La semana previa, habíamos hecho el Review del primer capítulo de este título. Por si te lo perdiste, puedes leerlo pulsando justo AQUÍ.

En la industria actual de los vídeo juegos, se hace cada vez más latente, el lanzamiento de unos especímenes de títulos, que más bien que un vídeo juego, son como una especie de drama, o episodios cinematográficos, donde los usuarios tenemos la potestad de controlar la historia en su propia naturaleza, con la afinidad de crear variantes basadas en las opciones que escojamos a lo largo de la trama.

Tell Me Why: Chapter 2, no tiene los típicos aspectos generales de un vídeo juego común. Es más bien un Peli-Juego, por lo que brevemente he explicado anteriormente, es decir, estamos frente a un drama de pura interacción y, por ende, será tratando dentro de sus parámetros. El segundo capítulo se titula: “Secretos de Familia”.

Empecemos:

Historia del segundo Capítulo:

Esta vez, buscamos conocer sobre nuestro origen analizando la primera infancia. Después del regreso de los gemelos Ronan; Tyler y Alyson a su antigua ciudad, los hermanos ahora necesitan comprender mejor lo que sucedió para que su madre, conocida por ser una persona problemática y llena de conflictos internos, «eligió» suicidarse como una forma de escape, tras una vida llena de conflictos y contratiempos.

Después de ellos darse cuenta de que su madre “Mary-Ann”, no tenía inconvenientes sobre la sexualidad de Tyler, esto llevó a los gemelos a sentir más intrigas sobre los misterios que rodearon la muerte de su progenitora. Así que, en este capítulo, el asunto se basa en seguir indagando sobre lo ocurrido en estos hechos de infancia. Lo demás, ha de ser descubierto por cada quien, ya que este juego se basa en recrear una historia, para que a medida que avanzas se vuelva mas y mas interesante. Me niego a soltar amplios Spoilers.

Historia con mayor interacción

Algo que se puede ver en el Capítulo 2 de Tell Me Why es que el desarrollador Dontnod se empeñó en hacer que el juego sea «más juego» y menos novela, o sea, que nos brindan la oportunidad de que nuestros personajes sean más interactivos.

Esto es una parte muy positiva, ya que nos brinda una continuación de historia mucho más investigativa y es lo que nos hace sentir que tuvimos que trabajar y pensar mucho más para llegar a los puntos que Alyson y Tyler tenían que avanzar en la trama.

En el resto de los aspectos técnicos que caracterizan a Tell Me Why: Chapter 2, las cosas se mantienen similarmente como en el primer capítulo.

Apartado técnico:

Similar al capítulo anterior, este segundo capítulo se mantiene como toda una novela recreada, pero con apartado de juego. Por lo que, los aspectos a tomar en cuenta son la calidad del guion y la actuación de los personajes.

En Tell Me Why: Chapter 2, los chicos de Dontnod vuelven a confirmar sus dotes de ser muy buenos narradores visuales, apoyando la historia con una excelente puesta en escena de los personajes, y con actuaciones que parecen hacer ver la historia bastante realista, logrando con ello sacarnos a un terreno de sentimientos emocionales, cumpliendo de manera certera con el rol propio del juego.

Todo se desarrolla en un entorno con unas hermosas tomas, tal cual estuviéramos en un drama sacado de una serie de televisión. Los hermosos paisajes de Alaska, la ciudad, la nieve, los monumentos, todo luce en imágenes espectaculares.

Banda sonora:

Una vez más, el estudio francés confirma todo su buen gusto al poder proponer canciones que combinan a la perfección con ambientes, atmósferas e historias. Ya sean temas propios o composiciones de terceros, la música de Tell Me Why: Chapter 2 es siempre muy agradable y adecuada para las diversas situaciones en las que nos envolvemos en la trama.

Narrativa:

Todo el juego tiene lugar en una pequeña selección de ubicaciones, y cada personaje actuante juega un papel vital en la narrativa general. La narrativa es tan profunda que nos adherirnos a estos personajes, aprendemos sobre sus motivaciones y esto es una parte impactante del juego, ya que es como si encarnáramos a cada uno de ellos.

Jugabilidad:

Tell Me Why: Chapter 2 es pura interacción y escogencia de opciones.

Esta vez, el juego cuenta con más acertijos, códigos y pistas que el capítulo anterior. La esencia se mantiene basada solo en el mismo hecho de hacernos experimentar una historia donde nosotros vamos guiando la trama, no hay nada que dilucidar sobre los aspectos de jugabilidad, todo es simple, caminamos hacia puntos interactivos y escogemos opciones.

Veredicto del Capítulo 2:

Al igual que en el primer episodio, en definitiva, algunos hechos fundamentales son recordados de forma diferente por los protagonistas y tendremos una vez más la potestad de qué camino seguir, al tomar decisiones, cambiamos hechos en la historia, modificaremos el desenvolvimiento de las conversaciones alteramos el vínculo entre los gemelos, para bien o para mal.

Comparado con el primer capítulo, “Secretos de Familia”, se enfoca en un componente más interactivo y esto hace que el juego se sienta menos cine-drama. Que si bien mejora en este aspecto, se siente un poco menos intenso en su historia. A pesar de todo, el juego sigue siendo una buena propuesta.

Este Review fue realizado en una consola Xbox One X y la copia del juego fue suministrada por Xbox Game Studios. Un tercer Capítulo será lanzado en fecha 10 de septiembre 2020. Estéis atento, para cuando analicemos este capítulo final.

Como fanático de los comics y el gran legado que nos ha dejado el Universo Cinematográfico de Marvel nunca nos íbamos a imaginar que Marvel’s Avengers, una enorme franquicia iba a tener un videojuego de alto presupuesto tan divertido y realizado especialmente para nosotros, la fanaticada.

Si, ya sonaba muy extraño que todavía no tuviéramos un juego donde pudiéramos poner nuestras manos y controlar a nuestros grandes héroes a nuestro propio gusto. Solamente hemos visto algunos videojuegos para móviles donde la experiencia en realidad no es tan grata pero ahora Crystal Dynamics ha decidido darnos lo que no sabíamos que necesitábamos.

No esperemos nada parecido a lo visto en las películas pero sí su alta fidelidad al cómic. Marvel’s Avengers tiene su propio universo, su propia historia que contar pero no se adhiere a nada de lo que hayamos visto. Mantiene algunos guiños especiales con referencias a cosas que ya algunos conocemos. 

Así como hemos visto en todos los trailers el juego comienza con una trágica explosión durante lo que se suponía era el evento para celebrar a nuestros héroes (A-Day o Avengers Day), los Vengadores. Estos desaparecen luego de esta catástrofe sin dejar rastro alguno ya que el mundo cambió y tus enemigos son todo el mundo, aquellos que están en contra de los héroes ya que tienen un gran remordimiento porque estos fallaron (una vez más) en el afán de proteger al mundo. 

Luego de cinco años de esta explosión te enfrentas a un mundo oscuro y controlado por el enemigo principal, AIM (Advanced Idea Mechanics) que buscan proteger a toda costa a la humanidad ya que, luego de esta explosión comenzaron a salir los inhumanos. Estos fueron creados como fruto de esta catástrofe y pues ahora estamos en un mundo con mucho más superhéroes pero en realidad son personas que no saben hacer uso de sus poderes en realidad. Es algo así como las temporadas de Marvel’s Agents of Shield donde vemos a los agentes buscan cazar a personas que ahora tienen “poderes” luego de la invasión de New York en la primera película Marvel’s Avengers.

La historia sigue a una Inhumana, Kamala Khan (también conocida como Ms. Marvel), mientras lucha por evitar que AIM se salga con la suya y encontrar una manera de volver a unir a los Vengadores. Si puede sonar bastante “cliché” pero es la realidad asi que aqui hago la pausa al avanzar con la historia en general y enfoquemos un poco todo hacia la narrativa y lo buen protagonista que es Kamala Khan. Esta, encarna al vivo fanático de los Vengadores de una manera extrema, dejándonos a nosotros los verdaderos fanáticos por el suelo.

El trabajo de Ms. Marvel es sencillo pero tedioso, lucha para reunir a los Vengadores pero en el fondo el juego te deja claro que la real “Vengadora” es ella. El uso de Ms. Marvel como personaje protagonista está increíblemente bien hecho. En realidad, Marvel’s Avengers es un nombre inteligente porque se refiere tanto a la compañía como al personaje. Este juego trata sobre Khan y cómo rescata a los Vengadores, y es una forma inteligente de manejarlo. 

El juego asume que sabes quiénes son los Vengadores y no necesitas ponerte al día, por lo que pasa la mayor parte del tiempo lidiando con las ansiedades de Khan y su lucha por convertirse en un héroe digno mientras también trata de reunir a unos personajes que ya tienen la frustración de perder una batalla. Es muy divertido y Khan encaja perfectamente, desempeñando un papel similar al joven Spider-Man en las películas mientras tiene su propia identidad. 

En realidad podría decir que este juego está dividido en dos en lugar de uno. La principal es donde tenemos la experiencia estilo campana y es independiente y la otra varias misiones que debemos realizar realizando un “matchmaking” estilo Destiny para llevar a cabo esta misión. La campana tiene un buen ritmo y está llena de cinemáticas que no son para nada aburridas, lo importante aquí es que tendremos diferentes escenarios donde podremos jugar con los diferentes Vengadores pero por un periodo algo reducido del esperado y luego volvemos a Khan como nuestro personaje principal. Exceptuando la parte multijugador donde debemos elegir solamente los personajes disponibles, aquí nos conectamos con alguien más y pues procedemos a hacer la misión. 

En el fondo, el juego es un juego de completa acción. Cada personaje se controla aproximadamente de la misma manera: ataque a distancia, ataque fuerte, ataque débil y tres movimientos especiales que se reducen a ataque, apoyo y habilidad ultimate. Independientemente del personaje que elijas, no tendrás que volver a aprender la jugabilidad desde cero. Hay diferencias entre los personajes, pero las descubrirás durante el juego.

Cada personaje aporta distintas ventajas. Ms. Marvel, como protagonista del juego, es el mejor personaje y puede llenar cualquier nicho. Su característica más distintiva es su capacidad de apoyo, que cura a todo el equipo, que es imprescindible para los encuentros multijugador. Hulk es el Vengador más grande y el más duradero debido a su habilidad Rage. Regenera salud cada vez que ataca, así que mientras estés aplastando, te estás curando. Iron Man es el especialista a distancia del grupo, y su habilidad especial es convocar la armadura Hulkbuster, que cualquier miembro de tu equipo puede pilotar. Black Widow inflige toneladas de daño a un solo objetivo muy rápidamente, por lo que es una bestia contra enemigos fuertes individuales. Thor es el mejor luchador «puro» del juego. Puede usar su martillo para aplastar a los enemigos y aumentar su poder. El Captain America es el personaje más ágil, con correr por la pared y saltos dobles como parte de su conjunto de movimientos. Puede bloquear casi cualquier ataque siempre que haya energía en el medidor de escudo.

El juego tiene un excelente balance al mezclar y combinar de manera equilibrada varios personajes en un solo escenario. El único inconveniente es que los personajes tienen sus habilidades como por ejemplo la de Hulk que es la de pegar bien duro pero en realidad no es tan duro cuando debes darles 3 golpes al mismo robot que sabes es nada delante de este Vengador pero por ejemplo Thor como personaje que pelea a distancia también se siente bien poderoso pero no aguanta mucho daño. Lo bueno es que ningún personaje se queda atascado en un sistema de peleas. Cada personaje tiene una especialidad, pero puede ir de diferentes formas.

El juego tiene dos métodos diferentes de nivelación: niveles regulares y niveles de potencia. Los niveles regulares son del estilo RPG tradicional: mata enemigos, gana experiencia y sube de nivel. Subir de nivel te da más puntos de habilidad, que gastas para desbloquear más personalización de personajes. Las especializaciones se pueden intercambiar en cualquier momento una vez que estén desbloqueadas, por lo que no está obligado a una rama específica.

Nos vamos a encontrar con misiones especiales, que incluyen peleas contra jefes o desafíos cronometrados. Hay eventos posteriores al juego, y se supone que las raids complejas vendrán más tarde. La pieza multijugador necesitará actualizaciones periódicas de contenido para seguir siendo interesante, pero el estado del juego en seis meses será una mejor indicación de su sostenibilidad a largo plazo.

Nuestro nivel de potencia está determinado por el nivel que tenemos equipado, por lo que no hay ningún equipo «de nivel limitado» en particular, solo equipo con un nivel de potencia más alto. Tus estadísticas están determinadas por tu equipo, que también puede tener ventajas de grupo, como un porcentaje de probabilidad de infligir daño de estado o activar mejoras. 

El núcleo principal del juego es entretenido pero el tema de tener enemigos muy genéricos es algo difícil por lo que te pueden llegar a cansar después de un tiempo. Los enemigos se sienten algo “repetitivos”, la mayoría de las veces luchas contra AIM verás robots multicolores con varias armas y trucos elementales. Marvel tiene una serie de enemigos clásicos a los que enfrentarse, y los Vengadores apenas se acercan a ellos.

La campaña tiene muchos momentos interesantes e intensos. Las múltiples batallas contra robots en el laboratorio de AIM se entremezclan con algunas configuraciones de misión ordenadas, como Tony Stark que se lanza a los cielos con una armadura casera y atraviesa un campamento de AIM con música de AC / DC de fondo, o una batalla dramática en la cima de un Helicarrier donde constantemente cambias entre varios Vengadores según lo requiera la trama, esto de verdad fue muy epico.

En conclusión,

Marvel’s Avengers es un juego bastante atractivo para mis ojos. Con un personaje principal que es de inspirar y bien desarrollado me mantuvo durante largas horas estos días. Cada narrativa y cada escena de cinemática es digna de ver ya que tiene unos gráficos excepcionales junto a una excelente animación que no tiene nada que envidiarle a las películas. Este juego es divertido tanto para un solo jugador como para la versión cooperativa ya que al final de cuentas es hasta la fecha un interesante juego de superhéroes con una historia que necesitaba ser contada. Ya quiero ver realmente todo el contenido y los demás personajes que se unirán al juego y por supuesto al menos conocer un poco de la historia de cada uno conforme se ponen disponible.

Este review fue realizado en una PC Gaming con una AMD Radeon RX 5600 XT y la copia del juego es gracias a Square Enix. 

Jump Force Deluxe es un juego que fue bastante esperado por todos, nos llenó de expectativas y durante ya más de un año lo hemos estado disfrutando

Juguemos Jump Force Deluxe. Bandai Namco nos unió esta gran lista de peleadores de diferentes animes en Jump Force, y por fin hacen su llegada al Nintendo Switch en la versión Deluxe.

Los jugadores caen directamente donde el conflicto ya ha comenzado, controlarás a una víctima aleatoria de daños colaterales durante una batalla entre Goku y Freezer.

Una vez revivido, Trunks le otorga poderes a tu personaje y lo recluta para el equipo Jump Force. Hay muchas escenas de corte y si quieres lanzarte a una batalla de ensueño con tus personajes favoritos … Hay una larga espera hasta que los jugadores puedan seleccionar el modo versus.

Los jugadores deberán crear la apariencia de su propio héroe y elegir un estilo de lucha. No hay muchas opciones aquí y, si bien la mayoría de los estilos pueden permitirnos crear personajes faltantes, el proceso general de creación de personajes carece de mucha profundidad. Una vez hecho esto, los jugadores tendrán la opción de unirse a Luffy, Goku o Naruto a una historia que nos brindará unas 13 horas de entretenimiento.

Sobre la historia del juego, podemos citar nuestro review original de Jump Force: “Sobre la historia del juego, Frieza ataca a la ciudad de Nueva York con un ejército de venoms, siendo confrontado por Goku, sin embargo, una ráfaga láser de Frieza hiere fatalmente a un civil (tu avatar) atrapado en la zona de guerra. Trunks revive al civil con un dispositivo cibernético avanzado llamado cubo de umbras, lo que les da el potencial de ser un héroe como ellos. Frieza se retira, lo que permite que Goku y Trunks lleven al civil de vuelta a sus oficinas centrales, donde son recibidos por el director Glover. Glover explica que los mundos del manga de «Jump» de alguna manera comenzaron a fusionarse con el mundo real y usar sus propios cubos de umbras para convertir a los humanos de malvado corazón en venoms, lo que lo obligó a crear Jump Force para combatir la amenaza; La organización está formada por héroes de los mundos de «Jump», junto con otras personas salvadas a través de los cubos.”

En general, la trama de Jump Force es algo impredecible, hay algunas grandes interacciones de personajes como Goku conociendo a All Might. Sin embargo, muchos de estos momentos icónicos se estropean con la falta de actuación de voz y acción.

Siento que se perdió una gran oportunidad aquí, ya que muchos de los diálogos eran divertidos y estaban bien escritos, pero fracasaron con sus animaciones sin vida, sincronización de labios fuera de ritmo y expresiones faciales rígidas.

En lugar de tener un sistema de menú para que los jugadores accedan a los distintos modos, serás arrojado a un mundo central donde tu personaje puede deambular. No es que me oponga, pero hay métodos un poco mas practico para estos fines.

Los jugadores tendrán que participar en diferentes estilos de misiones para ayudar a progresar en la historia y desbloquear otros elementos como nuevos ataques. Las misiones gratuitas no son necesarias para completar el modo historia, pero serán útiles ya que los jugadores pueden subir de nivel a su personaje, lo que será importante más adelante.

En cada misión, los jugadores se unirán a un héroe específico para luchar contra el enemigo. Estas misiones son muy repetitivas y siguen la misma estructura, su única gracia salvadora es que los jugadores tienen la oportunidad de probar todos los personajes del juego.

Estas misiones también sufren de pantallas de carga frecuentes después de cada diálogo, escena y pelea. Aunque varían en longitud y a veces no te hacen esperar mucho, su presencia constante puede dejar a los jugadores muy frustrados.

Jump Force utiliza un estilo artístico realista que funciona en ciertas partes de los juegos y carece de otras. Las texturas realistas mezcladas con la estética original de cada personaje se ven muy bien durante las peleas, pero durante las escenas de corte, los personajes apenas muestran emoción.

La presentación general es notablemente más suave que la de PS4 y Xbox One y es obvio que ha habido downgrade. Dicho esto, las ubicaciones aún se ven bien con elementos destructibles y los ataques aún lucen llamativos y se suman a las frenéticas peleas.

Pero ya yendo directamente a lo que vinimos, Jump Force Deluxe tiene un poco de dificultades para correr a 30 FPS. Sobretodo al momento de realizar super ataques, aquí es donde esta pérdida de frames. Aunque tampoco es que caen por el suelo, entiendo muchas personas ni se darán cuenta de esto. También jugar online es un poco caótico, es una experiencia muy traumante jugar en línea, con el lag constante.

La principal atracción de Jump Force fue siempre el modo versus y, después de hablar con algunos personajes en el centro, los jugadores podrán acceder a su impresionante lista de más de 50 personajes de 16 series diferentes, incluidos todos los del primer pase de luchador.

Las batallas son principalmente 3vs3 en una arena 3-D, usando un sistema de combate de dos botones compuestos por ataques rápidos usando el botón Y y ataques pesados ​​usando el botón X. Al presionar repetidamente el botón Y, los jugadores pueden crear un combo al vincular ataques rápidos, los jugadores también pueden realizar ataques rápidos altos o bajos, lo que dificulta ser contrarrestados.

Los ataques fuertes son mucho más lentos, pero se pueden combinar con un ataque rápido. Los jugadores también podrán perseguir a sus oponentes con guiones de alta velocidad o llamando a su compañero de equipo para atraparlos. Cada personaje viene con cuatro movimientos característicos llamados habilidades que son fáciles de realizar.

El combate puede parecer simple en comparación con otros juegos de lucha, pero encontrar la combinación correcta para cada personaje y saber con qué movimiento característico terminar marcará la diferencia en la batalla.

Debo admitir que Jump force es definitivamente un sueño hecho realidad para los fanáticos del anime, ya que contamos con muchísimos personajes y una gran capacidad de explotar todas sus habilidades principales. Lamentablemente en Nintendo Switch este port pudiera moverse mejor, pero aun así es una muy buena experiencia para nuestra consola de mano.

Este review fue realizado gracias a una copia para Nintendo Switch proporcionada por Bandai Namco.

En 1999 todo el que está en los 30 años y tiene como hobbie los videojuegos conoce muy bien el nombre de Tony Hawk. No solo es uno de los skaters profesionales más famosos del mundo, sino que además una de las sagas de skateboards más queridas lleva su nombre.

Tony Hawk’s Pro Skater, fue un título del género del skate más jugados en ese año, y fue el inicio de lo que se convirtió una saga muy valorada y recordada. Para el año 2000, y como era obvio, se lanzó la segunda entrega que es considerada una de las mejores del género y la misma franquicia. Luego de una serie de lanzamientos, más o menos dispares, THPS entró en un período de inactividad hasta 2015 cuando lanzaron THPS5 que no le fue tan bien con la crítica.

Este mayo 2020, y para sorpresa de muchos fans (yo incluido), nos enteramos que tendríamos una nueva entrega de la serie pero en forma de remake. Desarrollado por el mismo estudio que ha desarrollado otros remakes de la vieja escuela, Vicarious Visions. ¿Qué nos ha parecido el juego? Sigue leyendo, pero te adelantamos que nos sentimos como en casa.

De vuelta a clases

Tal como ya hemos dicho y se intuye por el nombre del juego, Tony Hawk’s Pro Skater 1+2, es el remake de los dos primeros juegos de la saga. Nos trae además de las novedades que permite la tecnología actual, todo lo que hizo a esos juegos clásicos entre clásicos.

Lo primero a destacar es el sistema de menús. Desde la interfaz principal, podemos configurar las opciones de visualización, controles, gestionar la música, comprar movimientos, accesorios, skates, motivos y un sin número de cosas. Además desde aquí se puede acceder a ambos, juegos, destacando que están considerados de manera individual cada uno. Aunque la jugabilidad es la misma para ambos, THPS1 tienes sus propios niveles y desafíos, mientras que THPS2 los suyos, y se puede acceder a ambos juegos desde el inicio.

El hombre pájaro

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 no tiene una historia ni la necesita, y antes de ponernos a jugar hay un tutorial que servirá para los oxidados o los neófitos en el juego. La premisa es simple, habrá una serie de niveles en los cuales, a su vez, tendrán una serie de objetivos a cumplir. Hasta aquí el juego se mantiene fiel a sus raíces, y esto es algo bueno, incluso se agregan algunos objetivos que no estaban en las versiones originales.

Los objetivos van desde realizar ciertas hazañas en determinados lugares, hasta la recolección de objetos. Otros de los objetivos son conseguir cierta cantidad de puntos, hasta tres cantidades en aumento; encontrar áreas secretas. Los objetos varían dependiendo el nivel, pero hay algunos fijos como formar la palabra SKATE, Cassettes VHS y puntos para subir nuestras estadísticas.

A medida que realicemos hazañas, hagamos desafíos y cumplamos los objetivos iremos subiendo de nivel. La subida implica desbloqueo de cosméticos y la adquisición de dinero dentro del juego. Es una característica nueva pero que se siente lenta, al menos en las primeras horas de juego.

THPS no es un simulador real del deporte del skate, es un juego muy arcade pero aquí es donde radica la diversión del título. Los controles siguen siendo igual de amigables como cuando los juegos fueron lanzados. Tenemos el botón del salto o el ollie, otro para los flips, otro para los grabs y el grind.

Los mandos están configurados de manera que podamos realizar las combinaciones de forma muy intuitiva. Se dejó la misma base de los juegos originales y funcionan bien tanto para los fans de toda la vida como para los recién llegados. En el menú de opciones se puede cambiar la configuración para adaptarlo a nuestro gusto.

Una de las promesas que hizo Activision fue que el juego se mantendría fiel a todo por lo que es recordado y querido. Para eso se incluyeron a todos los skaters reales que salieron en los juegos originales, mas algunos nuevos. A continuación la lista:

• Tony Hawk
• Bob Burnquist
• Jamie Thomas
• Rodney Mullen
• Steve Caballero
• Bucky Lasek
• Chad Muska
• Elissa Steamer
• Eric Koston
• Geoff Rowley
• Kareem Campbell
• Rune Glifberg
• Andrew Reynolds
• Aori Nishimura
• Leo Baker
• Leticia Bufoni
• Lizzie Armanto
• Nyjah Huston
• Riley Hawk
• Shane O`neil
• Tyshawn Jones
• Ripper

Cada skater ademas de prestar su apariencia, cuentan con sus propios movimientos, posiciones, estilos e incluso sus movimientos firma. Lo bueno es que todos están desbloqueados desde el inicio. También podemos crear un avatar, sin embargo, tiene opciones de personalización de los rasgos físicos es muy limitado. Aun así se puede cambiar la ropa con marcas conocidas, accesorios, tablas personalizadas, etc.

Modos de juego

Como era de esperar el título cuenta con diferentes modos de juego que hará que estemos un buen rato disfrutando del juego. El Tour Mundial que es el principal: aquí es donde iremos de nivel en nivel cumpliendo los objetivos. Crear Pista, como dice el nombre es crear nuestro propio parque y compartirlo con la comunidad.

Tenemos el modo multijugador tanto online como local, para recordar esas tardes en casa de los amigos cuando esto del internet solo era un mito. Tambien esta el modo libre, donde andaremos los niveles a nuestras anchas, ya sea para practicar nuestros mejores combos.

En la parte online podemos participar en partidas rápidas, romper records en tablas de clasificación. Se siente limitado el online, pero suponemos que quisieron mantener intacto las sensaciones originales.

Apartado Audiovisual

Ciertamente si Crash y Spyro son juegos que se ven muy bien, Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 no podía quedarse por debajo de lo esperado. El Unreal Engine 4 permite buen modelado de los skater, incluyendo al skater que podremos crear. Su apartado artístico, que descata sobre todo, por hacernos sentir parte de la cultura del deporte en cuestión. Con elementos como graffitis, diseños y motivos propios del mundo del skate. Sin embargo, al menos la versión de Xbox One que fue la que se probó, posee un efecto blur que opaca un poco la parte visual.

Pero los protagonistas realmente son los escenarios y niveles. Ahora ganan en realismo, siendo mas parecidos a lo que serían en la vida real. Llenos de detalles interesantes, aunque no dejan de sentirse un poco vacíos y que poseen muy pocos elementos con los que se puede interactuar.

Si en 1999 y 2000 los juegos también destacaron por su genial banda sonora, en Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 va mas allá. Primero, tenemos los soundtracks completos de ambos juegos, debajo un pequeño listado de las canciones:

• Police Truck – Dead Kennedys
• Superman – Goldfinger
• Jerry Was A Race Car Driver – Primus
• New Girl – The Suicide Machines
• Here and Now – The Ernies
• Euro-Barge – The Vandals
• Guerilla Radio – Rage Against the Machine
• Heavy Metal Winner – Consumed
• Five Lessons Learned – Swingin’ Utters
• Backchat – Step It Up
• Baker Boy – In Control
• Craig Craig ft. Icy Black – Stomp
• Destroy Boys – Duck Eat Duck World
• DZ Deathrays – IN-TO-IT
• JunkBunny – Sedona
• Less Than Jake – Bomb Drop
• Machine Gun Kelly – Bloody Valentine
• MxPx – Let’s Ride
• Screaming Females – Let Me In
• Skepta – Shutdown
• Strung Out – Firecracker
• Viagra Boys – Slow Learner

También destaca sus efectos de sonido, muy bien logrados. El juego viene doblado al español latino y las voces son de las conocidas del doblaje mexicano. Es todo un deleite poder escuchar esas canciones de nuestra infancia mientras realizamos trucos.

Veredicto

Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 es un juego que tiene dos funciones, por un lado llevarnos de vuelta a 1999 y 2000 y hacernos vivir aquella época. Por otra parte borrar el mal sabor que dejo THPS 5 en 2015. Los vieja escuela nos vamos a sentir como en casa con muchas de sus características y los recién llegados sabrán porque estos juegos son lo que son. Cientos de desafíos, misiones y objetivos que realizar, acompañado de una banda sonora con buena música y varios géneros y controles fáciles de aprender. Sin embargo se echa en falta poder bajar del skate para ampliar la movilidad y aunque a nivel gráfico no tiene errores tiene un efecto blur muy acentuado, aún así es muy recomendable seas o no fan de la saga.

Nota: Este review fue realizado en la versión Xbox One y el código fue cedido gracias a Activision.

Ver el lanzamiento de Evergate de forma sorpresiva para Nintendo Switch, de verdad que fue una muy pero muy agradable sorpresa

Evergate es uno de esos juegos de los que probablemente no has escuchado hablar nunca, pero que inmediatamente lo ves, te enamoras. Su ingeniosa mecánica, sus hermosos escenarios, su combinación de plataformas y rompecabezas. De verdad, todo esto hace un mundo descabelladamente encantador.

Bueno, después de jugar el juego, tengo que decir que sobrepasó todas mis expectativas por completo. Si bien sabía que Evergate iba a ser divertido de jugar, pero de verdad que no esperaba que se destacara como uno de mis lanzamientos independientes favoritos en Nintendo Switch del año.

Evergate ve a los jugadores tomar el control de Ki, un espíritu que buscaba viajar a través del más allá y hacia la reencarnación. Sin embargo, algunas entidades extrañas aparecen después de la aparición de una tormenta misteriosa y evitan que Ki siga su camino hacia adelante, lo que la obliga a visitar una serie de recuerdos para encontrar el camino hacia la paz. Desentrañar cada recuerdo y la historia detrás de ellos es la clave de su progreso, con muchas lecciones que aprender sobre las ordalías de la vida en el camino. Una historia completamente espiritual.

A primera vista, probablemente sería fácil descartar a Evergate como otro juego de plataformas y puzles de esos del monto, aunque con algunas imágenes súper bonitas para distraerse un rato. Sin embargo, existe una dinámica única que une la progresión a través de cada nivel de una manera inteligente y satisfactoria: el Soulflame, el cual se puede activar presionando un botón, lo que ralentiza brevemente el tiempo y te da la oportunidad de apuntar a uno de los muchos cristales esparcidos por cada nivel. La activación de uno de estos cristales ofrece una variedad de efectos diferentes, siendo el primero la capacidad de lanzar Ki a través del entorno en función de la trayectoria en la que golpeó el cristal.

Sin embargo, ten en cuenta: no puedes simplemente golpear cada cristal sin preocuparte en el mundo, sino que debes asegurarte de que tu Soulflame también se conecte a una de las superficies mejoradas mágicamente al apuntar, lo que significa que debes cronometrar tus disparos. cuidadosamente y con total precisión si desea aprovechar el efecto de cada cristal.

Puede parecer un poco complicado de leer, pero en realidad se siente increíblemente intuitivo en el juego y es fácil de manejar. El objetivo de cada nivel es simplemente llegar a la salida, aunque algunos objetivos opcionales (que te recompensan con un objeto de colección conocido como Esencia) requerirán un uso inteligente tanto de Soulflame como de tu entorno para completar en el camino.

Lo que realmente juega con las fortalezas de Evergate es la forma en que presenta constantemente nuevas ideas y mecánicas de juego para mantener a los jugadores alerta. Si bien los cristales pueden comenzar simplemente impulsándote a través de niveles, pronto te ayudarán de otras formas. Como por ejemplo a formar plataformas, te teletransportarán a través del mapa, dispararán proyectiles y abrirán caminos completamente nuevos, solo por nombrar algunos.

También hay diferentes obstáculos y peligros que enfrentar en cada mundo del juego, todos los cuales agregan variedad a la aventura y aseguran que nunca estarás haciendo lo mismo por mucho tiempo. Vale la pena mencionar que todo puede ser bastante desafiante cuando todo se junta, especialmente cuando tienes que encadenar explosiones Soulflame entre cristales en sucesión; esto requiere reacciones y pensamiento rápidos, lo que hace que algunos escenarios sean realmente emocionantes durante algunos niveles.

Lo que ayuda a que todo esto sea tan divertido es el ingenioso diseño de niveles, con cada nivel que avanzas estructurado de manera creativa e inteligente para permitir flexibilidad en tu enfoque. No me malinterpretes, los elementos desconcertantes del juego garantizan que, por lo general, haya una solución sencilla para completar un nivel, pero hay mucho espacio para experimentar y jugar para tratar de descubrir la manera de desentrañar cada uno. Me volví completamente adicto a jugar con las mecánicas del juego y tratar de descubrir las muchas formas de eliminarlas y lo pasé genial haciéndolo.

Con diez hermosos mundos dibujados a mano para jugar, cada uno de los cuales ofrece una variedad de niveles diferentes, realmente hay mucho que admirar en Evergate: todos se ven y juegan muy bien en los modos portátil y acoplado de Nintendo Switch, así que tienes la garantía una experiencia fluida y atractiva de cualquier forma que decidas jugar.

Cada uno trae consigo diferentes artefactos para desbloquear también, que ofrecen varios aumentos a Ki que la ayudarán a progresar a través de los desafíos siempre cambiantes que se le presenten; Sin embargo, necesitarás Essence para obtenerlos, por lo que querrás borrar esos objetivos opcionales antes mencionados si quieres obtenerlos todos. También hay niveles de bonificación para encontrar en el camino, y Evergate ofrece mucho para mantener a los jugadores enganchados durante un tiempo. ¿Qué más se le puede pedir a un juego de plataformas y rompecabezas?

Lamentablemente la experiencia es muy limitada, estamos hablando que la experiencia completa del juego nos tomara algunas 5 horas. Aparte de esto los elementos de speed-run del juego me parecen un tanto innecesarios.

Pero, en fin, Evergate es una grata sorpresa para mí, es un juego hermoso, sencillo, pero a la vez bastante profundo. Con unas mecánicas de juego que no paran de sorprender y extremadamente fluido. Definitivamente, es una experiencia que no deberíamos perdernos.

Este review fue realizado gracias a una copia para Nintendo Switch proporcionada por PQube.