a The Invincible, un título del desarrollador Starward Industries y publicado por 11 Bit Studios.
Es un juego de aventuras espacial en el que una expedición a un planeta sale mal. Los amantes del género encontrarán un juego con una interesante historia y una ambientación desoladora, que nos invitan a descubrir un misterio detrás de la expedición.
Lo desconocido
The Invincible está basado en la novela del escritor polaco Stanislaw Lem, uno de los escritores más reputados de la literatura polaca en 1964. Aquí seguimos las andanzas de la doctora Yasna, una astrobióloga que pertenece a la tripulación de La Libélula una nave espacial que se encuentra en una misión. Yasna, junto a los demás miembros de La Libélula se encuentran en el planeta Regis III explorando y descubriendo un extraño fenómeno, además de una carrera contra el tiempo.
De primeras, Yasna se despierta en una ubicación de Regis III sin recuerdos de cómo llegó ahí. Tras sacudirse el polvo, se dispone a explorar los alrededores y apenas tiene idea de hacia donde dirigirse. Tras explorar un poco, otro personaje se une a nosotros a través de la radio y de vez en cuando tendremos conversación con Novik. Novik se convierte en una especie de conciencia de lo que Yasna como personaje va descubriendo de la misión. A medida que avanzamos y tomamos decisiones, la relación entre ambos puede cambiar dependiendo del tipo de respuesta que le demos.
Mientras avanzamos, Yasna tendrá una serie de recuerdos tanto de los momentos previos a la misión, así como de los sucesos tras el aterrizaje. Estas partes, son las que desvelan lo sucedido antes del despertar de la doctora.
The Invincible es un título fuertemente impulsado por la trama, por lo que constantemente escucharemos los pensamientos de Yasna y enfrentaremos algunas decisiones que surgirán por el camino. Aunque, sentiremos que estas decisiones, apenas tienen relevancia en lo que sucede en lo adelante, pero permiten definir la personalidad de Yasna y a veces tienen el mismo desenlace.
Sola, pero no tanto
The Invincible es un juego que se maneja todo el tiempo en primera persona. Es una buena decisión de diseño, ya que la atmósfera se siente aún más inmersiva. No tendremos una interfaz común como barra de salud o resistencia. Más bien, veremos del lado derecho el intercomunicador el borde del casco al rededor y las acciones que realicemos con las manos. No es un juego de acción, por lo que tampoco hace falta que lo sea.
Yasna cuenta con una serie de herramientas que le facilitarán su periplo por Regis III. Un diario que contiene el mapa del planeta. Telémetro para ver a la distancia. Detector de metales y un Rastreador para localizar algunas señales. Estas herramientas, el propio juego nos indica cuando utilizarlas, por lo que raramente no sabremos qué hacer.
En cuanto a la exploración, el juego es más o menos lineal, teniendo una que otra bifurcación que generalmente nos lleva al mismo lugar. Yasna puede correr, y como suele ser el caso en este tipo de juegos, no lo hace tan rápido. Más adelante encontraremos un vehículo para recorrer grandes distancias en zonas concretas. Sin embargo, la falta de guardado manual y los chekcpoints automáticos resultan en un incordio por las largas secciones que tenemos que recorrer entre una sección y otra.
Tal como Alien Isolation, una máquina parecida a una araña llamada Antimat, será algo así como nuestra némesis. Aparece en los lugares y momentos menos esperados y debemos escapar porque no hay forma de hacerle frente. Es otro de los giros interesantes de la fórmula que casi siempre funcionan.
Hermosamente desolado
The Invincible llama la atención por su atmósfera de un planeta desolado con distintas zonas como un cañón, un desierto, un valle y hasta cuevas intrincadas. También su ambientación retrofuturista queda como anillo al dedo, tomando en cuenta la época en que la obra original fue escrita.
El juego se ve muy bien en algunos aspectos como su juego de luces y sombras, aunque esta última delata las animaciones robóticas del personaje. Otro fallo, que al menos me sucedió a mi, fue en la adquisición de un vehículo nuevo que por alguna razón no avanzaba a pesar de las indicaciones de que todo iba bien. Además, veremos algunos errores como algunas zonas cuyas formaciones rocosas no estaban ajustadas y se apreciaba una especie de transparencia.
En cuanto a la banda sonora, escucharemos temas de corte lúgubres y tétricos. Mención para los actores de voz, me resultaron muy convincentes sobre todo la propia Yasna con sus conversaciones con Novik. Está doblado al inglés con textos al español.
Veredicto
The Invincible es un título que adapta muy bien las novelas del escritor polaco Stanislaw Lem. Entre su ambientación retrofuturista en un planeta desolado, su trama críptica con reminiscencia de Guerra Fría y como supo el estudio captar el interés del espectador, es una buena opción basada en la historia. Su jugabilidad sencilla hace que sea fácil manejar al personaje y dominar los controles. En cuanto al apartado gráfico es una de cal y otra de arena. Por un lado, es un juego precioso que capta muy bien como se ve un planeta desolado, aunque se ve empañado por algunos errores que pueden detener nuestras partidas.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a 11 Bit Studios.
Muchas compañías desarrolladoras echan mano de historias muy famosas o de la literatura universal para crear juegos. Es lo que ha hecho Dark Point Games con Achilles: Legends Untold, un título de acción que es una mezcla de Diablo, Dark Souls con un giro algo siniestro de la Ilíada de Homero. El juego estuvo en Acceso Anticipado durante un tiempo y ahora tras una serie de feedbacks y cambios, se lanza para consolas y PC.
La historia como no ha sido contada
Achilles: Legends Untold sigue las aventuras de Aquiles, uno de los héroes más destacados en la guerra de Troya. Sin embargo, la trama no va como la conocemos: Mientras Aquiles participaba en la Batalla de Troya y su posterior muerte a manos de Paris, el legendario héroe despierta en Grecia con pocos recuerdos de lo que sucedió y encuentra extraños seres sobrenaturales deambulando por los caminos.
La trama está más basada en la mitología de los dioses, ya que según el lore este conflicto es causado por los propios dioses, en primer lugar. De hecho, recuerda mucho a la saga God of War en PS2, ya que tanto Aquiles como Kratos, hacen un pacto con Hades para convertirlos en herramientas para sus deseos.
Además de todo lo extraño que se pueda encontrar, Aquiles también se da cuenta de que personajes que consideraba aliados, ahora lo ven como enemigo. Aunque es un giro interesante, la historia va perdiendo fuerza mientras avanzamos, porque se hace algo olvidable.
Diablo Souls
Unas de las particularidades de Achilles: Legends Untold es la mezcla de varios géneros: Dark Souls y Diablo. Se puede decir que la mezcla funciona bien en algunos aspectos pero que le falta algo de pulido. El título se juega como cualquier juego de acción con vista isométrica, pero aquí contamos con algunos cambios.
Como los juegos Souls, tenemos una barra de resistencia que se agota según realicemos ataques, esquivas, corramos, etc. También, encontraremos santuarios que sirven como lugares de descanso en los que subir de nivel, adquirir habilidades y teletransportarnos a otros santuarios. Si morimos, quedara una estela con toda nuestra experiencia acumulada que debemos recuperar.
Al inicio, tendremos un equipo básico que debemos mejorar adquiriendo mejores armas y armaduras. Estas tienen niveles de rareza, lo que implica que mientras más raro, mejores prestaciones tienen. Además, tendremos diferentes tipos de armas que cambian la jugabilidad. Podemos encontrar espadas, escudos, lanzas, hachas de guerra, etc. Incluso, podemos equipar dos armas iguales en cada mano a costa de nuestra defensa.
Aquiles cuenta con diferentes habilidades que podemos cambiar, aunque una es fija. Una es el lanzamiento de escudo, cual si fuéramos Capitán América (esta es la habilidad fija que mencioné). Las demás habilidades consisten en control de masas y rompimiento de defensa de enemigos, aunque debo decir que ninguna se sintió tan útil cuando estaba rodeado de enemigos.
El combate se basa en dos tipos de ataque: rápido y débil; lento y fuerte. Estos ataques dependen del tipo de arma con el que nos sintamos más cómodos. Sin embargo, al inicio del juego estaremos limitados por la barra de resistencia que se agota bastante rápido a no ser que invirtamos puntos en ese atributo en particular.
Tenemos un amplio árbol de habilidades cuyas ramas son especializaciones como la Suerte, Resistencia, Fuerza y Salud. Además, algunas ramas tienen habilidades especiales que iremos desbloqueando, pero debemos saber cómo invertir nuestros puntos para no quedar desbalanceado.
Los enemigos que hay son los básicos y más numerosos, intermedios y que resisten más, minijefes y los jefazos de gran envergadura. Los jefazos, sí que presentan un desafío, pero no precisamente por sus patrones, sino por su superioridad de niveles. Esto nos hará replantear nuestra estrategia contra un enemigo en concreto.
El juego tiene algunos errores de diseño como el sistema de apuntado. Este favorece en ocasiones (más de las que uno quisiera) a enemigos que están fuera de nuestra visión y los demás cargan contra nosotros sin compasión. También, algunos problemas de colisión de los ataques son evidentes como cuando atacamos y los enemigos ignoran el daño y aun así cargan contra nosotros.
Como caballo de Troya
Achilles: Legends Untold es un juego similar a Diablo incluso en su perspectiva de cámara isométrica. Es cámara es fija y no tiene niveles de zoom, aunque se puede apreciar lo necesario. A nivel técnico, es un juego que se deja ver, pero no es un portento gráfico que deje caer bocas. De vez en cuando algunas acciones sufren un leve retraso, sobre todo en peleas con los enemigos, así como también, algunas cargas de texturas tardías.
La banda sonora es lo que se puede esperar de un juego basado en una epopeya literaria. Tiene temas de corte épico que suenan bastante bien, aunque no tiene una pieza memorable, salvo la canción del menú principal. El juego viene doblado al inglés con textos en español, con actuaciones correctas, pero más nada.
Veredicto
Achilles: Legends Untold es una mezcla de ideas con géneros como Soulslike y Diablo al que obviamente le falta pulido. El giro que propone de la archiconocida historia de la Ilíada es lo más interesante del programa pero apenas se queda en su introducción. Jugablemente, es entretenido, pero rápidamente nos daremos cuenta de que requiere mucha inversión en mejorar al personaje para ser competentes además de que el sistema de apuntado no es muy preciso. En cuanto a los jefes, no siempre ejecutarán acciones que nos hagan sudar y básicamente es esperar el mejor momento para atacar.
Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código para revisión fue cedido gracias a Dark Point Games.
Deep Silver ha decidido regresar con una enorme gran expansión para Dead Island 2 y para lo que la palabra expansión significa hay mucho que debemos analizar e incluso desglosar para decir si realmente este nuevo contenido merece la pena adquirir y continuar con todo el lore que el juego ofrece.
Capturado a una resolución 4K UHD en gráficos Ultra
No todos los juegos te ofrecen una expansión que agrega contenido de historia para mantener viva la chispa. Algunos simplemente agregan áreas nuevas, armas o hacen eventos. Haus es una expansión totalmente nueva, que ofrece unas cuantas horas para completarla (a mi me tomó unas 11 horas) ya que me gusta explorar todo y sobre todo aniquilar zombies. Cabe destacar que este tiempo de juego es bastante razonable para una expansión que nos hará dedicarle un poco más de tiempo al juego.
Si ya habías leído mi review de Dead Island 2 (sigue este enlace) te darás cuenta que esta es una excelente nueva apuesta tanto a nivel visual en la que el gore se apodera de cualquier acto de violencia en cuanto a los infectados en HELL-A. El juego ahora mismo está mucho más estable pero sobre todo tiene lo que la franquicia siempre ha sido.
Capturado a una resolución 4K UHD en gráficos Ultra
Haus se puede ver como una súper misión adicional que realmente agrega mucho contenido. En gran manera es una entrega que ofrece un enorme nivel satisfactorio en cuanto a lo visual. Estamos en una fiesta donde un excéntrico multimillonario quiere llevar las cosas a un nivel diferente en un ambiente del post apocalíptico.
Para el que ya jugó Dead Island 2 tendrá la misión disponible en cualquier momento y cuando la tomamos, la vuelta atrás es algo diferente a lo que conocemos. Vamos de frente a esta casa en lo que parece ser Malibu, al entrar nos damos cuenta que todo el ambiente temático dentro es totalmente diferente y se ve bastante nuevo para lo que parece ser la expansión del momento.
No podemos hacernos la idea de visitar una área completamente nueva en sí, ya que iremos resolviendo algunos rompecabezas que el anfitrión de esta fiesta nos ha propuesto. Una fiesta basada en rituales extraños y una casa diseñada específicamente para darnos una vibra diferente a lo que ya habíamos visto es suficiente para convencerme de seguir jugando.
Capturado a una resolución 4K UHD en gráficos Ultra
Tenemos las mecánicas ya conocidas, una nueva historia que forma parte del pase que puedes adquirir no solamente para jugar esta expansión sino para las demás que están planeadas en el futuro. Deep Silver quiere mantener el juego vivo y esto realmente es de mucho agrado ya que Dead Island 2 nunca fue un juego malo sino que para el estilo de muchos a la hora de matar zombies creo estamos acostumbrado a algo un poco mas diferente.
Resolver este rompecabezas no es realmente tan retador como lo pensé pero al mismo tiempo si te pone a pensar un poco más allá de ir a una puerta para buscar una llave por ejemplo. Es algo más que al escuchar los diálogos de estos nuevos personajes te puedes dar cuenta del rumbo que esta historia va a tomar.
Capturado a una resolución 4K UHD en gráficos Ultra
La temática de Dead Island 2 es obvia y creo que sus creadores buscan mantenernos en el mismo camino del juego original. Agregando contenido en diferentes tiempos y es como tener esos pequeños capítulos en las series de TV donde nos siguen dando más información para decir que podamos decir que nuestra inversión ha sido asegurada. Esta expansión no responde preguntas sobre la historia original, tampoco conecta una cosa con la otra pero si nos muestra la posibilidad de algo que puede suceder en paralelo.
Como siempre, este juego es cooperativo en todo el sentido y como siempre digo con amigos todo es mucho más entretenido (y fácil al mismo tiempo). El rendimiento del juego en PC es excepcional, nada que envidiarle a otros juegos y se puede sentir como el nivel de detalle no afecta en lo absoluto a que cantidad deseas mostrar en tu pantalla jugando a 4K UHD como fue mi caso. Las especificaciones de mi PC son las siguientes:
Capturado a una resolución 4K UHD en gráficos Ultra
Dead Island 2: Haus no tiene que envidiarle nada a ninguna expansión/DLC en juegos de su mismo género. Ofrece unas cuantas horas de juego bastante entretenidas con la fórmula que Deep Silver sabe ponerle. No nos hacen revisitar las mismas áreas pero al mismo tiempo no nos agregaron algo tan diferente. Resolver los retos para avanzar en la historia no fue tan difícil pero al mismo tiempo el nivel visual que esta expansión ofrece es bastante reconfortante que al final de cuentas te hace disfrutar de todo con un nivel de aceptación bastante bueno. No me quejo de tener nuevo contenido del jeugo disponible y a lo largo de mis horas de juego si sentía curiosidad sobre lo que iba a pasar luego. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Deep Silver.
Hace ya unos años desde que tuvimos el placer de conocer al talentosísimo Adi Shankar, luego del lanzamiento de un super bien recibido final de arco de Castlevania (Netflix).
Una mente que vibra a altas velocidades y con una creatividad explosiva, contenida dentro de un cuerpo introvertido.
Entre los temas que estuvimos conversando con él, figuraba la anticipadísima “Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix” en colaboración con Ubisoft y con lápiz en mano de Bobby Pills como estudio de animación.
Estando la misma ya disponible en Netflix con 6 episodios completamente libres de desperdicio, nos tomamos el fin de semana pasado para desenfundar cervezas y alitas de pollo picantes para luego proceder al maratón.
Para sentar el debido trasfondo contextual…
Muchos reconocieron de inmediato el término “Blood Dragon” entre las palabras del título principal de la animación.
Siendo el reconocimiento comprensible, ya que el mismo es una expansión independiente que se lanzó para “Far Cry 3” en el 2013, con temáticas retro-futuristas semblantes de las películas de ciencia ficción ochenteras.
No obstante, es bueno entender que Adi Shankar es toda una caja de sorpresas y lo que pasa por su cabeza a tiempo real es no menos que impredecible.
Tomando en cuenta que el título también lleva la palabra “Remix” y que su creador ya ha dado agua a beber a través de “Bootleg Universe” como su proyecto personal, ya nos vamos dando una buena idea de lo que tenemos en frente.
Es un collage explosive, fresco, e interesante que crea un universo paralelo super picante de las propiedades intelectuales de Ubisoft.
Una de las cosas que Shankar mencionó como influencia para la confección de Captain Laserhawk fue un show de finales de los 80 y principios de los 90 llamado “Captain N: The Game Master”.
En el mismo, se ven spin-offs de diversos personajes icónicos de los video juegos de la época como Mega Man y Simon Belmont; pero nada que ver con sus versiones originales.
De niños, todos tuvimos ese tipo de fantasías poco realistas pero emocionantes donde Goku, Batman, James Bond y Luke Skywalker se reunían para una aventura en la que terminaban llamando al Megazord para derrotar a Godzilla.
Este es el tipo de mentalidad poco ortodoxa que Adi Shankar, a menos de un año de haber lanzado “Guardians Of Justice”, adopta para traer a la vida la locura retro-futurista cyberpunk-esca que es “A Blood Dragon Remix”.
En ausencia de el ya conocido Rex “Power” Colt, o de cualquier otro personaje en su versión original ofrecida por Ubisoft; tenemos a Dolph Laserhawk.
Un personaje original de la mente de Shankar y traído a la vida a través de la voz de “Nathaniel Curtis”.
Junto a él, tenemos a Sarah Fisher (cero spoilers, pero ojo con el apellido), guardiana de una cárcel de máxima seguridad; Bullfrog, una versión rana francesa de Altair Ibn-La’Ahad (Assassin’s Creed), el mismísimo Rayman, Pagan Min (Far Cry 4) como uno de los antagonistas secundarios, y un set de personajes originales que codifican apropiadamente con la historia.
A esto se agrega una versión antagonística de los “Power Rangers” entremezclados con “Rainbow 6 Siege” conocidos como “Niji 6”, en la cual el mismo Shankar agrega una magnífica actuación de voz a su líder, el Niji 6 rojo.
Aquellos que siguen a profundidad al creador también saben de su aficción por la lucha libre, lo cual hace que Captain Laserhawk nos traiga luchadores famosos ya conocidos que tienen a sus contrapartes de la vida real como actores de voz. Entre ellos Cody Rhodes y Kenny Omega.
La historia vino a ser mucho más impactante y al clavo de lo que esperábamos…
Con todo y su calidad de ficticia, la misma oscila cerca de aspectos de un futuro distópico retro-futurista donde corporaciones multimillonarias ejercen de manera tiránica un nivel de autoridad abusivo sobre una sociedad.
Los mismos, son ilustrados de una manera que da mucho que pensar…
Propaganda política, censura, centralización, amonestaciones en forma de crédito social, y aumentos cibernéticos al cuerpo humano que son usados como medio de manipulación cerebral; son solo pocos de los miedos que ya la sociedad actual trae consigo en el mundo real.
En las palabras del mismo Dolph Laserhawk: “Un paisaje infernal fascista.”
Semblante a las realidades del mundo real de las cuales hemos ido despertando consciencia poco a poco; un cadre de corporativos multimillonarios enmascarados hala cuerdas desde las sombras y venden una imagen semi-divina de si mismos, en donde manipulan narrativas para hacer creer que le están haciendo favores super heroicos al mundo cuando la realidad es totalmente lo contrario, en forma de una completa “libertad de bolsillo”.
Entre un episodio de caos y otro entran nuestro protagonista y su pareja, Alex Taylor.
En donde Laserhawk trae una personalidad introvertida, gruñona, desgastada y poco expresiva; Taylor viene siendo la contraparte excéntrica, extravagante y habladora.
Siendo Laserhawk un supersoldado con modificaciones cibernéticas que ha decidido partir objetivos con el establecimiento corporativo y militar de turno; el mismo y su pareja son incriminados como terroristas y perseguidos.
De aquí parte lo que es una aventura magníficamente narrada y con un nivel considerable de profundidad…
A lo largo de la historia, Laserhawk conoce una serie de compañeros que, si bien son personajes secundarios, en ningún momento se quedan de lado ni en el olvido.
Una de las bellezas de Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix es la manera en la que cada personaje tiene su momento completamente libre de exageraciones ni faltas.
En un tiempo de pantalla de 6 episodios de 22 minutos; cada personaje se da a querer y expone trasfondo y personalidad de la manera que sólo escritores muy refinados pueden lograr.
Todos y cada uno de los personajes es cuidadosamente dimensionado y crea interés en la audiencia por conocerlos más a profundidad.
Cada parte tiene su historia, trasfondo y viaje por el cual traversa que crean una convergencia sumamente poética y nos da como resultado el equipo más subversivo y fresco del año, por mucho.
Y hablemos de animación…
Bobby Pills es un estudio de animación basado en París, Francia que; en sus propias palabras, son gente depresiva, hermosa, y jodida, haciendo caricaturas para gente depresiva, hermosa y jodida.
Habiendo trabajado junto a Adi Shankar en “Guardians Of Justice”, retoman su labor en Captain Laserhawk y traen a la pantalla un nivel de profesionalismo que no merece menos que quitarse el sombrero.
A Blood Dragon Remix viene con animación noventera característica de caricaturas de ciencia ficción de antaño que, a la vez y en cadencia similar a “Guardians Of Justice”, se transforma en animación de video juegos retro de las consolas de la época, simulando jugabilidad tipo Contra/Castlevania/Mega Man y pasando por animación de juegos de rol en plataforma y películas pixeladas.
Por otro tono, la coloración que vemos a través de los episodios mezcla aspectos tanto de animación “Cyberpunk” como de animación “Steampunk”; donde vamos de pasajes con colores resplandecientes y saturados a otros con colores cálidos y desérticos en una onda más “Mad Max”.
Oscillian también regresa a bendecir con sus super poderes detrás de los sintetizadores
Como si ya no supiésemos suficiente de la inclinación que existe a la temática retro cibernética, la cual con frecuencia casi absoluta viene acompañada de música tipo Synthwave, Synth Pop y Synth Rock; las composiciones originales hechas para Captain Laserhawk dan de que hablar.
Oscillian es un compositor de Darkwave, Synth Pop y Soundtrack proveniente de Suecia; ese país donde jocosamente se dice que todos son DJ’s.
Con un nivel de detalle impresionante en lo que a diseño de sonidos sintetizados se refiere, el compositor recopila sonidos reconocibles de la época que van desde los sonidos brillantes y super dimensionados de un oscilador en sierra, o sonidos melosos característicos de los Synclaviers y Moogs; hasta las percusiones sintéticas características del Roland TR-808 y sus imitaciones posteriores.
Si hubiese algo que hubiese caido bien para lograr un sólido 10…
Hubiese sido un par de episodios adicionales.
Si bien prácticamente todas las historias y trasfondos de los personajes, ya sea con sutileza o sin ella, quedan claros y bien establecidos.
Sin embargo, hubo un cierto cuadrante de personajes sub secundarios que tienen influencia directa en la manera en la que se desenmarañan las cosas a lo largo de los 6 episodios que deja incógnitas.
Sin ánimo de entrar en spoilers, la historia da ciertos giros que, si bien se aprecia en sobremanera lo inesperados y sorpresivos que son, dejan una cantidad de cosas a especulación de la audiencia que resulta algo abrumadora, dada la naturaleza no-canónica y subversiva del asunto.
En conclusión, y dejando de lado todas las críticas subjetivas…
Tenemos entre ojos y oídos una obra de arte que bien podría coronarse como pionera de un medio completamente fresco y revolucionario, que antes podía o no haber pasado como incomprendido.
Desde lo personal, lo vemos como una toma más disciplinada y responsable de un posible multiverso.
Donde normalmente quien escribe rechaza la idea de los multiversos como la conocemos dentro de las intelectuales propiedades de cultura popular convencionales, debido a la frecuencia con la que el mismo concepto se utiliza como muletilla para escritura y desarrollo con poco empeño; una toma como Captain Laserhawk en donde se usan ingredientes de juegos de Ubisoft en torno a esqueletos completamente distintos resulta como bueno, válido y 100% funcional.
Los fanáticos de Jennifer Lawrence quedaron sorprendidos después de descubrir que ella aparece completamente desnuda durante una escena en la película «No Hard Feelings» que está disponible en Netflix.
La actriz de «The Hunger Games» se desnudó para su primera escena de desnudo frontal en No Hard Feelings, en la que interpreta a una conductora de Uber en quiebra que corre el riesgo de perder la casa que heredó de su madre. Desesperada por dinero, su personaje, una mujer de 32 años llamada Maddie, es contratada por los padres de un introvertido joven de 19 años para seducirlo y que tenga algún tipo de experiencia romántica antes de ir a la universidad.
La comedia romántica ve a la pareja embarcarse en un romance incómodo lleno de momentos obscenos mientras Maddie intenta desesperadamente llevar al adolescente, Percy, a la cama, incluida una escena de baile erótico en la que ella mueve su trasero mientras lo anima a «golpearlo». Pero la escena más explícita de la comedia con clasificación X llega a mitad de la película cuando otro de los intentos de seducción de Maddie la ve bañarse desnuda con Percy.
La pareja se desnuda en la playa y se mete al agua, pero las cosas cambian cuando les roban la ropa. Como resultado, Maddie completamente desnuda sale del mar y corre por la arena antes de comenzar a luchar contra el grupo de adolescentes en un intento por recuperar su ropa.
Pero a los espectadores les encantó la divertida escena y elogiaron a Jennifer por ser tan «intrépida». Una persona escribió: «Jennifer Lawrence es muy divertida en No Hard Feelings. Es completamente valiente, se desnuda de todo tipo y es una camionera malhablada. Si no la respetara tanto, probablemente le pediría que Cásate conmigo.»
Sin embargo, la actriz ganadora del Oscar no dudó a la hora de filmar la escena de desnudo frontal de No Hard Feelings, revelando que incluso rechazó la oferta de un doble de cuerpo. Hablando sobre su decisión de desnudarse, le dijo a Variety: “Todos en mi vida y mi equipo están haciendo lo correcto y dicen: ‘¿Estás seguro? ¿Está seguro? ¿Está seguro?
«Ni siquiera lo pensé dos veces. Fue muy gracioso para mí». También dijo que la escena requirió «mucho» ensayo y agregó: «La secuencia, que no voy a estropear describiendo en detalle, tomó alrededor de un día para filmarse después de muchos ensayos».
