Unos cuantos años de espera nos han traído a este lugar, Lightfall ha llegado a Destiny 2 y con ello un sin número de cambios que prometen darnos una mejor experiencia de juego.

La lucha contra la luz y la oscuridad termina con esta expansión, como su nombre lo describe Destiny 2 ha entrado en una nueva etapa en la que al igual que la famosa expansion The Taken King se pudo ver un cambio notorio en la jugabilidad asi como tambien algunos desenlaces en la historia.

Como hemos podido ver en todos los trailers e informaciones publicadas por sus creadores, Destiny 2: Lightfall va más allá e introduce un nuevo enemigo, nueva localidad para combatir y por supuesto una nueva subclase llamada Strand. Unir a antiguos personajes ya vistos a lo largo de todas las expansiones y con la inclusión de nuevos aliados Lightfall ofrece un potencial interesante.

Antes de continuar cabe la pena destacar que este review está libre de spoilers aunque la opinión dada aquí está basada en todas las misiones que la expansión trae consigo incluyendo una larga jornada de 3 días continuos, subiendo de nivel y explorando todo. Por otro lado tambien les dejo las especificaciones de mi PC:

• CPU: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• GPU: NVIDIA RTX 4080 FE
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• PSU:  EVGA 850 Semi-modular Silver
• Case: Cyberpowerpc Standard
• Enfriamiento: Corsair iCUE H150i Elite Capellix Liquid Cooler
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2

El rendimiento de Destiny 2 es excepcional, un juego tan antiguo sigue ofreciendo grandes conceptos visuales, una banda sonora excepcional y sobre todo una jugabilidad adictiva para fanáticos como yo. La promesa de Bungie al agregar más calidad de vida al juego hace que hasta los que juegan la versión gratuita sean beneficiados aunque obviamente cada vez que quieras obtener algo te va decir que debes adquirir uno u otro DLC.

Destiny 2: Lightfall nos pone a enfrentarnos una vez más a una gran amenaza, esta vez tenemos a The Witness, un extraño ser que busca sobre todo acabar con The Traveler quien es por así decir nuestro líder. El núcleo de toda esta historia es mostrarnos finalmente de qué va todo eso, porque la luz ya no es la misma y aunque esto se explica de una forma muy estúpida toda la historia de esta expansión se basa en eso.

La diferencia de esta expansión a todas las demás es la inclusión de una nueva subclase que en cierto sentido debería agregarle mucho más valor al juego pero lamentablemente se queda bastante corta. A nivel de historia y contenido tenemos una cantidad algo limitada de escenas que aunque su narrativa es aceptable pienso que pudo ser mejor.

La franquicia Destiny siempre ha sido una de mis favoritas y aunque ha tenido sus altos y bajos a lo largo de todos estos años algo si se mantiene como por ejemplo las interesantes cinemáticas que te hacen emocionarte bastante pero que a lo largo del día no le agregan el valor que como gamers todos queremos. La campana del juego se siente muy vacía, es como si incluso la misma narrativa anda vagando sin sentido en algunos casos y aunque todo se basa en estas nuevas habilidades y no en la gran amenaza que nos asedia aun así nos sentimos algo incompletos.

Gran parte de mis horas de juego fue enfocado en subir el nivel de luz porque al final si voy a recibir la nueva habilidad, si voy a completar la historia pero la esencia de conocer el porqué de muchas cosas en Destiny 2 se ha perdido. En los videos pudimos ver como un viejo enemigo es reforzado por The Witness y aunque me imaginaba un enorme enfrentamiento con este lamentablemente lo dejan a un lado, la gran amenaza resultó siendo algo sencillo de vencer y esto realmente me decepcionó.

No voy a mentirles que si me disfrute estás horas de juego y de eso se trata tener una expansión disponible para nosotros disfrutarla al máximo pero el concepto emocionante quedó atrás, Destiny 2 ya no es lo mismo y aunque muchas cosas fueron balanceadas junto con esta actualización el juego está carente de creatividad en algunos sentidos.

Algunas zonas de exploración han regresado y ahora vamos a Neptuno, una total (y nueva) área que explorar pero lamentablemente se siente muy vacío. La ciudad completa parece algo más que un mapa multijugador de Crucible donde los jugadores se encuentran en un solo lugar y punto. Si tenemos esos tradicionales eventos a lo largo del mapa pero no le hacen justicia a lo que realmente está por suceder.

Dos nuevos personajes son introducidos al juego, esta raza (que vive en Neptuno) son nuestros compañeros de jornada y a los que necesitamos completar misiones para recibir recompensa. Estos son los defensores de la nueva ciudad Neomuna y lamentablemente parece ser que estos dos son los únicos seres habitantes en este lugar pero lamentablemente siento que no es de gran ayuda “patrullar” esta área ya que no hay mucho que hacer o explorar.

Tener la habilidad de poder crear un loadout de nuestro guardián es una adición completamente aceptable, ya que en otros momentos debíamos cambiar todo de forma manual para cada actividad dígase PvP o PvE o hasta la misma raid. Poder personalizar y tener un acceso directo a cambiar todo esto es sin lugar a dudas una de las mejoras más exquisitas que tiene esta actualización.

Además de eso también podemos agregar los modificadores a las armaduras y las armas de una forma más sencilla. Cuando antes debíamos ir directamente al arma ahora del lado derecho y con un click podemos ver la lista de modificadores para cada componente entre otras cosas. Esta clase de mejoras dan una calidad de vida superior al juego ya que facilitan mucho las cosas.

Aunque con el lanzamiento de esta expansión los números de Destiny 2 aumentaron considerablemente esto no quiere decir que el juego sea malo del todo. El hype era bastante grande y expansiones como The Witch Queen hacen que las demás se queden algo cortas. No solamente contenido a nivel cinemático y misiones son lo que hacen un buen DLC sino más bien las horas de juego junto al entretenimiento que estas ofrecen. Narrativa y escenas con sentido son los que convierten una simple expansión en algo sumamente razonable.

Esta nueva subclase agrega un sistema diferente a la jugabilidad. No tener granadas pero si la manera de balancearte por el mapa como Spider-Man es bastante interesante, ver que todo el mundo tenga la misma ahbilidad de color verde y todo ese sistema de combate es una excelente adicion. Se necesita agregar un poco más de versatilidad a la sub clase pero para ser uno de los entretenimientos más importantes de esta expansión si queda claro que no es para sorprendernos tanto.

Algunos personajes en esta expansión te dejan claro que su participación es algo insignificante y aunque estas conversaciones sean realmente interesantes de ver no son para nada impresionantes. Me hacen falta esas narrativas en off de Cayde-6 y como esos chistes algo raros te hacen reír mientras avanzabas en el mapa buscando el objetivo de la misión, cosas así son las que me mantenían mas y mas enamorado de Destiny pero eso se perdió.

En conclusión,

Destiny 2: Lightfall es la expansión que por mucho tiempo queríamos que sucediera y al final nos dejó con un sabor a medias. Con una historia muy hueca y una narrativa con poco sentido esta podría ser una de las expansiones más retadoras para Bungie, ya que con la inclusión de la nueva subclase Strand parece que los esfuerzos del equipo de trabajo se vieron divididos en hacer todo bien para el jugador pero dejaron a un lado para el cual cada fanático paga por una expansión. Tenemos horas de juego, nuevos niveles, armas, armaduras y una excelente calidad visual típica de Bungie pero Neptuno no es lo que realmente pensé. Gran parte de tu jornada será entender porque batallas contra una amenaza que al final parece ser no tan amenazante, ya no sientes esa prisa por derrotar al enemigo y ver qué sigue después ahora lo que nos toca es terminar la misión para ver si subimos un poco más el poder ataque de nuestro guardián. Este review fue realizado en PC y la copia del juego fue gracias a Bungie.

Tras el éxito cosechado por la serie Yakuza de Sega en los últimos años, hemos visto como la serie se ha abierto a nuevas consolas aparte de los ecosistemas PlayStation. Fuimos testigos del lanzamiento de casi toda la serie para PC y consolas Xbox. Además, había un spin-off de la serie que se había resistido a salir de Japón hasta ahora, Yakusa Ishin, el cual tendrá su remake con el nombre de Like a Dragon: Ishin!

Anunciado en el State of Play de septiembre 2022, Like a Dragon: Ishin!, y como dije, es un remake trabajado con el Unreal Engine 4 (en vez de Dragon Engine de las últimas entregas de la serie Yakuza) del juego lanzado en 2014 para PS3 y PS4. Su atractivo es su ambientación en un período de un Japón feudal.

Entre clases sociales y traiciones

Like a Dragon: Ishin! se ambienta en el período Edo tardío del Japón feudal. Es 1860 y el país del sol naciente está pasando por un momento tenso en su historia. Un sistema de clases sociales, donde la palabra del de más arriba es la ley y los de abajo tienen que someterse es lo que impera en la sociedad. Sin embargo, hay algunos idealistas que han decidido que ese sistema de castas no es el más idóneo para una sociedad justa.

Entre esos idelaistas se encuentran Ryoma Sakamoto, (quien claramente es una representación de Kazuma Kiryu en la serie principal) nuestro personaje jugable y héroe que regresa a la ciudad de Tosa tras durar un año entrenando en Edo. Tras los primeros minutos de llegar al pueblo, se ve envuelto en un altercado con una clase superior que casi le cuesta la vida. Más adelante, es salvado por su padre adoptivo y este le comenta los planes de cambiar el sistema de clases, sin embargo, el padre es asesinado Ryoma carga con la culpa.

Es así como inicia una historia llena de intrigas, traiciones y tensiones que va muy de la mano con la fórmula Yakuza que Ryu Ga Gotoku Studio ha implementado en los demás juegos. La única diferencia es que en vez de ser una historia de gansters, es más de corte político y revolucionario.

Esta trama tiene reminiscencias, aunque con ciertas libertades, de una historia real. Sin embargo, para que esta trama se sienta más Yakuza, se han utilizado los rostros conocidos aunque con nombres distintos. No deja de tener su lado muy japonés, con situaciones muy surrealista y hasta cómicas, aunque en menor medida que la serie principal.

Danzando entre espadas y balas

Volvemos a instalarnos en una ciudad esta vez llamada Kyo, la cual se divide en varias áreas reconocibles. Además, habrá otras localizaciones que en menor medida tendremos interacción, como Tosa, la ciudad inicial. Lo llamativo es la ingente cantidad de cosas por hacer como los minijuegos y misiones secundarias que nos reportan o dinero o experiencia. Sobre ellas, están diseñadas de acuerdo a la época en que se ambienta el juego recordemos que son los años 1800.

Aunque en dimensión Kyo es relativamente pequeña, no deja de tener un sin fin de actividades secundarias que realizar para distendernos. Por lo general, tendremos una misión principal que seguir y de camino podemos encontrarnos con misiones secundarias muy variopintas. Los que amamos la serie, en ese frente está cubierta.

Cada acción reporta una serie de puntos llamados Puntos de Virtud que se obtienen realizando cualquier acción que se nos ocurra. Una vez con los suficientes puntos podemos intercambiarlos por Bendiciones. Para llevar una contabilidad, tendremos un Registro de Diligencias que nos dirán cuantas veces llevamos realizada una acción.

Además, algunos habitantes tendrán un nivel de afinidad que se llena al interactuar con ellas. Esto implica que hablen bien de nosotros y que por las calles se sepa que somos tanto una persona ejemplar como un guerrero al que temer.

Danzando entre espadas y balas

Como todo juego de la serie, Like a dragon Ishin!, el juego del 2014, fue el que introdujo los diferentes estilos de combate. Tendremos cuatro estilos de pelea: Espadachín, Pistolero, Camorrista y Danzarín. Cada uno tiene sus ventajas y desventajas que pasaré a detallar a continuación.

• Espadachín: Es el estilo inicial y el que mas estaremos utilizando. Sirve tanto para ataque como para defensa con bloqueos y parrys. Sin embargo, el punto débil es la espalda que se queda desprotegida contra grupos de enemigos.

• Pistolero: Es un estilo para las distancias largas que utiliza un revolver para acabar con los enemigos pero no utiliza bloqueo. Aunque, no es el estilo que más daño ocasiona se hace uso de diferentes efectos como fuego, corrosión, ceguera, etc.

• Camorrista: El confiable estilo brawler que utiliza los puños y todo lo que esté a nuestro alcance como banquillos, mesas y remos para atacar los enemigos. Es un estilo versátil y podemos hacer agarres para arrojar los enemigos.

• Danzarín Salvaje: Una mezcla entre el uso de katana y la pistola pero con mucho estilo. Útil para controlar las masas, aunque no hace tanto daño como utilizar solo la katana.

Por cada golpe asestado se irá llenando la barra de Furor que nos permite ejecutar ataques finales con los que rematar enemigos. Son los ataques más vistosos y devastadores que tienen secuancias cinemáticas geniales. Esta barra tiene diferentes niveles y mientras más alto, mas devastador será el ataque.

Cada combate nos reporta experiencia y esto a su vez, orbes de mejoras con los que podemos obtener distintos movimientos, mejoras en la salud, aumento de daño, etc. También, podremos reclutar soladados con los cuales obtenemos Cartas Soldado. Estas cartas se usan en combate con diferentes efectos ventajosos para nuestro personaje.

Sin el Dragon Engine pero igual de vistoso

Por primera vez, desde los Yakuza modernos, Ryu Ga Gotoku Studio no utilizó el motor Dragon Engine y optó por Unreal Engine 4. A saber por que esta decisión, pero generalmente el juego luce genial con un nuevo sistema de iluminación y rostros de personajes casi realistas y un Japón feudal muy bien recreado. Sin embargo, no es perfecto ya que tiene algunas cargas de texturas y modelos de NPC poco trabajados.

El apartado sonoro mantiene la calidad que se espera de la serie. Con música ambiental de la época un excelente trabajo de doblaje japonés que cuentan con buena interpretación y estupendos efectos sonoros como pasos, choque de espadas, etc.

Veredicto

Like a Dragon: Ishin! es el juego que empezó a marcar por donde iría la saga a partir de, y es una buena decisión que hayan decidido adaptarlo. Por consiguiente, sigue siendo un juego muy Yakuza con combates a cada esquina, encargos inverosímiles, muchas actividades secundarias y una historia madura. Se limitaron a recrear el juego casi tal cual, aunque es la mejor versión de sí mismo, incluso con traducción al español incluída. Sin embargo, el hecho de que llegue a estas tierras ya es una motivación si te gusta la serie.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Sega.

En una época donde se desarrollan De Todo Simulator, no es de extrañar que las actividades más cotidianas del ser humano se les realice un video juego. La fórmula ha dado resultado, y la muestra es que siguen sacando juegos con el apellido Simulator. Ahora FuturLab nos trae PowerWash Simulator, que tal como sugiere el nombre, es un simulador de limpieza de lavado a presión.

En PowerWash Simulator seremos el propietario de una empresa de limpieza que inicia sus andanzas en el mundo de la mugre. Curiosa y convenientemente, muchos clientes tienen algo lleno de sucio desde una motocicleta hasta un parque de diversiones completo. Nos llamarán y a medida que vamos limpiando uno de estos bienes, nos seguirán llegando más encargos todavía más complejos.

Realmente, a nivel de historia es impersonal, ya que cada cliente nos contacta a través de nuestra fiel tablet y no tienen rostro alguno ni siquiera en sus fotos de perfil. Todo el diálogo es por medio de mensajes que nos envían para solicitar nuestros servicios mientras trabajamos limpiando. Los diálogos a menudo son con sentido del humor, debido a que no solo nos cuentan del trabajo en cuestión, sino que nos hablan de su vida personal como si de un amigo se tratara.

Mi nombre es Dor, Limpia Dor

El objetivo obvio de PowerWash Simulator es limpiar cualquier objeto o inmueble que nos hayan asigando cubierto de una mugre omnipresente. El juego es en primera persona con controles similares a cualquier juego del género salvando las distancias. La diferencia radica en que mientras limpiamos, iremos ganando dinero que nos sirve para comprar mejor equipo.

Para realizar bien nuestro trabajo en contra de la mugre, debemos tener en cuenta varios factores. Primero, tendremos diferentes boquillas con diferentes ángulos de dispersión y alcance. Además, distintas extensiones de la pistola de agua para abarcar una mayor distancia.

Además, cada superficie no se limpia de la misma manera. Tendremos texturas como metal, vidrio, roca, madera, etc. Cada una requiere un tipo de boquilla y un tipo de jabón, aunque generalmente todo se limpia con agua.

También tendremos una serie de herramientas externas que nos sirven para alcanzar lugares altos como escaleras pequeñas y grandes. Las podemos tomar y mover según nuestra conveniencia.

Modos de juego

El juego cuenta con cuatro modos de juegos principales:

Modo Carrera: es el modo principal en el que debemos hacer crecer nuestra empresa con diferentes encargos de limpieza.

Trabajos de bonificación: Una serie de trabajos de objetos especiales como limpieza de una sonda en marte, una locomotora, un campo de minigolf.

Partida Libre: Aquí podemos repetir cualquier misión que queramos sin límite.

Modo desafío: Son una serie de desafíos en el que tendremos límite de agua y de tiempo para progresar.

Cada modo, a excepción del modo desafío, puede ser jugado tanto en solitario como en cooperativo online. Es divertido ver como limpiamos junto a otros compañeros los lugares más sucios de la ciudad. Mientras uno se encarga de una zona, los demás limpian las restantes.

El dinero lo es todo 

Como ya mencioné, iremos ganando dinero que nos servirá para invertir en mejores herramientas de trabajo. El juego cuenta con una tienda en la que podremos comprar nuevas hidrolimpiadoras, mejor equipamiento, jabones para diferentes superficies, ropa nueva y accesorios cosméticos.

Sin embargo, no todo está disponible, ya que debemos progresar en modo carrera para desbloquear algunos objetos. Entre las mejoras están más boquillas para la pistola que pueden tener más alcance o un área de disparo más amplia, extensiones para la manguera, diferentes tipos de jabón para diferentes superficies.

Rechina de limpio

Gráficamente, es un juego modesto aunque tiene sus momentos como cuando tenemos un objeto totalmente limpio y brilla. Muchos de esos objetos están bien modelados como los vehículos, muebles, bancos, etc. No es un juego que requiera hacer demasiado uso de potencia gráfica.

En cuanto al sonido es un juego tranquilo que no tiene música de fondo más que el relajante chorro de nuestra pistola de agua. Ni siquiera cuenta con voces, aunque creemos que tampoco sea necesario.

Veredicto

PowerWash Simulator es un título que sin grandes pretensiones busca relajar al jugador con su propuesta de limpieza de espacios. Para todo aquel que lleve su obsesivo-compulsivo dentro, nos sumergiremos en en una extraña sensación de satisfacción al cumplir nuestro trabajo. Tiene sus momentos de frustración al no saber que partícula de suciedad es que nos hace falta, pero por lo general disfrutaremos de limpiar. Tiene su ciencia al tener que saber elegir el mejor equipo para acabar con la mugre, y tendremos que invertir el dinero en mejoras para nuestro negocio.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Relic Entertainment nos trae una vez más la tercera entrega de la aclamada franquicia de estrategia en tiempo real, Company of Heroes 3 lleva unas semanas en mis manos así que en los siguientes párrafos les contaré toda mi experiencia.

Company of Heroes 3 es un juego de estrategia en tiempo real desarrollado por Relic Entertainment y publicado por Sega. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial, el juego permite a los jugadores comandar su propio ejército y participar en épicas batallas en múltiples teatros de guerra, incluyendo Europa y el norte de África.

Una de las características más destacadas de Company of Heroes 3 es su jugabilidad realista e inmersiva. El juego permite a los jugadores experimentar los desafíos y complejidades de comandar un ejército en medio de una guerra, con un enfoque en la toma de decisiones estratégicas, la gestión de recursos y el combate táctico. El juego cuenta con una amplia variedad de unidades, cada una con sus propias fortalezas y debilidades, así como entornos destructibles y condiciones climáticas dinámicas que pueden afectar la jugabilidad.

Además de su jugabilidad atractiva, Company of Heroes 3 también cuenta con impresionantes gráficos y diseño de sonido. La atención al detalle del juego en cuanto al diseño de unidades, entornos y efectos de sonido ayuda a crear una experiencia inmersiva y auténtica de la Segunda Guerra Mundial.

Conocido todos los aspectos del juego y que tendremos por delante ahora nos toca conocer las especificaciones de mi PC:

• CPU: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 Intel XMP 3.0
• GPU: NVIDIA RTX 4080 FE
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• PSU:  EVGA 850 Semi-modular Silver
• Case: Cyberpowerpc Standard
• Enfriamiento: Corsair iCUE H150i Elite Capellix Liquid Cooler
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2

Como toda franquicia, esta evoluciona con el tiempo. Desde que jugué el primer Company of Heroes en 2006 hasta ahora 17 años después una cosa sí tengo clara y es que la experiencia es totalmente diferente. Sus creadores con la ayuda de la comunidad han logrado un sin número de cosas interesantes a destacar que mientras yo las probaba me iba cada vez enamorando más del juego.

Las mejoras más destacadas por ejemplo es que tenemos un excelente nuevo motor gráfico que nos permite ver con un nivel mayor de detalle los entornos e incluso verlos como más realistas. El juego también tiene ciertos efectos climáticos que vale señalar además de que por primera vez he podido ver como una enorme cantidad de soldados en mi pantalla arropan por completo todo el mapa y no siento un mínimo bajo en el rendimiento.

La optimización en estos juegos lo es todo y Company of Heroes 3 no tiene error que buscarle en cuanto a esto. Sin importar que tantas tareas se están realizando en pantalla (incluyendo las explosiones) el juego se siente bien fluido en todo sentido.

Ahora tenemos una campaña dinámica

Sus creadores han optado porque nosotros mismos podamos forjar nuestra propia campana, agregando la opción de la toma de decisión en el juego. Esto hace que la experiencia de cada jugador sea diferente y por supuesto dependiendo de nuestra decisión la historia tendrá su curso pero no olvidemos que estamos frente a una simulación de guerras del pasado, por lo que algunas cosas no van a funcionar según lo acordado y nos daremos cuenta que tomamos la decisión errónea.

Gran parte de estas decisiones cambian el curso de la historia, en este caso nos ofrece diferentes ramificaciones en función a la selección de nuestra respuesta. Yo en lo personal soy muy fanático de los juegos de guerra, por lo que tomar una decisión haciéndome pasar por el general de la brigada se siente bastante bien, realista en el mayor de los casos pero debo confesar que en algunos momentos tome malas decisiones que afectaron a todo mi pelotón.

En el juego tenemos la opción de invadir algunas áreas basadas en nuestra propia decisión y este plus es extremadamente bueno ya que tenemos algo de estrategia en tiempo real junto a las decisiones en tiempo real. Por lo que no solamente colocando soldados en lugares específicos es la clave sino también sabiendo usarlos luego de decir sí o no a un ataque o que zona controlar primero para ganar más territorio.

El juego también cuenta con una gran variedad de unidades mejoradas, no solamente tenemos infantería clásica sino que también tenemos soldados de mayor nivel adaptados al realismo del juego. A lo que me refiero es que tenemos mejores animaciones y movimientos haciendo que realmente nos sintamos parte del juego sin siquiera ver todo tan cerca.

Hablando de cercanía, ahora es posible ver algunas acciones de mucho más cerca sin perder rendimiento o la experiencia. Aunque es un movimiento un tanto complicado en algunos casos se puede ver como desde cerca y a una escala buena se puede apreciar todo el ambiente que el juego tiene.

Para jugar ahora tenemos nuevas facciones que han sido agregadas al juego de manera estratégica para mayor diversión. Las fuerzas británicas e italianas ahora están presentes junto a la campaña del Norte de África por igual. Cada una de estas nuevas clases/facciones nos ofrecen una forma de jugar totalmente diferente además de que podemos vivir las campanas por igual en modos de juego de 1 jugador.

Al iniciar nuestro menú veremos varias opciones interesantes como jugar como por ejemplo la habilidad de jugar el modo cooperativo local contra I.A o por ejemplo el aclamado y divertido multijugador desde 1v1 hasta 4v4. Es divertido ver como un equipo de 4 jugadores se organiza de forma estratégica para competir contra enemigos reales en esta mecánica. Lamentablemente no pude probar más a fondo esta modalidad pero por como pude jugar el modo 1v1 esto deja mucho que decir.

Por otro lado tenemos partidas personalizadas en donde podemos elegir un sin número de opciones especiales para hacer la experiencia aún más “diferente” y variada. También tenemos una excelente opción para quienes desean tener organizado su equipo en una especie de loadout pre establecido que solo debes elegir a la hora de jugar.

Uno de mis principales problemas con algunos RTS es el método de juego y aunque todos se basan en el mismo estilo en algunos casos un tutorial para explicar un poco más las cosas es aceptable. Lamentablemente el juego te introduce un poco a lo crudo para conocer la historia y todo lo demás sin guiarte un poco en como funciona todo el sistema.

Muchos creerán que conocer el método de juego ya es suficiente para conocer qué hace cada cosa pero enviar a tu infantería a morir sin saber que el icono de acción es para otra cosa a veces es algo complicado. Nada grave ya que luego de varias pruebas y errores pude entender cómo funcionaba solo pienso que debimos tener algo más especial e introductorio al juego (para los nuevos jugadores).

En conclusión

Company of Heroes 3 es un excelente RTS que hace su entrada nuevamente al género, sus nuevas mecánicas hacen que sintamos como una franquicia de tantos años ha evolucionado de manera muy positiva. Las nuevas facciones y gráficos hacen que sintamos que jugamos algo sublime con una excelente estabilidad en temas de rendimiento. Poder forjar nuestra propia campaña con la toma de decisiones es una de las adiciones más especiales al juego convirtiéndolo en una mejora necesaria y sobre todo hace que valga la pena en gran manera. Aunque la introducción para jugadores nuevos es algo compleja, cualquier otro RTS nos hubiese dado una pequeña probada (guiada) de cómo podemos defendernos en el campo de batalla pero nada se compara a que tú mismo puedas descubrir como funcionan las cosas, al menos en este tipo de juego. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Sega.

Cada vez que un juego con semejante nivel de densidad, detalle y pasión detrás de su desarrollo lanza y llega a nuestras manos, nuestros corazones palpitan en total taquicardia de emoción.

En una época donde muchos tenemos años esperando secuelas de franquicias como The Elder Scrolls… Juegos legendarios que se destacaron muy por encima de sus contemporáneos, debido a esas experiencias de inmersión total por docenas y docenas de horas en un universo sumamente bien tallado.

Un nuevo candidato, que llega con todas las características para el puesto en una época que hace que su procedencia sea un tema de controversia, es Atomic Heart.

Siendo el primer juego de Mundfish; una ambiciosa desarrolladora basada en “Chipre (Cyprus)” y liderada por rusos… El nivel de atención al detalle, creatividad, y ambición detrás de este nuevo lanzamiento AAA va a hacer que esté en boca de todos por un buen tiempo.

Trayendo los aspectos que todos aman de los juegos de rol y acción con temática “Steampunk” a una entrega super fresca, creativa, bien pulida y optimizada…

Atomic Heart juega como un primera persona de acción en un futuro ficticio-alternativo en el que la Unión Soviética ganó la segunda guerra mundial y evolucionó para ser la primera utopía con super desarrollo tecnológico.

Liderada por un aparente “partido comunista”; nos vemos en un ecosistema en donde los seres humanos interactúan con inteligencias artificiales, máquinas sensibles y androides como parte de su diario vivir.

Todo toma un giro de 180° en el momento que una aparente traición dentro de los estratos científicos detrás de semejantes desarrollos y “comodidades” hace que las máquinas vean a todos los seres humanos como amenazas.

La hostilidad escala de una manera radical e indetenible. Y aún aquellos humanos, que en un corte muy “cyberpunk” han sido dotados de “polímeros” como mejoras cibernéticas en su cuerpo, se han visto como víctimas de un ataque a gran escala por parte de maquinarias que van desde simples empleados del gobierno hasta máquinas de trabajo de proporciones colosales.

Es nuestro deber, como un mayor del ejército soviético apadrinado por la cabeza detrás de todo el avance tecnológico, llegar al fondo de la situación en busca de una solución y de muchas respuestas.

Una jugabilidad que combina todos los aspectos mágicos de los géneros de acción y supervivencia.

Llegamos a la acción como un personaje que se un simple ser humano libre de mejoras cibernéticas.

En principio, la única arma a nuestra disposición es entrenamiento militar, y cualquier cosa que nos encontremos en el camino que pueda considerarse un arma de defensa personal.

A nuestra aventura se une “Char-Les”, una guantilla de polímero con inteligencia y personalidad propia que nos suministra un diapasón de herramientas altamente tecnológicas que definitivamente demostrarán su utilidad a medida que el nudo del juego escala.

Atomic Heart, con sus 3 niveles de dificultad para todo tipo de aficionados, nos tira en circunstancias menos que favorables en las que nuestras decisiones y economía de recursos dibujarán la línea entre la vida y la muerte.

El juego invita a que el jugador sea metódico y económico con los recursos que se invierten. Repetidas veces nos encontramos mensajes en las pantallas de carga que dicen “no gastes balas en batallas que puedes ganar con un cuchillo”. Esto resume la mentalidad de turno.

De igual manera, Mundfish ha decidido premiar en grande a aquellos con obsesiones compulsivas de recolectar suministros a lo largo de inmensos precintos y mapas super abiertos a exploración para recompensas extra que realmente vienen útiles.

En similitud a otras entregas que realmente han dejado inspiración para el futuro, como el caso de “Prey”; Atomic Heart ofrece progresiones tanto de construcción de armas y refinamiento de las mismas, como mejoras a nuestro personaje que incluyen tanto poderes elementales como pulir habilidades físicas y de movimiento.

Una construcción de armas que ofrece diversidad de sobra… Varias armas de cuerpo a cuerpo con visuales de armamento improvisado en los tonos de “Dying Light”, al igual que armas de fuego por municiones y armas de energía.

De esa manera, se ofrecen posibilidades de supervivencia tanto para los más diestros de los juegos de disparo en primera persona, como para aquellos que prefieren una experiencia menos demandante de precisión.

Gráficos optimizados para PS4, Xbox One y PC de una manera que hace que la palabra “Ray Tracing” suene sobrevalorada

En las palabras de los desarolladores de Mundfish, prometieron “Abrir el motor de desarrollo con un abre latas para lograr niveles de eficiencia ridículos en la optimización, mientras brindan la experiencia visual más placentera que pudieron haber brindado.”

¿Quieren la verdad sincera? Suena increíble, pero lo lograron.

Atomic Heart ofrece un nivel de atención al detalle gráfico que otros juegos te venderían de todas las maneras extra sofisticadas habidas y por haber.

Una optimización de semejantes gráficos para poder ser ejecutados por consolas de generaciones pasadas, si bien ya nos demostraron que no es imposible, hace que sistemas recientes de gama media y alta puedan correr el juego sin el más mínimo inconveniente en las opciones de máximo detalle.

Acompañado de la musicalización del único e inigualable Mick Gordon…

Definitivamente una de las razones por las que el juego recibió semejante atención de los aficionados desde sus etapas de desarrollo, fue el hecho de que la mismísima leyenda de la música para videojuegos estaba presente en carne y hueso.

Viniendo de juegos ultra existosos como Killer Instinct, Doom, Wolfenstein y Prey; Gordon es ampliamente galardonado y goza de la más alta estima por parte tanto de gamers como de músicos aficionados al género.

Hace años se habían mostrado demostraciones de gameplay ya musicalizadas que el mismo compositor compartió en sus redes sociales.

En la misma, escuchamos combinaciones de rave, synthwave, y ciertos arreglos sinfónicos que, como era de esperarse, reaccionan directamente a lo que se esté presenciando visual y mecánicamente dentro del juego.

Mick Gordon ha revelado en diversas ocasiones como lo hace posible, volviéndose parte de, no solo composición y producción, sino de la programación de audio y entregando sus trabajos cuidadosamente arreglados en “Wwise”, uno de los programas de integración de audio más utilizados dentro de Unreal Engine.

De más está decir que el nivel de dimensión, articulación, impacto y emoción de las composiciones de Atomic Heart van más que acertados a la temática y al tipo de juego que tenemos entre manos.

¿Cabidas a mejoras? Seguro.

En su etapa de copia para prensa y reseñas, que nos fue suministrada por Focus Entertainment; Atomic Heart muestra ligeros errores de reconocimientos e interacciones dentro del juego que son relativamente fáciles de solucionar.

Practicamente todo ha mostrado solución satisfactoria con una recarga de la partida.

Uno que otro NPC que se supone que deba interactuar con nosotros y no lo hace, o algún objeto siendo escaneado de manera errónea por Char-Les… Nada del otro mundo que no pueda solucionarse con un hotfix o un “day one” patch.

Y definitivamente nada que reduzca la calidad artística del juego per se.

En definitiva…

Las veces que la humanidad ha presenciado una desarrolladora relativamente verde que logre conseguir semejantes resultados en nada mas y nada menos que su primer juego, es poca a ninguna.

Lo que Mundfish ha logrado a través de Atomic Heart confirma niveles estratosféricos de disciplina, pasión, preparación, trabajo en equipo y talento.

Un juego que parece recopilar todos los distintos sabores de magia que han sido ofrecidos por entregas anteriores del género, aprendiendo a la vez de los errores cometidos, y logrando un resultado digno de catalogarse como “obra magna”.

Este review fué posible gracias a la copia suministrada por Focus Entertainment.