Fortnite ha sido un juego el cual ha atraído a una gran base sólida de usuarios. Pero este, no es un logro de la noche a la mañana, sino, que gracias a todos sus avances y evoluciones con los que ha contado, a pesar de todas las críticas en búsqueda de opacar la obra de Epic Games, lo cierto es, que contra todo pronostico, el juego se ha mantenido en pie y mejorando con cada temporada.

Recientemente, el mundo ha sido testigo de ultimo fenómeno que tuvo lugar dentro del propio juego, ya hace prácticamente una semana, y para conocer de que se trató todo, así como la forma en que se fue produciendo todos estos acontecimientos, hemos querido invitar a un gran fanático y jugador del juego, conocido en dicho mundo como el Prince Montana (Gamertag de Xbox), nombre real del jugador: Jesús M. Antonio, de República Dominicana.

A pesar de su corta edad (11 años) ha estado dando muestras de proyectarse como un prospecto de juegos E-Sport de caras al futuro.

Quien mejor que él, quien ha jugado todas las temporadas, y culminó la recién saliente temporada con el rango de División 6 (penúltima del ranking), a quien le agradecemos que nos vaya dilucidando como ha ocurrido esta transformación que ahora nos adentra a un nuevo mapa global, bajo la premisa de ser el Capítulo 2 de Fortnite.

Empezamos la entrevista de nuestro editorial….

Cuando le preguntamos al jugador, que tal sus impresiones y como se ha dado todo, esta ha sido su exposición de manera resumida:

‘‘En Fortnite todos los eventos fueron muy bien recreados y a todos nos dejaron impresionados. A pesar de que el capítulo anterior les gustó mucho a las personas, para Epic Games, había llegado la hora de hacer algo nuevo, así que empezaron a darle forma a una historia mediante todos sus eventos transcurridos en el Capítulo inicial.

Primero empezaron con el evento del cohete donde se vio como este extraño elemento de repente estaba en la mansión de los villanos, despegó creando una grieta muy grande en el cielo y por ella estamos aquí ósea lo que conocíamos hasta ese entonces como el universo Fortnite.

El cubo misterioso de color purpura

Luego apareció el evento del cubo, apodado ‘Kevin’ surgió un rayo que salió desde la grieta, aquel cubo se iba moviendo de lugar en lugar, incluso era capaz de matar personas en el juego hasta llegar a la zona de excavación conocida como ‘Balsa Botín’ donde el cubo produjo un efecto que hizo que el agua se tornara de un color purpura.

Posterior a eso, continuaron los sucesos, así que aquel extraño cubo, se posó debajo de una pequeña isla y la hizo levantar. Para luego de esto, empezar a dar vueltas por todo el mapa hasta llegar al mismo punto donde más tarde aumentó su aceleración de giro para ir más deprisa hasta el punto de romperse.

Esta ruptura llevó a los jugadores a una nueva dimensión donde había un raro espécimen de mariposa y que al tocarla nos hacía volver al mapa original.

Al retornar al mapa, pudimos ver que el citado lago anteriormente de nombre Balsa Botín por arte de magia había desaparecido. Nuevamente había mucha agua y el tono del agua volvió a la normalidad.

Temporadas avanzadas

Con la llegada de la temporada siete, ya el juego había cambiado mucho. Nos encontrábamos en el mismo mapa, pero disfrutábamos de muchas más áreas, nuevas ciudades y con un nuevo bioma que era el de hielo también en otro lado del mapa había un volcán que más tarde podría erosionar.

Tras estas adaptaciones de nuevas áreas y a medida que avanzaba esta temporada, después de repente apareció una especie de Bola o Esfera de hielo, donde se nos informaba que ahí se rumoreaba que se encontraba el Rey Helado, rumor que luego fue confirmado cuando más adelante la bola de hielo se empezó a quebrar y ya se podía ver que realmente el que estaba dentro era justamente el Rey Helado, si te acercabas a aquella bola, tu personaje se tornaba más lento. 

Al salir el ya famoso Rey Helado de aquella esfera, se mostraba como enfadado y creo que fue porque lo despertamos, este empezó a hacer algo con sus manos y lleno todo el mapa de nieve, aunque luego fue desapareciendo porque se empezó a derretir.

Posterior a esto surgió la historia de la Skin oculta del Prisionero, la cual para obtenerla necesitabas buscar unas llaves para poder desbloquear todas sus fases. Fue un final interesante para la séptima temporada.

La aclamada octava temporada

Con la temporada 8 donde todo parecía estar en calma, similar a las anteriores temporadas pero hubo muchos cambios, se comenzó a excavar en la zona antes conocida como Balsa Botín y empezaron a salir unas runas que se fueron incorporando a un lugar en balsa botín y pooom..

nos sorprendieron con el evento que hicieron ya que viajábamos a una dimensión donde se encontraban unos fragmentos que te permitían elegir que objetos querían los jugadores que volvieran al juego, la mayoría optó por el fusil de tambor.

Al salir de aquella dimensión pudimos apreciar como el volcán (que llegó previamente con la temporada anterior) estaba haciendo erupción impactando distintas zonas del mapa.

Personalmente, lo que más me dolió que fuera eliminada la zona Pisos picados, y en vez de ello, la habían remplazado por Neo Picados. Esta 8va temporada para mi terminó con cierta decepción, y sé que para muchos otros jugadores también.

La penúltima temporada

Surgió una novena temporada, donde Epic Games se dispuso a ir diluyendo el odiado volcán hasta que finalmente decidieron quitarlo de manera definitiva. En vez de ello, la nueva tarea consistía en la creación de una fábrica donde construyeron un robot que más tarde iba a pelear con una criatura gigante, conocida como el monstruo que se había llevado el castillo de Pico Polar.

Se estableció un tiempo cronometrado y para cuando su conteo había llegado a cero y el monstro salió del mar directo a la isla o el mapa de Fortnite, lanzando una sustancia rara de color verde, expulsada de su boca, Zaaaas…. llegó nuestro héroe el robot y ambos se enfrascaron en una fiera batalla donde el Robot se hizo con la gran victoria. Fue un final épico para la temporada 9.

No pudieron hacerlo hecho mejor. Epic Games cerraba esta temporada con broche de oro. Y créanme, no era algo fácil, había mucha competitividad de juegos de Battle Royale para ese entonces.

El regreso del Visitante

Llegó la última temporada del capítulo 1. Para ese entonces nadie tuvo jamás idea de que esta temporada representaba ser el último evento de Fortnite para cerrar el capítulo en vigencia.

En esta décima temporada, aparecía un personaje nuevo, donde aparecía de infiltrado el personaje conocido como El visitante.

Una persona previamente conocida en la temporada 4, que había vuelto para traernos información valiosa.

Este supuestamente tenía grabaciones con las que solía recordar todas sus investigaciones, este estaba dentro de un bucle de tiempo y se le olvidaba todo. Por lo debido a esto, necesitaba que le ayudáramos a encontrar todas las grabaciones, para que este pudiera ir recordando información. Suena simple, pero era lo suficientemente entretenido para mantenernos ocupados buscando sus grabaciones dispersas en todo el mapa.

El visitante hizo despegar el cohete causando abrir una nueva grieta con la cual finalmente pudo salir del bucle de tiempo en que se encontraba atrapado.

Para cuando surgió esta última grieta, salieron muchos mini-cohetes de todas las grietas que ya existían en todo el mapa. Estos se estrellaban por doquier causando la formación de más grietas.

Finalmente, el meteoro gigantesco que había estado estático y suspendido en el aire durante un buen tiempo, como si estuviere al punto de tocar tierra, impactó en la cubierta celestial, causando una gran explosión que sacó hacia fuera a todos los jugadores que tuvimos el privilegio de presenciar dicho evento, hasta dejarnos la pantalla con un extraño agujero negro. Este increíble suceso fue presenciado por millones de espectadores en todo el mundo.

Todo fue bastante intrigante.

Toda esta escenificación fue bastante maravillosa, Epic Games hizo un gran trabajo, y en cierta forma fue muy nostálgico el final del primer Capítulo de Fortnite.

Lo que comenzó como un hobbie se ha vuelto mi desafió constante

Debo admitir, que cuando conocí este juego, en sus primeras temporadas pensé que al igual que otros Battle Royale, seria de carácter transitorio, sin embargo, a más de 2 años que el juego estrenó su versión Battle Royale, estoy cada día más comprometido con el juego. Por razones de estudios tengo ciertas limitaciones en los horarios regulares de juego, pero esto no me ha impedido avanzar en cada temporada en la modalidad de Battle Royale en Solitario. Promedio entre 7 a 11 Kills por partida jugada y esto me ha ayudado a mantenerme bien posicionado en el ranking clasificatorio.

 Ahora me estoy iniciando en el 2do capitulo y lo hago con bastante emoción. Todo luce como un nuevo universo, con interesantes novedades, la cuales, si trato de explicar no terminaría esta entrevista.

Me siento agradecido de estar acá compartiendo mis vivencias y ojalá que el futuro pueda nuevamente tener la oportunidad de abundar mas al respecto. Gracias GamersRD por la invitación’’.

Palabras del editor

Debo admitir que realmente no soy un editor aficionado de la Obra de Epic Games, pero que, como editor de video juegos, debo mantener el interés de explorar todo lo concerniente a los juegos de gustos de actualidad.

Así que Fornite, no sería la excepción como para no indagar sobre las novedades de este llamado Capitulo 2.

¿Qué es lo que observamos en la actualidad?

Todo lo que explicó anteriormente nuestro amigo invitado, se constituyó en principio en una historia entretejida entre temporadas y temporadas que de alguna manera lograron mantener en vilo y bastante ocupados a los usuarios que disfrutan del Battle Royale de Epic Games.

Pero, como las secuencias cansan, el desarrollador de manera muy inteligente culminó tal si fuera una primera parte del juego para iniciar una secuela o segunda parte, conocida ahora como el Capítulo 2.

Este nuevo capítulo o segunda parte, debutó a principios de esta semana, y la actualización trajo consigo una serie de cambios, incluido un nuevo mapa.

Pareciera como si finalmente Epic Games, cumplía su promesa de sumar «más diversión» a sus usuarios. Con ese fin, el sistema de progresión del pase de batalla se ajustó para tratar de ofrecer a los jugadores nuevas formas de subir de nivel, y más recompensas.

En el nuevo mapa se hace uso de algunas características nuevas.

Los jugadores pueden interactuar con el medio ambiente de nuevas maneras, con efectos de natación y la capacidad de esconderse en espacios reducidos como barriles, contenedores y demás.

Podemos irnos de pesca, saltar en resortes, y realizar muchísimas actividades alocadas con nuestros compañeros de Squad.

El nuevo mapa de «Fortnite: Capítulo 2″ tiene áreas realmente grandes de agua por el hecho, de que se introdujo el uso de embarcaciones como un nuevo tipo de vehículo. Los jugadores también pueden llevar a sus compañeros de equipo caídos cargador en su espalda para llevarlos a un lugar seguro.

También se han agregado nuevas armas, atuendos (Skins) y eventos especiales para mantener a los jugadores a raya y todo parece haber sido recreado bajo la perfecta premisa de que los usuarios siempre tengan algo nuevo en que divertirse, así como cumplir desafíos que sin duda los mantendrán ocupados durante semanas.

Puedes comprar el pase de batalla actual por 950 V-bucks, o su equivalente a un precio $ 9.50. Dólares.

Si eres lo suficientemente dedicado, puedes ganar hasta 1,500 V-bucks subiendo de nivel en el pase de batalla. Una cantidad suficiente para comprar el próximo pase de batalla estacional y un puñado de otras recompensas una vez sean lanzadas a futuro.

En resumen, son todas estas ideas frescas, son las que mantienen a Fortnite como el videojuego actual, más popular del mundo, donde se han dado cita más de 250 millones de jugadores y mantienen a su desarrollador generando miles de millones anuales a través de microtransacciones en el juego.

El excelente trabajo de Epic Games hacen mantener a su creación en la cima del mundo de los videojuegos con sus actualizaciones semanales que mantienen atrapado a sus usuarios.

En conclusión

El «Capítulo 2» parece ser la invitación perfecta para que los jugadores nuevos y recurrentes se den una oportunidad de probar todo lo dispuesto en Fortnite.

Sea lo que sea que se hayan dispuesto, alabamos la forma inteligente como se ha manejado una de las obras magistrales más ambiciosas de la actualidad. Epic Games, sigue demostrando que saben hacia donde quieren ir, y lo demuestran con notas sobresalientes. Quizás muchas otras desarrolladoras deberían aprender que cuando se hacen las cosas bien, el éxito es imparable.

¡Bienvenido sea este nuevo capítulo! Las paginas de la historia, se mantienen abiertas para que Fortnite continúe cosechando récords.

Aprovechando el boom que ha causado la mas reciente película del Joker, y de la cual considera el público que ha sido uno de los mejores. Nosotros nos vamos por otro camino igualmente debatido ¿Por qué Tobey Maguire es el mejor Spider-Man?

Antes de empezar es bueno hacer algunas aclaraciones antes de que me salgan a buscar a “Carta Blanca”  algún fanático ardido. Solo tomaré como referencias las películas del personaje que se realizaron a partir del 2002, ya que no vi las de antes de esa fecha. En segundo lugar no le quiero restar méritos ni Andrew Garfield ni a Tom Holland, de hecho resaltaré los pro y contras de cada actor. Empezaré desde el menos querido, recordando que esta es una opinión personal, y espero que como tal no se tome a mal.

Andrew Garfield

Como actor Andrew Garfield es muy bueno, solo hay que ver “Hasta el último hombre” para corroborar esto que digo. Además de que encajaba mejor como un Peter/Spidey mas joven. Sin embargo, una serie de decisiones extrañas colocan al actor entre el menos queridos.

Para empezar, como cambiar a Mary Jane Watson, quien es el amor de toda la vida de Spidey, por Gwen Stacy. Gwen, en los comics tuvo algo que ver con Peter pero no de manera permanente. Pero para sorpresa fue de las mejores cosas que tuvieron las películas interpretadas por Garfiel, ya que la química entre ambos era muy buena. Ayuda el hecho de que en la vida real los actores eran pareja.

Otra cosa de lo que se le acusa es que quisieron darle un tono mas realista, lo que en un mundo de super-heroes es algo difícil de recrear. Además de la actitud chulesca y habladora de Peter, que aunque se intentó adaptar, no era lo que se esperaba.

Hablando de villanos, El Lagarto como nuevo desafío para Spider-Man, tenía un aspecto muy extraño, lejos de parecer lo que se supone que debía. A pesar de que en la segunda entrega Electro, interpretado por Jamie Fox, fue mejor recibido, ya el daño estaba hecho.

Tom Holland

Como actor para el personaje, Tom Holland es el que mejor encaja para Spidey, ya que su edad, rostro, y dotes de actor ayudan mucho a lo que el público espera. Ya se ha ganado al público con su interpretación en las películas en las que ha aparecido. Pero hay que destacar varios aspectos.

Para empezar Holland en un Spidey en proceso, solo tiene dos películas en solitario, que cuentan su historia. Las demás en las que aparece no es el actor principal. Para poder ser el mejor deberíamos cerrar el ciclo con él y ver como de que forma termina.

Algo que para nadie es un secreto, es que este Spider-Man, tiene detrás el Universo Cinematográfico de Marvel. De hecho en las películas es ayudado por los personajes de este universo, lo que hace que sea tan querido. Esto nos hace preguntar ¿Sería igual de bien recibido, si no formara parte del UCM? es algo difícil de responder, pero de que es bueno ver a Spidey ser parte de Los Vengadores es de lo mejor que le ha pasado al personaje.

Sobre sus villanos, El Buitre (Michael Keaton) se llevó los aplausos, pero Mysterio (Jake Gyllenhaal) como que no tanto. La trama de la primera película, fue muy bien llevada a cabo, hasta la revelación final, y es que El Buitre, fue un villano bastante convincente con un motivo que podría tener cualquier persona.

Tobey Maguire

Con un total de 3 películas en las costillas: la primera muy buena, la segunda obra maestra y la tercera que mejor no existiera, Tobey fue un Spider-Man que gustó tanto a seguidores y no seguidores del personaje y los comics en general. Quizá fue su sobriedad al interpretar a Peter lo que ayudó a que sea tan querido.

Algo muy cierto y que no se puede ocultar es que Tobey tenía, para cuando realizó la primera película, 27 años de edad, lo que contrasta con un Peter Parker adolescente, que de hecho se mostró en sus años de secundaria. Sin embargo, esto importó poco a la gente, porque tenía todo lo que se podía pedir: un buen actor, de aspecto jovial a pesar de la edad, y con un toque dramático.

Fue la mejor época en la que pudo interpretar al Amigable Vecino, ¿Por qué? Pues porque de niños, en los 90, muchos disfrutamos de la genial serie animada homónima de 1994. Y ya siendo casi adultos, nuestra memoria de las buenas sensaciones de esa serie, aun estaba fresca.

Por último pero no menos importante, los productores, entre ellos Sam Raimi como director, crearon las mejores películas de acción de ese entonces. Ya el manejo de los efectos especiales era algo natural para los 2000 y ninguna escena de acción estaba fuera de lugar y todas fueron igualmente disfrutables.

También al igual que el propio Spidey, los villanos a los que enfrentó fueron igual de memorables, sobre todo hay que destacar la excelente actuación de Willem Dafoe, como El Duende Verde. Alfred Molina como el Doctor Octopus también tuvo una actuación genial.

Para concluir, considero a Tobey uno de los mejores Spider-Man, porque por el hecho de ser el primer actor de renombre en interpretarlo, además de que el factor nostalgia pesa mucho mas todavía, es algo que está en la mente de muchos de los que crecimos viendo a todas las encarnaciones. No creo que Andrew Garfield sea el peor, y Tom Holland me gusta bastante como va, ya eso es preferencia de cada quien.

En los últimos días he estado muy metido en juegos de Dragon Ball durante mis tiempos libres, y sin duda hay algo que no me saco de la cabeza; el recordar estas dos sagas que sin duda divirtieron a más de uno que lea este editorial. Personalmente mi favorita fue la saga Budokai, el diseño de personajes, y la manera de vivir las batallas se me hacían sencillas de llevar y algo que, hasta ahora, no han podido, o querido, repetir. 

Claro, si uno recuerda y vuelve a jugar la saga Budokai los años le han pesado, pero a mí me sigue pareciendo divertidísimo en 2019. Claro que Budokai Tenkaichi también fue especial para mí, sobre todo la tercera entrega, en los Budokai también fue la tercera entrega la que más me pareció destacable y si tienes una de estas entregas en tu alacena guardadas siglos manteniendo ahí, bien cuidados, ya que sin duda son de colección. 

Tenkaichi destaco tanto que las sagas posteriores mantuvieron su jugabilidad. 

Budokai Tenkaichi fue la saga que destacó mucho más entre los fans, tanto que, hasta el día de hoy se sigue manteniendo buena parte de su jugabilidad en las últimas entregas, veamos el caso de Xenoverse o el futuro Dragon Ball Z: Kakarott donde la cámara, botones de batalla y gráficos son base de lo que fue en su día Budokai Tenkaichi. 

Es más que obvio que esa es la “verdadera” experiencia de batallas cuando hablamos de que nuestros personajes pueden volar y hacer ataques donde el espacio no es limite en el anime; así como en la jugabildad de estas entregas, lamentablemente para la saga Budokai era muy “limitada” en cuanto a estos detalles, aunque tuvo sus intentos modernos que lamentablemente no funcionaron. 

Burst Limit, intentó traer de vuelta el estilo Budokai 

En el año 2008 tuvimos la oportunidad de ver Dragon Ball Z Burst Limit que traía de regreso la cámara lateral, donde el 1 vs 1 era la modalidad principal. Con una historia limitada hasta la saga de Cell, Burst Limit se sintió que tenía preparado llevar los mismos pasos que, en su momento, Budokai tuvo, en donde en Budokai 1 llegaba hasta la saga de Cell, Budokai 2 hasta la saga de Majin Buu, y Budokai 3 hasta la saga de GT y prácticamente cubriendo todo el anime de Dragon Ball hasta esa fecha. 

Personalmente cuando jugue Burst Limit me pareció muy bueno, claro, la historia era demasiado corta, pero los gráficos y su jugabilidad me encantaron, de nueva cuenta salió a relucir mi fanatismo por la saga Budokai y mi inclinación hacia ella cuando de jugabilidad se trata. Para mí fue una gran decepción que no se siguiera con esa saga que prometía mucho. 

Posterior a Burst Limit ya no hemos tenido otra versión parecida en jugabilidad y cámara a lo que alguna vez fue Budokai, claro dejando en fuera Dragon Ball FighterZ que es punto y aparte. 

Dragon Ball FighterZ abrió un género nuevo para la IP en videojuegos. 

Aunque puedas estar diciendo que la cámara es similar a lo que fue Budokai, si es cierto, pero en realidad no tiene nada que ver con ese juego, y es que Dragon Ball FighterZ está totalmente enfocado a juego de peleas, pero un verdadero juego fighting. Los combos bien planteados son necesarios para que uno pueda ser bueno en este juego, no nada más repetir botones y ataques; esto abrió un nuevo camino a Dragon Ball en videojuegos. 

Cuando vi las primeras imágenes de lo que iba a ser este juego quedé anonadado, los gráficos lucen genial con un 2.5D que parece que uno ve el anime en alta definición, y ni hablar de los ataques de los personajes que parecen salidos directamente del manga, cada movimiento, patada, manotazo, habilidad especial, luce como el manga, se nota que los que estuvieron detrás de este juego son fans totales de Dragon Ball. 

Aunque mucha gente lo compró en un inicio por ser fan (como yo) nos empezamos a alejar por toparnos con gente en línea que verdaderamente se había enfocado en estudiar bien a sus personajes y saberlos usar con combos impresionantes, y uno que no es bueno en juegos fighting prefiere regresar a algo más sencillo y cómodo como lo es Dragon Ball Xenoverse 2. 

Xenoverse 2 última entrega de la saga con el estilo Tenkaichi y que ha brindado mucho contenido a los fans. 

Dragon Ball Xenoverse 2 es muy llamativo en muchos de sus aspectos, diseño de escenarios, personajes, jugabilidad, contenido constante, y más. Cuando empezaron a salir reseñas en su tiempo recuerdo que la queja principal era lo sencillo que era para jugar y si, así es, es sencillo de jugar y accesible para todos porque si no llega a serlo pasaría lo que paso con FighterZ, la gente se comenzaría alejar, y si observamos actualmente Dragon Ball Xenoverse 2 cuenta con contenido basto, incluyendo algo cada que sale un personaje nuevo en el anime. 

Claro que no todo es miel sobre hojuelas, este contenido que llega post lanzamiento tiene un precio de aproximadamente 25 dólares cada “pase de temporada”. Pero al parecer la gran mayoría de la gente lo está pagando, pues hasta ahora no se ha sabido de que vaya haber Xenoverse 3 en un futuro, y creo que se quedará así por un buen rato, porque aunque Dragon Ball Z: Kakarott tenga una jugabilidad similar, no vendrá a sustituir a lo que es hoy Xenoverse, aunque tampoco vería extraño que en un futuro te quieran vender la saga Super en el juego, puesto que hasta ahora se sabe que únicamente llegaraá a la saga de Buu. 

En conclusión… 

Dragon Ball ha tenido grandiosas entregas con el pasar de los años, pero hice mucho hincapié en lo que fue Budokai y Budkai Tenkaichi por que, para mí y para muchos las entregas de Dragon Ball en videojuegos fueron un antes y después con esas entregas. Marcaron el cómo se debía de diseñar a los personajes en 3D, cómo se debería de jugar y como hacer una experiencia sencilla para que la gente se mantuviera pegada a ella y sin duda lo lograron. 

Dragon Ball es una saga que ha cumplido adecuadamente cuando de videojuegos se trata, en lo personal sigo esperando el regreso del estilo Budokai, pero por el momento veo muy lejana esa posibilidad, pero aun así disfruto cada una de las nuevas entregas que salen, aunque tenga que aprenderlas a jugar como me paso con Dragon Ball FighterZ.