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Philips TAT2236 Wireless Earbuds Review

Los auriculares inalámbricos son el próximo nivel de comodidad y flexibilidad ofrecido por los artefactos tecnológicos de la última década. En una época donde actividades como escuchar música junto con otras labores, comunicarnos a través de videollamadas o invertir horas muertas viendo videos de “YouTube” para fines educacionales o de puro ocio; cualquier tipo de dispositivo de audio remoto que nos permita consumir contenido sin molestar al alrededor se vuelve mandatorio entre el equipaje ligero que cualquier persona actualizada lleva consigo.

Recientemente tuvimos contacto cercano con dos ejemplares de las “2000 Series” de “Philips”, ya conocidos por ser las mentes maestras detrás de una diversidad inmensa de electrodomésticos y artefactos tecnológicos de uso variado. En esta vuelta, llega a ustedes información crítica sobre los auriculares inalámbricos “Philips TAT 2236” y lo que traen estos para su conveniencia.

Calidad de construcción y prestaciones

Los TAT2236 traen consigo una construcción estandarizada sumamente rígida y resistente con un diseño minimalista y ejecutivo apto para cualquier situación, escenario o vestimenta que será del agrado de cualquier tipo de usuario común.

En el caso específico del 2236, a diferencia de su contemporáneo el TAT2206, es que el punto de contacto con los oídos del usuario es una pieza dura y poco flexible que puede resultar incómodo luego de uso prolongado para usuarios con cartílagos pronunciados en las orejas. Lo cual agrega un cierto nivel de incertidumbre e inflexibilidad al diseño de los TAT2236.

Una de las características más convenientes de los auriculares de la “2000 Series” es el sistema de resistencia al agua IPX4, que lo hace apto para realizar actividades físicas o usarlos por tiempo prolongado en climas calurosos sin causar ninguna repercusión negativa en el aparato.

Ambos auriculares descansan en un “docking” del tamaño de una caja de pastillas con actuación magnética que se encarga de mantener los auriculares apagados mientras el mismo esté cerrado. De igual manera, el mismo “docking” dispone de un puerto USB-C de carga rápida que incluye un cable ligero y flexible para conectar a puertos USB 2.0 o 3.0; lo cual hace que, en un tiempo de carga de alrededor de 2 horas, nuestros auriculares puedan mantenerse en funcionamiento óptimo por un período de alrededor de 18 horas.

Los “Philips TAT2236” disponen de botones pequeños y responsivos en ambos lados que abarcan funciones de reproducción, pausa, velocidad de “playback”, tomar llamadas, colgar llamadas y cambio de tracks a través de diferentes combinaciones de pulsaciones que varían en cantidad de pulsos y tiempo de espera de los mismos.

Audio y grabación

Una de las cosas que justifican la inversión en un nuevo artefacto tecnológico de moda que no es necesariamente barato es, sin cabida a debates, la calidad de audio para reproducción de música, videos, “podcasts” o llamadas telefónicas/video.

Este caso en particular sufre de la misma dificultad mecánica que representa la reproducción de frecuencias bajas sin interferencias de distorsiones o saturaciones armónicas externas al aparato, debido al reducido tamaño de la membrana vibradora que traen consigo. Es un intercambio donde se sacrifica un cierto nivel de calidad de sonido que no todos los usuarios pueden notar o si quiera apreciar, a cambio de comodidad y ergonomía que flexibilizan los contextos de uso del aparato.

Los TAT2236 vienen con un nivel de distorsión armónica bajo que causa que el nivel de claridad en reproducción de voces aisladas sea sumamente competente. Su enfoque en frecuencias medias lo convierte en un dispositivo altamente recomendado para video llamadas, llamadas telefónicas, videos de “YouTube” o escuchar tus podcasts favoritos en cualquier plataforma.

El hecho de lograr semejante nivel de claridad en reproducciones enfocadas al rango medio de frecuencias no viene sin un precio a pagar. Y a toda sinceridad, el diseño y la manufactura del aparato hacen que haya poca cabida a una solución viable que no involucre cuanto menos un ecualizador de audio ofrecido por la aplicación que utilicemos para reproducción de audio. El meollo radica en una limitación contraproducente en el rango frecuencial general del audio, que reduce la percepción de frecuencias bajas al mínimo y causan una experiencia poco placentera y contraintuitiva para oyentes exigentes y melómanos, al igual que la dificultad colateral de lograr volúmenes altos que enmascaren los sonidos externos de nuestro alrededor.

Por otro lado, el sistema de microfoneo del que disponen los “TAT” no fué menos que impresionante, ya que, opuesto al micrófono monofónico de membrana super pequeña que traen sistemas convencionales; nos encontramos con dos micrófonos separados de membrana semi-pequeña que abren la posibilidad de señales estereofónicas y capturas más armónicamente ricas de lo estilado.

Conclusión

“Philips” logró crear un producto que puede honorar debidamente su precio y darte eso por lo que pagaste de una manera generosa. Con un precio de distribución de $50 dólares americanos, los TAT2236 son una herramienta sumamente útil dentro del contexto adecuado, que puede ofrecernos diversas prestaciones para facilitarnos la vida en actividades cotidianas con una esperanza de vida duradera.

Ya sea desde lo corporativo hasta lo musical, son altamente recomendados para usos básicos de consumo de contenido y comunicación. De la mano con el nivel de comodidad inigualable que nos suministra el hecho de no tener cables finos y delicados colgando en las cercanías de nuestra área de trabajos manuales.

Este review fué realizado gracias a Philips.

Dying Light Platinum Edition Review

Dying Light Platinum Edition filtrado en la Microsoft Store, GamersRD

Los chicos de Techland, un estudio polaco responsable de Dead Island 1 y 2, nos trajeron en 2015 su obra cumbre, el genial Dying Light. Fue un juego de acción en primera persona que nos llevaba a una ciudad infestada de zombis en la que debíamos cumplir una misión. En agosto de este año fue anunciada la versión para Nintendo Switch con el sub-título Platinum Edition, para disfrute de los usuarios de Nintendo.

Como no podría ser de otra manera, Dying Light Platinum Edition es la versión definitiva que trae todos los DLC lanzados hasta el momento, pero para la híbrida de Nintendo. Claro, es un juego que adolece de lo mismo que otros títulos de gran envergadura que se lanzan para la Switch, pero no por ello deja de ser una buena alternativa.

Dying Light Platinum Edition Review

Dying Light nos hace seguir la historia de Kyle Crane, un agente encubierto que busca a un peligroso criminal que robó información confidencial. El mencionado criminal había huido a la ciudad ficticia de Harran, una ciudad con toques sudafricanos que actualmente está bajo un bloqueo de cuarentena debido a un extraño brote de zombis. Apenas Kyle toca el suelo es mordido e infectado por un grupo de zombis. Ahora, Kyle debe cumplir su objetivo, encontrar una cura y salir antes de que Harran sea devastado totalmente por la infección zombi.

A nivel de trama veremos las mismas situaciones que hemos apreciado sobre el género tanto en juegos como en películas y otros medios de entretenimiento. Afortunadamente, aunque su punto no es la trama, al menos sirve de hilo conductor. Conoceremos personajes, algunos olvidables, otros no, pero cumplen su objetivo.

Un apocalipsis zombi en el Switch

Dying Light Platinum Edition Review

La jugabilidad de Dying Light se describe como un juego de apocalipsis zombi, de mundo abierto, con toques de parkour para desplazarnos por la ciudad. Viéndolo desde un punto de vista, es la evolución de los títulos de Dead Island de la propia Techland. Las calles y lugares están llenos de zombis y debemos cumplir misiones fabricando armas para defendernos. Es un juego que invita a ser mejor cada vez, tanto en el desplazamiento, el combate y sigilo.

Tuve el chance de jugarlo en PS4 y tiene una jugabilidad muy divertida que se mantiene para un juego de inicios de generación. Debemos sobrevivir en Harran, escarbando objetos y armas de todo tipo. El combate se nota más pulido que los Dead Island y rápido, para poder crear los objetos o armas ya no es necesario una mesa de trabajo.

Nuestro personaje tiene tres ramas de mejora distintas: supervivencia, combate y agilidad. Cada rama posee su propio indicador de puntos de experiencia independiente, y estos puntos se ganan haciendo acciones específicas de cada área como es hacer recorridos sin parar, pelear, derrotar enemigos, etc. Mientras más hagamos una acción, seremos más veteranos en dicha área.

Las habilidades que podemos usar, son del tipo pasivas, como correr mas rápido, mejor opciones al abrir cerraduras, pasar desapercibos. El uso de las armas es con degradación, por lo que constantemente estaremos creando o tomando muchas armas cuando estas se rompan. También podemos darles atributos elementales como fuego, electricidad o imbuir de veneno o sangrado.

Ciudad vertical

Dying Light Platinum Edition Review

Otra vertiente importante es el parkour, los escenarios están construidos de manera que no nos detengamos luego de iniciar un recorrido, siendo un juego muy vertical. Podemos llegar a cualquier lugar siempre y cuando sea posible físicamente. Las calles están llenas de casas que podemos entrar y descubrir secretos o materiales.

Sobre los zombis, tendremos a los típicos lentos que son muy numerosos, sin embargo, pueden escalar estructuras simples y acorralarnos. También tendremos a unos corredores, estos son más ágiles y pueden llegar a cualquier parte. Otros son los de gran tamaño, que nos costará más eliminar, y pueden usar mazos y martillos. Sin embargo, el juego tiene un reloj de día y noche y aquí las cosas a oscuras se complican, aparecen otros zombis llamados coléricos que son unos némesis y más difíciles de eliminar, por lo que no se recomienda hacer actividades una vez caiga la luz del sol.

En todo Harran, además de las misiones principales, tendremos secundarias que nos reditúan buenas recompensas. Algunas son carreras de un punto a otro, misiones espontaneas, las cuales surgen de repente como ayudar a un civil; recoger cajas de suministros que lanzan aviones cada cierto tiempo. Estaremos largo tiempo deambulando en la ciudad.

Edición de platino

Sobre como se ve Dying Light en Switch, se detallará mas adelante. Sin embargo, detallaremos los extras que trae el juego. Para empezar tendremos las expansiones The Following, The Bozak Horde, Cuisine Cargo y la última, Hellraid. Se descbloquean luego de llagra a nivel 12 en la aventura con nuestro personaje.

También tendremos los lotes como Harran Tactical Unit, Viking, la colaboración con Left 4 Dead, Godfather, Retrowave etc. Estos lotes nos dan diferente armamento, skins, objetos y vehículos. Es decir, de contenido el juego viene repleto de cosa y ventajas.

Un port decente

Dying Light Platinum Edition Review

Hay que decir dos cosas de Dying Light Platinum Edition. Para como suelen ser los ports de Switch, este título se ve muy bien, aunque no tan sobresaliente. El juego funciona, dentro de lo que cabe, bastante bien, podemos distinguir casi todo a nuestro alrededor. Aunque sufre de mucha ralentizaciones en áreas con muchos enemigos. Tiene una tasa de frames de 30fps que se mantienen, y algunas texturas tardan en cargar, además de la distancia de dibujado que es menor y un tiempo largo de pantallas de carga.

Se hace uso de los controles de puntería giroscópicos, se puede gestionar la navegación de los menús y el mapa con el uso de los dedos en la pantalla táctil. Y su apartado sonoro es el mismo que podemos apreciar en otras consolas, por lo que en ese aspecto no nos defrauda.

Veredicto

Dying Light Platinum Edition para Nintendo Switch es uno de los ports que mejor han sido adaptados a la híbrida de Nintendo. Con una buena cantidad de contenido, una velocidad de fotogramas estable, que solo sufre de un ritmo de fotogramas que lo hace un poco inestable, es un port que necesitas en tu biblioteca.

Nota: Este review fue posible gracias a la copia cedida por Techland Publishing.

Philips TAT2206 Wireless Earbuds Review

Una de las últimas tendencias de la década en lo que a tecnología se refiere ha sido el nivel de comodidad y flexibilidad que ofrecen los auriculares inalámbricos. En un par de años recientes en los cuales la actual situación sanitaria del mundo ha llevado a gran parte de la sociedad a ser más abiertos y receptivos con los diferentes artefactos tecnológicos, sobre todo en lo que a comunicación remota se refiere, tanto “headsets” como dispositivos de comunicación remota alterna ya son menester entre los artefactos electrónicos de la mayoría.

Recientemente tuvimos el placer de conocer y estudiar de cerca los ejemplares que agrega la afamada marca de variedad tecnológica “Philips” con dos de sus modelos de la “2000 Series”. En esta ocasión estaremos contándoles más sobre lo que nos ofrecen los auriculares inalámbricos Bluetooth “Philips TAT2206”.

Calidad de construcción y prestaciones

Los TAT2206 ofrecen una construcción ya estandarizada de los auriculares inalámbricos para usuarios comunes bastante minimalista, pero sin embargo elegante, ejecutiva, bien pensada y de ensamblaje bastante convincente.

El caso específico del modelo 2206 es candidato a ser un favorito del consumidor debido a la variedad de almohadillas de goma de alta calidad que la caja trae en 3 tamaños diferentes: al igual que su sistema de resistencia al agua IPX4 que nos abre la posibilidad de hacer actividades físicas que involucren sudar sin ningún miedo a que nuestros auriculares dejen de funcionar.

Ambos auriculares descansan en un “docking” del tamaño de un anillero con actuación magnética que se encarga de mantener los auriculares apagados mientras el mismo esté cerrado. De igual manera, el mismo “docking” dispone de un puerto USB-C de carga rápida que incluye un cable ligero y flexible para conectar a puertos USB 2.0 o 3.0.

Con un tiempo de carga requerido de 2-3 horas, nuestros auriculares pueden ofrecernos 18-19 horas continuas de funcionamiento con tan sólo una carga de batería.

Mientras tenemos los auriculares puestos, en ambos lados encontramos botones sumamente pequeños, pero sin embargo fáciles de encontrar y con una respuesta táctil sumamente consistente que nos permiten hacer funciones de tomar y colgar llamadas, pausar o reanuda música, y hasta cambio de tracks y de velocidad de “playback”; todo esto basado en una codificación de pulsaciones con diferentes tiempos de actuación o cantidad de “clicks” explícitamente explicado en el manual de usuario.

Audio y grabación

La característica más importante que justifica la razón de ser y rango de precio de semejante tipo de artefacto es, sin lugar a dudas, la calidad de audio con la que podemos reproducir música, videos o conferencias; al igual que la calidad del audio que puede producir el artefacto dentro de una llamada, grabación, o entrevista.

Los modelos de la “2000 Series” de auriculares “Philips” se ven ante el obstáculo de tener membranas sumamente pequeñas que dificultan lograr un rango de frecuencias amplio sin la potencial interferencia de distorsiones o saturaciones armónicas en el sonido que llega a nuestros oídos.

En este caso en particular, los auriculares traen niveles de distorsión armónica bajos y tienen un nivel de claridad sumamente competente con un enfoque en frecuencias medias que los convierten en un dispositivo óptimo para video llamadas o llamadas telefónicas a manos libres.

Esto, sin embargo, no viene sin un precio a pagar sobre el cual hay poco que pueda hacerse desde el punto de vista del diseño y manufactura. Es el hecho de que la limitación del rango frecuencial y una notable deficiencia en frecuencias bajas trae consigo una experiencia poco placentera para los melómanos, al igual que una dificultad para lograr niveles de volumen altos que enmascaren interferencias sónicas externas.

Por otro lado, el sistema de microfoneo del que disponen los “TAT” fueron una grata sorpresa, ya que, opuesto al micrófono monofónico de membrana super pequeña que traen sistemas de manos libres convencionales; nos encontramos con dos micrófonos separados de membrana semi-pequeña que abren la posibilidad de señales estereofónicas y capturas más armónicamente ricas de lo estilado.

Conclusión

Los “Philips TAT2206” son una oferta competente dado el precio de lista de $50 dólares americanos por el cual se distribuyen. Dentro del contexto y expectativas adecuadas, son unos auriculares de alta calidad de manufactura que pueden ofrecernos sus prestaciones por una esperanza de vida duradera.

Totalmente recomendados para usos misceláneos que vayan desde lo corporativo hasta lo musical; de la mano con el nivel de comodidad inigualable que nos suministra el hecho de no tener cables finos y delicados colgando en las cercanías de nuestra área de trabajos manuales.

Este review fué realizado gracias a Philips.

La película de Injustice es un ejemplo de cómo no hacer una adaptación

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Desde hace unos años el apartado animado de las películas de DC ha ido decayendo, desde que iniciaron la tendencia de compartir universos en sus películas animadas, las historias  que contaban y la forma en la que lo hacían nunca fueron de mi agrado, fuera del personaje de Constantine, Justice League War y Flashpoint estas películas eran vacías.

Nunca entendí la decisión de DC de dejar de hacer películas independientes una de la otra, cada una con su propio tono y publico distinto, ahora bien con el final de este universo con Justice League Darkside War,  la verdad fue una grata sorpresa, no solamente por que terminaron con este universo que había arrancado con buen pie y después se desplomo en el camino.

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Sino que  además agregaron muchos personajes  y una historia que involucraba al universo DC siendo destruido, en este aspecto creo fielmente que DC siempre ha sido muy superior a Marvel y  a otras compañías en los comics, en lo que este apartado refiere, pues hay mucho hilo del cual cortar, hay muchas historias interesantes donde el mundo colapsa y los supervivientes deben sobrevivir a como dé lugar.

Por esto es que me sorprendió tanto Injustice tenemos otro universo caótico donde un Superman totalitario ha convertido a los héroes en un régimen y a el mismo en un dictador, de la mano de Netherrealm Studios, la creación fue una innovación al que pasaría si Superman se volviera el enemigo, pero más allá de que pasaría si el ser más poderosos del planeta tuviera un mal día.

En este punto debemos mencionar a la figura del Joker y el impacto que su retorcida mente tiene en esta historia pues usando kriptonita y gas del miedo confunde a Superman, y lo hace destruir su ciudad, matando a sus habitantes y a Louis Lane en el camino.

La historia es fascínate y tuvo mucha repercusión en el universo DC tanto que, se desarrollaron comics que mostraban lo que había sucedido años antes del régimen de Superman, expandiendo la historia y añadiendo personajes como Constantine y hasta el padre de Raven Trigon e incluso los Dioses del Olimpo, en general fue un apartado que expandió mas el universo de Injustice.

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Sin embargo la nueva adaptación por parte de Warner es una versión muy vainilla de los hechos que acontecieron acá, no solamente olvidaron el sentimiento que podía haber detrás de la perdida de Louis sino que además todo se siente muy apresurado, no hay espacio para que los personajes respiren pues todo salta de un plano de pelea a otro.

Básicamente las muertes no importan y no tienen el impacto que deberían, cuando Flash muere a nadie le importa y la historia sigue, cuando Arrow muere todos ponen una cara de pocos amigos a nadie le importa perder a otro compañero que ha estado con nosotros desde hace años, y lo acaba de matar uno de sus amigos y claro seguimos con los golpes, realmente no hay un impacto, e incluso Batman es solo una excusa.

El caso Batman es curioso pues en Injustice,  Batman debe detener a Superman y siempre ha tenido un plan de respaldo en caso de que Superman y la liga se vuelvan el enemigo, (para mayor referencia lee JLA la Torre de Babel o ve la película Justice league Doom, te va a encantar).

Sin embargo la historia es tan vacía que de alguna manera se las arreglaron para simplificar un concepto tan interesante como este, no imagino la razón detrás de cambiar los valores de los personajes, sobre todo de Wonder Woman aquí ella es más racional y compasiva, lo cual  para los estándares de Injustice  esto es un aspecto negativo, porque Wonder Woman fue una de las figuras que mas alentaron y ayudaron a Clark a convertirse en un dictador y a poner al mundo bajo sus pies.

El final es atropellado y de la nada la resolución de traer a otro Superman de otra tierra y ver al villano de la historia perder todo lo que había construido creyendo fielmente que lo que estaba haciendo era lo correcto,  se pierde un por un final simple y para toda la familia donde todos somos amigos sin importar lo que hayamos hecho.

 

 

 

Injustice (2021) Review

Uno de los fenómenos culturales de la década dentro de las aguas de los video juegos ha sido “Injustice”. Una saga que ha dado agua de beber y de qué hablar por cantidades exageradas, y que surge producto de la alianza de “DC Comics” y “Netherrealm Studios” donde creativos tanto de propiedades intelectuales del mundo de los superhéroes como de la afamada saga “Mortal Kombat”, trabajarían de la mano en un aporte mutuo a la calidad del contenido.

“Injustice: Gods Among Us” fue el primer trago que nos ofreció “Netherrealm Studios” como prueba de que poseen las capacidades de tomar a los personajes icónicos de “DC Comics” y traerlos a un juego de peleas competente, mientras que las últimas 2 películas animadas de “Mortal Kombat” fueron prueba a la inversa de piezas maestras animadas en “Scorpion’s Revenge” y “Battle Of The Realms”.

Como fundación a la saga de videojuegos de “Injustice” fue escrito un comic de 5 tomos anuales y 2 “spin-off”, cuya narrativa principal sirve como fundación argumental para los sucesos dentro de “Gods Among Us”. Un cómic que, en la época en la que parecería que el “manga” arropa la relevancia cultural del cómic americano cada día más, logró hacerse de la atención de los eruditos y volverse una saga favorita entre los fans.

Si bien dada la cantidad de películas animadas de superhéroes que salen cada año, es de esperarse que una que otra no cuaje de la mejor manera o que simplemente no sea del agrado de una mayoría, la situación cruza la línea de lo absurdo en el momento en el que la adaptación animada de tan venerado cómic resulta ser un fracaso de proporciones cataclísmicas por razones bastante tontas.

Adaptación histórica

El material de referencia para “Injustice” fue algo que vino desarrollándose posterior al lanzamiento de los videojuegos por un período de 5 años. Con mucho pensar en la calidad narrativa y en cómo lograr una historia diferente de ese universo paralelo donde Superman, opuesto a ser el ícono de paz mundial que conocemos, es una completa amenaza para el universo.

Sin embargo, la adaptación animada busca encerrar 2 años completos de este cómic en un metraje de 88 minutos de una manera paupérrima donde no sólo se rompe con el sentido argumental de muchos de los personajes, sino que también se siente una falta de dedicación por parte del departamento de escritura y narrativas. Es casi como si hubiesen hecho una película animada bajo estándares de las series de “CW” y le hubiesen pegado calcomanías y escenografía de los cómics de “Injustice” por amor al “fan service” y completamente desprendidos de todo contexto.

Por si no fuese suficiente que a lo largo de la película poco a nada tenga sentido o explicación lógica; la conclusión que buscaron darle, la cuál no deja paso a secuelas que puedan hacer de esto una saga merecedora del seguimiento de los fanáticos; fue tan inesperada como fue desagradable. La clase de conclusión que echa leña al fuego de desaprobación en el cuál se queman películas como “Batman v Superman” y “Justice League (Joss Whedon)”.

Actuaciones de voz

Esta era una de las razones por las que veníamos con altísimas expectativas de la serie. Ya que el elenco de actores de voz para los personajes es una propuesta realmente atractiva.

Entre ellos encontramos al ya conocido “Justin Hartley”, quién interpretó a Oliver Queen/Flecha Verde en la afamada serie “Smallville”; el veterano “Anson Mount”, directamente desde las aguas de Star Trek; y la tan solicitada “Laura Bailey”, quién ha hecho infinidad de voces femeninas en el mundo de la animación y los video juegos.

Tal parece ser que el hecho de tener tan excelente elenco haciendo un trabajo excepcional en la interpretación de los personajes no fue suficiente para distraer a una audiencia de aquello que fue más que evidente.

Animación

Mas allá de un argumento algo tétrico y un festival de cosas fuera de sitio, la animación de la película animada realmente está por encima del promedio. Con la animación característica de películas animadas recientes de “DC Comics”, coloración bien detallada, diseños innovadores de los personajes, y escenas de movimientos aceptables; la animación de la película nos da a entender que el estudio de producción si disponía de presupuesto y de recursos para lograr algo en grande.

Sin embargo, hubo algo que personalmente nos resultó molesto. Y el hecho de que aquellos que conocen de “Injustice” a profundidad saben que viene siendo como la “Juego De Tronos” de los cómics donde muchos personajes queridos mueren de maneras brutales y gráficas. La película optó por unos visuales más censurados y fáciles de digerir con todo y ser de clasificación “R” para mayores de 18 años. Lo cual suma una más a la lista de oportunidades desperdiciadas.

Musicalización

Sentimientos encontrados ya sobran. Una de las razones para ello es que la musicalización de la película realmente fue de muy alta calidad. Como ya hemos visto en películas de superhéroes donde es menester tener arreglos de orquesta que vayan creando pasajes emocionantes que acentúen lo visual y puedan crear esta experiencia caleidoscópica de imágenes y sonidos que nos roben el 110% de la atención.

Ahora, ¿qué sucede?

Sentimos que lo auditivo pretendía llegar a un lugar donde lo visual nunca tuvo intenciones de ir en primer lugar. Tanto el “factor impacto” como el “norte argumental” de la película son deficientes y carentes de sentido, y por tanto el viaje a través del carril pavimentado por lo visual y lo sónico se vuelve turbulento, difícil de procesar y hasta desagradable.

Conclusión

Producto, principalmente, una muy mala línea argumental y toma de decisiones narrativas; “Injustice” fracasa de una manera miserable en la tarea de adaptar uno de los cómics más trascendentes de los últimos 10 años a una película animada.

Algo que pudo ser una saga de películas animadas de repente quiso traerse a una película única de 88 minutos donde no existía manera alguna de abarcar todos los factores históricos que propone el comic en la cuál esta pretende basarse, y por lo tanto, tanto fans del comic que encontraron esta falta de precisión detestable, como audiencia casual que probablemente no entendieron qué se supone que estaba sucediendo en la mayor parte de la película; quedaron del lado de la inconformidad.

Corsair K70 RGB TKL Teclado Mecánico Review

Los teclados mecánicos gaming tienen una gran variedad y a nivel de competitividad aunque muchos no lo crean el input lag en este tipo de periféricos está presente. Para evitarte malos ratos mientras juegas Corsair ha decidido lanzar el K70 RGB TKL, un teclado mecánico con un montón de características enfocado más en los gamers pero no dejando de lado a los que nos toca escribir, escuchar música entre otras cosas sin dejar a un lado su principal punto, la competitividad.

Los teclados TKL tienen como siempre su punto bastante positivo que es el ahorro de espacio. Las demás características que este posee son sus teclas que registran tan rápido al teclear que puede llegar a ser más rápido. Así es este teclado enfocado mucho más en gaming que en cualquier otra cosa.

El K70 RGB TKL está diseñado teniendo en cuenta mas a los jugadores competitivos, incluso tiene un boton para activar durante un torneo dedicado en la parte posterior que desactiva cualquier cosa que pueda considerarse una violación según los conjuntos de reglas competitivos. Eso significa que no hay activaciones de macro accidentales que puedan descalificar, y no hay animaciones de iluminación RGB que distraigan.

Corsair mantiene un aspecto distintivo y uniforme en toda su línea de teclados. En los últimos años, la compañía cambió a una placa superior de aluminio cepillado oscuro que sobresale del borde de la base del teclado, creando ángulos agudos. Aunque algo importante a destacar es su barra superior adicional que lo hacen parecer más extendido que el TKL promedio de 87 teclas, el K70 RGB TKL es bastante compacto. Mide 1,78 por 14,13 por 6,50 pulgadas (HWD), no es mucho más grande que un TKL estándar, a pesar de tener botones integrados en la opción de segunda función.

Este K70 RGB TKL cuenta con ocho botones (controles de medios, un botón para los perfiles, un botón de brillo y uno que activa el modo de juego) y uno para el volumen tipo rueda. En un teclado de tamaño completo, estos son controles bastante convencionales, casi innecesarios. En este caso, sin embargo, es mucho más emocionante. Los controles multimedia y otras características de lujo rara vez aparecen en los TKL, ya que las construcciones de los teclados se facturan como diseños que ahorran espacio.

Diseñado para eSports, el K70 RGB TKL tiene unas teclas rápidas (disponible en Cherry MX Red o Speed Silver) con una fuerza mínima baja y puntos de actuación rápidos para un juego rápido y reactivo. Al igual que con muchos teclados de deportes electrónicos, el K70 RGB TKL también cuenta con un cable USB-C desmontable para que se te haga más fácil quitarlo y ponerlo desde donde sea que te encuentres, incluso usarlo para viajar.

La característica distintiva de este teclado es su tasa de reacción increíblemente alta. El K70 RGB TKL, junto con otros periféricos de la serie Champion, admite un “hiper polling” de hasta 8000 Hz, que envía una señal desde el teclado a la computadora cada 12,5 milisegundos. En teoría, esto debería reducir una cantidad imperceptible de retraso de entrada en la fracción de segundo entre la pulsación de una tecla y cuando un juego (o cualquier aplicación) indica esa acción en la pantalla. Para que entendamos un poco, la tasa de sondeo estándar para la mayoría de los teclados y mouse es de 1000 Hz, o una señal cada milisegundo. La tasa de sondeo mejorada es una buena función para el teclado; incluso los fabricantes de hardware afirman que sus beneficios son apenas imperceptibles al ojo humano.

Sin dejar de lado el asunto de la personalización. El K70 RGB TKL puede almacenar hasta 20 perfiles de teclado personalizados, aunque ese número depende de la cantidad de cambios, macros y otros factores necesarios para almacenar cada uno. La mayoría de los teclados admiten solo cinco perfiles, por lo que esta es una gran mejora.

Aparte de que estos teclados mecánicos son muy fáciles de reparar o de sustituir las teclas también está una parte importante y es el Anti-Ghosting primero déjenme explicar un poco. La mayoría de los teclados de hoy en día (los tradicionales) no son capaces de soportar que presiones una tecla repetida veces sin que este colapse o se vuelva lento al hacerlo. Esta función hace que cuantas veces queramos presionar una tecla mecánica, tendremos 100% de certeza y rapidez por lo que al hacerlo te sentirás bastante avanzado con tu oponente, perfecto para los gamers.

Muchos se quejan del sonido de las teclas y luego de unos días logras acostumbrarte ya que en este caso en K70 RGB TKL no las hace sentir tan incómodas. Gracias al material de fabricación es muy probable que no sientas ese metal sonando como en teclados de otras marcas lo que causa mucho odio de muchos pero soy de los que prefiere pagar el precio en cuanto al sonido de un teclado mecánico que asegurar mi inversión como dice más arriba.

Como todo lo de Corsair este teclado viene con dos sets de teclas personalizables si deseas personalizarlo a nuestro gusto como por ejemplo un set para juegos de disparos en primera persona (FPS) haciendo que mis dedos al presionar las teclas de moverme hacia adelante, atrás, izquierda o derecha tenga un mejor agarre y que sin mirar al teclado pueda identificar las teclas que necesito en su momento además existe otro set de teclas por igual para MOBA. Lo bueno de estos teclados es la facilidad de reemplazar teclas si se dañan o ya han tenido mucho uso, en comparación a un tradicional que no es posible sino reemplazando el mismo teclado.

De las ventajas que goza este teclado es de contar con un reposamuñecas integrado en la misma caja que puedes poder si así lo deseas, en mi caso yo lo recomiendo muchísimo y en gran parte esto es bastante útil para largas horas de juego. Este reposamuñecas es de doble cara para así facilitar su limpieza. Adicional a esto y todos los productos de Corsair la integración con los demas perifericos para combinarlos con el RGB es increíble.

En conclusión, 

El Corsair K70 RGB TKL puede ser el teclado que necesites siempre y cuando entiendas los factores positivos y negativos que menciona. Es un teclado de buen tamaño junto a su ayuda a la portabilidad para fácil movilidad. Además de que contiene más funciones que un teclado de tamaño normal puede tener como son las teclas multimedias que dicho sea de paso están bien organizadas. Para muchos su precio podría ser bastante alto pero este es un teclado de lujo con bastante funciones integradas que no todos los TKL tienen. Este review fue realizado gracias al periférico proporcionado por Corsair.

Corsair Virtuoso RGB Wireless XT Gaming Headset Review

En el mercado existe una gran variedad de gaming headset para todos los bolsillos, gustos y funciones. En esta ocasión nos toca hacerle review a un headset que ya había pasado por nuestras manos pero ahora tiene una versión super mejorada. Me refiero a los Corsair Virtuoso RGB Wireless XT, como siempre en los proximos parrafos les contare mi experiencia y por supuesto que esperar de este periférico. 

Corsair Virtuoso RGB Wireless XT Gaming Headset Review GamersRD2

Para que tengan un poco de referencia sobre la primera versión de este headset, pueden pasar a leer mi review el pasado año 2020 siguiendo este enlace. Esta nueva versión cuenta con enormes mejoras de su versión anterior pero más que nada su diseño puede verse más moderno y por supuesto es un periférico enfocado en la alta fidelidad en todo sentido.

Antes que nada, permitanme mostrarles las características :

  • Software de audio CUE – Compatible con iCUE
  • Sonido envolvente – sí
  • Micrófono desmontable – sí
  • Batería recargable – sí
  • Respuesta de frecuencia de los auriculares – 20 Hz – 40 kHz
  • Duración de la batería del auricular – Hasta 15 horas
  • Sensibilidad de los auriculares – 109 dB (+/- 3dB)
  • Alcance inalámbrico de los auriculares – Hasta 60 pies
  • Impedancia – 32 ohmios a 2,5 kHz
  • Tipo de auricular – Inalámbrico
  • Tipo de conector de auriculares – Receptor inalámbrico USB
  • Controladores de auriculares – 50 mm
  • Color – CARBÓN
  • Audio – Dolby Atmos
  • Luces – RGB
  • Plataforma – PS4, PS5, PC, Switch y Moviles
  • Impedancia del micrófono – 2,2 k ohmios
  • Tipo de micrófono – Omnidireccional
  • Respuesta de frecuencia del micrófono – 100 Hz a 10 kHz
  • Sensibilidad del micrófono – -42dB (+/- 2dB)

Este es un headset que vale su precio y está construido para ofrecer calidad y ser bastante confortable. La calidad de este periférico al ponerlo sobre tus oídos es totalmente excelente como se esperaba. Puede ser un poco pesado debido al diseño y que en su mayoría casi todo tiene un metal color carbón que no lo hace ni muy brilloso ni muy opacos, perfectos para el gusto de muchos. El diseño me gusta bastante ya que no ha cambiado mucho de su versión anterior aunque ahora esto lo hace ver más contemporáneo, dejando su versión anterior un poco mas atras y no muy atractivo.

Corsair Virtuoso RGB Wireless XT Gaming Headset Review GamersRD

Anteriormente me había quejado de que las orejeras eran de piel sintética y sigo todavía con la misma opinión. Para una persona de piel caliente y sensible este tipo de headset sería un grave problema ya que esencialmente tus orejas se van a calentar ocasionando que hasta sudes o te sientas muy caliente durante largas horas de juego aunque claro eso va depender de exactamente del tipo de ambiente en que juegues.

La comodidad no es necesariamente en las orejas sino que esta versión ahora te permite conectarte Bluetooth a cualquier dispositivo de manera simultánea mientras usas la parte Wireless para conectarte a tu PC, PS4 o PS5. Es como que estés jugando, de memento quieras salir a hacer algo y lo conectes a tu celular, quitar el micrófono y listo. Para muchos la colcha de piel sintética puede ser muy fina por igual lo que puede causar mucho más cansancio por el uso prolongado pero aquí viene un tema interesante con este headset.

Corsair Virtuoso RGB Wireless XT Gaming Headset Review GamersRD22Quejarse de que tanto la batería pueda durar es un problema, en las especificaciones se menciona que puede durar solamente unas 15 horas pero eso es debido al uso doble de tanto el Bluetooth como el mismo Wireless del dispositivo. Recuerda que aunque no estés haciendo uso de esa conexión ella siempre estará ahí consumiendo de manera pasiva.

El nuevo diseño de los Corsair Virtuoso RGB Wireless XT incluyen consigo un nuevo diseño en los controles ubicados del lado derecho. El único botón que está en la copa izquierda es el botón de silencio del micrófono y, de hecho, está en el micrófono mismo, justo en su base, donde se conecta a los auriculares. Desde la rueda del volumen como la opción para cambiar el headset de usar el USB a utilizarlo de manera inalámbrica se siente de buena calidad  y fabricación.

Como siempre el micrófono incluso tiene un anillo de luz RGB al final (puede desactivarse desde el iCUE), aunque no es estrictamente una cuestión de ergonomía. Se ilumina en rojo brillante cuando silencia el micrófono y participa en cualquier espectáculo de luces cuando no lo está. Este headset tiene varios modos de conexión sin importar la plataforma en sí. En primer lugar, hay una función inalámbrica con su propio dongle, luego un conector de 3,5 mm para cuando necesite el cable de todos modos, y a menudo también funcionan con su cable de carga USB.

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Pero Corsair ofrece una ventaja adicional: Bluetooth con soporte para el códec Apt-X. En la mayoría de los gaming headsets, esto no sería tan importante, pero este se ve bastante bien y es bueno poder conectarlo a su teléfono para usarlo mientras viajas. Saca el micrófono y nadie diría que es un auricular para juegos. Una de las primeras cosas que hice cuando pude conectar los headsets y probar fue escuchar música, ahí fue cuando me di cuenta que muchas cosas han mejorado desde su versión anterior. Corsair dice que el modelo XT ha emparejado controladores de neodimio de 50 mm y un amplio rango de frecuencia de 20 Hz-40 kHz. Así que esperaba que este asombroso sonido que escucho mientras escribo este review es gracias a esto.

Obviamente todo esto es posible con la actualización del software iCue de Corsair que ayuda a actualizar el firmware del mismo headset y a controlar los audios con el ecualizador que tiene. Una vez pones esta opción en “Pure Direct” el audio puede ser demasiado estupendo. Este software tiene un amplio ámbito de funciones para mejorar conforme a tu gusto e incluso tiene varias opciones para configurarlo para juegos FPS.

Corsair Virtuoso RGB Wireless XT Gaming Headset Review GamersRD iCue

Recordemos que escuchar los pasos de nuestros enemigos en un videojuego es bastante crucial y los Virtuoso RGB Wireless XT hacen su trabajo cuando esta opción está activada. Algo importante a destacar  y gran parte del motivo de este headset mejorado es su compatibilidad con Dolby Atmos así que si no quieres usar la versión para ecualizar tus juegos del iCue solo debes descargar la aplicación Dolby Access para Windows 10 y empezar a configurar.

Corsair Virtuoso RGB Wireless XT Gaming Headset Review GamersRD Dolby Access

La diferencia de jugar una campaña de un juego con Dolby Atmos encendido es una diferencia del cielo a la tierra, títulos como Gears 5, Forza Horizon 4, The Division 2, Metro Exodus entre otros hizo que mi perspectiva incluso con los mismos juegos sea bastante diferente que al inicio cuando los jugue. Es literalmente un sonido envolvente que te permite experimentar todo de una forma muy especial.

En conclusión,

La comodidad y la calidad de estos headsets son literalmente única, cada persona juzga a su propio estilo y gusto por lo que para mi esta mejora en los Corsair Virtuoso RGB Wireless XT era más que necesaria. Saber que te pones en tu cabeza un periférico con un excelente material de fabricación, una calidad de audio increíble y por supuesto un empaque bastante profesional como el que este posee me hace sentir que su precio es bastante justo referente a la competencia. Este no es más que un headset de larga vida, para un largo uso de maneras variadas y no solamente para una consola o tu propia PC, la adicción a la conexión Bluetooth para otros dispositivos es un plus enorme. No tener que tener otro periférico adicional para esto y por el mismo precio tener varias conexiones en uno lo hace para mi el headset ideal del 2021. Este review fue realizado gracias al periférico proporcionado por Corsair.

Metroid Dread Review

Metroid Dread tiene el lanzamiento más grande de cualquier juego de Metroid, GamersRD

De la biblioteca de juegos amados que posee Nintendo, la serie de Metroid es una de ellas. Es algo curioso, que a pesar de ser tan amada, Nintendo la deje un poco relegada de otras series y sagas de juegos como Mario o Zelda, que ambas tienen una que otra entrada en cada nueva generación. Pero esa es harina de otro costal. Sin embargo, a pesar de haberse tardado lo suyo, nos llega Metroid Dread, fuerte candidato a GOTY.

Metroid Dread se ha lanzado junto con el Nintendo Switch OLED, para que acompañe la nueva versión de la híbrida de Nintendo. Se puede decir que es una de las mejores entregas de la serie (Lo siento Dread, Super Metroid dejó una marca indeleble en mí), por como lleva a cabo sus mecánicas y nuevo enfoque con reminiscencias de juego de terror.

Es increíble que para continuar esta saga se hayan tomado su tiempo… casi 20 años desde Metroid Fusion, el cual es el antecesor directo de Dread. Sí, han habido otras entregas en 3D como los Metroid Prime, dos remakes de los primeros juegos y una suerte de mezcla de enfoques con Metroid: Other M, pero esos van por otros caminos. Sin embargo, Dread toma lo mejor de los juegos en 2D y los lleva a otro nivel.

Nadie escuchará tus gritos en el espacio…

Metroid Dread Review

Como no podía ser de otra forma, encarnaremos una vez mas a la cazarrecompensas Samus Aran, quien se ve atraída por una señal al planeta ZDR. En dicho planeta, busca el rastro de una amenaza que tuvo que enfrentar en Fusion. Sin embargo, se encuentra que podría no ser el único peligro que encuentre. Por el camino, Samus se despierta en una ubicación desconocida del planeta, y es aquí cuando empieza nuestra aventura.

La serie siempre fue poco demostrativa de su trama, hasta Fusion, donde se implementó el colocar segmentos de la historia a través de una narración. Aquí sigue esa vertiente, ofreciendo detalles de lo que sucede y de cosas pasadas mediante los briefing de nuestra IA aliada, ADAM. La IA va contando los sucesos para poner en contexto tanto a Samus como al propio jugador. Dará información del planeta y algunos acontecimientos importantes.

A pesar de la carencia de personajes, Dread nos propone un juego que es una conclusión de todo lo visto hasta el momento. Dudas que han durado años en las mentes de los fans, encuentran respuesta aquí. Se opta además por un estilo de suspenso muy bien aderezado, además de darnos uno que otro giro interesante.

Metroid es su propio género

Metroid Dread Review

Respecto a como se juega Metroid Dread, se apega mucho a lo establecido de lo que es un juego en 2D de aventuras y exploración. Es un juego donde exploramos un planeta con varias zonas, consiguiendo habilidades por el camino, enfrentando enemigos y potenciando nuestra heroína. Como de costumbre, conseguir habilidades nuevas implica tener que devolvernos a zonas que antes no podíamos, el backtracking se potencia en esta entrega de manera genial.

El juego tiene su jugabilidad en 2D pero los entornos y los modelos son en 3D, con algunos cambios de cámara que nos demuestran que todo tiene profundidad. Al iniciar la aventura volvemos a estar desprovistos de todas nuestras habilidades, algo clásico en la serie, y poco a poco iremos consiguiendo otras nuevas por el camino. El detalle está en que a pesar de conseguir nuevos potenciadores, nunca estaremos por encima del propio juego en cuanto a dificultad, cosa que puede parecer cuesta arriba para algunos.

Metroid Dread Review

Respecto a como se juega Metroid Dread, se apega mucho a lo establecido de lo que es un juego en 2D de aventuras y exploración. Es un juego donde exploramos un planeta con varias zonas, consiguiendo habilidades por el camino, enfrentando enemigos y potenciando nuestra heroína. Como de costumbre, conseguir habilidades nuevas implica tener que devolvernos a zonas que antes no podíamos, el backtracking se potencia en esta entrega de manera genial.

El juego tiene su jugabilidad en 2D pero los entornos y los modelos son en 3D, con algunos cambios de cámara que nos demuestran que todo tiene profundidad. Al iniciar la aventura volvemos a estar desprovistos de todas nuestras habilidades, algo clásico en la serie, y poco a poco iremos consiguiendo otras nuevas por el camino. El detalle está en que a pesar de conseguir nuevos potenciadores, nunca estaremos por encima del propio juego en cuanto a dificultad, cosa que puede parecer cuesta arriba para algunos.

Metroid Dread Review

Sobre el mapa, tiene una de cal y otra de arena. Por un lado, cada zona están interconectadas con elevadores o tranvías, facilitando la exploración al no tener que pasar una sección completa para llegar a otra. Tenemos seis zonas bien diferenciadas entre sí: Artaria, la zona inicial del juego; Cataris, la zona más caliente y la que suministra energía; Dairon, un laboratorio biológico que tiene algunos enemigos robotizados; Burenia, una zona sumergida en el agua y con criaturas acuáticas; Ghavoran, una zona boscosa con criaturas alusivas al área; Y por último, Ferenia, unas antiguas ruinas aparentemente de una civilización ya extinta.

Por otra parte, es fácil perdernos, porque el mapa de nuestro HUD puede confundir por el diseño que tiene, y lo intrincado de sus caminos. No hay indicadores de la misión en curso, y estaremos un rato dando vueltas hasta dar con el camino correcto. Sin embargo, se nos indica que se necesita en cada puerta o corredor para avanzar. Para ayudar en la exploración en el mapa podemos colocar marcadores de posición de diferentes colores para así tener recordatorios de cosas que hemos dejado.

E.M.M.I.= Explorador Móvil Multiforme Interplanetario

Metroid Dread Review
Si ves un E.M.M.I… corre

Como nuevo enfoque para esta entrega se han agregado los E.M.M.I., unos robots aparentemente indestructibles que si nos ven, es mejor correr. Sirven a modo de némesis, nos perseguirán por todo el escenario y son bastante hábiles, pero su rango de acción son unas zonas delimitadas que tras pasar ciertas puertas estaremos a salvo. Eso sí, vernos frente a frente con uno nos hará sentir débiles e indefensos.

Los EMMI agregan un toque de suspenso a la fórmula, como bien dice la traducción del subtítulo Dread, Miedo. Encontrarse con los EMMI en su zona es algo al azar, y agrega una mezcla de sigilo para evitar ser vistos. Una vez nos detectan, se convierte literalmente, en una carrera por sobrevivir, porque si nos atrapan estamos muertos.

Metroid Dread ReviewNo se si decir afortunadamente, pero si nos atrapan, podemos, por una milésima de segundo, zafarnos del robot, algo que muchos no verán con buenos ojos. Sin embargo, cada zona custodiada por un EMMI es un rompecabezas en sí, porque debemos buscar la mejor ruta o la habilidad correspondiente para salir airosos de esas zonas.

Por otra parte, hablemos de los jefes, tendremos unos cuantos entre sub-jefes y jefazos. Los primeros pueden parecer sencillos o poco inspirados, pero los segundos son masivos y tienen patrones que debemos aprender luego de morir varias veces. Lo interesante es que son batallas épicas que nos obligarán a utilizar todas nuestras habilidades, además de que tendrán varias fases según les vamos haciendo daño. Se puede decir que son de los mejores jefes de la serie.

Metroid Dread OLED

Metroid Dread Review

Pasamos al aspecto audiovisual, resulta algo obvio que Metroid Dread fue creado con Nintendo Switch OLED en mente (Se pobró en un Switch estándar). Es un juego fluido que alcanza los 60fps, y aunque se juega en 2D, los modelos de los personajes están bien recreados, incluso los escenarios están bien detallados, se nota cuando hay cambios de perspectiva. La transición entre una zona y otra es instantánea, y Samus se mueve con mucha gracia. Pero algunas texturas presentan dientes de sierra leves, no es algo que moleste, pero están ahí. El juego se ve genial en ambos modos, y uno no supera al otro.

Sobre la musicalización, hay que destacar que los temas que toca son para una ambientación de miedo, con otras mezclas de acción y tranquilidad. Tiene voces en español latino (los informes de ADAM), además de tonos reconocidos de toda la saga fueron remasterizados.

Veredicto

Metroid Dread se ha tardado lo suyo, pero vale la pena. Es una continuación digna de la saga para aquellos que han estado con ella desde el principio. Tiene esa jugabilidad a prueba de fallos, con agregados interesantes a la fórmula. El componente de los EMMI son una adición genial, aunque no infunden tanto miedo como se quiere hacer creer, aunque si nos llenarán de tensión. Una historia que ata muchos de los cabos que llevan años y su componente de suspenso es la cereza del pastel. Su apartado visual es fluido, pero con correcciones mínimas. Ni que decir de las peleas contra los jefes, de las mejores de la saga.

Nota: Este review fue realizado en la versión estándar de Nintendo Switch y la copia fue gracias a Nintendo.

El mito que se ha creado alrededor de la película Spider-man No Way Home es impresionante

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Spider-man No Way Home va a ser el próximo boom de las películas de Marvel y del genero de superheroes en general, sin embargo se está cimentando sobre una cantidad insana de expectativas, la mayoría de nosotros, el público en general hemos sido quizás manipulados por nuestras ansias de información y de querer saber más acera de este proyecto, y quizás se nos ha pasado la raya.

No miento cuando digo que la mayoría, por no decir todo el internet está consciente y está siendo participe del fenómeno de No Way Home, ya sabes compartir un par de memes y Hola Peter, pero más allá del chiste rápido, en realidad estamos siendo partes de un proceso de marketing gigantesco, donde todos participamos.

Todos queremos ver el gran Universo arácnido que está preparando tras bambalinas MarvelSony, y cosas como la escena post créditos de Venom: Let it be Carnage, la próximas películas de Sony como Morbius, la entrada al multiverso Mavel, sin mencionar las filtraciones, todo este conjunto son lo que nos dan más entusiasmo y tal vez una falsa expectativa sobre la próxima película.

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La barra esta tan alta que si Marvel no cumple con los deseos casi delirantes de los fans, realmente no va a significar mucho, claro tendrás a una audiencia molesta por no cumplir cada uno de los puntos de su lista de deseos, pero siendo francos, la película aun va a generar ingresos mayores a los que los cines están acostumbrados, bajo las luces de esta pandemia, y tal vez se convierta en un fenómeno similar a Endgame.

Además de esto, es muy posible que termine en el cátalo de Disney +, como ha estado sucediendo con sus últimos films. Pero más allá de la fanaticada, es impresionante ver otro movimiento similar al Snyder-Cut, esta vez de lado contrario, con artista haciendo sus contribuciones a lo que esperan sea la película, youtubers, influencers, memes, y prácticamente cualquiera relacionado con la cultura de pop de los últimos 10 años, está interesado en esta película.

Francamente espero que sea un fenómeno agradable, no espero que se cumplan todas y cada una de las expectativas que se han creado alrededor de ella, pero si espero que sea un producto muy superior a sus entregas anteriores, donde Marvel tenga carta abierta y la posibilidad de hacer y deshacer de la manera que más le convenga.

Y en este proceso le dé a los fans, una buena ración de fan-service, dando cameos de figuras relevantes para el spider-verse y más importante aun para el personaje de Spiderman en el cine, trayendo de vuelta a sus icónicos villanos de películas anteriores tanto de la saga de Sam Raimi y Toby Mcguire, como de la saga Amazing de Andrew Garfield.

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Sinceramente nunca me agrado el Spider-man de Tom Holland y considero que su mejor participación fue bajo la dirección de los hermanos Russo y la serie What if…, curiosamente dentro del universo Marvel Peter ha tenido que ser lo que el guion requiere.

A pesar de sus experiencias pasadas Peter sigue siendo inmaduro y en general muchas de sus decisiones no me parecen acordes a las de un personaje que ha tenido tantas experiencias, y aun asi sigue comportándose como si nunca hubiera salido de su cuarto.

Pero aquí está el punto a resaltar, este personaje no fue creado para mi, ni para aquellos que crecimos con las series animadas del personaje en los 90 y 2000 , y por supuestos sus primeras adaptaciones cinematográficas.

Fue creado como un producto más que añadir al ya exitoso y comercial Univero de Marvel Studios , viéndolo de esta manera me parece más que agradable el hecho de ver muchos de los personajes de entregas pasadas volver, aunque sea solo por nostalgia, y  por supuesto ver a Spider-Man en una aventura a través del Multiverso.

 

 

 

 

 

 

New World Review

Amazon Games nos tenía con las ganas de poder finalmente poner las manos sobre una versión final de su juego New World y luego de una espera algo incómoda finalmente podemos hacerle review.

Vengo jugando todas las versiones alphas y betas de New World desde hace casi 2 años pero no había podido expresar mi punto de vista completo ya que no teníamos una versión oficial en nuestras manos pero ahora si. El MMORPG que he esperado por mucho tiempo está en mi PC y déjenme decirles que el gusto que se siente jugarlo es inmenso.

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A la hora de seleccionar servidor, es hora de crear tu personaje en lo que podría ser uno de los menús de personalización más limitados que he visto en un MMO. En el creador de personajes, puede elegir entre una selección muy limitada de rostros prediseñados y agregar cabello, tatuajes o cicatrices que no varíen mucho en su diseño. Parte de la experiencia de un MMO es identificarte con tu personaje para hacerlo único y con un número tan limitado de formas de crear uno que sea exclusivamente tuyo.

Al carecer de este tipo de características es algo incomodo ver la poca variedad de personalizaciones pero una vez más algo importante aquí a destacar es que en New World puedes vestir tu personaje con skins específicos o las armaduras que vas encontrando conforme avanzas en las misiones. Si, lo se esto no hace mi personaje único pero conforme tu estilo de juego puedes vestirte de muchas formas.

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Si hablamos de lo más importante por ejemplo es el combate, este es solo uno de los muchos aspectos que determinan el éxito en este tipo de juegos: es la suma de todas las diferentes áreas trabajando en armonía lo que crea un MMO único en una generación, como Everquest por ejemplo o el famoso World of Warcraft.

Nuestro nivel de combate debe ser conforme a nuestra facción ya que en el juego tenemos enfrentamientos de diferentes tipos y por supuesto tenemos el famoso PvP por el que New World se ha marcado como diferente de todos. Estoy hablando de no solamente iniciar un duelo con tu oponente para ver quien es mas fuerte sino que puedes habilitar tu personaje para que en cualquier momento se enfrente a otro jugador de tu mismo servidor que, por desgracia esta función sólo puede ser activada en los Settlements y no en cualquier parte.

Aunque la parte más importante de todo esto no es como y cuando puedas activar esta función sino que esto agrega una parte mucho más abierta al jugador ya que la experiencia es totalmente diferente. New World se siente como un juego de supervivencia pero ligado al MMO. Y eso no es necesariamente algo malo, creo. Sus mejores sistemas: las guerras de facciones, su ciclo de elaboración y recolección, y el combate brillan mientras el contenido real de New World deja algo que desear.

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Este es un juego de acción y combate en la línea de la mayoría de los MMO modernos. Dado que New World no tiene clases, no define una clase predefinida, sino cómo moldeas tu personaje al dominar las diversas armas que se ofrecen. Todo depende de si en tu equipo necesitan un DPS, Tanque o un bien utilizado Healer. La realidad aquí es tu eliges y eso agrega mucho valor al final ya que no debes sacar tu personaje para elegir otro.

Por mi parte, descubrí que me enamoré del Rapier y el Life Staff, lo cual no es demasiado sorprendente considerando que fue mi arma preferida en las últimas betas. Cada arma tiene dos líneas de habilidades que funcionan de manera muy diferente entre sí, lo que te permite trabajar duro en una o fusionarlas en un híbrido que combina lo mejor de lo que cada arma puede hacer.

Por ejemplo, el combo básico de espada y escudo se inclina hacia una línea DPS donde haces ataques giratorios y habilidades de alto daño, como una puñalada inversa. Por el contrario, puedes inclinarte más hacia el aspecto de escudo de la construcción, lo que ayuda a interrumpir y mantener a los enemigos fuera de equilibrio, mientras absorbes un poco de daño para tus amigos en el modo tanque.

Este nivel de flexibilidad es bueno en un juego como este, aunque es limitado. Cada línea de habilidades solo tiene alrededor de tres habilidades en total, lo que funciona ya que su barra de habilidades solo puede albergar tres habilidades. Se siente más sofocante que un juego como The Elder Scrolls Online, que también tiene una barra de habilidades limitada, pero muchos árboles de habilidades para ayudar a construir el personaje definitivo.

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El tiempo dirá si esto se siente demasiado limitante en el futuro, pero por ahora estoy disfrutando de la flexibilidad que se ofrece. No estás limitado a solo un arma también, puedes cambiar en combate a un arma secundaria, por lo que si quieres trabajar como sanador y proporcionar algo de daño para quemar a un jefe al final de una pelea, puedes fácilmente.

A lo largo de mis 45 horas de juego, la gran mayoría de las veces hago tareas en varios puntos de una ciudad, como ir al tablero de la ciudad elegir misiones de esa misma zona o al representante de facción, así como las pocas misiones esparcidas por todo el Settlement, y luego pues me aventuro a recolectar materiales que necesito para subir mis habilidades pasivas. Se siente muy de la vieja escuela en su diseño, evitando la búsqueda de manera aleatoria que vemos en los MMO más modernos, volviendo a un diseño de centro. Al final New World se resume en recibir la misión, ve a realizar, entrega, subes de nivel y repites hasta que alcances el nivel necesario para realizar una misión de historia.

Para muchos parecería algo simple y repetitivo, algo con lo que un jugador como yo puede entrar en un ritmo y abordar tareas sin pensar mientras escucho música o me pongo a hablar en Discord con mis amigos que jueguen New World o no. El contenido real de cada misión se queda más en la lectura. Esto me deja la respuesta de que necesito subir de nivel si o si. De manera tangible, sé por qué estoy haciendo una misión en el consejo de la ciudad: para mejorar el Settlement en sí, y las misiones de representantes de facción son para construir reputación con la facción misma y poder recibir la armadura o armas características de dicha facción.

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A esto se suma el hecho de que las tareas en sí son lo mismo una y otra vez, especialmente las tareas PvP de tu representante de facción. Para romper la monotonía, hay misiones que puedes elegir de los NPC en tu asentamiento, así como la línea de misiones de la historia principal que cuenta la historia de Aeternum. Esta es la única búsqueda real impulsada por la narrativa que he encontrado hasta ahora, y es refrescante tener un poco más de motivación detrás de por qué estoy haciendo algo.

Sin embargo, incluso estas misiones no se sienten tan diferentes a las misiones y tareas habituales que realizamos en el Settlement elegido. Yonas, un personaje anciano que alguna vez fue un Soulwarden, cuenta la historia de la caída de los demás de su clase a ti mientras comienzas tu viaje para convertirte en uno y luchar contra los corruptos que acechan a Aeternum.

Lo que va mantener siempre a New World vivo es tener la  oportunidad de buscar materiales como el hierro o dominar el mercado de recolección en nuestro servidor me habla a un nivel que ningún otro MMO ha hecho antes. Me encanta lo fácil y natural que Amazon ha hecho que hasta la artesanía en New World sea algo especial.

Al igual que el estilo de juego que tu elijas en New World así como cada arma que deseas realmente utilizar también esta la completa razón de este tipo de juegos, jugar con amigos es excepcional y puedes hasta elegir perfeccionar alguna área de crafteo que te va ayudar a crear mejores cosas, unirte a una Company y así crear cosas especificas para tus amigos al igual que ellos pueden crear algo especial para ti.

En conclusion,

El nivel máximo de New world es 60 y alcanzarlo no es el final del juego sino que aquí es donde este tipo de juegos agregan más incursiones junto a nuevas misiones. Ha sido un largo recorrido esperando por New World y ahora que está con nosotros toca tomarlo con calma, sentarnos unas largas horas para así jugar, avanzar y por supuesto disfrutarlo. Pese a sus problemas y puntos negativos, considero es un juego digno de sus horas ya que sin lugar a dudas es un juego nuevo que trajo consigo una fórmula diferente.

Aeternum es un mapa bastante inmenso que vale la pena explorar, caminar y caminar para así conseguir lo que queremos. Ha valido la pena la espera por lo que queda ver por delante el futuro de la franquicia y por supuesto el contenido que Amazon Games agregue a este para mantenerlo vivo.

Este review fue realizado en una PC Gaming y el código es gracias a Amazon Games.