Star Wars Knights of the Old Republic, de Bioware fue uno de los RPG nacido para la Xbox original que sentó las bases para lo que más tarde sería Mass Effect. Sin embargo la secuela, KOTOR II: The Sith Lords, dejó el listón aun mas alto que el primer juego, siendo uno de esos casos en que la segunda parte supera la primera. Lo más curioso, que Bioware le cedió el desarrollo a Obsidian Entertainment, también expertos en este tipo de juegos.
Ahora, 18 años después, en un Nintendo Direct del año pasado fue anunciado el primer KOTOR, ya lanzado y hace dos semanas Star Wars Knights of the Old Republic II: The Sith Lords para Switch. En lo que esperamos el remake, veamos que nos trae este port.
En una galaxia muy, muy portátil
En Star Wars Knights of the Old Republic II: The Sith Lords ya la trama tomó la mejor forma, con una historia igual de interesante, un buen elenco de personajes, varios planetas por explorar y un esquema de decisiones que repercuten en el resto de la aventura. Tal como sucedería en el futuro, los Jedi están casi extintos, culpa de la Vieja República y los Lord Siths, quienes quieren un cambio brusco en toda la galaxia.
Luego de las Guerras Mandalorianas y la batalla de Revan y Malak, KOTOR II tiene lugar cinco años después de los acontecimientos que vivimos en el primer KOTOR, en el que tomamos el papel de un Jedi desconocido que sobrevivió a una emboscada. Pronto nos damos cuenta que nuestra presencia representa peligro para una colonia llamada Peragus, en la que se dividieron las aguas entre entregarnos por una recompensa y no hacerlo por cuestiones morales.
A partir de aquí notamos que la trama sigue su propio ritmo, sin develarnos datos importantes hasta ahondar más en lo que sucede a nuestro alrededor. Se van haciendo una serie de revelaciones que nos dejan con la boca abierta. Y esto es parte del encanto de KOTOR 2, además de conocer a los personajes que se unirán o ayudarán en nuestro viaje.
El camino del Jedi
Iniciamos eligiendo nuestra clase de Jedi, la cual determinará sus estadísticas y como se relaciona con su entorno. Se puede elegir Hombre o Mujer, y tres de las clases disponibles que son Cónsul, Centinela y Guardián. Uno se especializa en la diplomacia, otro en el combate y el otro en poderes de la fuerza.
Como buen RPG, tendremos conversaciones, muchas conversaciones, en las cuales iremos decidiendo una serie de cuestiones que nos llevarán a un lado u otro de la fuerza. Cada elección es importante porque nos puede llevar por un camino u otro dentro de la trama. De hecho, decantarse por el lado de la luz o el lado oscuro, influye en nuestra apariencia a lo largo del tiempo, además de influir en los poderes de La Fuerza.
Al crear nuestro personaje, podemos invertir puntos de mejora en las estadísticas. Esto da pie a hacer Builds de personajes, como por ejemplo resolver conflictos con conversaciones, ser experto informático o en combate, ser un mecánico para reparar cosas. La elección depende de nosotros. En mi caso, en los juegos de BioWare o derivados, suelo invertir puntos en Carisma para influir en los NPC sin necesidad de tomar las armas.
Sobre el combate, se tomó del juego anterior y es una mezcla de turnos activos con selección de acciones. Es algo como fue Dragon Age Origins de BioWare, solo que con sables de luz y pistolas laser. Nuestro equipamiento, también influye en las estadísticas, dándonos ventajas y desventajas. Sin embargo, debemos tener un norte en cuanto a creación, ya que invertir puntos a lo loco puede darnos un personaje desequilibrado en algunos aspectos.
Hijo de la Fuerza
A nivel gráfico, hay que tener en cuenta que este es un juego con 17 años a sus espaldas, lo que veremos personajes con polígonos muy marcados, aunque se suavizó aspectos como los rostros, el brillo y juego de luces y sombras, también se ajustó la pantalla al formato HD. Sin embargo corre perfectamente bien en Switch. Este es otro caso de juego que se ve mejor en modo portátil, ya que en modo Dock, las elecciones de conversación no se distingue cual vamos a elegir.
La banda sonora es digna de las películas, compuesta por Mark Griskey. Con temas orquestales para cada localización con el sello Star Wars. Además viene doblado al inglés y algunas razas de personajes tienen un lenguaje propio, dando así una personalidad única. Tiene subtítulos en español aunque las traducciones son en género femenino aunque elijamos un hombre.
Veredicto
Star Wars Knights of the Old Republic II: The Sith Lords es un buen port de un juego de hace casi 20 años. Con una historia digna de ser canon de la saga, un sistema de decisiones en tiempo real, y la posibilidad de elegir el lado de la luz o la oscuridad. Gráficamente desfasado, pero eso no quita que sea un buen juego, como lo fue en su momento.
Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a LucasArts.
Si hay un cuarteto de héroes que nos ha dado infinidad de juegos y diversión, sin duda son las que por aquí llamamos las Tortugas Ninja. A lo largo de la historia hemos tenido una que otra aparición en cada generación de juegos en diferentes géneros, pero sobre todo juegos de peleas y Beat ‘em up. Este último, hacía tiempo que no participaban, pero eso cambió con el anuncio el año pasado de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge de Dotemu los desarrolladores de Street Rage 4.
Un juego de la tortugas para consolas propiamente dicho no tenemos desde 2014 con TMNT: La amenaza del mutágeno para Xbox 360, PS3 y Nintendo 3DS. De hecho su última aparición en la pasada generación fue en Injustice 2 como personajes DLC. Sin embargo, el género de Yo Contra el Barrio ha sido uno donde nuestros amigos se sienten como en casa, y con Turtles: Shredder’s Revenge se pretende recuperar la gloria de los 90.
Heroes in a Half-shell
La historia en un Beat ‘em up, por lo general, son una mera excusa, y en Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge no será la excepción. Nuestros cuatro amigos, April O’Neil y el maestro Splinter están disfrutando de la comodidad de las alcantarillas cuando ven en la televisión, en el Canal 6, que El Clan del Pie ha secuestrado la planta televisora porque pretenden recomponer a Krank, el cual ha sido desarmado.
A partir de aquí, recorreremos una serie de niveles por todo Manhattan derrotando tanto a los secuaces del Clan del Pie como a enemigos mutados y otros recurrentes en la serie. También rescataremos a personajes secundarios que han aparecido a lo largo de las diferentes iteraciones de Teenage Mutant Ninja Turtles.
A diferencia de los juegos de los 90, cada personaje jugable tiene sus estadísticas propias. Por ejemplo, Leonardo es el personaje más equilibrado, April la más rápida (una de las favoritas) junto con Michelangelo, Donatello el que más alcance tiene, Raphael y el Maestro Splinter los más fuerte y lentos. Cada cual tiene movimientos propios que va de acuerdo a la personalidad de cada personaje.
Turtle Power!
Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge es un juego del género Beat ‘em up en 2D que recuerda mucho a los títulos lanzados por Konami pero con un toque actual. Una vez iniciado el juego podemos ver un breve tutorial donde nos aprenderemos los controles, los cuales son sencillos: Un botón para los ataques, uno para el salto, uno para esquivar, otro para hacer una burla, etc. Sin embargo, hay combinaciones de botones que dan acceso a nuevas mecánicas, y a esto me refería cuando dije toque actual.
Podemos iniciar en una de las tres dificultades que serían Tranqui, Aceptable y Chunga (Fácil, Normal y Difícil). Los niveles se muestran en un mapa de Manhattan, en el cual podemos volver a un nivel que hayamos pasado anteriormente, esto porque contienen secretos en forma de personajes y coleccionables que nos darán jugosas recompensas. Así el juego se hace bastante rejugable, algo importante para los coleccionistas.
Iremos enfrentando decenas de enemigos o secuaces a lo largo de los niveles y estos tienen diferentes colores que indican su nivel de salud. Aunque son enemigos genéricos tienen variantes que pueden poner las cosas difíciles, como enemigos que lanzan shurikens, activan trampas, y que tienen armas. También tendremos distribuidos por los niveles items que nos pueden ayudar como cajas de pizza para restaurar la salud y realizar un ataque especial.
Las mencionadas nuevas mecánicas tenemos un ataque cargado para hacer mas daño o romper defensas, otra es la de esquivar ataques, y la de recuperarnos si recibimos un golpe que nos noquee. También tenemos una barra de poder que al ser llenada realizaremos un poderoso ataque devastador que hará bastante daño a los enemigos. Otras mecánicas conocidas son los lanzamientos, los cuales tienen tres variantes: lanzamiento al suelo, hacia la pantalla y hacia ambos lados.
Cowabunga!!!
El título cuenta con dos modos principales de juego que son el Modo Historia y Modo Arcade. En Modo Historia recorremos los niveles en el orden preestablecido siguiendo la trama. En el Modo Arcade, la cosa cambia, ya que es la experiencia de los juegos clásicos, donde hay un número limitado de vidas, enemigos mas duros y si perdemos tendremos que iniciar desde cero.
También, cuenta obviamente, con modo multijugador local y online hasta para seis jugadores. Cada jugador puede elegir uno de los siete personajes (Seis disponibles y uno a desbloquear), para repartir madrazos y pizza a los enemigos. En Nintendo Switch pude comprobar que se pueden utilizar ambos Joy-Con como mando, lo que quiere decir que si tenemos un amigo que nos preste los suyos podemos completar la cuadrilla.
Por último, tenemos una serie de logros, incluso en Nintendo Switch, que van desde pasar niveles, reanimar cierto número de veces a un aliado, completar el juego en los diferentes niveles y otras hazañas más complejas. Esto aporta aun mas al factor rejugable del juego, porque notaremos que es un poco corto.
Let’s Kick Shell!
Su apartado gráfico es en Pixel Art, con unos modelos que tienen muchas animaciones y son muy vistosas. Los escenarios no se quedan atrás, y tiene una representación animada de la ciudad de Manhattan muy colorida. Curiosamente, el juego luce mejor en modo portátil, ya que en Modo Dock se notan mas los pixeles, pero no es algo para echar el grito al cielo.
Musicalmente, cumple con temas instrumentales que recuerdan a la serie animada. Algunas escenas tienen voces en inglés, y textos en español, aunque tiene una traducción muy literal. Por ejemplo, la traducción de Hits es Pistas, la de Join es agruparse.
Veredicto
Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge es una carta de amor a los juegos clásicos Beat ‘em up de los 90. Recorreremos la ciudad de Manhattan repartiendo golpes a diestra y siniestra con la jugabilidad vertiginosa que Dotemu sabe dar a sus títulos. Cada personaje está bien diferenciado y los niveles llenos de secretos por descubrir. Es altamente rejugable por su valor de repetición como secretos, coleccionables y las diferentes dificultades, aunque se antoja un poco corto.
Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Dotemu.
Desde hace unos años las compañías de periféricos han estado innovando sus productos a medida que los jugadores son cada día más exigentes y se toman más en serio la competitividad. Es obvio que para llegar a ciertos niveles se necesita un periférico que sea muy eficiente para tomar ventajas sobre los otros jugadores.
Una de las compañías que siempre se han tomado en serio el llamado de los jugadores es SteelSeries, recientemente han lanzado el headset Arctis Nova Pro Wireless el cual promete ser uno de los mejores headset premium entre los que existen actualmente en el mercado.
Livianos y con una calidad de construcción envidiable
Para empezar, los SteelSeries Arctis Nova Pro Wireless vienen con una calidad de construcción increíble, a pesar de que SteelSeries hizo un cambio en el diseño de estos headsets ya que tenemos un tiempo viendo la línea Arctis con un diseño en familiar. Estos headsets engañan a cualquiera que los vea en foto o vídeo ya que se muestran grandes, pero cuando los tienes en las manos es todo lo contrario ya que su diseño es muy vanguardista y está hecho con materiales premium. De las cosas que me quedé sorprendido, es que son muy livianos similares a los Arctis 7P+ y Arctis 7+.
Durante mis pruebas con los Arctis Nova Pro Wireless, duré aproximadamente de 5 a 6 horas con ellos para probar si en verdad son cómodos, como mencione anteriormente estos headsets son muy livianos y mientras jugaba nunca sentí algún tipo de incomodidad a pesar de que unas de las cosas que me tenía en duda eran las almohadillas que trae que son de cuero. Sin embargo, son muy cómodas y no me hicieron sudar como algunos headsets que he probado que vienen con almohadillas de cuero y gracias al Sistema ComfortMAX de SteelSeries. La diadema está creada de acero y esto hace que la durabilidad de los headsets sea duradera, ya sea que se caigan al suelo o reciban un golpe será difícil poder romperlos. Todos los materiales que SteelSeries utilizó para la creación de los Arctis Nova Pro Wireless, son extremadamente premium de donde quiera que lo puedas ver, esto hace sean muy elegantes y atractivos entre otros headsets del mismo precio.
Doble batería para una larga duración
Algo que SteelSeries botó la bola con estos headsets, es el sistema de doble batería que traen los Arctis Nova Pro Wireless. Mientras se carga una batería, podemos seguir jugando sin complicaciones ya que gracias a esta innovación de SteelSeries los jugadores no se podrán preocupar si los headsets tienen la carga suficiente para poder jugar por largas horas.
También para poder hacer las cosas más sencillas a los jugadores podrán cargar los headsets en la estación base inalámbrica o simplemente conectándolo vía USB a la PC. La duración de la batería utilizando los dos métodos, tiene una duración de al menos 45 horas continuas de uso, algo sumamente importante para los jugadores que se les olvida cargar sus headsets, los Arctis Nova Pro Wireless están hechos para ser utilizados por horas continuas sin límites, siempre y cuando el usuario cargue una de las baterías.
Estación base inalámbrica con funciones extraordinarias
SteelSeries ha dado un paso hacia delante con la nueva estación base inalámbrica, viene con una pantalla OLED para que los jugadores puedan configurar a gusto los Arctis Nova Pro Wireless sin tener la necesidad de salir del juego y recurrir al software de SteelSeries Engine, la estación base inalámbrica viene con un ecualizador de 10 bandas, desde graves hasta agudos y se puede configurar al gusto del jugador y dependiendo el juego se pueden crear configuraciones para todo tipo. También permite lograr el equilibrio perfecto entre el sonido del juego y el chat de los compañeros de equipo, encontrando la configuración óptima para la ocasión.
Si eres de los que deseas usar los headsets multiplataforma, la estación base inalámbrica viene con 2 conexiones de sistema USB-C, 1 entrada de línea, 1 salida de línea ideal para conectar una PC, un PlayStation 5 o un Nintendo Switch. Sin embargo, la estación base inalámbrica viene con un botón redondo que es sumamente cómodo y presionando hacia dentro da las opciones para configurar los Arctis Nova Pro Wireless sin necesidad de utilizar el software de la PC, también de la cosas que mas me gusto es que con este botón se podrá subir y bajar el volumen del headset sin necesidad de ir y colocar la mano donde se encuentra la rueda del volumen en los Arctis Nova Pro Wireless. ¡Esto es fantástico!
Micrófono con opciones de alta calidad
Cada vez que realizo un review de unos headsets siempre soy muy crítico con el micrófono, y más si se trata de un headsets premium. El micrófono de los Arctis Nova Pro Wireless, es bidireccional con calidad de transmisión que reduce el ruido en 25 dB en cualquier plataforma y se integra perfectamente a los headsets cuando está completamente retraído, esto nos da más libertad de usar los headsets a nuestro gusto sin tener la necesidad de ocultar el micrófono y que todavía se vea visible, el micrófono de los Arctis Nova Pro Wireless se oculta completamente.
Sin embargo, funciona en conjunto con los algoritmos de IA de Sonar Software para silenciar el ruido de fondo, eliminando las pulsaciones del teclado y la combinación de botones. También, destaca con comunicaciones nítidas mientras el software de cancelación de ruido impulsado por IA para purificar tu sonido mientras el jugador está en plena partida. Este micrófono viene con la tecnología de cancelación de ruido ClearCast Gen 2 para una comunicación de audio impecable y un diseño totalmente retráctil.
Un sonido increíble en todos los sentidos
El tiro de gracia de los Arctis Nova Pro Wireless se encuentra en el sistema acústico NovaPro que da una máxima claridad y calidad de sonido elevando el nivel de lo que significa el audio en los videojuegos. Los ingenieros de audio de SteelSeries superaron los límites para lograr un rendimiento legendario con los controladores Premium High Fidelity, logrando una pureza de sonido diferente a la de cualquier otro headset gaming. La cancelación activa de ruido, elimina el ruido exterior con un sistema híbrido avanzado de 4 micrófonos, diseñado exclusivamente para aquellos jugadores que desean concentrarse solo en el juego y no escuchar el ruido externo de su sala de estar a nivel extremo.
Los controladores premium de alta fidelidad, logran la pureza del sonido a diferencia de cualquier otro headset para juegos, permitiendo al jugador sonidos increíbles y sumamente nítidos, realmente da una gran ventaja sobre sus oponentes. Los Arctis Nova Pro Wireless vienen con conexión 2.4 GHz y Bluetooth simultáneos permiten mezclar juegos y audio móvil para llamadas telefónicas y reproducción multimedia al mismo tiempo. Estos headsets tienen un sonido increíble incluso, si eres de los que usan los headsets para escuchar música mientras trabajas o navegas en internet. Para probar la capacidad de estos headsets seleccione “The Salmon Dance” del grupo The Chemical Brothers, uno de mis temas favoritos de música electrónica, trip hop; house y realmente se siente el poder del bass y los efectos de sonido de una manera extraordinaria.
SteelSeries Engine & Sonar
Una de las cosas que SteelSeries ha logrado en grande es su envidiable software sobre cualquier otro que podamos ver en otros headsets. Para usar al máximo las funciones del Arctis Nova Pro, el software SteelSeries Engine & Sonar nos da las opciones que un jugador necesita para poder configurar el sonido como desee desde la ecualización y la configuración del micrófono.
El mixer es realmente excelente para nuestras necesidades, dando diferentes opciones para el control absoluto de nuestro audio en nuestra PC, además brinda otras opciones avanzadas para los jugadores que buscan la perfección. Otro punto es que al principio de mi experiencia con los headsets, el micrófono lo sentía un poco extraño pero luego de entrar al software y logré configurar a mi gusto y buscar la mejor opción para que se escuche lo más nítido posible. El micrófono viene de por sí con una buena calidad, pero para los jugadores como yo que usualmente no usan micrófono del headset el software ayuda a buscar el sonido profesional similar al que tiene un micrófono USB de buena calidad.
Experiencia en PC
Para mi experiencia en PC pude jugar Call of Duty: Warzone donde los pasos de los jugadores se escuchan como nunca, los disparos y efectos del juego se escuchan por separado dando al jugador una gran fidelidad de audio y quitando esos sonidos molestos que ofrecen otros headsets del mercado. Fortnite es uno de los juegos de disparos más famosos entre el público y una de las cosas que más molestan a un jugador es cuando un enemigo viene hacia ti y no puedes saber de dónde viene. Con los Arctis Nova Pro Wireless el jugador podrá identificar de dónde vienen los pasos de los enemigos sin problemas e incluso saber de dónde exactamente vienen los disparos gracias a la tecnología que ofrecen.
Para probar aún más la capacidad de estos headsets a nivel de efectos y narración, pude jugar BioShock Remastered donde las narraciones y los efectos del juego son impecables sin ningún desperdicio. Pude probar la tecnología Microsoft Spatial Sound con el juego Red Dead Redemption 2 y puedo decir que esto es del otro mundo ya que esto es algo a otro nivel y los Arctis Nova Pro Wireless le sacan todo el provecho a esta tecnología ya que hasta las tormenta de nieve en el juego se escucha como si fuera en la vida real, también el sonido que emiten los animales en el juego, las cascadas de agua y la narración de los personajes es algo que se disfruta en todo momento. Anteriormente tenia los headsets Astro A-50 como mis preferidos para PC, pero los Arctis Nova Pro Wireless los han destronado de mi setup gaming.
Experiencia en PlayStation 5
En PlayStation 5, los Arctis Nova Pro Wireless son una delicia ya que son totalmente compatible con el audio Tempest 3D. Sin embargo podemos utilizar la estación base inalámbrica para configurar el audio a nuestro gusto con muchas opciones que nos darán un sonido potente e inmerso como en el juego Returnal que es uno de los que utilizo siempre para probar si realmente un headset reúne con las condiciones de audio de la consola, estos headsets suenan increíble.
El sonido de los disparos y los efectos del juego dan una experiencia inmersiva en todo momento dando al jugador un audio exquisito y digno de disfrutar en todo momento. Otro juego que trae unos efectos brutales, es Ratchet & Clank: Rift Apart donde en cada momento de acción se escuchan efectos de sonidos de explosiones, disparos por todos los lados y destrucciones con sonidos magistrales. Estos headsets brillan en este juego y sobre todo la narración de los personajes en el juego se escucha bastante limpia como si los personajes te susurran en los oídos, es increíble la compatibilidad que tienen los Arctis Nova Pro Wireless con la consola PlayStation 5. Anteriormente había revisado los headsets Audeze Penrose para PlayStation 5 y me sorprendieron bastante, pero los Arctis Nova Pro Wireless son más completos en muchos sentidos, ya que se pueden ecualizar con la estación base inalámbrica y el audio Tempest 3D se escucha más potente y limpio.
Experiencia en Nintendo Switch
En Nintendo Switch, al ser una consola que realmente no tiene la calidad de audio de una PC o de la PlayStation 5 el audio se escucha muy bien y sobre todo si estamos jugando los juegos como Mario Kart 8 Deluxe, para ser honesto, cuando estuve en la pista con Wario, pude escuchar sonidos que nunca pude escucharlos con otros headsets, por ejemplo cuando uno de los oponentes de la pista se está justo casi detrás de nuestro personaje se puede escuchar básicamente a la distancia de donde viene ese oponente, esto no lo había escuchado con otro headset, también los sonidos de la pista como los fuegos artificiales y algunos elementos que los oponentes lanzan para poder derrotarte. Todo esto se escucha muy diferente y más nítido.
En The Legend of Zelda: Breath of the Wild las cosas son exquisitas ya que el sonido ambiental es increíble, las batallas de Link versus los enemigos y todo su alrededor es algo sumamente admirable a nuestros oídos gracias a la tecnología que ofrecen los Arctis Nova Pro Wireless. Sin embargo, aunque la Nintendo Switch no tiene la misma tecnología que PlayStation 5 con respecto al audio, podemos gozar del audio decente que ofrece la consola. La estación base inalámbrica se puede conectar al Dock de la consola y se puede configurar las distintas configuraciones al igual que la PlayStation 5. Si eres de los jugadores que gusta jugar de manera portátil pues no será problema con los Arctis Nova Pro Wireless gracias al Bluetooth 5.0 que se conecta con una rapidez increíble y los jugadores podrán disfrutar de la nitidez de los juegos sin interrupción en la conexión. Lo único de conectarlo vía Bluetooth es que no se podrá utilizar la estación base inalámbrica pero mantendrá la misma nitidez de audio, el volumen de los headsets de manejan a través de los botones físicos de la consola.
Conclusión
Los SteelSeries Arctis Nova Pro Wireless, son unos headsets premium para jugadores premium que buscan un sonido más allá de lo que pueden ofrecer unos headsets de gama alta o media. Estos headset sin lugar a dudas son una inversión de goce auditivo en donde en todos los sentidos, gracias a la tecnología e ingeniería que SteelSeries ha puesto sobre esta pieza de hardware. Son compatibles con PS5 en su totalidad y gracias a la estación base inalámbrica podemos crear configuraciones increíbles para sacar provecho a nuestras partidas. Los Arctis Nova Pro Wireless, son definitivamente un producto de alta calidad y si eres de esos jugadores exigentes que buscan lo mejor, estos headsets te van a convencer y te pondrán en sintonía de que es lo que una tecnología bien hecha puede ofrecer. Este review fue realizado en una PC Gaming, un Playstation 5 y un Nintendo Switch OLED. Los headsets fueron proporcionados gracias a SteelSeries.
Luego de 15 años (cuando Wii estaba de moda) sin una entrega de uno de los spin-off deportivos de nuestro amigo bigotón, ahora nos llega Mario Strikers: Battle League. Teniendo en cuenta que otras series de deportes de Mario como Mario Golf Super Rush del año pasado, es curioso que el deporte rey estuviera tan olvidado. Pero nunca es tarde, y parece ser que Mario y compañía se hicieron esperar.
Mario Strikers es contemporáneo de FIFA Street de EA, un juego del mismo género en su vertiente arcade de este deporte. Siempre tuve curiosidad de querer jugar ambos juegos, pero que por razones ajenas a mi voluntad no tuve chance de probar. Sin embargo, al probar Mario Strikers: Battle League, le tengo aun mas ganas a esos juegos.
Here We Goooool!
Mario Strikers: Battle League nos pone en partidos de 5 vs 5 en canchas de dimensiones más pequeñas en la que debemos meter goles en la portería contraria. Hasta aquí todo normal. Sin embargo, reglas como tal no existen ya que se pueden realizar golpes al contrario con tal de que suelte la bola, no hay árbitros que interfieran y los partidos tienen una duración de 4 minutos de tiempo. También, tiene algo de Mario Kart, el uso de items del reino champiñón como caparazones rojo/ verde, plátanos, Bo-Bombs y hasta Super Estrellas.
Cada partido es una parafernalia de movimientos y reflejos con tal de anotar la mayor cantidad de goles antes de que se acabe el tiempo. Tal como dice la guía del propio juego, la clave es la práctica. Y es que debemos aprender bien las mecánicas del juego para alzarnos con la supremacía.
Lo que hace divertido a Mario Strikers: Battle League es el hecho de sus mecánicas, las cuales tienen una profundidad más allá de lo que aparenta. Para empezar podemos realizar todos los movimientos que otros juegos de fútbol como regateo, pases a los aliados (altos y raso), fintas con o sin balón y tiros a la portería.
Sin embargo, a todas estas acciones se suman la capacidad de controlar la potencia de los tiros y las entradas, además de hacer fintas para no ser embestidos. También está la nueva mecánica de Team Tackles o Entradas en Equipo que consiste en darle un empujón a uno de nuestros compañeros con el objetivo de adelantarlo. Otra de las mecánicas es la de pases y tiros perfectos, que consiste en cargar el botón para soltarlo en el momento justo y que el pase/ tiro sea mas efectivo.
También vuelven los movimientos finales llamados Hiperchutazos, los cuales son los tiros más potentes, que de acertar valen dos puntos. Son unas secuencias en las que el personaje ejecuta un tiro a la portería con sus poderes característicos y se lleva todo por delante. Sin embargo, para realizarlo debemos obtener un orbe que sale de manera aleatoria y disponemos de 20 segundos para hacer el tiro. También, al hacer el tiro, saldrá una barra de potencia que si hacemos de forma perfecta el disparo llegará directamente a la portería, porque si no, el portero detendrá la bola.
Cuadra Ruda y Cuadra Técnica
Los equipos han sufrido un cambio respecto a las otras entregas de MS, para empezar se pueden seleccionar cualquiera de los 10 personajes iniciales, y cualquiera de ellos son jugables, aunque habrá un capitán. Solo se pueden repetir personajes como Toad y Yoshi, y los porteros aunque estos no son jugables.
Cada personaje tiene unos atributos que dependen de su complexión física. No es lo mismo hacer un ataque al rival con Mario que con Bowser. Algunos personajes están mas enfocados hacia rapidez, agilidad, fuerza, etc. Es importante tener varios personajes con diferentes stats en el equipo para que se complementen.
Podemos elegir cambiar de personaje de manera manual o automática, esto antes de cada partido. La IA de la CPU aliada hace su trabajo hasta que recibe un pase, que es cuando sumimos el control. Sin embargo, la CPU aliada deja mucho que desear y en muchas ocasiones se quedarán varados haciendo nada, tampoco buscan la manera de obtener la pelota por su cuenta, y siempre seremos nosotros los encargados de esto.
Al ganar partidos y torneos, recibiremos monedas que podemos gastar en comprar piezas de ropa, las cuales no es solo algo estético, sino también modifican nuestros atributos. Sin embargo esto no ofrece ventaja entre una pieza y otra, ya que tienen sus pro y contras.
Modos de juego
Mario Strikers: Battle League tiene tres modos principales los cuales son: Partido Libre, Copas y Club Strikers. Partido Libre es el modo exhibición donde podemos crear nuestras reglas propias. En Copas jugamos torneos de doble eliminación de cuatro equipos. Club Strikers es el torneo online en el que nos unimos a uno de los clubes creados para competir en juegos de temporadas.
Sin embargo, en Battle League el contenido es bastante justo. Con solo 10 personajes a elegir y los estadios prácticamente iguales, además de los 3 modos de juegos antes mencionados, no es mucho lo que se pueda hacer. Claro, Nintendo prometió que lanzará en el futuro nuevo contenido en forma de personajes nuevos y escenarios, pero como está el juego ahora, no se puede hacer mucho. Si pienso que también deberían agregar nuevos modos de juego.
Mejor en compañía
El juego permite multijugador tanto local como online. El primero en una misma consola en cooperativo y competitivo hasta un total de 8 jugadores. También de forma inalámbrica para 2 jugadores y en línea. Mientras mas jugadores de manera local haya, mas nos vamos a divertir.
Sin embargo, en el modo online es un poco limitado ya que solo cuatro Switch se pueden conectar de manera simultanea. Los juegos en línea, al menos pasan sin sobresaltos y corren muy bien, con algo de lag, pero es algo normal, dependiendo nuestra conexión.
Modo Cómic
El juego cuenta con un apartado visual muy llamativo, es una mezcla entre Cel-Shadding y modelos en 3D. Tienen unas animaciones bien llevadas a cabo en cada personaje. Destaca las secuencias de los Hiperchutes, los cuales hace que los personajes tengan siluetas con trazos muy marcados y mucha parafernalia visual. Sobre los escenarios, tienen muchos detalles como un público en 3D y no acartonado como suelen ser, aunque en su estructura son los mismos.
En el apartado sonoro tenemos un buen trabajo con temas de tipo épico y con las voces de los personajes que tanto conocemos. Tienen algunos remixes de canciones conocidas actualizadas como la canción de la Super Estrella, todo un ícono.
Veredicto
Mario Strikers: Battle League es un divertido juego que hacía falta al repertorio reciente de nuestro fontanero favorito. Tiene unos controles fáciles de dominar y nuevas mecánicas que otorgan variedad a la fórmula. Jugaremos partidos realmente divertidos, aunque el plantel de personajes es reducido con una promesa de ampliarlo a futuro. En compañía es la mejor manera de jugar por las situaciones alocadas que se pueden dar.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Nintendo.
Poco después del 7mo aniversario de su lanzamiento en enero de 2015 y del lanzamiento de una secuela extremadamente bien recibida, el juego de horror y supervivencia más revolucionario y atrevido de la década ha recibido una actualización mayor final que marca el cierre del soporte activo, lanzamiento de expansiones y contenido descargable.
Dying Light, desarrollado por la empresa polaca “Techland” y distribuido por Warner Bros, fue un juego que vino a tomar lugar en medio de una época de popularidad inmensurable en torno al tema de los apocalipsis con zombies.
En unos tiempos en donde la base mainstream de jugadores entusiastas del genero de horror estaba emocionalmente invertido en entregas como “The Last Of Us”, Dying Light llegó a desafiar los estándares de jugabilidad y creó un videojuego único donde combinaba elementos de juegos de disparos, juegos de sigilo y una historia cruda donde veíamos personajes que realmente parecían victimas de las repercusiones emocionales de un escenario tan trágico y angustiante.
Lo nuevo
La nueva versión, inteligentemente llamada “Versión Definitiva”, es una recopilación de todo el contenido descargable post lanzamiento que ha visto el juego a través de sus 7 años de actividad. Mucho del cual, anteriormente, debía comprarse a parte de la compra del juego original, como son los paquetes de “skins” para el jugador y nuestro vehículo que usamos en el mapa expansión “The Following”, que incluían nuevos planos para armar versiones modificadas únicas de las armas existentes dentro del juego.
Con un total de 26 expansiones lanzadas a lo largo de la vida del juego, “Definitive Edition” nos da acceso a todas las expansiones de gameplay introducidas por un modo de dificultad “Pesadilla”, “Bozak’s Horde”, “Bad Blood” y “The Following”; al igual que a todos los paquetes de armamento que por seguro expanden el nivel de posibilidades que tenemos a la hora de elegir nuestro estilo de juego propio.
Como todo juego de desarrolladora independiente, y pese a lo entretenido y gigantesco del mismo, Dying Light igual tenía asperezas alrededor de sus bordes. Entre las mismas se notaba una calidad algo limitada de armas de fuego, al igual que de diseños de armas “melee”, las cuales luego de cierto punto eran versiones recoloreadas de iteraciones anteriores.
Sin embargo, a través de expansiones mayores vimos armamento nuevo como distintos tipos de arcos y ballestas; al igual que un crecimiento en la variedad de armas de fuego en donde se fueron agregando distintos tipos de escopetas, revólveres y rifles de asalto.
Mejoras en desempeño y calidad de vida
Además de lo anteriormente mencionado, “Dying Light Definitive Edition” trae consigo todas las mejoras de desempeño y calidad de vida en su máximo esplendor que permitieron a sistemas de menor poder jugar la entrega a toda plenitud.
Desde mejoras continuas al desempeño y mecánicas físicas del juego, hasta la adición del “Nvidia PCSS”, también conocido como “suavidad porcentual de sombras” que le dan al juego un aspectos más presentable, profesional y realista mientras mejoran la demanda de “hardware” del mismo.
Adicional a ello, si bien Dying Light nunca tuvo crossplay entre plataformas, los jugadores de PC si tenemos la posibilidad de hacer crossplay entre las diferentes tiendas de videojuegos digitales de las cuales podemos adquirir el mismo.
Lo que pedimos que nunca obtuvimos
Sin ánimos de sonar mal agradecido por las barreras que Techland pudo derribar en el soporte al juego como desarrolladora independiente que son, existieron ciertas adiciones que no estaban en el reino de lo imposible y en las cuales Techland aparentemente no puso foco.
Siendo entre ellas la más prominente la adición de un sistema “anti cheat”, el cual fue tan solicitado en especial por aficionados del entretenido y frenético modo “PvP” que fue agregado como una de las expansiones iniciales del juego.
Un modo que permite que hasta 4 jugadores tengan 15-30 minutos de tensión total contra otro jugador único que juega como el “Night Hunter”, y que pudo ser un modo multijugador sumamente prolífero entre creadores de contenido y amantes de la acción competitiva.
Sin embargo, lo que apagaba la pasión sobre tal modo, es la trágica realidad de que Dying Light nunca tuvo consigo ningún nivel de protección contra programas de aumento de gameplay o, en términos más mundanos, aplicaciones para hacer trampas en juegos online.
Conclusión
7 años de acción, tensión, sangre y situaciones desesperantes concluyen con el lanzamiento de una versión que, de una manera centralizada, es la que deberían buscar todos los que sigan interesados en tener una experiencia de en sueño con el primer Dying Light.
Jugadores de la versión Platino del juego obtienen esta actualización de manera gratuita, y Techland ha hecho descuentos para las demás versiones que hacen que la versión final sea sumamente asequible para jugadores que no tengan el juego, en forma de un grandísimo 70% de descuento.
Este review fué realizado en PC gracias a la copia de Dying Light Definitive Edition suministrada por Techland.
Recientemente, se había filtrado un DLC independiente del próximo juego de THQ Nordic,Destroy All Humans! 2 – Reprobed llamado Destroy All Humans! – Clone Carnage. Este DLC es un modo multijugador del próximo juego que llegará en unos meses, que al parecer, no dio tiempo a incluirlo en el lanzamiento original del remake.
Estuvimos probando el juego para saber que tal y dejarles saber nuestra opinión. Son modos multijugador hasta para cuatro jugadores en los que debemos batirnos en diferentes competencias basadas en minijuegos de la saga.
Guerra de los clones?
Destroy All Humans! – Clone Carnage, como ya dije, es un juego multijugador tanto local como online en donde en varios modos debemos obtener la supremacía. Entre los modos están:
Devastación: En este modo se nos pone una serie de objetivos específico, dependiendo del escenario en el que debemos obtener la mayor cantidad de puntos que nuestros rivales.
Armagedón: Aquí nuestro objetivo será destruirlo todo entre vehículos, edificios, mobiliario que no quede nada en pie.
Abducción: Tal como indica el nombre, debemos abducir una serie de objetivos montados en nuestro platillo volador.
Carrera: Son una serie de carreras de circuito en la que Crypto se desliza hasta la meta, siguiendo un dron guía.
Cada modo dispone de un tiempo determinado para completar, además de objetivos adicionales que otorgan mas puntos. Todos los modos, a excepción de Abducción, se pueden jugar en cooperativo y competitivo local u online.
Ciertamente, el juego ofrece poca más que esos modos y enfrentamientos. No se desbloquean nuevas áreas, ni nuevos skins, ni nuevos poderes. Por lo que pronto estaremos realizando casi lo mismo y se sentirá repetitivo.
¿Quién abduce más?
Una vez decidido el modo de juego, podemos elegir una de las 15 skins de Crypto. Estas skins son las que desbloqueamos en el remake, pero que aquí están todas por default y solo es algo cosmético.
Luego pasamos a elegir una serie de ventajas, que son cuatro para un total de 12. Con estas ventajas podemos hacer builds para los diferentes modos. Consisten en por ejemplo, Aumento de Daño, Inmunidad durante un tiempo, mayor arco del armas de rayos, mayor radio de explosiones, etc.
Hay un total de seis niveles basados en los del remake. Tenemos Turnipseed Farm, Rockwell, Santa Modesta, Area 42, Union Town y Capitol City. Las dimensiones son las mismas que el juego original pero se sienten muy vacíos, ya que no hay muchos transeúntes en las calles y no tiene nada de lo que hace al juego grande.
La parte online tiene mucho margen de mejora, parece que no hay muchos jugadores activos que puedan ofrecer unirse a una partida, aunque podemos crear una propia, las cosas no cambian mucho. Solo pude jugar una sola partida, la mayor parte me la pasé buscando salas y esperando poder entrar en alguna.
Desaprobed
A nivel gráfico tiene los mismos que el remake, tomando en cuenta que es una versión de PS4 y no una nativa de PS5. Tiene los mismos efectos, mismas texturas, pero las cargas son más rápidas. Sin embargo, en multijugador local la cosa cambia ya que en pantalla dividida la calidad baja un poco, aunque es igualmente disfrutable.
Veredicto
Destroy All Humans! – Clone Carnage es un DLC que aporta poco a la franquicia, que de ser un adelanto de la secuela, me preocupa mucho. Nos divertirá por momentos, con cuatro modos de juego que ya hemos visto, pero hasta ahí, mayormente estaremos haciendo las mismas acciones una y otra vez. Sobre la parte online ahora mismo no hay muchos jugadores que se puedan unir en una partida y que permitan jugar el máximo número de jugadores.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.
Existen juegos que abordan temas de orden mental como Hellblade: Senua’s Sacrifice, Manhunt 2, Spec Ops: The Line, Braid, entre otros. Abordan temas como la esquizofrenia, desorden de personalidad múltiple y hasta el abuso con violencia. Otros juegos abordan temas como nuestros miedos más “profundos”, y eso se quiere llevar a cabo en SILT, un juego indie del estudio Spiral Circus Games que aborda nos lleva al fondo del mar, allá donde la luz le cuesta llegar.
Si pudiéramos colocar a SILT dentro de un género sería en el de Terror Submarino, cuyo nombre para el miedo a las profundidades es Talasofobia. Y de eso trata el título, de explorar las profundidades de un tenebroso océano lleno de criaturas de miedo y rompecabezas intrincados que nos pondrá a prueba.
En el océano nadie escucha tus gritos
En SILT tomamos el papel de un buzo anónimo que despierta en lo más profundo de un océano. De inmediato nos damos cuenta que debemos escapar de las profundidades utilizando el entorno, además de descubrir que misterios esconde este mundo.
En cada área que visitamos veremos criaturas marinas, fondos oscuros, tentáculos que nos persiguen, pero además veremos una extraña arquitectura, vestigio de una historia oculta plasmada en las paredes y estructuras. Cuenta con una narración críptica en la que no sabremos que estamos presenciando hasta el final.
La jugabilidad es sencilla debemos nadar bajo el agua, y nuestra habilidad principal es la de poseer a la mayoría de criaturas que moran las aguas. Esta habilidad saca del buzo un halo de luz blanca que al tocar a cualquier ser viviente obtendremos sus habilidades y jugaremos como la criatura en cuestión. Algunos peces pequeños pueden romper lianas con sus dientes, otros utilizan su peso corporal para abalanzarse sobre rocas. La idea es descubrir como utilizar las habilidades de las criaturas para resolver acertijos.
Es un juego cuenta con niveles lineales, que como ya dije, disponen de rompecabezas incorporados en los mismos escenarios. Esto nos obliga a verificar cada rincón porque no se nos dice como realizarlos. Cada habitación es un gran rompecabezas que debemos resolver, los cuales poseen los elementos necesarios y debemos tener ojo avizor de lo que debemos hacer y cuales de esos elementos utilizar.
El elemento de terror viene cuando nos topamos con enormes criaturas que nos devoran de un bocado, existen otras que nos persiguen de manera rápida e insistente. Mientras mas nos sumergimos, mas encontraremos criaturas mas terroríficas, incluso del tamaño de la pantalla.
Un atmósfera sombría
Otra de las vertientes del juego es una historia oculta que se cuenta sin decir palabra alguna. Parece que la intención del desarrollador era que cada quien saque sus propias conclusiones sobre lo que está presenciando. Así ha contado su historia la serie Dark Souls, contando su trama a través de los elementos.
Silt puede resultar un juego algo corto, pero creo que es mejor en un juego de estas características. La introducción escalonada de nuevos peces y enemigos por controlar es parte del gancho, aunque algunos rompecabezas nos detendrán por no saber que hacer en un primer momento.
Un poco más que surrealista
El juego tiene un estilo artístico que recuerda a otros juegos similares como Limbo. Ese toque monocromático y la forma en que las capas del mundo cambian unas contra otras es simplemente genial. En ocasiones nos brinda unas vistas en las que andar por pasillos muy estrechos para luego darnos un vistazo general del escenario es algo que quita el hipo.
Esto se complementa con extraños dibujos en los fondos marinos que recuerdan mucho al cubismo y surrealismo. En la parte sonora se transmite esa sensación de agobio y opresión, propia del miedo a las profundidades.
Veredicto
Silt es un juego con un mundo sombrío que nos permite controlar a criaturas para resolver rompecabezas. Cada área nueva es un puzzle en sí en el que debemos averiguar que hacer. También tiene una atmósfera que provoca aversión a las profundidades, incluyendo enemigos de gran tamaño. Lo que no va a gustar mucho es las pocas indicaciones de como resolver los acertijos, algo que rompe el ritmo.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Fireshine Games.
A estas alturas creo que no haya nadie que no conozca la figura de Pac-Man, uno de los íconos de la industria del videojuego, con tanta fama como Mario de Nintendo. Aprovechando que el personaje cumplió su 42 aniversario Bandai Namco ha lanzado otro recopilatorio llamado Pac-Man Museum+, en el que tendremos 14 juegos incluyendo Pac-Man Battle Royale y Pac-Man 256.
Waka waka waka
En Pac-Man Museum+ empezamos en una sala recreativa donde nuestro amigo amarillo tendrá acceso a todos los juegos disponibles. Los juegos se acceden por medio de máquinas arcades, las cuales funcionan como en la vida real echándoles monedas, en este caso virtuales.
Iniciamos con 500 monedas dentro del juego, las cuales al acceder a una de las recreativas podremos comprar créditos para poder jugar. Algunas de las máquinas están bloqueadas y éstas estarán disponibles según juguemos y cumplamos una serie de objetivos. Los objetivos son sencillo de cumplir, aunque algunos requieren algo de dedicación.
Además de desbloquear máquinas, también ganaremos monedas con las cuales podremos comprar objetos como nuevos muebles, decoración, personajes, entre otros. También tendremos acceso a una vellonera, la cual tendrá los diferentes temas de la serie. Otra adición es una máquina expendedora con la cual obtendremos figuras de personajes.
Pac-Mans a granel
Como ya se dijo tendremos acceso, paulatinamente a 14 juegos de nuestro amigo, y estos son:
Pac-Man (1980): El primer juego y el que más nostalgia provoca.
Super Pac-Man (1982): Desarrollado por Midway, introduce una serie de reglas nuevas para dar variedad a la fórmula.
Pac & Pal (1983): Es casi el mismo juego que el anterior, pero se introduce un nuevo personaje que nos ayudará en la aventura.
Pac-Land (1984): Aquí se cambia la jugabilidad, llevando el juego a un Scroll-lateral de plataformas en 2D.
Pac-Mania (1987): Ahora es en vista isométrica y con la visión general reducida.
Pac-Attack (SNES, 1993): Se cambia de nuevo la jugabilidad por un de Puzzle tipo Tetris.
Pac-In-Time (SFC Version, 1995): De nuevo un plataformas de desplazamiento lateral. Ahora con habilidades y rompecabezas.
Pac-Man Arrangement (1996): Es el juego clásico de siempre pero una versión que se incluyó en Namco Classic Collection Vol. 2.
Pac-Man Arrangement (2005): Es el juego clásico de siempre pero una versión que se incluyó en Namco Museum Battle Collection para PSP.
Pac-Man Championship Edition (2007): Una versión mejorada del primer juego con gráficos más estilizados y salió para Xbox 360.
Pac-Motos (2007): La versión donde debemos sacar a los oponentes de la arena.
Pac ‘n Roll Remix (2007): El juego lanzado para Nintendo DS, el cual tenía funciones táctiles y tenía un parecido a Super Monkey Ball.
Pac-Man Battle Royale (2011): Cuatro jugadores se batían en duelo por ser el último en pie.
Pac-Man 256 (2016): Basado en el famoso bug del nivel 256, es un Infinite Runner en el que recorremos un nivel de manera ininterrumpida.
Es una buena recopilación, pero que obviamente le hizo falta algunos juegos más llamativos como los Pac-Man World. Tiene inclusiones de juegos que envejecieron mal, y realmente 14 juegos es poco para lo que ofrece el personaje. Hay que destacar que tiene juegos que nunca salieron de Japón hasta ahora.
Versión +
El juego no requiere hacer alardes gráficos y ofrece varias opciones gráficas como filtros CTR y aumento o disminución del zoom. Sin embargo, algunos de los juegos tienen problemas de emulación, ya sea por su antigüedad o que no se le hicieron los ajustes necesarios. No se incluyó una galería de arte o cualquier otro extra adicional, lo que se suele hacer en estos recopilatorios.
Veredicto
Pac-Man Museum+ es un recopilatorio que gustará por su factor nostalgia, que sin embargo, hacen falta otros juegos con mejor valoración. Nos mantendrá entretenidos por un buen rato con su lista de retos por juego y queriendo romper récords. También hubiera hecho falta otro contenido extra, pero no se puede pedir tanto.
Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.
Un grupo de talentosos jugadores de Spider-Man: Miles Morales actualmente está llevando el juego a los dispositivos móviles con un impresionante proyecto de fans.
Lanzado por primera vez en PS4 y luego en PS5 recién lanzado a fines de 2020, Spider-Man: Miles Morales se baso en el éxito de Marvel’s Spider-Man; al cambiar el enfoque de Peter Parker a su joven protegido Miles mientras luchaba por defender la ciudad de Nueva York y convertirse en un superhéroe.
Si bien es más pequeño y más corto que su predecesor de 2018, Spider-Man: Miles Morales presentó todos los combates rápidos y oscilantes en el mundo abierto, así como nuevas habilidades como el Venom Strike y Camuflaje.
Mientras tanto, un grupo de jugadores de Spider-Man: Miles Morales ha llevado el juego a los teléfonos móviles.
El fabricante independiente de juegos móviles R-User Games subió recientemente un nuevo tráiler de Spider-Man: Miles Morales Android en su canal de YouTube (a través de Game Rant).
Este proyecto se realizó con la ayuda de yPER Studios e inicialmente no se iba a lanzar hasta que el desarrollador recibiera una cantidad abrumadora de apoyo de los fanáticos.
Como se muestra en el tráiler de esta versión móvil, toda la locomoción y los trucos aéreos, el combate impulsado por tela-arañas y las animaciones fluidas se trasladan.
Incluso incluye la mayoría de los disfraces alternativos desbloqueables que los jugadores podrían usar mientras exploraban la ciudad de Nueva York; incluido uno nuevo con la forma de la chaqueta con capucha que usa Miles en la película animada Spider-Man: Into the Spiderverse de 2018.
En la sección de comentarios del tráiler que se muestra a continuación, se puede encontrar un enlace para descargar R-User Games y el juego gratuito Spider-Man: Miles Morales Android de yPER Studios.
SpellForce 3 de Nordic Games, es un título que mezcla dos géneros cuyas aguas son PC, la Estrategia en Tiempo Real y el Rol occidental. Fue lanzado en 2017, con unas críticas modestas pero que se le quiere dar otra oportunidad con SpellForce 3 Reforced, la edición de consolas.
Estamos ante un juego cuya genial ambientación de una época medieval con toques fantásticos. Ahora se ha dotado al título de mejoras tanto en la adaptación para mandos de consolas como a su renovada interfaz para que sea más intuitiva. Aparte, también viene con las expansiones Soul Harvest y Fallen God.
Hijo de la traición
En el modo campaña, tendremos una historia que sirve como base para que nos aprendamos las mecánicas básicas de SpellForce 3 hasta que demos el salto a los demás modos de juego. Cronológicamente el título es una precuela que toma lugar antes del primer juego.
Una rebelión de magos proscritos, llamada Guerra Mágica y liderada por Isamo Tahar fue terminada por el reino de Nortander con la ayuda del propio hijo de Isamo. Ocho años más tarde ha surgido un culto llamado Pureza de la Luz, el cual se enfoca en que ningún mago haga uso de la magia por considerarlos no dignos de compartir el poder de Aonir, el dios supremos de este universo. Los magos son perseguidos y eliminados con métodos brutales por el mencionado culto.
El protagonista es el hijo de Isamo, solo llamado Tahar, el cual es un recluta de la Guardia del Lobo. Tahar se ve envuelto en una misión que pone en el ojo del huracán a los magos, debido a una plaga que solo ataca a los no magos llamada Bloodburn. Se culpa a los magos de la aparición de la plaga, complicando más las cosas.
Ciertamente, la historia puede recordar a otros juegos del género en cuanto a su desarrollo. Tendrá giros de guion, toma de decisiones claves y traiciones, siendo lo más interesante que el universo creado es muy creíble con un lore profundo que vale la pena ahondar más en él. Conoceremos infinidad de personajes secundarios con su trasfondo detrás.
Una mezcla interesante
SpellForce 3, como se había dicho, mezcla los géneros de RTS y RPG en el que con uno gestionamos recursos para crear ejércitos y bases, mientras con el otro controlamos un grupo de héroes para llevar a cabo misiones particulares. Es una combinación única que funciona, cuya premisa sabe dividir cada género para no enredarnos.
No se hacen cambios entre un género y otro al pulsar un botón, más bien, el juego siempre será un RPG con una capa de estrategia en tiempo real. Las misiones a menudo comienzan como la típicas encomiendas de juegos de rol, en la que debemos encontrar objetos, rescatar NPCs y entrar en mazmorras. Sin embargo, muchas veces tendremos asentar un campamento para construir barracas, reclutar soldados e incluso investigar nuevas tecnologías. Mientras tanto, tendremos el control sobre nuestro grupo principal.
Ambas mecánicas no chocan una con otra, sin embargo, los controles necesitan tiempo para ser entendidos. Como ejemplo podemos controlar de manera individual a nuestros héroes principales y si hay una fortaleza fortificada, obviamente el pequeño grupo no será suficiente. Podemos reclutar a soldados de varios tipos y así diseñar un asalto planificado para tomar aquella fortaleza. Así mismo, un grupo grande de soldados, puede verse beneficiado porque uno de los héroes los acompañe.
Los soldados reclutados tienen comandos básicos, y estos tienen diferentes clases como infantería, exploradores, arqueros y magos. Se rigen bajo las leyes de Piedra, Papel y Tijeras de toda la vida.
Nuestro grupo principal se rigen por clases, algunos personajes pertenecen a diferentes razas y esto determina cuales talentos podemos usar. Podemos crear híbridos entre clases con opciones de sinergia más que interesantes, por ejemplo Arqueros mágicos, Guerreros Santos y Bárbaros tipo tanque, cada cual con su árbol de habilidades propios.
Cada héroe tiene habilidades que servirán en los combates, que una vez utilizadas, tendrán un tiempo de enfriamiento variable que depende de lo poderosas que sean. Solo los personajes principales suben de nivel, y esto otorgará puntos de destrezas para invertirlas en nuestras estadísticas. Hay muchas posibilidades de Builds dependiendo la raza y clases que elijamos.
Gestionando nuestras unidades
Hay algo a tomar en cuenta cuando un juego que va como pez en el agua en PC da el salto a consolas, y son sus controles. Es cierto que se hizo un buen trabajo para llevar los controles a los mandos de consolas, pero costará acostumbrarse y aprenderse las mecánicas complejas. Tendremos menú radiales para habilidades, construcción y comandos, incluso tendremos un espacio donde nos indican los comandos al presionar varios botones.
No es lo mismo controlar a un grupo de cuatro personas que a un ejército de 20 hombres. Aunque podemos hacer uso de la selección radial de soldados, vamos a tener problemas para controlar grupos individuales de soldados. La posición, el terreno y la cámara, hará que las unidades se mezclen y esto obviamente es mecánica que funciona en PC.
Si queremos enviar una unidad por un lado y por otro grupo por otra zona, en ocasiones nos veremos enviando todas nuestras unidades en una sola dirección, y eso nos puede costar una derrota. Los enemigos embestirán contra cualquier unidad rival que vean, buscando una pelea, y generalmente intentan ganarlos usando números superiores, por lo que las confrontaciones enormes y desordenadas son extremadamente comunes.
Gestionando asentamientos
Por otro lado, tendremos el componente de estrategia en tiempo real, en el que cada mapa tiene su propia toponimia y recursos. Por lo general, están colocados en una zona estratégica donde alrededor hay árboles y vetas de minerales. Sin embargo, los recursos son limitados y pronto tendremos que expandir nuestro campamento.
Expandirnos nos permite tener más recursos, más límite para nuestros soldados y más jornaleros para trabajar. Algo que tiene es que el tiempo para la construcciones y preparación de unidades no es excesivo, por lo que el juego en ese sentido es de ritmo rápido.
Una tierra medieval hermosa
SpellForce 3 Reforced es un juego precioso, al menos en la versión de PS5. Tiene unos paisajes exuberantes y la construcción de sus edificaciones es lo que se puede esperar de un juego de fantasía medieval. Sin embargo, tiene algo de tearing al mover la cámara y la distancia de alejamiento se siente limitada, lo que evita que tengamos un plano general del mapa.
La música si que es un encanto, con piezas instrumentales de corte épico que recuerdad las películas del señor de los anillos. El doblaje de voz es en inglés con muy buen nivel de los actores y viene doblado al español.
Versión Reforjada
Como una versión definitiva y para consolas, SpellForce 3 Reforced trae las dos expansiones del juego Soul Harvest y Fallen God. Se introducen nuevas razas que no estaban y regresan de anteriores juegos, nuevos modos de juego como el Modo Viaje en el que creamos un héroe personalizado en el que visitaremos varia ubicaciones para cumplir misiones y ser cada vez mas fuertes.
También un Modo Arena en la que enfrentamos a hordas cada vez mayores de unidades enemigas. También están el Modo Mercenarios en el que creamos un personaje que nos puede ayudar en todos los modos de juegp. Todo esto puede ser individual y cooperativo.
Veredicto
SpellForce 3 Reforced es un título muy disfrutable que nos lleva a una tierra medieval que puede rivalizar con Tolkien en cuanto a sus universo. Su combinación de RTS y Rol está bien llevada a cabo sin que un género interfiera con el otro. Esta versión de consolas hace un buen trabajo aunque los controles serán complejos hasta que nos acostumbremos.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.
