Desde hace algunos años se nos presentó Astral Chain como una nueva entrega de parte de Platinum Games, desarrolladores encargados de la saga de Bayonneta los cuales han tenido unos últimos años muy exitosos. Aunque, llegaron a pasar por “escándalos” con un juego que se canceló para Xbox que sería exclusivo llamado Scalebound. Pero bueno, esos tiempos quedaron atrás. 

Astral Chain se mostró como una exclusiva de Nintendo Switch, la cual, tal vez no llegó con tanto marketing, pero mucha gente al ver quienes estaban detrás decidió lanzarse a comprarlo o separarlo en tiendas. En nuestra reseña vamos a profundizar muy a fondo este título que prometió mucho desde las primeras imágenes y explicaciones que veíamos. 

Contexto futurista muy bien implementado. 

Estamos viviendo en un tiempo donde a biotecnología ya ha avanzado de tal manera, que se han logrado hacer armas con ella. Si, usar de armas a otros entes. Pero antes de pasar a esos temas tan afondo hablemos un poco del contexto; el juego se desenvuelve en un estilo Cyberpunk donde la tecnología ya está muy avanzada, contando con armamento que va muy apegado a la temática. De hecho, hay una parte en una ciudad que me encanto porque se puede observar el diseño futurista en su máximo esplendor. 

Historia que desde la primera escena te mantiene enganchado. 

Una parte muy destacable en Astral Chain es su historia, vaya, las vivencias que tiene tu personaje van sobrepasando capitulo tras capitulo, la verdad se va poniendo muy interesante, llegue a sentarme a querer jugar solo algunos minutos, y terminaba horas pegado a mi Nintendo Switch por que la historia nada más no me dejaba salirme. Empezarás eligiendo un personaje hombre o mujer, estos dos son mellizos pero tu solo manipularas a uno, este tema de la hermandad y la familia es uno de los temas principales en la trama, pero no el único, eso está claro, y eso es lo que lo hace muy enriquecedor. 

Las misiones secundarias son muy llamativas en el juego, ya que no son repetitivas y son microhistorias que te va interesando investigar; ya que eres un policía y por ende el tema de las investigaciones es algo que está muy adentrado en el juego. De hecho, las investigaciones las haras tanto en misiones principales, como en secundarias y, sinceramente son muy entretenidas de hacer; vaya quien no soñaba de pequeño ser detective y buscar pistas para hallar al culpable. 

La trama principal en esta historia son las legiones, las armas biotecnológicas que mencione anteriormente. Estas tienen diferentes capacidades, habilidades y ataques que las hacen unicas; y aquí es donde el gameplay reluce al igual que su historia. 

Gameplay dinámico y entretenido. 

Si Platinum Games se destaca por algo, es por su gameplay dinámico en la mayoría de sus juegos, y eso aquí en Astral Chain se nota desde la distancia. Nuestro personaje tiene a su disposición tres tipos de arma, espada (arma mediana), pistola (distancia) y un sable (arma pesada) estas te servirán para combatir de diferentes maneras con diferentes enemigos; en algún punto tendrás que cambiar así que no te quedes acostumbrado a usar solo una. 

Pero aquí aún no está la cereza del pastel, lo destacable son las legiones que tenemos como arma; las cuales actúan de manera automática, pero con instrucciones de nosotros, vaya, presionando un botón realizaran una acción, mientras están en batalla ellas. Las legiones combaten a lado tuyo por lo que serán tus fieles acompañantes, habrá momentos exactos en los que podrás realizar combos y habilidades entre tu personaje y esa legión, te recomiendo mucho ponerlo en la dificultad normal, ya que de inicio viene en la fácil, pero tendrás mucho más dinamismo en la normal. 

El armamento de tu personaje puede mejorarse para realizar más daño; pero también podrás mejorara tus legiones; a ellas les podrás mejorar defensa, ataque y también el que puedan hacer más variedad de movimientos al estar en combate; y hasta iras desbloqueando ataques especiales para ellas. 

Astral Chain tiene su toque “metroidvania” cuando para abrir unas zonas necesitaras de una legión en específico. Como lo mencione anteriormente cada legión se siente única lo cual ayuda mucho en la experiencia del juego. Otro aspecto que puedes modificar en tus legiones es su aspecto físico, los colores que porten, obviamente vienen en colores predeterminados, pero tu podrás modificarlos a tu gusto. 

En lo general gráficamente el juego luce bien. 

Las cinemáticas que podemos ver en el juego lucen de manera espectacular. En Astral Chain puedes jugarlo con doblaje en inglés o en japonés, yo todo lo jugué en inglés y sinceramente los labios de los personajes muchas veces no coordinaban con lo que se decía; otros dicen que en japones se siente un poco mejor esa fluidez, pero aun deja que desear. 

En lo personal al estar en combate o en misiones no me llegue a topar con caídas de cuadro, lo cual habla del gran trabajo en la optimización del juego; ya que, sinceramente es un juego muy rico en contenido y sabemos que el Nintendo Switch no es una consola tan potente como la de otras compañías; pero yo siempre he dicho que la experiencia en un juego es mucho más importante que los gráficos. 

En conclusión… 

Astral Chain es un juego espectacular en la mayoría de sus aspectos, gameplay, historia, quizá donde deja un poco que deber es en los gráficos que, a pesar de tener cinemáticas muy destacables y combates muy llamativos, en algunas escenas de charla se opaca ligeramente, pero bueno, quizá sea muy quisquilloso en ese aspecto, pero sinceramente es el único detalle que observe. 

La verdad me agrada que Astra Chain haya llegado de esta manera, sin tanto markeing como mencione anteriormente, llegó y ya está arrasando en ventas y en critica le está yendo muy bien y era de esperarse con el gran estudio que es Platinum Games; y con una compañía como Nintendo solventado este proyecto. Sin duda alguna Astral Chain debe continuar para un futuro y, a como se ve su presente, sin duda así será.

Esta reseña se realizó gracias a Nintendo.

Luego de los recientes remasters de los Final Fantasy que nacieron en la PlayStation Original,  FFVII y FFIX, había uno que era el ausente esta generación, Final Fantasy VIII. Recordemos que estos remaster empezaron a lanzarse en PS3, sin embargo muchos echaron en falta el número ocho en consolas actuales.

Con el éxito de Final Fantasy VII, por allá en 1997, se abrió la puerta para que muchos jugadores le dieran una oportunidad al género RPG. Squaresoft, (como se llamaba Square Enix en ese entonces) dos años mas tarde lanzó la octava entrega numerada de la serie, Final Fantasy VIII.

Fue un juego divisivo, en primer lugar por su sistema de combate, que aunque mantenía la esencia de juego basado en turnos, hizo unos cambios que muchos no comprendieron. Además se alejó de la ambientación medieval de la mayoría de RPG. Sin embargo, una vez le das la oportunidad, nos encontramos con uno de los mejores FF que salieron para PS.

Historia

Final Fantasy VIII, abarcó varios géneros dentro de su trama, como pueden ser la guerra, la pérdia, el odio y sobre todo el amor. Como protagonista seremos Squall Leonhart, un joven aprendiz de SeeD, unos guerreros pertenecientes a unas academias llamadas Jardines, los cuales son unos guerreros que prestan servicio allá donde se les llame.

Lo interesante y a la vez esperado es que la historia empieza siendo lenta, como solían ser los RPG de esa época. A pesar de la lentitud, nos mantiene enganchados desde el inicio, siendo una trama que trae sus giros argumentales y una que otra sorpresa bien avanzada la aventura.

En cuanto a los personajes se acusó al juego de tener un personaje principal Emo, pero si miramos en profundidad, Leon evoluciona dentro de la historia. Así mismo tenemos un grupo con personalidades muy marcadas: Leon el serio y distante, Zell el confiado, Seifer el ambicioso y Rinoa el interés amoroso de Leon. Cada uno de ellos va evolucionando a través de la aventura, lo que hace que la trama sea de lo mas variada.

Jugabilidad

Como juego de rol, y mas específicamente de FF, cuenta con batallas por turnos con el archiconocido Active Time Battle (ATB), la barra que se llena hasta que podamos emitir cualquier acción. Las acciones son las mismas que podemos encontrar Atacar, utilizar objetos, magias e invocaciones (estas desde el inicio).

Pero el verdadero cambio viene a raiz de que esas acciones se pueden modificar en cualquier momento. Por ejemplo tener un personaje con los comandos Atacar, Objeto y Magia y otro con Atacar, objeto e invocar. Esto hace bastante personalizable los encuentros y cualquier personaje puede especializarse en una rama.

Otro de los cambios que dejó a muchos perplejos fue la extracción de magias. Es decir, con el comando Extraer, le sacamos a los enemigos la magia que tenga disponible. Esto es algo que depende de la suerte y se puede sacar un número que puede variar y no siempre tendrá éxito. Hay que decir que se elimina la barra de maná para las magias y se opta por tener números de usos, hasta un total de 99.

Otro sistema agregado es el de Guardianes de la Fuerza o G.F. Estas son las conocidas invocaciones, pero como novedad tenemos que se puede enlazar un atributo a los personajes para subir sus estadísticas. Entre otras cosas también se asignan magias y habilidades dependiendo del guardián que tengamos.

Se agregó también el famoso juego de cartas, bastante profundo y entretenido, si le dedicamos horas a jugar y conseguir las 110 cartas de cada uno de los habitantes del mundo de FFVIII.

Novedades de la versión remasterizada

Al igual que los otros remasters de FFVII y FFIX, estos incluyen modificadores en su jugabilidad. Para empezar con L3 se activa aumento de velocidad X3, para esas sesiones de subida de nivel y recorridos largos. También con R3 parámetros máximos para disfrutar de la historia sin complicaciones. Y por último con L3+R3 activar o desactivar encuentros aleatorios.

Gráficos

En este apartado nos encontramos con una de cal y otra de arena, como se suele decir. En primer lugar se trabajaron los modelados de los personajes, dotándoles de un mejor acabado poligonal. Ya no se notan tan cuadrados como en las versiones anteriores, ya tienen mas nivel de detalle. Sin embargo, los ambientes no tienen el mismo tratamiento. Los escenarios, que son con imágenes estáticas, no fueron trabajados, lo que hace que los propios personajes sobresalgan demasiado, sintiéndose fuera de lugar.

Cuando recorremos el mapamundi, también se notan algunas texturas que todavía pertenecen a la era de PS1. El problema es que si vas a trabajar los polígonos de los personajes, porque no también se le da el mismo cuidado a las texturas de los escenarios. También las escenas cinemáticas, no fueron adaptadas y se les notas pixelación en algunas ocasiones.

Otro punto son las franjas negras a ambos lados de la pantalla, que ni siquiera se rellenaron con ilustraciones como en Mega Man X Legacy Collection.

Aún así el juego corre bien en sus frames originales. Uno se maravilla aún al ver los efectos especiales de los poderes que realizamos. Nos hace preguntar ¿como podían hacer eso con la tecnología de la época?

Sonido

Para esta versión se utilizaron las composiciones originales de PlayStation, que en términos de calidad es mejor que las versiones de PC. Es un despliegue de nostalgia, ver el uso del MIDI por parte del Maestro Nobuo Uematsu. El clásico tema de los protagonistas Squall y Rinoa, Eyes On Me, sigue siendo tan romántico como el primer día.

En cuanto a los efectos sonoros, también son del ST original, en esta parte no puede haber queja, debido a que nos transporta a aquellos días cuando el juego fue lanzado la primera vez.

Conclusión

Final Fantasy VIII Remastered, en definitiva es un juego que muchos fans deben tener. No hay que llevarse de lo que se suele decir de él en los foros, es un juego especial y desborda la escencia FF por todos lados. El hecho que su sistema de batalla sea diferente, no lo hace menos interesante una vez le cogemos el truco. Su historia También es de las mejores, por los temas que aborda. En cuanto a su parte técnica, se pudo haber tratado igual personajes y escenarios, pero sin duda luce mejor que su versión original. De verdad no entiendo ¿por qué se le considera la Oveja Negra de esa época?

Nota: Este review se realizó en la versión de PS4, y la copia fue cedida gracias a Square Enix.

Últimamente una serie de títulos como el que a continuación voy hablarles están dando una buena impresión en la comunidad. Aunque muchas veces los jugadores podemos ser un poco exigentes con estos títulos en cuanto a jugabilidad y otras hierbas aromáticas, otros preferimos títulos que requieren un poco más de inteligencia y pensar antes de hacer una acción. 

The Dark Pictures: Man of Medan es uno de ellos, ese título que puedes sentarte en familia o con amigos a tomar una serie de decisiones en el juego que pueden alterar completamente la jugabilidad, afectar de manera positiva o negativa y por supuesto tener un final alternativo merece la pena dedicarle las 5 horas de juego que tiene. 

Este primer “episodio” es una serie de títulos que forman parte de The Dark Pictures Anthology. Es mas algo asi como The Twilight Zone o Scary Stories to Tell in the Dark, los juegos estarán vinculados por un personaje llamado “El Narrador” que les hablaré un poco más tarde.

Man of Medan contiene una serie de decisiones que para mi ha sido una mejora super emocionante ante su título hermano Until Dawn. Para el que no está muy empapado, estás toma decisiones a las que me refiero no es solamente para avanzar la historia sino que debes mantener dentro de todo lo posible la mayoría de los personajes vivos y no dejar que las decisiones o esos eventos sorpresivos terminen con la vida de uno de ellos.

Estas decisiones tienen un efecto mariposa que conlleva a otro giro totalmente diferente al esperado, un simple ejemplo es que decidamos entrar a un lugar a explorar y nos encontremos con un objeto cualquiera, es nuestra decisión tomarlo o dejarlo, dependiendo de nuestra decisión alguien puede atacarnos con ese objeto o en el mejor de los casos nosotros usar ese objeto como defensa, a esto personalmente le llamo creatividad. 

El titulo no esta muy lejos diferente al estilo de los desarrolladores, podremos tener un “presagio” que nos puede dar una ligera pista sobre qué podría suceder si elegimos izquierda o derecha. El juego cuenta con unas escenas de terror que dependiendo de tan sensible seas puedes dar tus saltos del sofá. En otros casos para mi la tensión estuvo en esos momentos de toma de decisión más ese miedo de perder a uno de tus personajes como resultado.

La historia

Este párrafo es super corto y sencillo. Me imagino que por los trailers muchos pueden deducir, la historia se centra en unos jóvenes que deciden alquilar un yate para irse a bucear y conocer mas del fondo del mar. Como toda historia estos se encuentran con unos piratas que su finalidad es robarles todo pero de repente estos se encuentran con un barco “misterioso” a la deriva, luego de esto todos saben que pasa, actividades fantasmagóricas y un sin número de cosas empiezan a suceder.

Lo más interesante de El Narrador es como te juzga cuando tomas una decisión. 

Después de cada momento clave en el juego (como los comerciales en tv) tenemos la interrupción del Narrador, quien es el único personaje que veremos en toda la serie de The Dark Pictures Anthology. Así mismo como el psicólogo de Until Dawn, El Narrador nos explica un poco más que está sucediendo en ese instante y que con una conversación bastante profunda nos aclara algunas cosas y nos despierta la sed de saber mas y mas pero por supuesto, todos queremos saber si saldremos vivos todos.

El multijugador

Algo super interesante de este título es la característica multijugador pero nosotros nos preguntaremos, cuál es la necesidad de agregar multijugador a un titulo asi? Claro si estamos en casa solo debemos pasarnos el control o ofrecer un comentario abierto sobre algo referente a las decisiones. En este caso esta modalidad puede ser usada de manera local (con el mismo control) pero manejando un personaje diferente cuando este sea su turno o en cooperativo con un amigo en línea.

Permítanme desarrollarse bien la característica en línea para que podamos seguir con el review. Primero para iniciar una partida multijugador debe ser desde el inicio por lo que antes ya les mencione, estas decisiones son solamente tuya si estas en solitario pero el cooperativo debe ser una partida fresca y nueva. Existen dos modalidades, Noche de Películas es cuando estemos en casa con nuestros amigos y admite hasta 5 jugadores (los mismos 5 personajes del juego) si alguien muere, ese jugador es eliminado. 

En cuanto al multijugador en línea es solamente para dos amigos. En este caso ambos jugadores acabarán usando a todos los personajes en un momento o otro aunque siempre lo haremos de dos en dos pero en mi caso yo solo controle uno y mi amigo otro. El juego automáticamente nos avisa que personaje está siendo controlado en línea por nuestro amigo en ese instante. 

Aquí es donde la incertidumbre te va volver un poco loco@, la experiencia se altera por completa ya que nunca sabemos exactamente que nuestro amigo está viendo y él tiene que tomar una decisión, aunque el juego nos dice que está haciendo no sabemos qué opción eligió hasta que su personaje no hable en un diálogo mostrando la respuesta. Por ese mismo ambos jugadores necesitan una gran sincronización ya que unos eventos especiales pueden suceder y ambos deben presionar los botones al mismo tiempo, de lo contrario otro personaje perdería la vida.

Los personajes tienen una muy buena actuación, primer título donde los diálogos no aburren y en cierta forma te sientes conectado con los personajes (están muy bien desarrollados) aunque no vamos a conocer todo su pasado en tan solo 5 horas si podemos sentir esa necesidad de mantenerlos con vida y saber que va pasar. 

Los gráficos

Siempre es bueno resaltar lo bueno y lo malo en los títulos. Tanto como para que el desarrollador preste atencion como tambien para saber dar a entender cuando un juego  necesite o no buen desempeño gráfico. Man of Medan tiene una serie de “tirones” gráficos en algunos instantes, caídas de frames que de por si no son molestos o muy recurrente en ciertas formas a nosotros el usuario nos da a entender que algo no está terminado.

Aunque el apartado gráfico no tiene muchos detalles que dicho sea de paso no son tan necesarios porque estamos frente a un título que, con tan pocas horas de juego y que podamos quizás repetir abiertamente quizás una segunda vez los gráficos se sienten con menor calidad a Until Dawn, quizás no sea el enfoque principal de Supermassive Games en este caso pero para ver muchas cinemáticas y escuchar muchos diálogos un poco mas de graficos no estaría mal en el juego.

Como dije anteriormente esta es una experiencia de terror narrativa y cinematográfica, puede esperar toneladas de opciones de diálogo, un par de finales diferentes y muchas muertes, el juego es super corto pero tiene un precio de $30.

Lo interesante de una historia corta es que te facilita a los jugadores volver a saltar y reproducir la historia para ver diferentes resultados e intentar salvar a todos los personajes, o simplemente matarlos a todos.

Jugabilidad

Otro de los problemas que tiene el juego con respecto a la jugabilidad es la limitante al controlar los personajes. Todo título debe ofrecer cierto detalle al usar el control si este requiere de precisión o peor aún mucha agilidad para hacer algo. Controlar a los personajes es difícil ya que tienden a caminar muy lentamente con animaciones que son muy rígidas.

Me encontré presionando con tanta fuerza el control para que se movieran lo más rápido posible, pero siempre me molestó cómo se mueven e interactúan con los objetos del entorno. No se realmente si esto tiene que ver exactamente con la consola que use para este review (PlayStation 4) pero resulta ser un poco molesto los bajones gráficos y el manejo con el control. 

En conclusión

Independientemente de todo, Man of Medan es una entrega que disfrute por completo. Con narrativas entretenidas y con la facilidad de ver los otros finales al tomar “otras” decisiones te mantiene por completo atento al juego. La trama muy activa dicho sea de paso me motiva a esperar las otras historias de The Dark Pictures Anthology y ver qué nueva historia nos trae El Narrador.

Este review fue realizado en una PlayStation 4 y la copia del título fue gracias a Bandai Namco. 

Los juegos de cartas históricamente han sido de nicho, pero específicamente cuando hablamos de Yu Gi Oh es diferente; recuerdo que cuando estaba pequeño no me cansaba de coleccionar sets de cartas, aunque, sinceramente, no sabía cómo jugar absolutamente nada de Yu Gi Oh. También recuerdo haber jugado una entrega de PS One de esta saga, la cual se llamaba Yu-Gi-Oh! Forbidden Memories, y sinceramente había sido mi único acercamiento directo a jugar una partida de cartas de esta índole. 

Cuando se me dio la oportunidad de reseñar Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist pensé que se me dificultaría regresar, sobre todo por mi escaso conocimiento del juego, pero vi una oportunidad para ver si el juego era amigable con alguien que estaba en ceros en cuanto al estilo de juego, pero que por el gusto del anime quisiera entrarle; sin más te dejo con mi reseña de esta entrega que me trajo gratos recuerdos de mi infancia. 

Definitivamente logra acoplarse si eres alguien experimentado o no. 

Lo primero que hice al instalar el juego en mi Nintendo Switch fue realizar los tutoriales, completos, de principio a fin, lo cual me ayudo bastante a recordar cómo se jugaba, aunque sinceramente si es muy tedioso estar leyendo las diferentes maneras de jugar, pero por fortuna a la hora de la verdad no fue nada difícil acoplarme, el juego te va llevando de la mano; muchos pueden pensar que esto puede ser molesto para los que ya son experimentados, pero la verdad no, porque las partidas fluyen muy bien. 

Me encanta como la partida puede durar pocos minutos, o se puede a largar más de lo esperado dependiendo de qué tan táctica se vuelva, vaya si conoces el juego sabes que de un momento a otro la partida puede tener tonalidades diferentes; puedes ir tomando ventaja, pero si el rival saca una muy buena carta de su deck el asunto puede dar la vuelta; eso es algo emocionante que ocurre constantemente en el juego, tanto a ti, como al rival. 

De hecho, después de haberme aventado todos los tutoriales del juego, sinceramente, con lo que te enseñan en tu primera partida de la campaña me hubiera bastado para jugar cómodamente; así que el tutorial no es tan necesario, pero si lo quieres hacer, tampoco está de más. 

Campaña que te lleva por todo el legado del anime. 

Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist es el juego que hace honor a toda la historia de Yu Gi Oh hasta el día de hoy; de hecho, la campaña del juego te va llevando por las diferentes temporadas que este ha tenido durante toda su vida. Desde la primera hasta la última que hemos gozado, podremos jugar cada duelo manejando nosotros al personaje en discordia; batallas épicas que vimos en el anime, tendremos la oportunidad de vivirlas en nuestra mano.  

Un detalle que me agrado bastante, es que, al iniciar un duelo del contexto histórico de Yu Gi Oh te da la opción si quieres jugar con el deck que en su momento el personaje tenía en la trama, o usar el tuyo, el cual puedes personalizar desde el menu principal. Esto te da variantes de que, si de plano no te sientes cómodo con el deck de determinado personaje, libremente puedes tomar el tuyo y ver si tu deck puede contra ese enemigo histórico. Personalmente realice variantes en este caso, en ocasiones use el que históricamente se usó en el anime y otras mi propio deck con el cual me siento muy cómodo. 

Aparte de todo lo anteriormente mencionado, el juego te va presentando con imágenes y texto la historia de cada temporada; si se te llego a olvidar de que iba la trama de Yu Gi Oh en alguna de sus temporadas con esto lo recordaras por completo; sinceramente la campaña es muy rica en contenido y sobre todo en horas de juego. Para acabar desde la primer hasta la última temporada te tomara días, estoy seguro, sobre todo dependiendo de cuanto duren las partidas que juegos contra los enemigos. 

Diseño artístico muy pulido y de alta calidad. 

Las escenas que te mencione anteriormente lucen bellísimas, cada diseño de personaje se nota que se realizó muy muniquesamente, de hecho, en si todo el diseño del juego tanto de personajes, menú, campos de batalla, todo luce de manera destacable. Algunas cartas tienen sus propias cinemáticas cuando las invocas, claro cartas poderosas y muy importantes, como el Dragon de Ojos Azules, el Mago Obscuro, entre otras cartas históricas, lo cual es un plus muy interesante que, personalmente, me trajeron recuerdos de mi infancia. 

El único aspecto negativo que llegué a notar en el juego es que la banda sonora es muy repetitiva, por ejemplo, los menús de carga siempre es la misma canción; algo que puede llegar a hartar, tal vez si hubiera más variantes en el soundtrack, el contexto sería más envolvente, pero en todo lo demás el juego destaca. 

Como ya lo mencioné anteriormente puedes crear tu propio deck de cartas, muchas de estas las iras desbloqueando conforme vayas avanzando en la campaña, así desbloqueé al Dragon de Ojos Azules, Mago Obscuro, Dragon de Ojos Rojos entre muchos otros más. Pero también existe la posibilidad de abrir sobres (como cuando éramos niños) escogiendo a algún personaje de la historia de Yu Gi Oh, por ejemplo, si abres una de Yu Gi, este sobre te sacará cartas del deck de Yu Gi. Estos sobres de compran con dinero virtual, así es, no te asustes, nada de microtransacciones. 

En conclusión… 

Este juego logro engancharme de inmediato a pesar de mi poca experiencia, si logro eso en mí, no me imagino con alguien que sea fiel seguidor del anime o de otras entregas anteriores; sin duda es una carta de amor a todo el legado de este anime (como su nombre lo dice) pero también es un regalo destacable hacia los fans del mismo. Yo me he pasado horas de diversión y, sinceramente espero seguir pasando horas metido ahí. 

En lo general es un muy buen juego, desde poder jugar con el deck de personajes históricos, hasta crear el tuyo propio hacen que la experiencia sea muy completa. Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist sin duda es el juego que todo fan debe tener, sea viejo o nuevo, o si en dado caso tienes la espina de entrarle por primera vez a un juego de este tipo es tu oportunidad, ya que muchas veces la gente por ser un “simple juego de cartas” piensa que la experiencia será monótona y aburrida, pero no es para nada así. 

Esta reseña fue realizada en un Nintendo Switch gracias a Konami.

Los juegos episódicos marcaron una tendencia en su tiempo, pero la verdad es que en los últimos meses o par de años ya no se han visto tan seguidos, pero eso no quiere decir que esto se vaya acabar, ya que es una herramienta muy útil de marketing para las compañías; ya que mantienen viva una marca durante todo ese periodo de tiempo. Personalmente he dicho que no soy muy fan de ello; ya que el hype que te genera un capítulo y tener que esperar meses para ver una continuación es muy intrigante, pero bueno, es lo mismo que nos pasa cuando estamos viendo Netflix y, de igual manera, tenemos que esperar un año para ver otra temporada de alguna serie. 

En esta ocasión traigo el review del penúltimo episodio de esta gran historia de Life Is Strange 2, historia que hasta el día de hoy no ha defraudado, pero profundicemos más en los siguientes párrafos. 

Historia que definitivamente toca fibras sensibles. 

Desde los primeros episodios comentaba en las reseñas que se tocaban temas de racismo en cuanto a orígenes de un país en el juego; y es algo que se ve continuamente, y para uno que es mexicano que se toquen esas fibras te hacen reflexionar sobre nuestros compatriotas, no solo mexicanos, sino latinos que viven en otros países y trabajan arduamente para solventar a su familia. Bueno En este episodio ese tema se toca en manera secundaria por así decirlo, pero es increíble el cómo logran ese contacto entre el que está jugando y lo que está viviendo el personaje. 

Lo que me fascina de este tipo de juegos son esas reflexiones de temas críticos que vivimos en la actualidad, y que, de hecho, muchas veces el cómo reaccionas ante estas situaciones en el juego te hacen analizar tu punto de vista del tema y tu sentir; es todo un tema muy interesante.  

Añadido de un nuevo personaje que te hará conocer más a fondo la vida de Sean y Daniel. 

En cada capítulo siempre hay un punto crítico que le da un plus de emocion, en este caso llegará una persona a la historia que hará reflexionar principalmente a Sean, y conocer más de su pasado y decisiones que esa persona tomo en su vida y de las cuales, no se arrepiente del todo. Es complicado hablar de ello, pues te echaría a perder prácticamente la cereza del pastel. También se añadirán antagonistas a la historia los cuales serán de un culto religioso que buscarán sacar provecho de algo muy importante para Sean, y que, sin duda, no dará su brazo a torcer contra ellos. 

En este episodio se puede decir que conoceremos más a profundidad a la familia Diaz, y definitivamente te será llamativo desde un inicio, personalmente en una sentada pude acabar el juego con duración de casi 3 horas de partida, sé que no es mucho, pero son horas que se van como agua con la trama que estamos llevando, y es muy triste saber que estamos a un episodio de llegar a su final. 

Sountrack muy a dock con el mood del juego. 

En el episodio pasado era un mood más emocionante, de fiesta, y el sountrack era especial para ello y quedaba a la perfección, en este caso es un mood más serio y por ende la banda sonora será así también; y no quedo a deber. Aunque en lo personal me gusto más la música alegre del episodio pasado, no me puedo quejar de esta y es que eso es mas de gustos, pero si quedo muy bien al juego. 

En este cuarto episodio tal vez no habrá tanta montaña rusa de emociones como en el pasado, todo ira más lineal y enfocado en una cosa, pero eso no quita que el titulo sea interesante de jugar, y como digo, ya estamos a un capítulo más de terminar esta linda historia, el cual llegará específicamente en diciembre de este año, si, la espera es larga, mucho más de lo que tuvimos que esperar de marzo a agosto. 

En conclusión… 

Life Is Strange 2 sigue siendo una experiencia reflexiva, entretenida y que te envuelve en su historia por completo; te hace sentirte parte del personaje y, hasta en algunas ocasiones, llegar a tener emociones encontradas, pero eso depende de que tan abierta sea la persona que juegue el título a esas emociones. Es un juego que deberías probar, los capítulos como comenté anteriormente no son muy largos, y que mejor manera que ahorita que estamos al penúltimo capítulo, así nada más tendrás que aguantar pocos meses más para ver el desenlace. 

Veremos cuál será el futuro que le deparara a Life Is Strange, si habrá una tercera entrega o la aventura de Sam y Daniel continuara en entrega posteriores o Spin Off; lo que si es que la impaciencia es algo que me invade siempre después de acabar un episodio.

De la mano de los creadores de Lost Sphear (Cuyo review puedes leer haciendo click en el enlace), Tokyo RPG Factory, la rama de Square Enix que crea juegos de la vieja escuela, con mecánicas de antes, pero gráficos actuales, llega Oninaki, un título mas enfocado a la acción RPG, que a los combates por turnos.

Oninaki es un juego mucho mas oscuro que las anteriores creaciones del estudio. En él se plantea una aventura trágica, emocional y maravillosamente reflexiva, que se centra en temas mortales que nos pondrán a pensar.

Historia

En Oninaki, desempeñamos el papel de Kagashi, un joven con el cargo, dentro del lore del juego, de The Watcher, una especie de guías de las almas de los que fallecen, con el objetivo de que dejen este mundo sin ninguna atadura posible. Además The Watchers son guerreros tanto en el plano material como el etéreo que debe mantener el equilibrio entre la vida y la muerte en su mundo. Podemos pasar del plano de los vivos al plano llamado The Veil o El Velo, algo así como el juego Soul Reaver, guardando distancias.

Los principios de la reencarnación deben mantenerse en un mundo donde a las personas se les prohíbe llorar la pérdida de sus seres queridos, de lo contrario corren el riesgo de convertirse en monstruos mortales que nunca encontrarán realmente la paz en la otra vida y pondrán en peligro la de los vivos.

En primera instancia el juego podría parecer triste, y vaya que tiene momentos así, pero detrás se esconde una historia muy madura a pesar del diseño de los personajes. Trata de temas tan cotidianos y adultos, como el amor, la muerte misma, la familia, la pérdida de seres queridos. Todo ello aderezado con personajes marcados por sus actitudes diferenciadas. Un ejemplo claro es el propio protagonista, quien tras una serie de acontecimientos se vuelve un personaje totalmente frío y mecánico, al cual su amiga Mayura para recordarle que no debe ser así siempre.

Jugabilidad

Oninaki tine toques de Hack & Slash, se aleja de los combates por turnos tradicionales, para darnos un juego mas personal en ese sentido. Siendo, mas bien, un RPG de acción, que nos recuerda a la saga Tales of, con la diferencia de que contamos con la ayuda de los Daemons. Los Daemons, son espíritus de guerreros que funcionan a modo de los Trabajos de Final Fantasy, ya que los que encontramos nos convierten en espadachines, lanceros, pistoleros, entre otras ramas de combate.

Cada uno de ellos tiene sus propias armas únicas con árboles de habilidades abundantes con habilidades que desbloquearemos a medida que avanzamos la historia. Pero no solo son más que simples cambios de armas y habilidades, actuan como personajes en sí mismos, con deseos y motivaciones que aprenderás a través de ranuras desbloqueables que ofrecerán parte de su historia mientras fueron seres vivos.

También mientras combatimos, se irá llenando una barra de Afinidad con nuestros Daemons que nos hará mas fuertes, tendremos mas defensa y nuestros ataques serán devastadores hasta agotarla.

La exploración de las mazmorras a lo largo de la campaña se divide mediante visitas a los principales pueblos y ciudades a los que se llega a través del mapa mundial o haciendo la larga caminata por uno mismo. Estas ubicaciones son enormes con NPC para conversar y, con suerte, abundantes misiones secundarias para embarcarse en la experiencia completa.

La premisa de viajar entre mundos se traslada al combate también. Siendo que al pasar Al Velo, se nos dan una serie de condiciones que funcionan a modo de ventajas y desventajas al mismo tiempo, como por ejemplo, siempre asestar golpes críticos o empujar lejos los enemigos, esto aplica en contra de nosotros también. Esto nos hace tener mas cuidado a la hora de entrar en este plano.

Tiene toques de exploración y la posibilidad de pasar entre planos amplía mas esta característica, ya que hay cofres y personajes ocultos que no accedemos a ellos hasta pasar Al Velo.

A pesar de todo lo anterior, las peleas se sienten repetitivas al cabo de un tiempo. Esto lo salva la adquisición de nuevos Daemons, que amplían la jugabilidad. Las habilidades que nos otorgan son variadas y visualmente geniales, lo que nos obliga a utilizarlos todos por igual para desbloquear todo el potencial que poseen.

Otro punto flaco son los enemigos, no son mas que insectos y animales que no tienen un patrón demasiado elaborado, incluso los jefes de nivel, se limitan a ser seres gigantes que solo es aprender sus patrones y atacar en el momento justo. No es nada que vayamos a recordar.

Gráficos

Gráficamente el juego no es el portento visual que pretenden muchos otros juegos, tiene unos valores técnicos modestos, que cumplen muy bien su función. Una de estas funciones es que la atmósfera triste se siente en los ambientes. También los efectos visuales son geniales, como las chispas, el fuego y los destellos.

Las ciudades tienen lo que solemos encontrar en juegos del género, entre transeuntes, dueños de negocios y personajes secundarios. Las mazmorras son variadas, entre riscos desérticos, bosques, pantanos y criptas, todo esto cambia de aspecto al pasar Al Velo, donde se tornan oscuros los ambientes.

En cuanto a la tasa de frames es modesta, y encontré que jugando en el Dock, en un momento donde hubieron muchos elementos bajaba de manera molesta, no así jugando portátil.

Los personajes están modelados con el aspecto Deformed, lo que encaja muy bien con sus raíces japonesas. Los enemigos tienen muchas variantes, destacando los jefes de nivel.

Sonido

No hay mucho que decir de la banda sonora de Oninaki, solo que cumple en cada momento y sus cambios de ritmo. Tiene voces en japonés, al igual que los demás juegos del estudio, recordando que no en todas las escenas se utilizan, solo momentos puntuales. Viene traducido al inglés.

Conclusión

Oninaki es un juego atípico, y no por ello es malo, es un juego disfrutable en muchos aspectos. La historia llena de madurez nos pone a reflexionar en lo bien que está elaborado su mundo. El combate divierte por momentos y la inclusión de los Daemons a modo de roles le sienta muy bien a la hora de ofrecer variedad. Visualmente no es destacable pero se deja jugar sin problemas. Lo recomiendo a los fans de este tipo de juegos y a los que quieran probar un historia oscura.

Nota: Este review se realizó en Nintendo Switch, gracias a la copia cedida por Square Enix y Tokyo RPG Factory.