Daemon X Machina es una hermosa sorpresa. Todos sabemos que crear adecuadamente un juego de acción mechs no es una tarea fácil, por lo que siempre es interesante jugar uno nuevo

Siempre hemos tenido la fantasía de ver un juego con estos enormes robots moviéndose a velocidades extraordinarias, tipo animes como Gundam. Pero siendo un poco objetivos, estos es algo extremadamente difícil de recrear en la vida real, y que, a pesar de todo, Daemon X Machina hace un trabajo extremadamente bien, sobre todo con estas batallas épicas.

Específicamente el combate de Daemon X Machina lo que más emociones me ha proporcionado Daemon X Machina, poniéndome en unos momentos a brincar de la emoción, pero todo lo demás, ronda por lo promedio.

Daemon X Machina sucede en una tierra post-apocalíptica, donde una banda de mercenarios de diferentes organizaciones completan misiones en el Borde Exterior usando trajes mecánicos gigantes conocidos como Arsenales. Es donde, hace muchos años, la humanidad cambió para siempre después de que un trozo de la luna se rompió y chocó con el planeta. Como un mercenario recién incorporado, constantemente mencionado por otros como «el novato», sin importar cuántas misiones peligrosas completes o cuántas veces los venzas en la batalla, te unirás a las hazañas de estos héroes en batallas contra los inmortales, robots masivos que corrompen los drones y tanques creados por humanos.

Salir en estas misiones es una maravilla absoluta y si no has descargado la última demo, te recomiendo que lo hagas antes de tomar una decisión sobre el juego. Las misiones se dividen en un ciclo familiar: aceptas la misión, descubres algunos detalles sobre dónde vas desde Four: tu A.I. compañero – probablemente escuches alguna exposición de historias de los otros mercenarios, y luego despegues hacia tu destino. A menudo puede haber mucho diálogo de personajes antes de que se te permita entrar en el campo de batalla, pero en su mayoría está bien escrito y la actuación de voz hace un trabajo decente, también cada mercenario tiene una personalidad bastante marcada, por lo que de vez en cuando te sentirás conectado con alguno de ellos.

Una vez te encuentres en el campo de batalla, los controles de tu Arsenal se sentirán extremadamente naturales y cómodos. Los controles ZL Y ZR controlan las armas de las manos izquierda y derecha respectivamente, y puedes intercambiarlas sobre la marcha con cualquier arma que hayas llevado de respaldo. También tendrás armas incrustadas sobre tus hombros, entre ellos lanza misiles, pistolas, herramientas que pueden ser tanto ofensivas como defensivas.

Con múltiples armas para coleccionar, es obligatorio disponerse a inventar y a mezclar y combinar para encontrar la combinación correcta para la misión en cuestión.

El movimiento en el campo de batalla es deliciosamente rápido y fluido. Ya sea en el aire o patinando por el suelo, nunca hubo un momento en que no sintiera que tenía el control total de mi mech y una conciencia completa de lo que estaba sucediendo en el campo de batalla. Los robots enemigos pueden moverse a grandes velocidades, pero con el uso adecuado de la funcionalidad de impulso, tú también puedes.

La mayoría de los enemigos que enfrentarás son objetivos fáciles. Los drones y los tanques a menudo no se mueven tan rápido, no hacen mucho daño por sí mismos y no requieren demasiados golpes antes de que acabes con ellos. El verdadero desafío al que estarás sometido proviene de tus compañeros mercenarios. La mayoría de las veces, serás tú y tu escuadrón contra ellos en una pelea de tres contra tres. Como tienen todas las mismas habilidades que tú, aunque con diferentes armas, a menudo tendrás que vencerlos para salir victorioso, y estas batallas si que se pueden sentir bastante intensas y peligrosas, sobretodo si no tienes el equipo necesario. Por lo demás, a menudo puede ser demasiado fácil. En muchos de mis combates, pude eliminar completamente a los arsenales del oponente manteniéndolos a raya con misiles guiados y un poderoso cuerpo a cuerpo.

No todas las misiones en las que te embarcarás valdrán la pena. Comenzar a jugar Daemon X Machina es como comenzar un anime que va a mitad. Hay muchos personajes, con la mayoría de los cuales solo pasarás una cantidad de tiempo fugaz. Si bien eso da la impresión de una vasta red de mercenarios que trabajan juntos en esta región devastada por la guerra, la escasez de muchas caras a lo largo de la campaña nos impide tener una conexión emocional de sus momentos más dramáticos.

Tampoco estaba muy seguro de lo que estaba sucediendo con el resto de la Tierra, ya que la construcción del mundo aquí se mantiene al mínimo. A menudo, se siente como si los escritores estuvieran inventando a medida que avanzaban, manteniendo solo los componentes clave de mercenarios, IA corruptos, Inmortales y Femto, la misteriosa fuente de poder que es clave para el Borde Exterior, como constantes. A partir de aquí, todo esto se siente como que improvisado.

Lo único menos desarrollado que la motivación de mi personaje y la construcción del mundo es el centro de Daemon X Machina. Después de cada misión, te vuelven a tirar a tu centro que también podría ser el centro para cualquier otro mercenario, eso nunca queda claro. En el centro tienes acceso a tu hangar, tus misiones, etc. Todo esto podría haberse manejado de manera más eficiente con un sistema de menú elegante, aunque dado lo poco intuitivos que son algunos de los menús presentes, me pregunto si los desarrolladores habrían podido llevarlo a cabo.

Los gráficos y diseños de los Mech son alucinantes, de verdad que vale la pena sentarse solamente a ver estos diseños. El doblaje de voces es increíble, y la banda sonora me encantó muchísimo, siempre iba a la par con la emoción que vivía en las batallas.

A pesar de todos estos detalles antes mencionados, tuve una experiencia positiva con Daemon X Machina, todo por el sistema de combate el cual es increíble, luego por los gráficos y diseños que hacen un juego bastante destellante y colorido.

Este review fue realizado en Nintendo Switch con una copia del juego proporcionada por Nintendo

Devil’s Hunt es un juego bastante interesante basado en un tipo llamado Desmond el cual tiene una combinación de ataques demoniacos y humanos. A todo esto, comienza la guerra entre ángeles y demonios y todo dependerá de Desmond y sus habilidades infernales

Lo interesante de Devil’s Hunt es que es basado en una novela, Equilibrium, escrita por Pawel Lesniar, también creador del juego, por lo que pueden imaginarse, el juego es perfectamente inclinado en una historia bastante interesante.

Basado en la novela original de Paweł Leśniak «Equilibrium», este juego de acción en tercera persona resucita la eterna lucha entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, ya que la guerra entre ángeles y demonios parece inminente y nuestro mundo es el campo de batalla propuesto. Eres Desmond, el único factor que puede inclinar la balanza a favor de una de las partes opuestas, ya sean demonios o ángeles. Un hombre ahora tiene el poder de decidir el destino de la humanidad y del mundo tal como lo conocemos.

Alguna vez fue un hijo vivo de un empresario rico, la vida de Desmond se ha convertido en una secuencia de eventos desafortunados que lo llevaron a perder la mayor parte de su humanidad. Obteniendo poderes demoníacos y convirtiéndose en el ejecutor del infierno, lucha por encontrar un lugar para sí mismo en la guerra en curso. Él es a la vez el destructor y el salvador, ya que su parte humana está saliendo gradualmente de la sombra de su hambre de venganza. Él lucha ferozmente con sus puños y garras, haciendo uso de las habilidades que ofrecen sus lados demoníaco y humano. Al pasar por las puertas del infierno y de regreso, eventualmente tendrá que decidir dónde está su lugar.

Durante su tiempo en el infierno, la humanidad de Desmond ha comenzado a esconderse y ha sido reemplazada por nuevos poderes demoníacos. La historia nos llevará desde pelear contra ángeles, hasta ir a un lugar remoto a rescatar un demonio encarcelado.

Todo esto dando paso a batallas extremadamente entretenidas, no necesariamente son las mas innovadoras, pero si llenas de acción y de muy buenos gráficos.

Devil’s Hunt me hace pensar en juegos como Bayonetta, God of War que son juegos que nos dejan en niveles bastante lineales donde nos encontramos muchísimos enemigos que matar y donde la narrativa es el foco principal del juego.

Algo de lo más prominente a notar es que Desmond tiene un brazo en llamas que contiene el poder del demonio. Con este, puede a travesar su mano por los cuerpos de sus enemigos, así como lanzar algunos golpes poderosos. Las batallas en Devil’s Hunt tienen lugar en una perspectiva en tercera persona, en la que tendrás que mezclar tus habilidades para realizar combos satisfactorios. Mientras más te esfuerces, tendrás más posibilidades de desbloquear más ataques, agregando más profundidad a tus combos.

Además, Desmond también es humano, y su forma humana no es débil en absoluto. De hecho, tanto la forma humana como la forma del demonio tienen sus habilidades únicas, que tendrás que mezclar para que tus enemigos no puedan defenderse. El desarrollador también confirma que hay interacciones con el entorno, en las que puedes golpear a tus enemigos contra una pared y verlos rebotar hacia ti.

Podrás elegir diferentes estilos de batalla, a través de los cuales podrás utilizar ataques tanto ligeros como pesados, cubrirte, esquivar, y también podrá utilizar las habilidades demoniacas especiales de Desmond. Algo bastante interesante en el juego, comienza con la habilidad Soul Drain. Si disparas el Soul Drain de almas mientras peleas, literalmente puedes arrancar el alma del enemigo y agregarla a tu colección. Estas almas se pueden canjear por mejoras de habilidad y artículos para ayudar a fortalecer a Desmond en su viaje a través de la Cacería del Diablo… así que ya sabes, serás un coleccionador de almas.

El combate y las habilidades básicas (que funcionan con demonios) en Devil’s Hunt funcionan tan eficientemente como deberían para un juego de acción, y está claro que los desarrolladores están bien versados ​​en cómo hacer este tipo de combate de género de acción.

También nos encontramos con la forma demoníaca de Desmond. Si realizas suficientes combos mientras luchas, Desmond puede transformarse en un demonio que literalmente solo atraviesa a los enemigos que la forma de demonio desaparezca. Esto proporciona una excelente manera de entrar en ataques súper llamativos y dañinos sin tener que depender de un sistema verdaderamente obsoleto para realizar ataques súper dañinos. Y fue con esta forma de demonio que Devil’s Hunt literalmente se ha mentido en mi cabeza y cada día quiero jugar más.

El nivel de detalle de cada personaje es exquisito, cada demonio que tiene un toque que lo hace único, cada escenario te hace sentir, te transmite algo diferente. Haciendo ver este mundo demoniaco de una forma particularmente aterradora. Todo esto de la mano de unos muy pero muy buenos efectos gráficos.

Las actuaciones de voces, efectos de sonido y soundtrack estuvieron fenomenal, realmente no tengo quejas en este aspecto del juego.

En fin, Devil’s Hunt nos trae una franquicia bastante fresca, con una historia bastante original y entretenida, con una jugabilidad bastante entretenida y gráficos que superan lo decente, por lo que, como opinión, lo recomiendo a todo aquel que necesite algo nuevo y diferente que jugar.

Les recuerdo que el juego se encuentra disponible a partir de hoy para: PC, Xbox One, PS4 y Nintendo Switch.

Este review fue realiza en PC gracias a una copia proporcionada por 1C Company.

Existen sagas de videojuegos que nacen como los llamados Sleepers, aquellos juegos que nadie les pone atención pero que sorprenden a toda una industria. Eso fue Borderlands, el juego que puso a Gearbox Software en la mira de la comunidad. Tuvieron que pasar siete largos años para poder disfrutar de la tercera entrega del juego que popularizó la mezcla entre Diablo, RPG y FPS (The Pre-Sequel fue un entremés). El resultado valió la pena.

El esquema para el lanzamiento de Borderlands 3 fue tan bien planeado por parte del equipo desarrollador, que en secreto se tomaron la molestia de crear otro DLC para Borderlands 2 y anunciar su salida el mismo día. La expansión, Commander Lilith y The Fight for Sanctuary, además de ser un DLC con todas las de la ley, también sirve de conexión entre la segunda y tercera entrega de la saga. Algo que resultó del agrado de la comunidad.

De la chatarra venimos y a la chatarra vamos

La historia de Borderlands 3, se sitúa algún tiempo después de la segunda entrega y entre/ después de The Pre-Sequel. Como en cada historia, no es mas que caiga un villano para que otro ocupe su lugar. Nuevos enemigos, nuevos objetivos y como no, nuevos planetas.

Como en cada entrega, llegan cuatro nuevos Buscadores de la Cámara, pero esta vez, la llamada no es una trampa, sino un reclutamiento. Lilith, protagonista del primer juego y quien tenía un papel relevante en la segunda entrega, es la comandante de los Invasores Carmesíes y quien nos recluta. A diferencia de las demás entregas, los nuevos protagonistas tienen mas líneas de diálogo y personalidades muy diferenciadas, lo que hace que no nos sintamos que manejamos un avatar sin carisma alguno.

Ahora, los antagonistas son los Gemelos Calypso: Tyreen y Troy, una especie de líderes religiosos, quienes comandan la secta Hijos de la Cámara. Y como todos los líderes religiosos resultan igual de molestos y fanáticos a mas no poder. Quisieron dotar a los gemelos de una personalidad tipo Influencers, para adecuar su historia con nuestra vida contemporánea, lo que me parece un acierto a nivel narrativo.

Lo que siempre me ha gustado de la saga es su ácido y negro humor, y en esta secuela se han medido para no “herir sensibilidades”, lo que me resulta molesto, porque ahora todo el mundo se ofende. Sin embargo, conserva ese toque único de sentido del humor por el que es conocida la saga.  La mayor parte de este humor la tiene en sus hombros, como no, nuestro robótico amigo Claptrap, el personaje mas querido de todos los juegos, sigue soltando comentarios tan locos e hilarantes como solo él sabe. Pero también hay mas personajes que se valen del sarcasmo para sacarnos una sonrisa.

De los personajes secundarios, tenemos que muchos de los conocidos repiten y tenemos otros nuevo. Los viejos conocidos han evolucionado en su personalidad, para bien. Mientras que los nuevos son capaces de ganarse nuestro cariño.

¡¡¡Dispárame en la Cara!!!

Puedo decir sin temor a equivocarme que el nuevo Sub-Género, Looter-Shooter, lo crearon la gente de Gearbox. Como mencioné anteriormente Borderlands 3 es una mezcla entre Diablo, componentes RPG, FPS y adquisición de recompensas. Otros han seguido la estela como son, Destiny, The Division y Anthem, pero nadie como el precursor para imponer su marca.

La parte de FPS es obvia y nos manejamos como cualquier otro shooter, la diferencia de las otras entregas es que se amplió el margen de movimiento. Ahora tenemos la capacidad de deslizarnos cuando corremos, pudiendo disparar, dotando así a la jugabilidad de epicidad. También al saltar a una estructura plana, podemos agarrarnos y escalar, una mecánica mas que agradecida, porque amplía la exploración.

Otra mecánica agregada es el de disparo secundario de las armas. Algunas armas tienen la capacidad de alternar, por ejemplo, entre automático y semi-automático; otras entre disparos balísticos y explosivos. La variedad aumenta según encontremos armas mejores y de mas nivel.

La exploración, no se puede quedar en términos de movimiento vehicular. Habrá mas vehículos que conducir, y esto dependerá de nosotros, ya que como buen toque estilo GTA, podremos robarles los transportes a los enemigos. Esto hace que mientras mejor equipado esté podremos utilizar luego esas piezas para nuestro propio beneficio.

Looter-Shooter

Los creadores desde el juego original, quisieron presumir que habría millones de armas a escoger, para la secuela duplicaron la cifra y para esta entrega prometieron mil millones, lo que parecería una locura. Pues resulta que es así… en partes. Para lograr esto, Gearbox utilizó un algoritmo de creación y combinación de características de las armas, lo que sumado a lo aleatorio del botín se generan de esta manera tantos tipos de armas. Es cierto que podemos encontrar armas diferentes, bastantes diría yo, pero llegará un punto en que no sabremos que arma utilizar por tan gran variedad que existe.

Cada dos por tres enemigos muertos, soltarán una que otra arma, por lo que estaremos probando todas las que encontremos. Y al derrotar a los jefes de nivel estos sueltan muchas mas de las que podamos cargar. Sin olvidar que a mayor nivel de dificultad, mas armas raras encontraremos.

Pandora, solo era el principio

Desde sus inicios el lugar omnipresente donde se desarrollan los juegos es Pandora, un planeta desértico, con clima agresivo, fauna y flora igual de peligrosos, y ni que decir de sus habitantes. Parte de la aventura tendrá lugar en este planeta, y es igual como lo recordamos. Sin embargo, el número 3 en titulo significa que la exploración se ha expandido.

Existen otros tres planetas mas, para un total de cuatro, que visitaremos y cada uno tiene sus propios hábitats, peligros y personajes a descubrir. Los planetas nuevos son, Athenas; un planeta frío y hogar de una orden de monjes que habitan sus montañas. Eden-6, el pantanoso planeta lleno de vegetación, donde habitan unos indígenas y algunos animales peligrosos. Y por último, Promethea, cede de la Corporación Atlas, un planeta tipo ciudad donde se libra una guerra entre dos compañías por la supremacía.

¡¡¡Usaré tu cara como hilo dental!!!

Respecto a los enemigos, la variedad vuelve a hacer gala. Tenemos los típicos bandidos y psicópatas que conocemos. Ahora, con los nuevos planetas tendremos mas criaturas a las que darle muerte. Disponen de una IA mejorada, siendo capaces de flanquearnos, cubrirse, lanzar granadas para sacarnos de nuestra cobertura.

Sin embargo lo que realmente destaca son los enfrentamientos con los Jefazos, que como prometió el estudio, habrán mas peleas contra ellos y con mecánicas variadas.

Ven amigo, únete a mi

Una diferencia muy acertada de Borderlands, es su modo multijgador, sí, es cierto que tiene un modo online bien sólido, y mas para esta parte. Sin embargo algo que ya casi nadie incluye es el Multijugador local.

A pantalla partida, hasta para dos jugadores, podemos hacer frente a las hordas de Los Hijos de la Cámara. Cada uno con un protagonista diferente o si lo preferimos con el mismo.

Ahora, podemos elegir si disputarnos el botín obtenido o que cada quien obtenga el suyo independientemente del nivel y el que obtengan nuestros compañeros. Esto evita las famosas frases “Déjame esa arma a mi”.

Atención, Se solicitan Buscadores de la Cámara

Como dije, ahora tenemos cuatro nuevos Buscadores de la Cámara o Vault Hunters. Cada uno tiene unas habilidades únicas para cada tipo de jugador.

• FL4K, El Amo de las Bestias: Cuya habilidad única es la de invocar animales que lo ayuden en batalla; no solo a través de una llamada, también nos pueden acompañar a modo de ayudante.
• Moze y Iron Bear: Cuya habilidad es montar en un mecha y equiparlo con diferente armamento, también se puede desplegar el mecha de manera independiente.
• Zane, El Operativo: La habilidad de Zane es invocar drones, desplegar escudos,  desaparecer y crear clones que distraigan los enemigos.
• Amara, La Sirena: La habilidad de Amara es la de enviar una onda de choque hacia los enemigos para despejar el camino, invocar brazos de eridio del suelo para atrapar los bandidos y realizar un golpe sísmico.

Para Borderlands 3, los árboles de habilidades de los personajes se han ampliado a tres ramas. Lo bueno es que no estamos limitados a seguir una sola rama en toda la aventura, e incluso podemos combinar las habilidades activas de una rama con las pasivas de otra. Todo un mundo de posibilidades.

Que alguien me mire, estoy bailando, estoy bailando

Gráficamente, los primeros juegos crearon un estilo que es caldo de cultivo para Cosplayers, uso del estilo Cel-Shading, con unos bordes y líneas muy marcados que dan la sensación de ser un cómic interactivo.

En Borderlands 3, estilizado aun mas los modelados, dando una apariencia mas proporcional en términos de anatomía, conservando la sensación tipo cómic. Ahora los enemigos son mas variados, los bandidos enanos, son eso, hombres con cabezas grandes y cuerpo y extremidades pequeños. Los modelos parecen mas realistas y mejor definidos, sobre todo los protagonistas.

Antes los personajes jugables ni proyectaban sombra ni se veían los pies, haciendo que solo existiéramos en nuestras pantallas. Ahora, eso quedó atrás y ya sentimos su presencia en el entorno mas allá de verles los brazos en la pantalla.

El juego corre muy bien a pesar de ser enorme en escala. Pero hay puntos de corrección. Para empezar cuando jugamos multijugador local a pantalla partida, el juego sufre unas ralentizaciones que pueden molestar, sobre todo cuando accedemos al menú. Además algunas texturas tardan en cargarse, algo que solo notamos en el modo ya mencionado.

Creo que a tocar el xilófono con mi médula espinal!

Al igual que entregas anteriores su banda sonora sigue siendo correcta, diferentes tonos para diferentes situaciones. Como en todos los juegos y sus temas de introducción, se destaca en esta ocasión, The Heavy – Put It on the Line.

Viene doblado al castellano, y tengo que decir que siempre han hecho un buen trabajo los actores. Marcus Kincaid, suena igual de avaricioso como siempre, Lilith, con ese toque de chica ruda y sensualidad y Claptrap… igual de chirriante y desesperante. La localización de los chistes es de lo mejor, para un título que tiene por carta el humor.

No hay devoluciones

Para concluir, Borderlands 3, se tomó su tiempo en aparecer y fue para bien. Mejora bastante lo que ya estaba bien y agrega cosas nuevas para complementar la fórmula. Nuevas mecánicas de disparos, entre escalar y deslizarnos. Muchas, muchas armas. Variedad de planetas y enemigos. Muchos mas jefes de nivel, con mecánicas diferentes. Y un apartado visual muy bien estilizado respecto a entregas anteriores. Es el coctel perfecto para el caos.

Nota: Este review se realizó en la PS4, y el código fue cedido gracias a 2K Games.

Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca es el trabajo de una colaboración entre los equipos de desarrollo de cine y juegos japoneses. Studio Ghibli y Level-5. Los creadores de Princesa Mononoke, se han convertido en uno de los estudios de animación más famosos y queridos del mundo. Mientras que Level-5 debería ser igual de familiar. El resultado es tan bueno como podría haber esperado.

Como otra de las tantas sorpresas del pasado E3 2019, se anunció la llegada del primer juego de la serie en forma de remaster. Y nos alegra, ya que muchos no pudieron ponerle las manos a semejante joya RPG.

Historia

Ni No Kuni, nos pone en la piel de Oliver, un niño que vive en el pacífico pueblo de Motorville, que por algunas circunstancias se ve obligado a viajar a otro mundo pararelo al nuestro, para salvar a alguien a quien pierde en las primeras horas de la aventura.

Lo bueno de la historia es que no tenemos al típico niño solitario, sin pasado que nos suelen presentar. Oliver, tenía una vida antes de la aventrua que está a punto de suceder. Contamos con una historia más rica, a veces melancólica, de un niño en lo que parece ser un pequeño pueblo de los años cincuenta en Estados Unidos, que se ve afectado por una tragedia personal y encuentra nuevas esperanzas y escapa en un mundo que nos recuerda a Alicia en el País de las Maravillas.

Oliver, como protagonista debe crecer prematuramente, aceptando su papel de «El de Corazón Puro», una especie de Elegido, que tiene que derrotar al oscuro Djinn Shadar. Al estilo típico de Studio Ghibli, la situación da un giro decidido hacia lo extraño, ya que no estaremos solos, porque contamos con el duende Sr. Drippy. Drippy es el alma de la aventura y en ocasiones nos sacará una sonrisa con sus comentarios sarcásticos. Y es que Ni No Kuni está repleto de personajes memorables allá donde vayamos.

Jugabilidad

Aunque no quiero hacer la comparación, Ni no Kuni cuenta con un sólido combate orientado a la acción, exploración y un sistema de criaturas, al estilo Pokémon que permite a los jugadores encontrar y reclutar extraños seres para ayudar en la batalla. Además de los Familiares o Únimos, como se les llama en el juego, serán muy abundantes y de todo tipo.

Las ciudades son los típicos lugares de abastecimiento, seguridad y búsqueda de misiones. Cada una diferenciada de otras, ya sea por el acento de sus habitantes, sus vestimentas o maneras de comportarse.

Sin embargo, cuanto más jugamos, más apreciamos la profundidad de su sistema de juego. Lo que comienza pareciendo un juego de rol de captura de criaturas para niños tiene más de lo que parece a simple vista.

Como juego RPG semi tradicional, en lugar de actuar directamente, emitimos órdenes para atacar, defender, lanzar un hechizo, usar un objeto o realizar algún movimiento especial. Sin embargo, hay componentes en tiempo real. Podemos movernos directamente en el campo de batalla a medida que ejecutamos esas órdenes, posicionándote para aprovechar el lado débil de un monstruo, o tomar los orbes de salud y magia que caen en medio de la batalla.

Además, el tiempo es crucial. Si un monstruo está cargando un gran ataque, entonces debemos cambiar a un modo defensivo de inmediato o cargar un ataque para intentar pararlo.

Los familiares, como dije los hay de muchas formas. Desde gatos antropomórficos hasta diablillos que deambulan por el mundo, actuando como adversarios y aliados. Puedes adquirir cientos de Familiares de 14 géneros diferentes, cada uno equipado con habilidades especiales, atributos y afinidades que rigen su efectividad en la batalla y cuando se combinan con otros monstruos.

Los familiares pueden ser nivelados, equipados y potenciados con golosinas a medida que su héroe sube de nivel, e incluso evolucionarán hacia formas más fuertes y más adultas. Además, Oliver puede viajar con tres Familiares diferentes, cada uno con su propio conjunto de armaduras, armas y objetos.

Su sistema de nivela es tan completo como el de Oliver, y criar a los Únimos se convierte en un juego por sí solo, ya que pasamos la mayor parte del tiempo mezclando y combinando monstruos. Es algo adictivo, y parte de lo que te mantendrá pegado al juego mucho después de que tu búsqueda se haya completado, especialmente cuando tomas en cuenta el control completo que te dan sobre las adorables acciones de estos pequeños seres.

El Vademécum

Este es nuestro centro neurálgico de la aventura, es un Libro, y no solo en el sentido figurado, es un libro real, con páginas de información que se van desbloqueando y apareciendo según avancemos.

Podemos ver en él, registro de la aventura, todas las magias que poseemos, historias cortas a modo de cuentos, detalles de los lugares que visitemos. Un sin fin de posibilidades si nos gusta leer y aprender mas sobre el universo de nuestros juegos.

Gráficos

En su día se utilizó el estilo Cel-Shading para Ni No Kuni, que es una técnica que le sienta bien a juegos basados en animación o que la emulan. En ciertas ocasiones me recordó a Zelda The Wind Waker, que para mi, es uno de los juegos que mejor aprovecha este estilo gráfico.

Como remaster fue poco lo que se hizo para hacer la conversión a consolas actuales. Su mundo se sigue viendo igual de vivo, pero con algunos matices en ciertas texturas, que no terminan de encajar. En PS4 Pro se podrá elegir resoluciones entre 4K y a 30 fps o a 1440p y 60 fps.

Lo interesante es que su estilo tiene ese sello especial del estudio Ghibli en todo momento, pero donde sí el juego destaca es en sus secuencias de animación. Para ilustrar y resaltar ciertos momentos de la historia se auxilia de dichas animaciones y el resultado es algo mas que satisfactorio.

Sonido

Como suele suceder en este tipo de obras es raro que su apartado sonoro decepcione. Su banda sonora, trabajada por Joe Hisaishi, quien trabajara con el mencionado estudio Ghibli, es impecable y está bien surtida de temas muy interesantes y variados. Como si fuera poco, las piezas interpretadas se ha encargado que la orquesta filarmónica de Tokio.

Su doblaje tampoco se quedan atrás, como siempre en este tipo de obras se puede escuchar tanto en japonés como en inglés. Y ambos doblajes son excelentes, adjetivo que igualmente podemos emplear para calificar el trabajo realizado con la traducción de los textos a nuestro idioma, que le sentí un acento mexicano por algunas palabras que utilizan, pero es algo que no es malo en mi opinión.

Conclusión

Aunque en ocasiones algunos remaster no deben ni ver la luz del día, para este juego en particular, no es la ocasión. Me alegré bastante que decidieran sacar Ni No Kuni para esta generación ya que en PS3 no pude acabarlo. Así como yo habrá muchos en esa situación. El juego funciona bastante bien en todos sus apartados, desde la atípica historia, su sistema de combate tipo Pokemon hasta su apartado sonoro. Es un juego preciosista que cualquier fan debe tener en cuanto pueda.

Nota: Para este review se utilizó la versión de PS4, y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.

Cuando hablamos de juegos de futbol normalmente se cree que estas experiencias son monótonas y año con año se mantienen por la misma línea, es un tema que he hablado muchas veces en editoriales y en otras reseñas donde, obviamente, es difícil poder innovar con un juego que año con año tiene que estar saliendo; y que muchas veces un cambio verdadero lo vemos hasta en dos o tres entregas posteriores. 

Con PES 2020 desde un inicio la sorpresa fue inmediata, y no habo del gameplay o de la experiencia de juego en si todavía, sino por el normbre; dejar de lado Pro Evolution Soccer y abreviarlo para ponerle el nombre de eFootball PES 2020 nos daba a entender hacia donde se quiere dirigir la franquicia en el futuro inmediato.  

Experiencia en línea muy buena, pero sin mucho cambio 

Cuando empecé a jugar PES 2020 trate de iniciar por el lado online; y no porque yo sea un jugador fanático de esos modos de juego, sino que, como su nombre lo dice la franquicia ahora se inclinaría por los eSports más que nada; por lo que me causo intriga que novedades podría traer. 

Mi sorpresa fue que los modos de juega en línea se mantienen igual que en entregas anteriores, vaya no eran malas experiencias de hecho son buenas y se disfrutan, pero si esperaba un plus por el marketing que le dieron por ese lado al juego. 

MyClub tiene las mismas bases, de hecho, hasta el menú es muy similar. Gracias a Konami que nos brindó la Legend Edition pudimos adquirir a Ronaldinho y a representantes que nos brindaron a 3 jugadores de muy alta calidad; entre ellos venia una leyenda y por fortuna me toco la más destacada del juego, Maradonna; aunque muchos puedan pensar que comprar las ediciones de lujo es un “pay to win” no es así, de hecho, utilice a los jugadores que gracias esta edición obtuve y quede parejo en los partidos que tuve, tanto con derrotas, empates y victorias, así que no; no te da ventaja sobre otros. 

Lo que si me encanto y que si mejoraron en cuanto a los juegos en línea es como corren los partidos; en anteriores entregas de PES había mucho lag o simplemente los servidores no funcionaban como debían a la hora de los partidos; pero en eFootball PES 2020 la calidad es impresionante, no note ni siquiera un segundo de lag en los partidos que jugué en MyClub. 

Una Liga Master con la misma base, pero con agregados interesantes. 

Mucho de lo que se habló de PES 2020 este año fue su Liga Master remasterizada, la cual contaría con cinemáticas las cuales nos harían sentir mucho más amena y enriquecedora la experiencia en nuestra aventura con un equipo de futbol. Sin duda ha sido un agregado muy interesante, sobre todo porque no lo exageran, solamente se utiliza en momentos importantes o precisos en medio de la temporada. Como por ejemplo cuando esta inicia, antes de un partido importante, al inicio del periodo de transferencias o hasta cuando compras un jugador.  

Estas cinemáticas sin duda han sido un agregado muy positivo en el juego; en cuanto a la Liga Master en general esta mantiene su base, el diseño del menú me gustó mucho, ya que en el apartado de noticias también se llegan a ver mini cinemáticas de entrevistas con el entrenador u otras situaciones que le dan es plus que necesitaba el juego. La Liga Master en lo personal siempre me ha gustado por eso que la hayan mantenido me pareció perfecto, también tenemos un apartado de seguidores que te va marcando cuando el club va teniendo una buena racha, o una buena temporada, obviamente estos suben y gracias a ellos te dan bonos monetarios los cuales te servirán para comprar mejores jugadores. 

Gráficamente el juego no puede lucir mejor 

Si en algo PES ha destacado en sus últimas entregas ha sido en sus gráficos, es impresionante como en los rostros de los jugadores que tienen escaneados para el juego, se logran ver a la perfección sus texturas y gestos como si estuvieran en un partido de la vida real; el contexto de los estadios luce hermoso, la cancha, la ambientación, las gradas, absolutamente todo en el juego gráficamente luce muy bien; ese cambio que empezó con PES 2014 y que al principio sufrió de muchos tropiezos el día de hoy es de destacar con el motor grafico que utilizan. 

La nueva cámara llamada “Estadio” en el juego que tanto presumieron en los trailers y gameplays que veíamos en diferentes exposiciones luce muy bien, aunque se enfoca más en que veas el contexto del estadio y que él juego puedo presumir aún más sus gráficos, ya que en cuanto a comodidad a la hora de jugar yo preferí usar la “Amplia” para tener una posición más lateral y fija, pero bueno, eso es cuestión de gustos.  

Jugabilidad buena, pero con ciertos detalles. 

La jugabilidad en PES 2020 se siente bien, pero definitivamente podría ser mucho mejor, seguimos teniendo de repente movimientos torpes de jugadores en el campo en diferentes jugadas; donde más me ocurrió fue cuando al dar pases fuertes o simplemente a la hora de los choques los jugadores no hacían movimientos naturales y en ocasiones se quedaban estancados y no se movían; llega a ser un tanto estresante, pero no es que ocurra tan seguido. 

En cuanto a los porteros estos han sido mejorados con el pasar de los años y en esta entrega se han mantenido de manera positiva, podemos llegar a ver atajadas increíbles en un partido. Sinceramente la jugabilidad se siente muy similar a entregas anteriores, de hecho, hasta los detalles que mencione también son cosas que en entregas pasadas le fallaban al juego; pero esto no quiere decir que en un partido te la pasaras mal, de hecho, yo disfruto mucho PES 2020, cada partido ya sea de manera online u offline es increíble, y con la ambientación que tiene el juego mucho más. 

En conclusión… 

PES 2020 es un juego que estoy disfrutando mucho, sin duda alguna tiene sus detalles, como en cada entrega, lo malo de estos detalles es que se repiten año con año y eso si es un punto muy negativo; lo bueno dentro de lo malo es que son pocos y la experiencia en lo general es muy amena, muchos pueden quejarse por las licencias, es tema no lo toque ni siquiera por que por lo menos en PS4 que fue donde lo jugué con un Option File se arregla (como puedes ver en las imágenes) así que lo complicado puede ser en Xbox One donde esta herramienta no se puede utilizar. 

Gráficamente el juego destaca en su categoría, me atrevo a decir que, su adversario directo que es FIFA no ha llegado a tener esa graficas tan destacadas. Yo siempre he dicho que la competencia sana es muy buena para las compañías y PES lo ha hecho bien este año, ojalá sigamos teniendo esta franquicia para rato y ver que tal les va en el futuro con su enfoque en los eSports, que en este caso no se notó mucho, pero seguramente en entregas posteriores lo irán adentrando más a ese tema. 

Esta reseña fue realizada en un Playstation 4 gracias a Konami