La franquicia de Sword Art Online es bastante extensa, iniciando primero con un manga y luego por supuesto su típica adaptación a un anime terminando como la mayoría en una serie de videojuegos que Bandai Namco ha exprimido bastante lanzando ahora su más reciente Sword Art Online: Alicization Lycoris.

Es prácticamente una perfecta idea como esta saga ha llegado a ser una perfecta idea para un videojuego, por ejemplo tenemos a Kirito quien en cada una de las entregas vive situaciones diferente y termina entrando a un mundo virtual volviéndose algo típico andar de mazmorra en mazmorra cazando monstruos con ataques de espada característica de este género.

Sword Art Online: Alicization Lycoris es un RPG de acción en donde las palabras de este género lo describen en su totalidad. Por primera vez luego de varias entregas de este juego los desarrolladores buscan imponer más la narrativa que se conecta con el anime y nos dan un excelente modo historia que vale la pena y no me obliga a omitir ningún diálogo.

El juego intenta algo diferente en esta ocasión y busca ser fiel a la historia del arco de Alicization desde el principio, donde Kirito se despierta en un campo sin recordar cómo llegó, en ese momento Kirito sabe que no está en el mundo real del todo y no puede acceder a nada para cambiarlo. Durante todo este proceso conoce a Eugeo y estos dos por alguna razón comparten un vínculo inexplicable pero que luego de unas horas de juego te das cuenta cuando ambos recuerdan cuando eran más jóvenes. 

Allí aparece también otro personaje, llamada Alice que también era parte de su trío en aquel entonces pero que fue secuestrada dando un giro bastante grande haciendo que Eugeo se vea obligado a rescatarla, dando a entender que el juego si está siguiendo la historia del anime tal cual debería ser. Aunque quizás esto para muchos no se vuelva lo bastante ideal ya que no todos quieren vivir la experiencia del anime en un juego pero creanme que se siente bien tener esa mezcla entre juego e historia al mismo tiempo.

Mi primer problema es al inicio ya que es algo complicado el cambio de ritmo que tiene el juego por ejemplo cuando inicias tienes demasiados diálogos y hace un poco difícil seguir la historia en su totalidad porque para algunos (como yo) nos encanta leer algo rápido y avanzar a la acción. Esto se combina con el uso de una configuración de estilo visual novedoso para la mayoría de los diálogos y los largos tiempos de carga del juego, lo que te hará desesperarte un poco para terminar esa parte y finalmente luchar contra más enemigos.

Aunque el primer capítulo del juego por ejemplo es bastante largo (unas 7 a 9 horas para completarse) no será aburrido para aquellos que conocen a fondo el anime ya que muchas interacciones concuerdan e incluso te hacen recordar bastante bien. Algo importante aquí a destacar es el cambio con esta entrega de Sword Art Online ya que tenemos un mundo abierto lleno de diferentes lugares que podemos explorar (incluyendo ciudades y cuevas) pero en algunos casos cuando te tocan estas misiones sentí un poco la carencia de enemigos en cierto punto como si estuviera limitado.

Como todo mundo abierto tenemos puntos de viaje rápido que son bastante útiles en su momento para trasladarnos de un lugar a otro. Además de contar con varias misiones secundarias pero que no son tan necesarias para avanzar aunque vale la pena recordar que como todo RPG es necesario siempre aumentar nuestro nivel y mejorar bastante nuestro árbol de habilidades que por cierto, es muy grande. En el mapa encontraremos reliquias que nos darán una tarea específica que debemos completar y así obtener una buena recompensa.

Otro de mis problemas principales y que me costó utilizar un control de Xbox One es en el movimiento y los controles del mismo. Por ejemplo al realizar este review en PC me resultó bastante complejo adaptarme a los botones por lo que me vi en la obligación de utilizar un control de consolas para hacerlo un poco más sencillo aunque en realidad el movimiento del personaje en el mapa es como que muy suave y para exploración es poco preciso. 

En temas de sistema de combate este es algo un poco más diferente y me imagino que muchos se imaginan cómo debería ser. Un aspecto importante aquí es que puedes intercambiar entre los personajes a la hora de atacar y elegir entre si realizar uno regular o fuerte para así hacer un buen combo entre ambos. Durante las primeras horas era algo difícil de ejecutar pero el nivel de desafío me hizo volverme cada vez más experto en el tema. Durante el combate podemos bloquear y al mismo tiempo romper un combo de tu enemigo lo que lo deja vulnerable a realizar un ataque con una de tus habilidades especiales y hacer un golpe crítico

Por ejemplo si presionamos el botón Y (control Xbox One) el tiempo se detiene un poco y esto te permite seleccionar entre los ataques Super  Arts o Finish Arts. Hablando de habilidades, también tienes acceso a un árbol de habilidades en Sword Art Online: Alicization Lycoris que se divide en tres caminos diferentes, Ataque, Defensa y Amortiguador. Estos también se dividen entre habilidades de combate y habilidades pasivas, y cada personaje también tiene lo que se llama una habilidad EX que también está equipada. También hay habilidades de espada disponibles para que puedas desbloquear en una parte separada del árbol al que tienes que acceder presionando Triángulo. Esto es un poco extraño que esté separado de esta manera, lo que algunas personas realmente pueden perderse por completo si no están prestando suficiente atención debido a la gran cantidad de tutoriales que eventualmente pueden comenzar a pasar por alto.

Si, es un buen sistema de combate pero no se si realmente esto sea un problema de actualización pendiente pero la cámara tiene un problema. Por ejemplo si enfoco mis ataques sobre un enemigo teniendo 3 en pantalla la cámara suele traicionar mis movimientos haciendo que mi ataque sea hacia la nada y no al enemigo que ya tengo elegido para atacar. Esto al final causa que muchos de mis ataques sean sin sentido y me veo en la necesidad de andar corriendo para poder evadir así mi personaje puede cargar el nuevo ataque para hacerlo efectivo.

En conclusión

Durante las primeras horas con Sword Art Online: Alicization Lycoris estarás algo confuso, creanme que si pero con el tiempo todo va tomando sentido y cada encuentro se vuelve más emocionante con bastante acción en ello. Además de que empiezas a personalizar más tu personaje, utilizar las características en línea y hasta elegir los personajes que te van acompañar  en cada tarea. Esta entrega es la más fiel al anime y la mezcla es bastante justa creando un juego de rol con mucha pero mucha acción. 

Este review fue realizado en una PC Gaming con una AMD Radeon RX 5600 XT y el código del juego fue gracias a Bandai Namco. 

Nihon Falcom ha creado una franquicia de larga data como es la serie Ys, la cual es una amplia colección de juegos de acción y rol que están más enfocado en combate rápido e intuitivo. Durante más de veinte años, la serie Ys ha encontrado un gran éxito en Japón, siendo elogiada por sus personajes y diferentes localidades.

Con el paso del tiempo, la serie ha visto algunos de sus títulos transferidos a este lado del charco, Occidente, principalmente en PSP, Vita y PS2. El juego más reciente fue Lacrimosa of Dana, el octavo juego numerado, el cual se convirtió en todo un éxito en PS4, PC y Switch.

Ys: Memories of Celceta, fue un juego lanzado originalmente para PlayStation Vita en 2012. Ahora nos llega actualizado a PlayStation 4, ofreciendo una resolución mejorada y velocidad de frames por segundo que va como la seda, además de la misma acción de Ys ​​de siempre.

Ys: Memories of Celceta es la reinterpretación de Nihon Falcom de dos juegos anteriores de la serie que fueron producidos por dos compañías diferentes. Entonces, esencialmente hay tres juegos que sirven como la cuarta entrega de la serie Ys, pero Nihon Falcom ha declarado que Memories of Celceta es la verdadera cuarta parte de la serie.

Como casi todos los juegos de la saga Ys, seguimos al valiente espadachín Adol Christin, que de alguna manera se encuentra siempre en el centro de una catástrofe de proporciones épicas. En el juego que nos ocupa, Adol llega a la ciudad minera de Casnan con una amnesia temporal, después de ayudar a la ciudad con un incidente minero, lo contratan para ayudar a explorar y mapear las áreas desconocidas de la región de Celceta.

Como en la mayoría de los JRPG, Adol reunirá un grupo de integrantes lleno de personajes de los más variados mientras descubre el secreto detrás de su amnesia. Ys: Memories of Celceta sufre de una narrativa poco inspiradora llena de clichés y puntos de trama predecibles, pero vamos que es parte del encanto de este tipo de producciones.

Todos los personajes tienen sus cualidades dentro de los estereotipos comunes historias olvidadas. La única característica interesnate de la historia en este juego es la manera fragmentada en que el pasado de Adol sale a la luz a través de su lento redescubrimiento de sus recuerdos, que encontramos en nuestro camino.

Lo que hace divertido el obtener nuevos recuerdos para Adol es que también se relacionan con el juego. Obtendremos nuevos fragmentos de memoria de ciertas escenas de la historia, descansando en fogatas y descubriendo misteriosos orbes brillantes dispersos por el enorme bosque de Celceta.

Jugablemente hablando,  una buena parte del juego de Memories of Celceta se basa en la exploración de la región de Casnan para completar su vasto mapa. Otra parte la pasaremos eliminando enemigos en las mazmorras, los jugadores pueden explorar las diferentes ciudades donde podemos mejorar, comprar e intercambiar artículos y equipos.

Ys: Memories of Celceta tiene un extenso mapa para explorar que se ubica en un gran bosque, pero hay un montón de mazmorras para explorar, pueblos para encontrar y personas por conocer. Hay varias rutas que inicialmente están bloqueadas, pero encontrar un elemento especial nos permitirá pasar a través de esos bloqueos. Recuerda mucho al estilo de los Metroidvania, que nos da una sensación de exploración satisfactoria.

El combate es la parte más divertida de Memories of Celceta, pero las amplias extensiones del bosque que necesitarás para navegar y trazar entre batallas proporcionan el mejor tipo de tiempo de inactividad exploratorio y sin guía que el juego necesita para mantenerse fresco todo el tiempo.

Afortunadamente como mencioné antes cuatro personajes se unen a nuestro grupo y nos ayudan a explorar y luchar, cada uno por sus propias motivaciones. Memories of Celceta utiliza el sistema de grupo al que Falcom se ha aficionado recientemente. Tenemos hasta tres personajes en pantalla a la vez, y podemos cambiar entre ellos con solo presionar un botón.

Cada personaje se especializa en un tipo de ataque que hace más daño a enemigos blandos, enemigos duros o enemigos voladores. Identificar al tipo de enemigo y usar el personaje adecuado, además de imprescindible ofrece un componente táctico que nos dará éxito en las batalla. El sistema de lucha bastante intuitivo y fácil de aprender, haciéndolo muy divertido.

Sobre los fragmentos de memoria antes mencionados, aunque cada fragmento nos otorga otra mirada al pasado de Adol, en ocasiones nos regalarán nuevos conocimientos de combate que se manifiestan en nuevas habilidades muy útiles para Adol. En las batallas contra enemigos.

Cuenta con un sistema de creación que permite a los jugadores usar materiales y minerales encontrados para actualizar una de las ocho estadísticas diferentes para armas y armaduras que ofrecen diferentes habilidades nuevas. El sistema de fabricación es básico, pero es divertido por sí solo y tendrá materiales agrícolas para fabricar y actualizar armas de manera bastante consistente.

La parte audiovisual de Ys: Memories of Celceta tiene una imagen más nítida y adaptada a pantallas de alta definición, sin embargo choca como los modelos de personajes y paisajes se ven muy anticuados y las texturas parecen de la era de PS2.

El juego aumenta de 30fps en la versión de Vita a 60fps que corre sin problemas. Nihon Falcom podría haber utilizado el poder de rendimiento de PS4 para dar a los fanáticos un juego visualmente agradable.

A pesar del aspecto desfasado, la parte destacable es la de la música y su excelente banda sonora. Posee melodías ominosas de exploración forestal y temas de batalla de jefes salvajes, cargados de guitarra, la música de Ys: Memories of Celceta es un trabajo genial. Posee además, el audio dual, la actuación de voz en inglés y japonés complementa a los personajes y ayuda a dar vida a los modelos de personajes que carecen de expresión.

Veredicto

Ys: Memories of Celceta, es un remaster enfocado a aquellos que no lo han jugado en su momento (como yo). De su trama no hay mucho que destacar, por los típicos tópicos de las producciones japonesas. Aun así el juego es muy divertido de jugar por su sistema de batalla, haciendo uso de varios personajes y sus especializaciones. Gráficamente parece de otra generación, pero no todo es gráficos.

Nota: Este review se realizó en la versión de PS4 y el código fue gracias a Nihon Falcom

En 1999 salio en las salas de cine The Blair Witch Project, una película que provocó el horror a la audiencia cuando debutó. El éxito fue tal que generó toda una franquicia con el nombre de Blair Witch, con varias secuelas y otros medios. Tras 20 años de su debut, le toca el turno a un juego homónimo, Blair Witch, desarrollado por Bloober Team, los responsables de Layers of Fear 1 y 2, y Observer.

La película, la cual fue de bajo presupuesto, tomó auge tras una excelente campaña de marketing de parte de los productores. El objetivo de la campaña fue hacer creer a la audiencia de que todo en la película era la realidad. Y vaya que funcionó, el éxito fue masivo.

El juego tiene lugar dos años después de los acontecimientos de la película, Blair Witch. Encarnamos a Ellis Lynch, un ex oficial de policía, que se ve envuelto en una búsqueda de un niño desaparecido mientras recorre el bosque de Black Hills. Además de la historia que viviremos por la búsqueda del niño, parte de lo que experimenta y viviremos al jugar tiene que ver con la relación entre nuestro perro, Bullet y nuestro controvertido pasado.

Al avanzar lo suficiente, se ahondará más en la historia de Ellis, y conoceremos momentos de su pasado. Se atestigua la relación con su ex-esposa Jess, y como vamos conoceremos poco a poco al protagonista y porque decidió ayudar en la búsqueda del niño.

Según recorremos el bosque en busca del niño llamado Peter, encontraremos cintas de video que va dejando el aparente responsable de la desaparición del niño. Dichas cintas proporcionan un poco de contexto de lo que realmente pasa y sirven como una de las principales mecánicas de juego de Blair Witch. Además tendremos un Walkie-Talkie y un celular para recibir llamadas e información de otros personajes, para no hacernos sentir tan solos en un bosque inmenso.

Como ejemplo, una de las cintas tendrá imágenes de un evento que sucedió en el área donde la encontramos, y tendremos que explorar un punto específico para impactar lo que suceda en el mundo real. Es decir, que si algo nos bloquea el paso y una cinta cercana tiene imágenes del momento antes de que se creara el obstáculo, manipulando el video cambiará el estado de los alredores para poder pasar. Esta característica le brinda un incentivo para explorar, prestar atención y disfrutar de su entorno.

Aunque como mecánica de juego puede ser divertida a menudo es mucho más complicada de lo que pretendían los desarrolladores. A veces, tiene sentido, pero otras veces, la solución del rompecabezas no es tan clara. Y hay momentos en los que uno cree que esta mecánica se implementaría, solo para descubrir que la solución es algo completamente diferente que no utiliza la cámara en absoluto. Está casi infrautilizado, por lo que la característica se siente confusa cuando aparece.

A parte de jugar con la manipulación del ambiente por medio a videos, también interactuaremos con nuestro fiel perro, Bullet. La mayoría de lo que haremos en Blair Witch es a través del perro. A medida que avancemos, Bullet encontrará pistas y otros elementos útiles para avanzar en la historia. Podemos fortalecer nuestro vínculo con Bullet dándole golosinas, acariciándolo y asegurándonos de mantenerlo cerca para que no se separe. Realmente juega un papel importante en la historia general, que es una de las fortalezas del juego.

Bullet también nos ayuda con su compañía mientras nos movemos por la soledad del bosque. La mente del protagonista se ve afectada debido al aislamiento prolongado, por lo que debemos mantenernos apegados a Bullet tanto como sea posible. Por mucho que el juego sea sobre nuestro pasado y sobre tus propios demonios personales, también se trata de tu relación con el can, que viene con algunos momentos conmovedores.

Lamentablemente a pesar de sus premisas, el título no siempre resulta satisfactorio. Siempre es incómodo no saber que hacer en un determinado momento. No siempre tenemos claro que realizar o hacia donde ir, muchas veces estaremos dependiendo del perro para saber hacia donde dirigirnos.

No siempre tendremos un objetivo o marcador, que no sea el del perro. Andar por un bosque inmenso sin indicación alguna resulta de lo mas frustrante. Blair Witch, tiene toda la lógica de lo que son los juegos, buscar llaves para una puerta, herramientas para reparar algo, y todo sin indicación alguna.

Pero no solo será andar sin rumbo, también habrán momentos de encuentros con unas extrañas criaturas. Estaremos defendiéndonos de estos seres, pero no de la manera que esperamos. Como en muchos otros juegos debemos sacarlos apuntando con la linterna, Bullet ladrará y al hacer esto varias veces estaremos a salvo. No es lo mas interesante, pero está ahí para tener algún tipo de interacción con algún enemigo.

La parte gráfica es la mas floja, sobre todo en la versión de Switch. Al ser un juego oscuro, esta característica se agudiza en la híbrida. El tono opaco que generalmente se nota en Switch (Modo portátil) hace que los caminos sean poco perceptibles. Entre veces al caminar veremos como la vegetación aparece a nuestro paso.

Se redujo a una configuración que Switch pueda mover, no es que sea injugable, pero hay cosas que en versiones mas grandes se ven mas claras. El juego al menos no tiene bajones de frames ni ralentizaciones.

Afortunadamente la parte sonora se mantiene intacta, eso sí para una mejor inmersión es bueno utilizar audífonos. Como buen juego de horror, el sonido ambiental juega un papel importante, se hace uso de sonidos atmosféricos para provocarnos terror. Cuando llegan las criaturas es cuando el sonido se agudiza. Tiene sus Jump Scares, pero nada que nos haga orinar encima, al menos cumple.

Veredicto

Blair Witch es un juego de terror basado en una franquicia muy famosa del género. El que haya visto las películas se sentirá identificado con el juego, ya que expande el mito más allá. A pesar del background del material original, intenta mantenerse fiel a lo conocido. Sin embargo, el juego peca de ser poco claro en los objetivos a realizar, además de tener mecánicas que parecen interesantes pero no llegan a despegar. La estrella sin duda es Bullet, que nos hará sentir acompañados en todo momento siendo una extensión más de nosotros. Como versión para Switch el juego se nota como una versión de PC en gama baja. Aun así los amantes del terror le darán una oportunidad.

Nota: Este review se realizó en la versión de Nintendo Switch, gracias a la copia cedida por Bloober Team.

Mr. Driller Drill Land fue inicialmente revelado para Nintendo Switch y PC como último lanzamiento de encore

Este lanzamiento de Mr. Driller Drill Land pudo haber decepcionado a muchos, que quizá esperaban una remasterización de algún otro juego.

Después de examinar la jugabilidad y escuchar la música, despertó mi interés. la estética del Mr. Driller Drill Land es súper encantadora. La combinación de ambos parecía una combinación perfecta para mí. Después de haber jugado al Mr. Driller Drill Land, puedo ver por qué tantos fanáticos de los juegos de rompecabezas estaban emocionados por este lanzamiento.

El juego principal de Mr. Driller Drill Land consiste en jugar uno de los muchos personajes y perforar varios bloques de colores para llegar al fondo. Estos bloques pueden conectarse para formar cadenas que resultan en mejores puntajes a través de múltiples cadenas y combos. Mr. Driller Drill Land tiene múltiples tomas de este juego central a través de las atracciones del parque de atracciones.

Las atracciones del parque de diversiones introducen más mecánicas como enemigos, diferentes requisitos, batallas de jefes y mucho contenido de la historia a través de algunas escenas graciosas divertidas y muy bien hechas. Mr. Driller Drill Land tiene una gran cantidad de contenido en todos los niveles y modos de juego. El procedimiento de desbloqueo también es interesante y juega bien con el tema del parque de atracciones.

Para esta nueva versión para PC y Nintendo Switch, está disponible una nueva opción de modo casual. Puedes elegir esto antes de saltar a cualquiera de los modos de juego. El modo clásico también está disponible para aquellos que quieran experimentar Mr. Driller Drill Land, ya que fue diseñado para GameCube

World Drill Tour ofrece la jugabilidad estándar dividida en diferentes niveles. Star Driller cambia esto un poco con nuevos elementos en bloques sorpresa. Drindy Adventure agrega aún más cambios con trampas, mientras que Horror Night House te ve tratando de escapar de una mansión maldita. The Hole of Druaga es el modo que agrega combate y se siente como una aventura en el juego de rompecabezas. Los modos de juego son lo suficientemente variados como para mantenerte ocupado durante una buena cantidad de tiempo. Salvo el núcleo del juego, puedes comprar potenciadores y artículos a través de la moneda que ganas durante el juego.

Llevar un juego de casi 20 años a los sistemas modernos no es fácil. Afortunadamente, Bandai Namco Entertainment ha hecho algunas cosas inteligentes para asegurarse de que el Mr. Driller Drill Land se sienta como en casa en pantallas panorámicas de alta resolución durante y fuera del juego real. Las escenas y la interfaz se ven muy bien. La jugabilidad real tiene límites alrededor de la parte principal de la pantalla de juego, pero los desarrolladores han agregado inteligentemente ilustraciones para hacer que parezca que así es como se suponía que era siempre el juego.

Un área que me impresionó mucho con este lanzamiento es el rendimiento. El juego se carga muy rápido y no tuve problemas de rendimiento cuando jugué acoplado o de mano en mi Nintendo Switch. El soporte para controles de pantalla táctil para la interfaz es una adición muy bienvenida.

La música de Go Shiina en Mr. Driller Drill Land es fantástica. Hay una combinación de música muy alegre y música que se sentiría como en casa en un juego de rol masivo con gran orquestación. La música con voz también es excelente. El diseño de sonido, salvo la música, también es muy bueno. La actuación de voz está muy bien hecha. La combinación de imágenes y música actualizadas hace que sea difícil saber que esto se basa en un juego de hace casi 2 décadas.

El mayor defecto en Mr. Driller Drill Land es la falta de subtítulos completos para el juego. Si bien esto no afecta la jugabilidad real, odio cuando los juegos con solo la actuación de voz japonesa no tienen subtítulos completos para cada diálogo hablado. La otra área que podría no resonar con algunos jugadores es el juego central. Los rompecabezas de estilo arcade siempre dependen de que los jugadores disfruten de la jugabilidad básica lo suficiente como para querer pasar más tiempo con variantes en dicha jugabilidad. Si no disfrutas de la jugabilidad principal de Mr. Driller, esta versión no hará mucho por ti. Afortunadamente, hay una demostración para probar esto. Si disfrutas lo que has jugado en la demo, el juego es obligatorio.

Mr. Driller Drill Land es un juego de rompecabezas encantador y divertido que es fácil de jugar, pero difícil de dominar. Me alegro de que finalmente se haya llevado fuera de Japón ya que nunca había jugado un juego en la serie hasta ahora. La adición de una nueva configuración de dificultad accesible, la capacidad de jugar con un solo Joy-Con cada uno en modo cooperativo en Switch, y las excelentes imágenes hacen que sea fácil recomendarlo a cualquiera que quiera un nuevo juego de rompecabezas para Nintendo Switch. Esperemos que esto sea lo suficientemente bueno como para hacer que Bandai Namco Entertainment considere traer más de sus gemas ocultas a los sistemas modernos.

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada por Bandai Namco.