Cada vez que un juego con semejante nivel de densidad, detalle y pasión detrás de su desarrollo lanza y llega a nuestras manos, nuestros corazones palpitan en total taquicardia de emoción.

En una época donde muchos tenemos años esperando secuelas de franquicias como The Elder Scrolls… Juegos legendarios que se destacaron muy por encima de sus contemporáneos, debido a esas experiencias de inmersión total por docenas y docenas de horas en un universo sumamente bien tallado.

Un nuevo candidato, que llega con todas las características para el puesto en una época que hace que su procedencia sea un tema de controversia, es Atomic Heart.

Siendo el primer juego de Mundfish; una ambiciosa desarrolladora basada en “Chipre (Cyprus)” y liderada por rusos… El nivel de atención al detalle, creatividad, y ambición detrás de este nuevo lanzamiento AAA va a hacer que esté en boca de todos por un buen tiempo.

Trayendo los aspectos que todos aman de los juegos de rol y acción con temática “Steampunk” a una entrega super fresca, creativa, bien pulida y optimizada…

Atomic Heart juega como un primera persona de acción en un futuro ficticio-alternativo en el que la Unión Soviética ganó la segunda guerra mundial y evolucionó para ser la primera utopía con super desarrollo tecnológico.

Liderada por un aparente “partido comunista”; nos vemos en un ecosistema en donde los seres humanos interactúan con inteligencias artificiales, máquinas sensibles y androides como parte de su diario vivir.

Todo toma un giro de 180° en el momento que una aparente traición dentro de los estratos científicos detrás de semejantes desarrollos y “comodidades” hace que las máquinas vean a todos los seres humanos como amenazas.

La hostilidad escala de una manera radical e indetenible. Y aún aquellos humanos, que en un corte muy “cyberpunk” han sido dotados de “polímeros” como mejoras cibernéticas en su cuerpo, se han visto como víctimas de un ataque a gran escala por parte de maquinarias que van desde simples empleados del gobierno hasta máquinas de trabajo de proporciones colosales.

Es nuestro deber, como un mayor del ejército soviético apadrinado por la cabeza detrás de todo el avance tecnológico, llegar al fondo de la situación en busca de una solución y de muchas respuestas.

Una jugabilidad que combina todos los aspectos mágicos de los géneros de acción y supervivencia.

Llegamos a la acción como un personaje que se un simple ser humano libre de mejoras cibernéticas.

En principio, la única arma a nuestra disposición es entrenamiento militar, y cualquier cosa que nos encontremos en el camino que pueda considerarse un arma de defensa personal.

A nuestra aventura se une “Char-Les”, una guantilla de polímero con inteligencia y personalidad propia que nos suministra un diapasón de herramientas altamente tecnológicas que definitivamente demostrarán su utilidad a medida que el nudo del juego escala.

Atomic Heart, con sus 3 niveles de dificultad para todo tipo de aficionados, nos tira en circunstancias menos que favorables en las que nuestras decisiones y economía de recursos dibujarán la línea entre la vida y la muerte.

El juego invita a que el jugador sea metódico y económico con los recursos que se invierten. Repetidas veces nos encontramos mensajes en las pantallas de carga que dicen “no gastes balas en batallas que puedes ganar con un cuchillo”. Esto resume la mentalidad de turno.

De igual manera, Mundfish ha decidido premiar en grande a aquellos con obsesiones compulsivas de recolectar suministros a lo largo de inmensos precintos y mapas super abiertos a exploración para recompensas extra que realmente vienen útiles.

En similitud a otras entregas que realmente han dejado inspiración para el futuro, como el caso de “Prey”; Atomic Heart ofrece progresiones tanto de construcción de armas y refinamiento de las mismas, como mejoras a nuestro personaje que incluyen tanto poderes elementales como pulir habilidades físicas y de movimiento.

Una construcción de armas que ofrece diversidad de sobra… Varias armas de cuerpo a cuerpo con visuales de armamento improvisado en los tonos de “Dying Light”, al igual que armas de fuego por municiones y armas de energía.

De esa manera, se ofrecen posibilidades de supervivencia tanto para los más diestros de los juegos de disparo en primera persona, como para aquellos que prefieren una experiencia menos demandante de precisión.

Gráficos optimizados para PS4, Xbox One y PC de una manera que hace que la palabra “Ray Tracing” suene sobrevalorada

En las palabras de los desarolladores de Mundfish, prometieron “Abrir el motor de desarrollo con un abre latas para lograr niveles de eficiencia ridículos en la optimización, mientras brindan la experiencia visual más placentera que pudieron haber brindado.”

¿Quieren la verdad sincera? Suena increíble, pero lo lograron.

Atomic Heart ofrece un nivel de atención al detalle gráfico que otros juegos te venderían de todas las maneras extra sofisticadas habidas y por haber.

Una optimización de semejantes gráficos para poder ser ejecutados por consolas de generaciones pasadas, si bien ya nos demostraron que no es imposible, hace que sistemas recientes de gama media y alta puedan correr el juego sin el más mínimo inconveniente en las opciones de máximo detalle.

Acompañado de la musicalización del único e inigualable Mick Gordon…

Definitivamente una de las razones por las que el juego recibió semejante atención de los aficionados desde sus etapas de desarrollo, fue el hecho de que la mismísima leyenda de la música para videojuegos estaba presente en carne y hueso.

Viniendo de juegos ultra existosos como Killer Instinct, Doom, Wolfenstein y Prey; Gordon es ampliamente galardonado y goza de la más alta estima por parte tanto de gamers como de músicos aficionados al género.

Hace años se habían mostrado demostraciones de gameplay ya musicalizadas que el mismo compositor compartió en sus redes sociales.

En la misma, escuchamos combinaciones de rave, synthwave, y ciertos arreglos sinfónicos que, como era de esperarse, reaccionan directamente a lo que se esté presenciando visual y mecánicamente dentro del juego.

Mick Gordon ha revelado en diversas ocasiones como lo hace posible, volviéndose parte de, no solo composición y producción, sino de la programación de audio y entregando sus trabajos cuidadosamente arreglados en “Wwise”, uno de los programas de integración de audio más utilizados dentro de Unreal Engine.

De más está decir que el nivel de dimensión, articulación, impacto y emoción de las composiciones de Atomic Heart van más que acertados a la temática y al tipo de juego que tenemos entre manos.

¿Cabidas a mejoras? Seguro.

En su etapa de copia para prensa y reseñas, que nos fue suministrada por Focus Entertainment; Atomic Heart muestra ligeros errores de reconocimientos e interacciones dentro del juego que son relativamente fáciles de solucionar.

Practicamente todo ha mostrado solución satisfactoria con una recarga de la partida.

Uno que otro NPC que se supone que deba interactuar con nosotros y no lo hace, o algún objeto siendo escaneado de manera errónea por Char-Les… Nada del otro mundo que no pueda solucionarse con un hotfix o un “day one” patch.

Y definitivamente nada que reduzca la calidad artística del juego per se.

En definitiva…

Las veces que la humanidad ha presenciado una desarrolladora relativamente verde que logre conseguir semejantes resultados en nada mas y nada menos que su primer juego, es poca a ninguna.

Lo que Mundfish ha logrado a través de Atomic Heart confirma niveles estratosféricos de disciplina, pasión, preparación, trabajo en equipo y talento.

Un juego que parece recopilar todos los distintos sabores de magia que han sido ofrecidos por entregas anteriores del género, aprendiendo a la vez de los errores cometidos, y logrando un resultado digno de catalogarse como “obra magna”.

Este review fué posible gracias a la copia suministrada por Focus Entertainment.

En el mundo tan tecnológico de hoy, donde se apuesta por fotorealismo en los juegos y mucha potencia gráfica, habemos amantes de los que tienen un toque clásico. Existen títulos que marcan tendencias ya sean en base a sus mecánicas o su apartado gráfico. Así es como en 2018, salió un juego que logró cautivar a los fanáticos de los JRPG por su propuesta con mucho sabor clásico, Octopath Traveler de Acquire y Square Enix. El juego presentaba una historia coral en la que 8 personajes jugables, vivían sus tramas particulares en el mundo de Orsterra.

Sin embargo, lo que realmente destacó, fue su genial apartado artístico, una mezcla entre los gráficos de los clásicos de 16 bits de la era de SNES con elementos del escenario en total 3D. Además, posee unas interesantes mecánicas de combate que hacen del juego un RPG muy estratégico. Ahora, cinco años después, tenemos la secuela directa con Octopath Traveler 2 que no solo llega como exclusivo temporal a Nintendo Switch, sino a todas las principales plataformas.

Nuevo mundo, nuevas vivencias

Antes de iniciar, debo decir que este esquema de tomar ocho personajes y vivir cada uno, sus historias particulares, viene desde Live a Live, cuando se lanzó para SNES. La diferencia radica en que de inicio haremos una elección de uno de esos 8 personajes y una vez iniciadas todas las tramas, podemos tener un grupo de ocho personajes e ir realizando cada cruzada individual según nos parezca.

Cada historia toma lugar en Solistia, un nuevo mundo que está formado por dos continentes divididos por un vasto oceano. En Solistia, se vive una época en que nuevas tecnologías como máquinas de vapor abren nuevas posibilidades a los habitantes. Como la vida siempre es cruel a donde vayamos, este mundo no está excento de miseria, conspiraciones, guerras y males milenarios que están por despertar.

Octopath Traveler 2, vuelve a tomar la configuración de dividir cada trama de personaje por capítulos, solo que esta vez, cuatro personajes se encuentran en la parte occidental del Solistia, mientras que los otros cuatro en la oriental. Esto implica tener que avanzar bastante en las historias de cualquiera de los grupos para poder acceder al otro lado y poder juntar a los 8 participantes. Esto es así, para poder crear vínculos más convincentes entre los personajes, a diferencia del primer juego que resultó ser una trama bastante irregular de llevar.

Sin embargo, las tramas están mejor desarrolladas y el hecho de que los personajes interactuen entre sí es una buena manera de hacerla más convincente. Eso sí, unas aventuras gustarán más que otras, e incluso ya veo al personaje favorito de muchos, Ochette.

Ocho nuevos caminos

Cada uno de los 8 personajes, tiene motivaciones e ideales diferentes. Si a uno lo mueve la venganza, a otro lo mueve el deseo de crear un mundo mejor. Aunque no son tramas que no hayamos visto, al menos tendremos los habituales giros de guion que sorprenderá a muchos. Los personajes son:

• Ochette, la cazadora
• Castti Florenz, la boticaria
• Temenos Mistral, el clérigo
• Osvald V. Vanstein, el erudito
• Partitio Yellowil, el comerciante
• Agnea Bristani, la bailarina
• Throné Anguis, la ladrona
• Hikari Ku, el guerrero

Aunque los oficios son los mismos de los 8 personajes del primer juego, hay algunas variaciones, como en el género del personaje que lo ostenta. Por ejemplo, Temenos el clérigo ahora es hombre, al igual que Partitio el comerciante a diferencia del primer Octopath Traveler que eran mujeres.

El juego se ciñe mucho a la estructura presentada en su antecesor: visitaremos pueblos, hablaremos con los aldeanos, seguiremos las misiones principales y secundarias y descubriremos tesoros, etc. Una vez con una misión a cuestas, debemos recorrer caminos y visitar mazmorras para enfrentarnos a un jefe. Es lo que podemos esperar de todo JRPG, y habrán quienes lo encuentren muy continuistas pero es una fórmula que ha funcionado desde que el género existe.

Al explorar, disponemos de un Sistema de Día y Noche en el que dependiendo el horario tendremos acceso a nuevos acontecimientos e influye en lo que es Acciones de Senda, de la cual hablaremos más adelante. Habrán misiones en las que de día las podemos obtener y de noche cumplir porque el hecho relevante sucede en ese horario. O bien podemos dejar que pase el tiempo, o al presionar un botón cambios la hora del día las veces que queramos.

Entre sendas y potencial oculto

Octopath Traveler 2 vuelve a ser un RPG por turnos con combates aleatorios. Mientras vamos caminando por los senderos cada cierto tiempo entablaremos combate. Ya en la pantalla de la pelea, veremos una barra de acciones de cada contendiente (héroes y enemigos) del turno actual y el siguiente. Esto da un componente estratégico al estudiar que acciones tomar para acabar el combate lo más rápido posible con el menor daño que se pueda.

En plena faena, tendremos una serie de comandos en el menú con los cuales realizar una acción; ya sea atacar, defender, utilizar habilidades y objetos, etc. Hasta aquí se parece a los juegos de rol tradicional, e incluso, al primer Octopath. Sin embargo, el juego cuenta con mecánicas que lo hacen desmarcarse de otras propuestas.

Una de esas mecánicas, la más interesantes de los JRPG modernos, es el Sistema de Impulso y Rurptura. Tal como en el primer juego, la Ruptura consiste en que cada enemigo cuenta con una serie de debilidades, ya sea a un arma en concreto o un elemento mágico. También, tienen un número de ataques, que una vez agotados, pasará a un estado de debilidad e indefensión que los hará más vulnerables y perderán un turno. En principio y dependiendo el personaje no sabremos a que son débiles los enemigos pero iremos descubriendo estas debilidades a medida que combatimos.

Mientras que el Impulso, aumenta tanto el número de ataques como la potencia de los mismos. Cada turno de la pelea iremos obteniendo Puntos de Impulso hasta un total de cinco pero solo podremos utilizar un máximo de tres en un mismo turno. Mientras más impulso tenemos, más devastadores serán nuestros ataques. Esto combinado con la Ruptura, da pie a muchas posibilidades táctica para acabar los combates.

Entre sendas y potencial oculto

El título cuenta con un sistema de progresión bastante personalizable. Para empezar, cada personaje posee una clase inherente y mientras vamos avanzando obtendremos trabajos secundarios que nos servirán para complementar nuestros grupo. Tener dos trabajos permite ser más fuertes y tener habilidades pasivas para crear builds interesantísimas.

Además, los personajes cuentan con Acciones de Senda, que son habilidades únicas que sirven para diferentes propósitos. Por ejemplo, algunos personajes pueden sacar información de la mayoría de NPC para cumplir misiones, otros pueden reclutarlos para que nos ayuden en batalla, adquirir nuevas habilidades con usos limitados, comprar objetos que no venden en tiendas, etc. Pero ahora se va un paso más allá, en vez de una acción de senda, tendremos dos: una para el día y otra para la noche. y es aquí donde entra el juego el uso del horario.

Otra de las nuevas mecánicas es el Potencial, una habilidad especial que se utiliza al llenar una barra rompiendo las defensas de los enemigos. Una vez llena y dependiendo el personaje, tendremos acceso a una serie de nuevos comandos en los que podemos hacer ataques exclusivos, recuperar todos nuestro Puntos de Impulso, hacer que ataques que son para un solo enemigo se puedan realizar en un grupo. Esta nueva opción, abre nuevas posibilidades tácticas.

HD-2D en todo su esplendor

El genial apartado gráfico llamado HD-2D, vuelve a ser protagonista en esta segunda entrega y los resultados son mucho mejores y más vistosos. Acquire demuestra que ha dominado con maestría este estilo artístico, ahora el uso de entornos en 3D y uso de sprites es mucho más detallado. Esto se nota más al visitar los pueblos y ciudades que nos dejan con la boca abierta. Ahora, dentro de las batallas, los personajes cuentan con más animaciones, sobre todo al utilizar los puntos de impulso donde cada golpe se realiza como si de un combo se tratara. Mención especial para el diseño de los jefes de nivel, que se desmarcan de los enemigos genéricos con su imponente presencia.

Octopath Traveler 2, vuelve a deleitarnos con una banda sonora sublime a cargo del compositor Yasunori Nishiki y la dirección de Keisuke Miyauchi. Tendremos temas de corte tranquilo, tropicales, épicos y para los momentos de acción. Cada pueblo, ciudad o paraje posee su propia melodía. El juego viene doblado al japonés e inglés con subtítulos en español, curiosamente, el idioma de Shakespeare sobre sale del japonés.

Veredicto

Octopath Traveler 2 puede engañar de primeras por su aspecto retro y el parecido con la primera entrega. Sin embargo, estamos ante un juego que mejora varios de los aspectos por lo que el primer juego fue criticado. Lo primero que notamos es la historia de cada personaje que no solo son más convincentes, sino que ahora pueden interactuar entre sí. No cabe duda que habrán quienes tengan sus personajes favoritos, pero lo que sí es que cada uno tiene algo interesante que mostrar. Además, al sistema de batalla se han añadidos nuevas mecánicas, las cuales hacen del juego mucho más táctico y estratégico. Los que se enamoraron del primer juego es una adquisición obligatoria.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Cuando se crea un sub-género dentro de los videojuegos, es normal que muchos estudios desarrolladores sigan una tendencia si es exitosa. Ya lo hemos visto recientemente con los juegos Soulslike, en el que muchas compañías se montaron en el carro de FromSoftware, creando juegos con más o menos éxito. Uno de esos géneros en el que pocos se han atrevido, es el de caza de monstruos, con Monster Hunter llevando la antorcha. Sin embargo, eso está apunto de cambiar con el lanzamiento de WILD HEARTS de Koei Tecmo, Omega Force y Team Ninja.

WILD HEARTS es un juego de caza de bestias gigantes en el que se apuesta por un mayor dinamismo a la hora de enfrentar las criaturas. Busca diferenciarse de su competencia, en que debemos valernos de unas herramientas especiales que existen en este mundo y colocar el juego en una época que resulte atractiva para los jugadores como lo es el Japón Feudal.

El más apto sobrevive

WILD HEARTS se ambienta en el mundo de Azuma, una tierra lejana que tiene fuertes inspiraciones de la era del Japón feudal con toques de fantasía. En este mundo existen unas criaturas llamadas Kemono, que viene siendo la traducción literal de bestias. Estos animales, por una serie de fenómenos naturales, han desarrollado la capacidad de fusionarse con el entorno y por consiguiente, alteran la vida de los ciudadanos con nefastas consecuencias.

Seremos un cazador que se enfrenta a una de estas criaturas y nos damos cuenta que no somos rival para ella. Tras una encarnizada batalla perdida, se nos otorga la habilidad de utilizar los Karakuri, una especie de tecnología antigua que permite crear herramientas en tiempo real para ayudarnos a combatir los Kemonos.

Los kemono han sufrido una evolución prematura en la que el entorno se distorsiona a su alrededor, ya sea en forma de climas extremos, crecimiento de vegetación desmesurado, etc. El problema es que amenazan la vida tanto de otras criaturas nativas como de los habitantes de los asentamientos de Azuma.

Una tecnología ancestral

Azuma es un mundo vasto con unos paisajes muy vistosos, y es aquí donde tendrá lugar la acción. Dentro de estas tierras, existen cuatro cotos de caza que representan las estaciones del año: Harugasumi (Primavera), Isla Natsukodachi (Verano), Akikure (Otoño) y Fuyufusagi (Invierno). Cada zona tiene sus diferencias en cuanto a flora y fauna, pudiendo encontrar nieve y clima frío en Fuyufusagi, por poner un ejemplo. Ciertamente, es un mundo masivo con sus biomas particulares en el que debemos saber como adaptarnos.

Como centro neurálgico está la aldea Minato, el asentamiento humano de Azuma. Aquí podremos descansar en nuestro hogar, conseguir misiones de los habitantes, entre principales y secundarias, también misiones de caza con tiempo limitado y tres vidas para intentarlo. Además, podremos comprar objetos, ir a la herrería y otras actividades.

El objetivo en WILD HEARTS es básicamente cazar bestias gigantes (Kemono) dentro de un área determinada, sin embargo, son bastante territoriales y usarán su poder para evitarlo. Para contrarestar su poder, podemos hacer uso de las Karakuri, unos artefactos que pueden tomar la forma de varias herramientas útiles como trampolines, fogatas, cajones, etc. Según vamos avanzando, tendremos acceso a otros karakuri más complejos pero igual de útiles. El uso en pleno combate resulta muy divertido e intuitivo, haciendo una combinación de botones podremos usarlos en batalla a nuestro favor.

Los karakuri se dividen en Karakuris básicos y Karakuri Dragón. Los primeros se utilizan en plena batalla y se pueden combinar para crear estructuras o armas de un solo uso o de usos pasivos. Mientras que los karakuri dragón se utilizan para crear campamentos, fogatas, tirolesas y radares de detección de kemonos. Para esto debemos activar los Pozos Dragón, los cuales tienen varios niveles en los que el rendimiento mejora mientras más altos.

WILD HEARTS permite a los jugadores utilizar ochos armas distintas, cada una representa un estilo de combate y pueden considerarse como clases de personajes. Poseen el Medidor de liberación: habilidades especiales que se otorgan a nuestras armas durante un tiempo. el medidor se llena realizando ataques en los enemigos. De inicio tenemos:

• Katana: una espada de medio alcance de ataques rápidos.
• Nodachi: un espadón de corto alcance y ataques contundentes y lentos.
• Arco y Flecha: una arma a distancia que posee varias posturas y dos tipos de flechas
• Mazos: arma sumamente pesada con potentes ataques que agotan más rápido nuestra reistencia.
• Parasol de cuchillas: un parasol con cuchillas idóneo para ataques, defensa y contraataques.

Estas armas podemos utilizarlas como creamos conveniente, nos sentiremos más cómodos con una que con otras, pero cada una ofrece ventajas y desventajas en su manejo. Por ejemplo las katanas son rápidas pero su ataque es inferior a una Nodachi, mientras que el arco y flecha sirven para enemigos que prefieren las distancias. Cada arma tiene un ataque básico, uno poderoso y activación de una habilidad especial, previo llenar una barra. La clave está elegirla para cada kemono, ya para elegirlas debemos equiparlas en nuestro campamento.

Conociendo nuestro kemono

Cada kemono tiene sus particularidades propias de su raza, mientras que uno hace uso de la vegetación para atacar, otro se vale de lanzar rocas imbuidas en lava para lanzarnos. Por lo general, estarán deambulando por una de las zonas del mapa y para ubicarlo o lo hacemos a la antigua, o utilizamos el karakuri tipo radar para ubicarlos.

Una vez en combate, atacarán con todo su poder y tras quitarle cierta cantidad de energía estos entrarán en modo fuga, se irán a otra zona y nos esperarán en modo furia. Serán mucho más peligrosos y letales, por lo que tenemos que tener cuidado. Aquí, básicamente es el mismo esquema y tras cada dos o 3 huídas estos caerán. Se nota un poco repetitivo el proceso, ya que la mecánica es pelear, huir, pelear y huir, pero no por ello deja de ser divertido cazarlos.

Una vez sucumben los Kemono, obtendremos materiales en forma de pieles, colmillos y huesos con los que podremos crear nuevas armas y armaduras. Aunque podemos hacer esto, visualmente lo que creamos no conserva el aspecto del kemono derrotado, por ejemplo, las armaduras están basadas en las de un Samurai y la mayoría tendrán ese aspectos aunque no dejan de ser vistosas. Las armaduras modificadas pueden extraer el poder oculto. Hay dos sendas: senda humana y senda kemono. La primera se aprovecha de la tecnología humana para tener ventaja en la cacería, mientras que la segunda se tiene un entendimiento de los kemono, es casi como un sistema de karma pero sin malas consecuencias.

En cada mapa, no solo nos limitaremos a cazar. Existen algunos coleccionables en forma de unas criaturas llamadas Tsukumo. Son asistentes que nos ayudan en la caza y tienen varias formas, tamaños y funciones como ataque, curar, búsqueda de materiales. Estarán dispersos en cada zona hasta un total de 50 en cada una. También habrán documentos que cuentan la historia de Azuma.

En la vertiente online podremos hacer un equipo de tres cazadores con nuestros amigos. Antes de realizar una caza importante saldrá un mensaje que nos preguntará si queremos ayuda para emparejarnos con otros jugadores. También en el mapa habrán unas especies de estructuras en forma de portal en la que podemos visitar otros mundos de jugadores online y ayudarlos que recuerda mucho a Dark Souls. Si no contamos con amigos, se nos asignará compañeros manejados por la IA. Y sobre todo, el juego permite el Cross-Play con todas las plataformas disponibles para tener más opciones de encontrar amigos.

Por si fuera poco, el final no es el final. Una vez llegados a la última cacería tendremos nuevas misiones en forma de cacerías más difíciles. Pero además, en los próximos meses, el desarrollador ha prometido nuevos karakuri, nuevas variantes de kemono, nuevo armamento y misiones de una dificultad más elevada. Así que el juego nos mantendrá muy ocupados.

Ver la lluvia caer

Pasamos al apartado gráfico. Para empezar, el juego es muy colorido con muchos paisajes en el mundo de Azuma. El apartado artístico inspirado en Japón Feudal es bastante convincente, y encantará a los fans. También, los diseños de los Kemono son bastantes geniales en la forma como se combinan con elementos de la naturaleza y como el entorno se modifica en torno a ellos. Sin embargo, encontraremos errores como efecto blur altísimo, tearing, popping y el infame efecto de la lluvia que vimos en GTA The Remastered Collection, donde esta quitaba mucha visibilidad.

A nivel sonoro, el juego cumple con temas de corte épico y llenos de acción, sobre todo cuando iniciamos una batalla con un Kemono. Viene doblado en varios idiomas, incluyendo el castellano con sus respectivos subtítulos.

Veredicto

WILD HEARTS es un juego de caza de monstruos bastante divertido que destaca por su propuesta del uso de las herramientas llamadas karakuri. El uso de los karakuri en pleno combate dota al título de un componente estratégico en el que podemos preparar el terreno de caza. Es un juego mucho más ágil, intuitivo y sin mecánicas complejas que alejen los jugadores. Se siente genial poder reunir a dos amigos e iniciar una caza de algún kemono poderoso, en donde cada jugador puede asumir un rol para complementar el equipo con las habilidades que disponemos. Sin embargo, a nivel gráfico el resultado es una de cal y otra de arena, pero nada que no permita disfrutar del juego. Muy recomendado a los fans del género y nuevos jugadores.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Electronic Arts y Koei Tecmo.