En agosto del 2002 se había lanzado un título de mundo abierto, cuando aun el género estaba en pañales, Mafia: The City of Lost Heaven. Dicho juego era un título muy diferente a lo que se había visto del género, presentando una trama muy madura, una gran ciudad y características muy realistas para los juegos de corte similar.

Lamentablemente, los ojos estaban puestos en GTA: Vice City que se lanzó dos meses después  y esto le jugó en contra con respecto a las ventas a pesar del tiempo de diferencia. Sin embargo, el juego cosechó una buena base de fans, tanto por la crítica como por el público que lo convirtieron en un juego de culto.

Ahora, con Mafia: Trilogy, que trajo como compilación las Ediciones Definitivas de Mafia 2 y Mafia 3, solo faltaba Mafia: Definitive Edition, el cual no es un remaster, sino un remake completo del primer juego. Mafia: Definitive Edition trae novedades tanto de jugabilidad como de mecánicas y uno que otro contenido adicional.

Una oferta que no podrás rechazar

Lo que destacamos de Mafia: Definitive Edition, es que la historia es la misma que el original. Sin entrar en spoilers, 1930, nos vemos en los zapatos (pero no de cemento) de Tommy Angelo, un taxista que por casualidad de la vida se ve envuelto en una persecución policial junto con dos mafiosos, que luego tras una cadena de eventos se ve dentro de las filas de la Familia Salieri.

La saga Mafia, siempre ha destacado por tener unas historias realmente convincentes, y con su primer juego no fue la excepción. Aunque no es una historia que vaya a partir las aguas en cuanto a lo que se haya visto, si que es capaz de mantenernos expectantes de lo que sucede a continuación. La trama la cuenta el propio Tommy a modo de flashback, remarcando la época de la Gran Depresión que influyó mucho en que jóvenes igual que él se vieran en la necesidad de ser criminales para poder ser alguien en la vida.

Los personajes están muy bien retratados, pero resultan muy familiares en el sentido de que ya se han visto en otras producciones cinematográficas. Sam el mafioso templado, Paulie el mafioso temperamental, Sarah como el interés amoroso de Tommy, Frank quien sirve de consejero de Don Salieri el caculador y líder de la familia Salieri. Cada cual cumple con su papel de manera genial y nos hacen sentir que estamos viviendo una película de la mafia italoamericana.

18 años con nuevas mecánicas

A diferencia de otros juegos de mundo abierto, Mafia nos proponía un enfoque totalmente influenciado por la misión en curso. Lo anterior quiere decir que dependiendo de los acontecimientos viviremos una vertiente diferente de la aventura. Como la misión de la carrera, otra de infiltración y la mayoría de tiroteos y persecuciones.

Lo primero que destacamos es el trabajo que se le hizo a la Ciudad Lost Heaven, como indicaron en su momento los desarrolladores de Hangar 13, se cambió la topografía para hacerla mucho más realista con cambios de altura y los distrito son muy diferenciados entre sí. Además de tener una nueva zona.

Al contar con tecnología actual, no es indicativo de que hayan cambiado todo por lo que el juego es amado. Se ha implementado un sistema de disparos similar a Mafia 3, con tomas de coberturas e inteligencia artificial que flanquea. Una mejora respecto a las armas que utilizamos, cada una con su comportamiento igual que la vida real. También se mejoró sus sistema de pelea cuerpo a cuerpo.

Como juego de mundo abierto, hay decisiones que se han quedado del juego original que se pudieron mejorar. Está la cuestión de que como las misiones están muy influenciadas por la historia, apenas podemos andar a nuestras anchas en la ciudad. No existen misiones secundarias que distraigan al jugador de la historia principal. Apenas hay coleccionables repartidos por el mapa, pero poco más.

Algo que seguro agradecerán los que jugaron el original es el sistema de manejo. Realmente conducir ya no será una tortura. Hay una gran variedad de autos y motos para desplazarnos y en dicho manejo influye el estado del tiempo, si llueve las calles serán mas resbaladizas. También se puede configurar el manejo a uno más realista, que incluye el cambio de velocidad en tiempo real. Señalamos también el GPS, que se actualiza a los que vemos hoy día, e incluye señales de tránsito dinámicas que indican hacía donde ir y una vez las alcancemos desaparecen para una nueva indicación.

Se han mantenido el nivel de detalle de la policía, la cual cuenta con las estrellas de delito que indican que tan buscados somos por las fuerzas del orden. En cuanto a esto es muy realista el título, si nos pasamos una luz en rojo o vamos a velocidad fuera de límite nos van a perseguir, lo mismo si andamos con las armas desenfundadas. Es bastante agresiva, sobre todo en altas dificultades.

Omertà

Mafia: Definitive Edition, como remake trae pocas novedades, pero las trae. Además del trabajo gráfico que implica una edición definitiva, trae por ejemplo la inclusión de motocicletas como vehículos de desplazamiento. Algunos coleccionables repartidos por el mapa, la Autopedia y galería de imágenes para el post-game.

La Familia es lo más importante

A nivel audiovisual, tengo que destacar que si se hubiera trabajado a Mafia 3 como a este remake, la tercera entrega hubiese sido mejor recibida. Han realizado un excelente trabajo a nivel gráfico, donde se destacan los modelados de los personajes, incluyendo los gestos faciales que indican lo que los personajes están sintiendo en ese momento. Ni que decir de la ciudad Lost Heaven, es una recreación perfecta de lo que era Chicago de los años 30. Posee altas edificaciones, diferentes alturas de las calles, una zona rural que ofrece bellos paisajes y lo mejor no se sienten solitarias de viandantes.

También las texturas de las superficies están bien diferenciadas. Los cambios climáticos son sobresalientes, sobre todo cuando estamos bajo una lluvia torrencial. En las calles, a veces veremos charcos de agua y estos reflejan la realidad sobre ellos, incluyendo fuentes de luz y si les pasamos encima con un vehículo chorrearemos como en la vida real. Claro no está exento de algunos bugs menores, pero no fue lo que se vio en Mafia 3.

La parte musical destacó en el juego original y también lo hace en este título. Tiene diferentes doblajes, en inglés y castellano, destacando ambas versiones. Los actores representan muy bien sus papeles tras las diferentes personalidades.

Existen dos estaciones de radio que difunden canciones de los años 30. Realmente es un gusto poder escuchar canciones como Tarantella Napoletana, mientras se ameniza una fiesta post-victoria, por poner un ejemplo.

Veredicto

Mafia: Definitive Edition, por el hecho de ser un remake y no un remaster, ya es motivo suficiente para ponernos a los mandos. Grandes mejoras de un juego de hace 18 que fueron muy bien trabajadas. Entre las mejoras gráficas, algunas ampliaciones de la trama, inclusión de nuevos vehículos, mejoras en la jugabilidad general, hacen de este un excelente remake. Claro, tiene algunos puntos de mejoras, como bugs menores, dependencia total de la historia para recorrer la ciudad y poco contenido secundario.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido por 2K Games.

Luego de un intento fallido con WWE 2K20, 2K Games ha tratado de tapar la herida de los fanáticos  con un nuevo juego de la WWE, en esta ocasión han lanzado WWE 2K Battlegrounds desarrollado por Sabre Interactive y publicado por 2K Sports que promete una experiencia divertida y llena de animaciones parecidas a lo que hemos visto anteriormente  en NBA  2K Battlegrounds. 

Con un gameplay totalmente diferente a lo que hemos visto en los anteriores juegos de la lucha libre, WWE 2K Battlegrounds nos da una divertida experiencia que al final se convierte en monótona y aburrida, aunque los escenarios no son los mismos ni mucho menos las  entradas que hemos estados acostumbrados a ver en WWE 2K Battlegrounds se da un entorno diferente en todos los sentidos. 

Los enfrentamientos no son tan sólidos para ser un juego de lucha libre, ya que vemos una mecánica de solo par de botones llenos de movimientos locos y con grandes efectos. Sin embargo, aunque vemos esto en NBA  2K Battlegrounds no es la misma diversión que esperamos WWE 2K Battlegrounds ya que al ser un deporte u otro lucha libre las cosas cambian bastante. Sobre los personajes que puedes crear tienes varias opciones aunque no tantas como para crear un personaje muy pulido. Algo que sentí que hizo mucha falta es que no  puedes usarlos para el modo carrera o los torneos. Esto le quita un poco de emoción al personaje ya que dicha creación será solo para algunos modos y lo que hace que limita las opciones de usar y sacarle provecho a tu personaje.  

Sin embargo, empiezas con un  6 preestablecido para salir adelante con tu personajes y enfréntarte con luchadores de mayor nivel en la cual se hace un poco difícil en la escena de la lucha libre. No poder usar tu personaje en el modo carrera, hace que este modo no sea tan atractivo.  A medida que se desarrolla la historia, se le cuenta la trama a través de varias escenas de corte estilo cómic. Lamentablemente, la redacción y el contenido son bastante deficientes lo que hace que este modo tenga falta de profundidad y sea casi obsoleto por mi parte. 

Sobre los logros, el sistema de experiencia del juego hace es muy simple, en cada enfrentamiento con un oponente serás recompensado con la moneda del juego. Se utiliza para comprar personajes, artículos personalizados y potenciadores. También lo usarás para desbloquear torneos. Este sistema de compensación es muy bueno ya que para aquellos “como yo” que nos gastan dinero real mientras juegas y juegas serás recompensado. Sin embargo, podrás comprar todo lo disponible del juego si eres de esos que te gusta tener todo sin la necesidad de desbloquearlo consiguiendo compensaciones del juego.

Para ser honesto, me sentí muy extraño con las entradas del juego. Siempre he seguido WWE desde antaños y ver un juego que no tenga las entradas completas de los luchadores me resulta extraño. Los luchadores salen de una caja y en ese mismo momento tienen una semi-entrada del juego pero no pasa mas de de eso. Los gráficos del juego son básicamente lo mismo que NBA 2K Battlegrounds, animados con con un estilo de “Cabeza Grande” y super pintorescos, aunque el juego está pulido en muchos aspectos algunos luchadores tienen sus defectos. Luchadores como The Rock, Bray Wyatt, Edge, Stone Cold Steve Austin, Undertaker se ven excelentes, pero algunos no se ven tan nítidos como estos mencionados. Estos defectos se ven aún más en las luchadoras. Pude notar algunas caídas de FPS en los gráficos de juego y esto se nota aún más cuando los luchadores realizan un movimiento especial y cuando en los combates hay más de 4 luchadores en el cuadrilátero. Aunque esto no afecta tanto la diversión del juego, pero sí en ocasiones es un poco molesto. 

El sonido del juego está bien pulido ya que podemos apreciar los golpes y efectos del juego con un sonido que es básicamente para este tipo de juego. En las semi-entradas de los luchadores (así lo bauticé)  podemos apreciar la música de cada luchador así mismo como en WWE 2K20 aunque no completa, hace que te sientas en casa si eres un verdadero fan de la WWE. Los comentaristas de WWE 2K Battlegrounds son  Mauro Ranallo y Jerry «The King» Lawler. Mientras que Alicia Taylor de NXT ha sido es  la locutora del cuadrilátero. Todos ellos dan un agrado al juego ya que se siente como los anteriores juegos de WWE donde la narración del juego hace que vivas aun mejor el juego. El postre exclusivo del juego es el modo «Exhibition»  ya que podrás pelear con tus amigos o familiares con acción de hasta 4 jugadores en línea, dentro del modo está incluido:

Conclusión

Esta vez estamos ante un reboot de la saga que reaparece en una cuarta entrega con la misma fórmula del pasado: música heavy metal y rock and roll que culmina abruptamente en batalla en el momento en que eliminamos al último enemigo de la oleada, y como ha ocurrido en el pasado, los mismos problemas técnicos que en otras entregas hemos visto, texturas que aparecen y desaparecen, enemigos que se atascan en una pared, es decir, con los típicos bugs que pensaríamos no veríamos ahora.

¿Que sabes de esta saga?

Si nunca lo has jugado, de entrada, te expreso que la saga Serious Sam, se trata de aniquilar abrumadoras hordas de alienígenas con enormes armas, algo así como si de alguna manera tratara de parodiar a Doom. Pues en muchos aspectos, ambos son parecidos, solo que en Serious Sam te va a sacar carcajadas más bien que andar tenso y cargado de suspenso, aquí por igual se te subirá la adrenalina y se hace más divertido aun si lo juegas en multijugador en compañía de amigos.

En Serious Sam 4, como en otras entregas, siempre estás al borde de ser superado por las hordas enemigas, te aferras al control mientras disparas a demonios, bestias cíclopes, insectoides, y toda clase de enemigos grotescos, solo dejando el espacio suficiente entre tú y ellos para que a penas tengamos espacios para defendernos, prácticamente de cuerpo a cuerpo.

Es esa tensión, la cual se sostiene casi en toda la campaña de unas 9 a 11 horas más o menos que hacen que Serious Sam 4, se pueda disfrutar ya sea que quieras jugar solo o en modo cooperativo en línea. Y sí que es divertido. Puede jugarse hasta de 4 amigos Online simultáneamente.

Ahora repasemos los detalles básicos que caracterizan el juego, no sin antes decirte bajo que capacidades probamos el título.

Equipo de Prueba:

Hemos utilizado los siguientes componentes básicos, que definen la capacidad de mi PC Build Gaming:

Procesador: AMD Ryzen 7 3700X 8-Nucleos, 16-Hilos

Tarjeta Gráfica: EVGA GeForce RTX 2070 Super XC Gaming, 8GB GDDR6

Memoria: G.Skill 32GB (4 x 8GB) Ripjaws V Series DDR4 PC4-25600 3200MHz

Almacenaje: ADATA XPG SX8200 Pro 1TB 3D NAND NVMe Gen3x4 PCIe M.2 2280 SSD

Habiendo dado a conocer estos detalles, podemos dilucidar los distintos aspectos técnicos que caracterizan Serious Sam 4.

Esta 4ta entrega viene con mayores detalles técnicos a nivel grafico que la 3era entrega, y esto es obvio, debido a que han transcurrido varios años y hoy en día tenemos mucho mejor hardware que 10 años atrás.

Lo primero es que Serious Sam nunca ha tenido una historia complicada, de hecho, me recuerda mucho al Duke Nuken Original, aquí se trata de más de lo mismo.

Serious Sam 4 está configurado como una precuela de Serious Sam 3: BFE. Juegas en la piel de nuestro reconocido héroe Sam Stone, un ex capitán de una nave espacial que se ha convertido en un oficial al mando de uno de los muchos grupos de resistencia que han aparecido desde que el alienígena Mental y sus hordas se apoderaron de la Tierra.

Con la guerra aún en marcha, la Fuerza de Defensa de la Tierra de Sam ha ideado un plan para encontrar el Santo Grial y obtener una ventaja en la lucha.

Al igual que los otros títulos de la serie, la narrativa es lo de menos, ya que prácticamente es un elemento de poca relevancia en este título. Aquí no hay mucho dialogo, esto es matar y matar desde que se apertura cada escena.

Idioma Español totalmente ausente

Un detalle muy en contra es la gran falta de doblajes hacia otros importantes idiomas distintos al inglés. Ni siquiera en subtítulos, por lo que para alguien que no sepa el idioma ingles se perderá de todos los diálogos cómicos y solo terminará disfrutando de la acción. Es una lastima que el desarrollador a estas alturas no trabajara en el punto del doblaje, pensando en Latinoamérica.

La historia funciona con escenas de corte que unen las cosas, mientras que Sam y su equipo desempeñan los roles esperados típico de una antigua película de acción de los años 80, cuando veíamos a Arnorld Schwarzenegger en Comando o a Silvester Stallone en Rambo, haciendo Kills que parecían infinitas.

Entre tanta acción y gore, la mayoría del elenco es cómico y hacen suficientes bromas para provocar algunas risas.

A diferencia de los juegos de Shooter contemporáneos, Serious Sam se mantiene apegado a la fórmula clásica de FPS que hizo exitosa la saga en sus inicios. Nuestro héroe puede llevar en sus espaldas todas las armas que pueda encontrar en el campo de batalla, ya sean ametralladoras, pistolas, lanzacohetes, escopetas o lo que sea.

Nuestra velocidad de movimiento básica es rápida, y puedes correr sin preocuparte por que una barra de resistencia se agote, ni nada por el estilo. No hay salud regenerativa, por lo que deberás tener cuidado con los daños que sufres. Eso sí, hay momentos donde la mucha acción en pantalla cause retardo (lag) en el juego. Desagradable por su puesto estas especies de “problemitas”.

Sistema de Mejoras

En Serios Sam 4 puedes ampliar tu conjunto de habilidades una vez que encuentras orbes para subir de nivel, y pronto serás capaz de utilizar armas de doble empuñadura, dispararás y recargarás sin interrumpir el paso y usarás objetos ambientales como armas cuerpo a cuerpo.

La jugabilidad de Serious Sam 4 se mantiene fiel a la saga.

El objetivo del juego es siempre intentar abrumarte con múltiples enemigos a los cuales tendremos que disparar. En cada oleada, nuevos enemigos se introducen rápidamente, o sea que estamos ante un sistema progresivo donde cada vez más se nos presentan grupos mezclados de enemigos, y antes de que nos demos cuenta, nos enfrentamos a hordas simultáneamente, como si estuviéramos presenciando algo similar a Dynasty Warriors o Hyrule Warrios, pero desde una perspectiva en primera persona.

La IA enemiga realmente es cuestionable y no influyen como tal en la dificultad, dado a que la dificultad se complica cuando el numero de enemigos en sí nos avalancha y nos superan en exageración, muchas veces escasean las municiones y los botiquines de salud y es justo ahí donde radica la dificultad del juego.

Mal aprovechamiento del avance de la tecnología actual

Desafortunadamente el juego no aprovecha las propiedades de los excelentes componentes que existen hoy en día. Y digo esto porque nunca presencié que estuviera obteniendo todo el potencial de la configuración de mi PC en términos de velocidad de cuadros y rendimiento.

Aquí no hay implementación de Ray Tracing, ni DLSS, los detalles coloridos y gráficos en sí, solo se han logrado recrear en entornos visualmente mejorados con relación a la entrega anterior, pero sintiéndose todo como paisajes traspuestos, carentes de naturalidad. El juego tiene mal pulimiento de las expresiones faciales, sobre todo muy evidente en los humanos, y unos comportamientos de movimientos de enemigos erráticos.

Veredicto Final

Serious Sam 4 más bien luce como una simple revisión de su capítulo anterior. Esta 4ta entrega no reinventa la fórmula. Mas bien, el juego parece considerar a los fanáticos leales a través de ofrecer detalles adicionales y de personalización, mientras trata de adentrar a nuevos fanáticos a la saga, con algunos momentos cómicos que buscan dar a conocer a un loco elenco de personajes.

Algunos aspectos, para la actualidad ya se sienten demasiado anticuados tanto en los gráficos como en el comportamiento de la IA enemiga, pero cuando decenas de enemigos corren hacia ti, nada de eso importa porque todo lo que puedes pensar es qué arma usarás para reventar a cuantos enemigos salgan en pantallas para mantenerte a salvo.

Serious Sam 4 parece haber sido sacado de la cápsula del tiempo en la que fue enterrada hace 10 años. Puede que lo que una vez funcionó hoy no capte la atención como antes, pero si de algo estoy seguro, es que el juego es uno de los mejores desestresantes para cuando queramos votar la tensión del día a día, descargando nuestra ira entre alienígenas, figuras demoniacas y escuadrones paramilitares malvados.

¡Pruébalo y siente la adrenalina!

Este Review fue realizado en una PC, y el código de juego fue gracias a Steam y Devolver Digital. Serious Sam 4 ya está disponible en Google Stadia y PC, y las versiones de Xbox One y PlayStation 4 llegarán en una fecha posterior.

Tras una hilera de rumores e informes que sugerían la llegada de un juego de Mario, remake o remaster, no fue sino hasta principios de septiembre 2020 que Nintendo confirmó la noticia. Aprovechando el 35 aniversario de nuestro fontanero favorito se reveló a Super Mario 3D All-Stars. Un recopilatorio de tres juegos de nuestro amigo bigotón que trae un título de tres generaciones diferentes.

Los juegos en cuestión son: Super Mario 64, Super Mario Galaxy y Super Mario Sunshine. La noticia no estuvo exenta de controversia, en primer lugar por el hecho de que en la colección falta Super Mario Galaxy 2 (suponemos que lo están dejando para otra colección), además del hecho de que el lanzamiento es limitado y temporizado, hasta marzo del 2021. Sin embargo, tengo que decir una cosa, Mario es Mario a pesar de todo.

Para este review, vamos a analizar juego por juego, para detallar las características de cada uno. No vamos a ahondar mucho en cosas como la historia porque a estas alturas la mayoría la conocemos y detallaremos como remaster que es las novedades que trae.

Super Mario 64

1996, fue un año donde cambió la manera de ver los videojuegos, con el salto a las 3D de Mario Bros. Un día normal Mario decide, por invitación, visitar a la Princesa Peach al castillo para encontrarse que no hay nadie. Como de costumbre Bowser ha hecho de las suyas en el castillo encerrando a todos los habitantes del reino dentro de él, incluyendo a la princesa.

Jugablemente el juego fue una evolución bastante grande en lo que respecta al género de las plataformas. Al dar el salto al 3D, se cambió la forma de como veíamos los juegos una generación antes donde todo era correr de izquierda a derecha. Algo a destacar es que la recolección de estrellas se convirtió en el estándar para juegos de plataformas en 3D. Mario podía saltar, correr, nadar y gatear en cualquier dirección. A pesar de tener un cuerpo rechoncho, Mario era todo un acróbata, además de ser muy ágil. Podíamos realizar un combo de tres golpes, dos puñetazos y una patada, y una gran amalgama de movimientos.

El poder ver a los enemigos icónicos en total 3D fue algo sorprendente, sobre todo ver el gran tamaño de Bowser. Otro punto importante fueron los escenarios, los cuales eran enormes y ganaban en verticalidad.

Super Mario Sunshine

En 2002 en la GameCube, y como toda nueva consola de Nintendo, tenía que tener un juego principal de Mario, nos llegó Sunshine. Tras unas merecidas vacaciones, Mario la Princesa Peach deciden visitar la Isla Delfino. Y como no podía ser una aventura sin problemas, un villano con apariencia de Mario hace de las suyas. Este enemigo va con un pincel pintando toda la isla y será nuestro deber descubrir de quien se trata.

Respecto a su jugabilidad, mantiene muchos de los movimientos de Mario 64, pero se agrega un elemento nuevo, la mochila de agua A.C.U.A.C. (Aparato de Chorro Ultra-Atómico Combinado), creado por el profesor E. Gadd. Dicho aparato sirve tanto para limpiar los graffitis y manchas de pintura, como para alcanzar lugares altos y eliminar enemigos, sobre todo a los jefes de nivel.

En su momento, Sunshine, fue considerado el Mario en 3D más difícil e intrincado, ya que los niveles ganaban tanto en verticalidad como en dificultad. Lo anterior, era debido a que estaban creados para aprovechar la mochila de agua. Algo por lo que destacó a diferencia de M64, fue por los jefes de nivel, los cuales eran más y tenían un patrón para poder ser derrotados y esto hacía el juego muy divertido.

Super Mario Galaxy

Para 2007 ya la Nintendo Wii tenía un año en el mercado y necesitaba su ración de Mario, Galaxy. Cada cien años en el Reino Champiñón se celebra el Festival de las Estrellas. Nuestro amigo fontanero es invitado al castillo para celebrar dicho aconteciemiento. Sin embargo Bowser aparece con varios barcos voladores y con un platillo volador secuestra el castillo de Peach completo.

La jugabilidad de Galaxy estuvo muy influenciada por el Wiimote. Se hacía uso de los controles de movimiento para ciertas acciones, además de tener un puntero en pantalla para la recolección de estrellas. Mario debía de viajar de galaxia en galaxia (así son llamados los niveles) para recuperar estrellas de poder. La gravedad le da un nuevo giro a la parte jugable, además de hacer más énfasis en la resolución de rompecabezas.

Con la capacidad de poder utilizar los controles de movimiento, Galaxy fue un paso adelante en los juegos de plataformas. Del título se elogió el diseño de niveles y la resolución de puzzles, además de incluir más jefes de nivel y la forma de eliminarlos.

Una colección casi completa

Como remaster, (aunque dudo que se pueda llamar así) era obvio que la colección debía tener novedades. Super Mario 3D All-Stars trae pero se antojan escasas, aun así las detallamos.

Para empezar gráficamente los juegos ganan mucho, aunque corren bajo emulación. Mario 64 a pesar de tener una relación de aspecto en 4:3 como en el original, su paleta de colores se nota más brillante y viva y se aumenta la resolución a 720p en ambos modos. Eso sí, ahora es más fácil notar cierto errores como la deformación del personaje cuando se aleja la cámara.

Sunshine, sin embargo, su novedad sería que es la primera vez que sale el juego fuera de la GameCube. Una oportunidad para los que no lo han jugado. Sí que se aumento su relación a 16:9, pasando a la era HD, además de mejorar la resolución a 1080p en Dock y 720p portátil.

Galaxy, por su parte, mejoró bastante lo mostrado en Wii, se eliminaron esos dientes de sierra de los bordes de los elementos y su paleta también se nota más brillante. También se mejoró la resolución a 1080p en Dock y 720p portátil.

Con respecto a las novedades jugables, tenemos el uso del segundo stick para la cámara en Mario 64 y Sunshine, haciendo que controlemos mejor la vista. En Galaxy, se hace uso de los Joy-Cons para los controles de movimiento, y funcionan bastante bien, incluso el mando Pro. Para el modo portátil de Galaxy, se hace uso de la pantalla táctil para recolectar trozos de estrellas. Esta última adición, resulta engorrosa, ya que tener las manos delante de la pantalla quita visibilidad a lo que tenemos delante.

Otra novedad es el reproductor de música, que como ya se ha dicho trae 175 pistas de los tres juegos. Lo interesante es que podemos escuchar la música mientras la consola está en modo reposo.

Unas OST muy memorables

No cabe duda que a pesar del poco trabajo que Super Mario 3D All-Stars tiene detrás, sus OST siguen siendo memorables. El reproductor de música está ahí para atestiguar la magia de las melodías que nos acompañarán en toda la aventura. Claro, hay una bandas sonoras más memorables que otras, como son las de 64 y Galaxy, en detrimento de la Sunshine.

Veredicto

Ciertamente, como colección Super Mario 3D All-Stars se salva por lo que significaron los juegos que trae. Aun así, es una recopilación recomendable por varios motivos: El que no haya jugado ninguno de los títulos que trae, esta es su oportunidad. Sin embargo, hace falta un juego muy importante y como novedades trae muy pocas. La decisión de tener un lanzamiento cronometrado no es una práctica leal y aun sigue enfadando. Sin embargo los juegos que trae por sí solos son un buen gancho.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.

En 2012 Capcom lanzó un título RPG de acción que se convirtió en un éxito a través de los años, Dragon’s Dogma. Aprovechando la acogida que están teniendo las producciones cine y TV basadas en videojuegos, Netflix y Capcom se asociaron para traernos este 16 de septiembre la serie de TV homónima.

Una serie de 7 capítulos con una mezcla de animación y gráficos CGI. Tiene elementos que han hecho que el juego se destaque, aunque tiene otros puntos de mejora. ¿Que nos pareció? Sigue leyendo.

Sin entrar en spoilers, hay que decir que la historia base es la misma que el videojuego, con algunas variaciones importantes. Lo primero a destacar es el protagonista, el cual tiene nombre propio a diferencia del vieojuego, Ethan. Ethan vive junto con su esposa en el pueblo costero de Cassardis, el mismo del juego. Curiosamente, tiene la apariencia del personaje predeterminado del inicio del juego. Tras una serie de desafortunados eventos entra la presencia de un enorme Dragón que cambia todo, convirtiendo a el protagonista en el Arisen.

Al ser 7 capítulos tienen por nombre los siete pecados capitales, y el argumento de cada uno es basado en dicho pecado. Aunque algunos capítulos apenas profundizan en el pecado en el cual está basado.

De los personajes podemos tener empatía o no con algunos de ellos, sobre todo con Hanna, la peón que acompaña a Ethan en su búsqueda de venganza. Según el propio universo de la obra, los peones no tienen voluntad propia, mas que seguir las órdenes del Arisen.

Hannah es el personaje que amaremos al instante, de hecho como peón, se agrega un elemento no visto en el juego, su evolución como humano. De hecho, se infiere que posee varias de las clases que se vieron en el juego, arquera, maga y guerrera. Hannah sin embargo, según pasan los capítulos va haciendo una serie de cambios que la van transformando en algo mas que un peón y es algo que destaca.

El propio Ethan también sufre una serie de cambios. Sin embargo, la historia no es tan épica como en el juego, pero tiene sus partes interesantes si sabemos ver mas allá. Los personajes secundarios que encontramos, la mayoría de ellos, se puede decir que son autoconclusivos, es decir cierran sus historias en el capítulo donde hacen presencia.

A pesar de tener gráficos en CGI, las animaciones se antojan de verse un poco lentas, pero no se ven tan mal como otras series cuyo resultado desentona bastante. Sin embargo los modelados están bien cuidados y diseñados, sobre todo la figura del dragón. El uso de Cell-Shading, fue todo un acierto, que incluso hace que olvidemos que está diseñada en 3D.

Las batallas destacan sobre todo, porque toma del juego muchos movimientos de los que podemos hacer. Escalar en enemigos de gran tamaño, uso de las magias y poses que hacen los personajes. Incluso, esta es una de las cuestiones por las que el personaje de Hanna será uno de los mas populares.

Sobre la parte sonora, sobresale, el tema de introducción. Contiene melodías medievales, muy de acuerdo con la ambientación. También viene doblado en varios idiomas, como inglés, español y japonés, este último es el que mejor está adaptado.

Veredicto

Dragon’s Dogma, como serie de TV, ciertamente no es la obra mas épica que ofrece el servicio, sin embargo, si vemos mas allá encontraremos detalles muy interesantes. Los fans encontrarán elementos reconocibles y similares al juego. Su final, tiene un cliffhanger que deja la puerta abierta a otra temporada.