De manera sorpresiva, como es la norma hoy día, Square Enix, anunció un interesante Pack de tres de sus juegos RPG clásicos, Dragon Quest I, II, III. Esto, para los amantes de los RPG clásicos debe alegrarnos, y es que la serie DQ, está teniendo mucha repercusión esta generación en particular. Realizamos este review, para dar a conocer nuestro parecer de esta versión para la consola híbrida del inicio de una de las sagas RPG mas importantes de la industria.

Estos tres juegos fueron lanzados en 1986 – Dragon Quest, 1987 – Dragon Quest II: Luminaries of the Legendary Line y 1988 – Dragon Quest III: The Seeds of Salvation, fue considerada competencia directa de la serie Final Fantasy. Llegó a América con el nombre de Dragon Warrior, y lo mantuvo hasta la salida de la octava entrega.

Al igual que FF, tiene su cuota de leyenda dentro de la industria, como el hecho de que en Japón se tuvo que aprobar una ley que proclama que los videojuegos muy esperados, se lancen durante los fines de semana, para evitar ausentismo laboral y escolar en los días de semana.

Estos tres juegos, ya se habían lanzado en diferentes plataformas a lo largo del tiempo. Hace algunos años para móviles, PS4 y 3DS, solo para Japón. Han ido evolucionando según en cual consola se lance, pero las versiones para Switch están basadas en las de móviles.

Dragon Quest I

Nos presenta la leyenda del héroe llamado Erdrick, quien recibió La Esfera de la Luz y con ella derrotó al mal. Años después, el protagonista, descendiente del legendario héroe, se encuentra en el castillo Tantagel quien recibe la encomienda del Rey de salvar a su hija y de paso volver a derrotar al mal. Tal como lo hizo su ancestro.

La historia es simple, y hay que considerar que por aquel entonces las tramas eran así. Sin embargo, resulta entretenida y fácil de digerir. Además tiene conexiones con los otros dos juegos, lo que la hace un poco mas profunda.

A nivel jugable es el mas sencillo de los tres. Como todos los RPG, nos movemos por un mapa, viajando de una ciudad a otra, conversando con la gente etc. En el camino nos toparemos con enemigos de forma aleatoria, lo que puede resultar molesto a los que vienen de entregas recientes. Al derrotar enemigos, ganamos experiencia y dinero, para mejor armamento.

Es el mas sencillo por la razón de que solo controlamos al héroe e incluso los monstruos aparecen de uno en uno. Cuando entramos en una mazmorra, son oscuras y debemos encender una antorcha para poder ver un poco mas.

Dragon Quest II: Luminaries of the Legendary Line

La historia de DQ2 tiene lugar 100 años después del primer juego, un ataque acontece en el castillo Moonbrooke, por parte del hechicero Hargon. Uno de los soldados herido, logró escapar y poner en sobre aviso al rey del castillo Midenhall. El rey envía a su hijo, quien es descendiente de Erdrick, que derrote al hechicero.

Aquí la historia tiene mas sustancia, ya que se expandió muchos mas. Aunque el héroe empieza solo, eventualmente se irán uniendo mas personajes a nuestro grupo. Aquí volvemos a saber de Erdrick, y vamos viendo la conexión de él nuevamente.

Al ser un juego mas grande en extensión, también se amplía su jugabilidad. Así como mas personajes se unen a nosotros, también lo hacen en los combates. Siendo el primer juego de la saga en incluir esta característica. El mapa es el doble de grande que el primer juego.

Los enemigos también, ahora aparecen en grupos, donde algunos ataques de área afectan a todos. Otro añadido importante fue un sistema de transporte, como lo es un barco. Para poder movernos de un continente a otro.

Se incluyeron también los casinos para jugar minijuegos y iglesias para revivir miembros caídos del grupo.

Dragon Quest III: The Seeds of Salvation

El demonio llamado Baramos, como siempre hacen los demonios, quiere destruir el mundo. Para evitar esto somos convocados por el rey de Aliana para cumplir con esta misión.

A nivel cronológico, este es una precuela de los otros dos juegos, hay una conexión mas directa con Erdrick e incluso jugamos como él. Aquí vemos como fue que el propio Erdrick se convirtió en el héroe legendario que llegaría a ser. Este juego cuenta con giros argumentales interesantes, que enriquecen mas la trama.

A nivel jugable, tiene todo lo bueno de los primeros juegos y se incluyen mas características. Para empezar, se introducen las clases de los acompañantes, como guerrero, mago, ladrón, comerciante etc. El número de acompañantes es bastante grande, aunque solo jugamos con cuatro a la vez.

Introducen un vehículo aéreo por primera vez. La experiencia se reparte entre los miembros del grupo de combate y se incluye también un ciclo día y noche.

Gráficos

Tal como pasó con Super Mario All Star, en SNES, que los juegos pasaron de 8 a 16bits. En DQ los gráficos se mejoraron para dar ese look de los juegos de SNES. Los personajes cuentan con bordes suavizados y los sprites de los entornos también. La paleta de colores se amplió, haciendo que podamos apreciar entornos mas vivos.

Según jugamos cada juego, veremos que hay mejoras desde el primero al tercero. En la pantalla de pelea, veremos que el trabajo de los dibujos, es sencillamente genial. Aquí podemos apreciar como se veían los monstruos en su versión original. Lo que nos puede llevar a la nostalgia, y esto ya es mucho decir.

Sonido

La banda sonora tiene las mismas composiciones por las que la serie es conocida, mezcladas con el formato MIDI , yo que he estado jugando los juegos recientes, no tienen nada que envidiar a las versiones de sus hermanos mayores. En esta parte siempre se han mantenido apegados a sus tradiciones. No tiene voces, pero viene subtitulado al inglés.

Conclusión

Siempre es bueno conocer los orígenes de cualquier juego, que por razones de poca edad, o poco interés, no hayamos podido disfrutar. Afortunadamente compañías como Square Enix, siempre están ofreciendo este tipo de packs. Con unos gráficos coloridos y hermosos, una historia que se conecta entre los tres juegos y gameplay sencillo de manejar, dan como resultado una de las compilaciones mas interesantes de juegos clásicos.

Nota: Este review fue posible, gracias a la copia cedida por Square Enix.

El hardcore RPG de vampiros de Bandai Namco ya tiene varios días en mis manos y en los siguientes párrafos voy a expresarles mi experiencia sin dañarles la historia (obviamente) y un poco de cada uno de los factores que me motivaron a darle la puntuación que me imagino ya vieron tiene el juego asi que iniciemos.

Para los que no saben, Code Vein es un juego de rol de acción del director de muchos de los juegos de God Eater. Se realizan comparaciones con la serie Dark Souls por lo que creo podemos bautizar como uno más del género Souls. Más particularmente, estas comparaciones se producen porque Code Vein se enfoca en la exploración en lugares húmedos, combates individuales y jefes espantosos (creo que por esto más es que me gusta).

Lo que entiendo de Code Vein y para mi lo que lo hace realmente diferente es el toque estilo anime que le agregan a un juego lo que hace que al mismo tiempo sientes que estás jugando algo diferente con un nueva fragancia que puede llegar a gustarte bastante. 

Hago la introduccion para que más o menos ustedes puedan tener una idea de que van a enfrentarse. Podría decirse que el juego es lo más cercano en cierta forma a Bloodborne pero bueno eso es más un poco a lo que cada quien desee realmente hacerle referencia al juego pero ahora iremos un poco con la historia.

El estilo de anime del juego sustenta una oscura historia sobre vampiros. El protagonista busca sangre que da vida, tomando lo que pueda de los enemigos encontrados en el camino. La sangre también ofrece caminos para mejoras de estilo RPG que hacen una gran diferencia en el combate, especialmente contra los monstruos más grandes. Al iniciar la partida escuchamos una voz que aunque no tenga mucho sentido nos envía a crear nuestro nombre clave y obviamente nuestra apariencia.

El juego tiene una gran variedad de características con las que puedes crear ese personaje que tanto quieres y pues como las apariencias para muchos es super importante el juego te ayuda con eso. También pues no se puede quedar la vestimenta, porque no todo es físico aunque un poco limitada se puede decir que es super abierto ya que mientras avanzas en todo el mapa puedes ir adquiriendo nuevas vestimentas que junto con ellas trae algunas habilidades nuevas porque recuerden es una mezcla con el género de rol.

Ese mismo personaje te permite elegir en tu codigo genetico (tu sangre) qué tipo de jugador quieres ser, entre las clases están Fighter, Ranger y Caster lo que hace que la característica de rol sea aún más fuerte y como pueden imaginarse cada una se enfoca en tu nombre. Por ejemplo como ven en la captura de pantalla elegi Fighter porque… obviamente es a pelear por mi vida y por supuesto esto me hace atacar un poco más de cerca para que sean más efectivos aunque más luego exista una diferente variedad de armas que me hagan cambiar de opinión con otra clase.

Hace un tiempo se hicieron muchas noticias de que Bandai Namco había retrasado el juego y que por mucho pero mucho tiempo no se sabía exactamente su fecha de lanzamiento. Incluso tuvimos una prueba de servidores pero no teníamos la fecha de lanzamiento exactamente concreta, las especulaciones decían que era para 2018 y luego a inicios del 2019 solamente se sabía que era para finales nada más. Valio la pena la espera porque el juego tiene un pulido muy acogedor, en peleas de muchos enemigos (mucha sangre también) no lo sientes pesado y eso que teniendo en cuenta la agilidad, paciencia y audacia que necesitas para jugarlo (yo no tengo) es una buena adaptación al género y creo que el estudio hizo un buen trabajo con los acabados.

Hablemos un poco de las armas, ya que para mi este fue uno de los factores sorpresa del juego. Obviamente debes tener con qué pelear, cubrirte y hacer mucho daño a ese jefe que te hizo repetir todo el recorrido. El juego anima a los jugadores a desbloquear y equipar una amplia gama de combinaciones de armas, para derrotar a enemigos particulares. Aprender rápidamente que elegir un arma apropiada hace que los desafíos específicos sean mucho más fáciles de resolver, ya sea por rango, cuerpo a cuerpo o una combinación. Esto hace que Code Vein sea tanto un juego de rompecabezas como un juego de rol de combate.

Hablando un poco de la dificultad que si bien todos saben es algo a deducir por el estilo de juego, para este caso creo que muchos se encontrarán el juego bastante “sencillo” o “fácil” por la razón de que por ejemplo si eliges una arma indicada para un nivel o un jefe en específico puedes ser mucho más poderoso que tu oponente y eso en cierta forma hará que el jugador no se sienta retado. Entiendo obviamente que elegir esa arma indicada hace que realmente aprendas qué tipo de daño hace, cuanto de agilidad requiere, cuanto es su durabilidad o simplemente cuánto te ayude a cubrirte se vuelve más un rompecabezas que otra cosa.

Entiendo que las batallas se ganan con agilidad, observación y tiempo, pero también con tácticas sensatas. La prueba y el error es una parte inevitable del proceso, ya que pruebo mis armas contra enemigos y contra sus propias tácticas. Muero a menudo y me devuelven para ahorrar puntos. Encontrar y alcanzar puntos de ahorro, al tiempo que aumenta mi salud, no es fácil, incluso con la ayuda de un compañero de IA.

En una pequeña porción del juego tienes la facilidad de tener una IA como ayuda (y te ayuda bastante) pero que al mismo tiempo podemos elegir si nos ayuda o simplemente nos acompaña por la partida, aunque en muchas ocasiones fue lesionado muchos de los casos me olvide de tener ese amigo allí y decidí emprender mi jornada solo por lo que me dio a entender que esta IA no es tan necesaria del todo.

También se muestra un gran énfasis en la microgestión de juegos de roles en el sistema de ataques especiales y mejoras de Code Vein, conocidos como «regalos». Los desbloqueo a medida que juego, los equipa y los desarmo según las necesidades específicas. La jugabilidad del juego es la mejor ya que como eres un “vampiro” necesitas ir por tus enemigos y robarles la sangre también, para ello un ataque que me llamó mucho la atención es el ataque para drenarlos así que cuando tu enemigo está casi muerto puedes hacerle una especie de fatality y obtener más puntos. Los ataques de drenaje son muy divertidos, a veces ofrecen momentos espectaculares de divertidas animaciones de lucha. Estos ataques pueden tomar un segundo o dos más que los movimientos básicos, por lo que hay un fuerte elemento de cálculo de riesgo-recompensa en mis tratos con las muchas criaturas, ogros y gigantes horribles que encuentro. Pero sin sangre, no puedo hacer uso de mis dones, por lo que es una parte esencial del combate. También puedo dedicarme a «concentrarme» en ciertos ataques, haciéndolos más poderosos, aunque sea brevemente.

Con una banda sonora super «vampiristica» creo que es la mejor parte del juego. Realmente sientes que estás en un videojuego de vampiros y ese piano al estilo gótico hace que te sientas conectado con el juego. No sin más mencionar a la hora de entrar a esas catacumbas a pelear contra tus enemigos entre los pasos, los espadazos y tu enemigo gritando en cada golpe no tiene nada que envidiarle a otro juego del mismo género. 

El sonido muy detallado y sin nada molesto. Puedo decir que es uno de los apartados que más me ha gustado en un juego de este estilo. A medida que se desarrolla la historia y se desbloquea una gama de regalos, aprendes más sobre el mundo y sobre tus aliados. Los aliados humanos también pueden unirse a mis misiones, aunque no pude probar el juego en el modo multijugador al momento de escribir este review por la fecha de embargo.

La historia, al menos en la primera parte del juego, es una historia de devastación y pérdida ligeramente desconcertante, en la que me hago amigo de una joven con poca ropa que me ve como El Único, y que posteriormente se aleja. Todo se siente un poco trillado, pero la historia es probablemente la cosa menos interesante sobre este mundo de anime de magia oscura, armas espectaculares y enemigos implacables.

Morir no es el problema, es la incapacidad de usar poderes que están destinados a ser una parte central de la identidad de Code Vein. Retroceder y disparar los mismos hechizos una y otra vez hasta que yo gane es aburrido, ya que se limita a ataques genéricos. Esta es una molestia que podría remediarse fácilmente, y espero desesperadamente que lo sea. Cuando estas habilidades funcionan bien, son realmente increíbles.

Otros regalos te proporcionan beneficios o sacrificar tu salud a cambio de un impulso de ataque temporal. Digamos que estás en la última agonía de una batalla de jefes sin elementos para curarte. Puedes sacrificar tu energía vital a cambio de una última carrera desesperada hacia la victoria. Es una apuesta que hace que los encuentros sean más emocionantes, especialmente si estás dispuesto a dar el paso regularmente.

Los códigos de sangre y los regalos son super interesantes ya que podrás aventurarte en áreas opcionales llenas de batallas de jefes más difíciles. Regresa ileso y serás recompensado con montones de botín y experiencia, haciendo que la rutina sea trivial si chocas contra una pared en la historia principal y a esto me refiero con lo de fácil. 

En conclusion

Code Vein esta bien perfilado. La estética de anime exagerada es definitivamente un gusto adquirido, con atuendos que resultan ridículos y monstruos decorados con una cantidad absurda de puntas por todo su cuerpo. Pero, si obviamos eso, y hay un divertido juego de acción en el centro. Es super interesante para pasar algunas cosas para los amantes del género souls o simplemente los que disfrutan de un buen combate que busca sacar lo mejor de ti sin romper el control. 

Este review fue realizado en un PlayStation 4 Slim y la copia del juego fue gracias a Bandai Namco.

Muchas veces en un videojuego hace falta salirse un pocode lo “común” y tratar de jugar entregas diferentes, hablando de género y de experiencia en general. Nos enfocamos en shooters, aventura, deportes y no dejamos que juegos de otro tipo entren a nuestras consolas, y entiendo que actualmente la economía no nos brinda la facilidad, sobre todo en donde nosotros nos ubicamos, Latinoamérica; pero tenemos la fortuna de que hay ofertas en muchas ocasiones, y sobre todo en Nintendo Switch, donde juegos independientes que son buenos, son vendidos a un precio bajo. 

Cuando supe de Untitled Goose Game me parecido extraño a simple vista; cuando vi al ganso me pregunté mucho sobre su jugabilidad y si sería cómodo. El riesgo cuando juegas títulos no tan conocidos es que te guste o no, y eso no quiere decir que el juego sea malo o no; simplemente la experiencia no es para ti. Para saber si este título brinda una buena experiencia, acompáñame en este review. 

Un inicio perfectamente guiado, para una posterior libertad en su juego. 

Cuando empiezas el juego lo haces en un área específica, donde se te enseñaran los controles básicos de este, vaya, la funcionalidad de cada uno de los botones; el cómo sostener algo con el pico del ganso, correr, abrir nuestras alas, agacharse, todo eso puede sonar muy simple, pero ya al ponerlo en práctica se va poniendo interesante.  

El tutorial que recibimos es muy bueno, en pocos minutos los controles ya los tienes grabados perfectamente, vaya no es que el control sea difícil de comprender, de hecho, es muy sencillo. Cuando hablo de “libertad” en el juego es porque, posterior al tutorial te sueltan sin más en un pequeño mapa, con una serie de instrucciones que tu sabrás como lo haces. 

En esto esta lo interesante del juego, porque esa libertad es la que te hace saber si tienes cierto grado de creatividad, o tal vez eres ligeramente malo para ello.  

Te hace ser creativo en cada movimiento. 

Al abrir las instrucciones del juego te dice, por ejemplo, “has que el jardinero se ponga el sombrero” tú ves el sombrero, pero piensas, “como rayos puedo hacer para que el jardinero vaya por el” a simple vista no se puede, no hay un botón para ello, o no hay una acción que se palpe para que se logre eso, ahí es donde entra la creatividad. 

Y puse este ejemplo porque la verdad me paso, sinceramente yo me llegué a sentir frustrado por no encontrar soluciones (ahí me di cuenta que mi creatividad está un poco baja, tengo que desarrollarla más). Obviamente empecé a cumplir con las acciones más sencillas, pero había unas en específico que me detenían, como esa que mencione anteriormente, bueno para esto tuve que usar la lógica, el jardinero se agachaba unos instantes en ocasiones para cultivar frutas o flores, en ese momento me acerque y le quite una gorra que tenía puesta y así corriendo como pude, de ahí posteriormente el jardinero tuvo que ir por el otro sombrero a falta de uno, ahí es donde se me prendió el “foco” y entendí el juego. 

La jugabilidad te hace variar en ideas, si eres de mente cerrada este juego hará que la abras para irte creando la imagen de como podrías hacer cierta actividad o cierta tarea, eso fue lo que más me agrado, que te obliga a ser creativo, no digo que sea complicado, pero sinceramente si eres de los que se frustra en corto tiempo por no encontrar solución a algo, tal vez si batalles en este juego. 

En conclusión… 

El juego ha sido una gran experiencia en lo personal, me frustre y lo disfrute lo que dure jugándolo; pero frustrar de una manera positiva, de esas veces que cuando ya encuentras la solución te siente logrado por hacerlo correctamente y haber explorado muchas ideas para al fin encontrar la que era, aunque e es un juego sencillo, tal vez sin unas graficas destacables, es un muy buen juego; el cual se sale delo común, de lo cotidiano, y nos brinda una experiencia única y entretenida. 

Sin duda alguna este título es muy recomendable y aparte no cuesta mucho en la eShop del Nintendo Switch, alrededor de unos 250 pesos mexicanos, o bueno por lo menos eso supe que costaba; una experiencia sencilla, pero enriquecedora. 

Esta reseña fue realizada gracias a Nintendo.