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Contra: Rogue Corps (Nintendo Switch) | Review

Una de las sorpresas del pasado E3 2019, fue la presentación del título Contra: Rogue Corps, obra de Konami en cuyo desarrollo también participó el estudio Toylogic. Estoy mas que seguro, que miles de fanáticos de antaño, estábamos contentos de ver el regreso de una las franquicias emblemáticas que fueron realmente parte de lo mejor de los video juegos en la época de los años 1980.

Es natural que a muchos nos embargara la duda, a causa de que Konami, desde hace tiempo no ha sido la misma compañía responsable de grandes títulos, y de esto vamos a hablar ampliamente en algún momento futuro no muy lejano.

Konami aun no se adapta al cambio generacional para algunos de sus títulos

A varias compañías no parece haberle sentado el cambio generacional, sea porque aun no lo hayan asimilado, o tengan algún tipo de falta de adaptación, o quizás porque sencillamente el talento que una vez le caracterizó, tal vez, ya se le haya ido de las manos.

Volviendo al juego del cual hacemos esta revisión, Contra: Rogue Corps, cuya versión la hemos analizado minuciosamente, con la intención de ser lo mas justo posible, debo decir de entrada, que lejos de hacernos rememorar los maravillosos tiempos en que disfrutábamos el título de acción y saltos (Shoot’ em up), esta entrega resulta en dejarnos en mas decepción, causando que el puñal que ya teníamos en nuestro corazón, se ahonde unos milímetros extras (en sentido figurado).

Una breve reseña de los inicios memorable de una saga de acción

Para mediado de los años 1980, las películas de acción con soldados o mercenarios estaban muy de moda, sobre todo las protagonizadas por Arnorld Schwarzenegger en Commando 1985 y Sylvester Stallone en Rambo: First Blood 1982, es por ello que a los desarrolladores de Contra les dio para hacer una adaptación extrayendo la idea de esas películas para hacer un juego frenético cargado de acción, donde tendríamos a dos personajes con similitudes a los actores citados, pero con un retoque de imagen para evitar las demandas de los abogados de Hollywood, logrando con ello crear un juegazo que aprovechaba el auge de aquella época.

Eso, sumado a las primeras películas de la saga: Alien (1972-1986), dieron el guion perfecto para crear uno de los juegos transgeneracionales que difícilmente olvidaremos, la historia parecía ligera pero lo suficientemente buena como para engancharnos a todos: dos tipos pechudos representando la resistencia humana, tratando de salvar nuestro planeta de una invasión alienígena y de mutantes que buscaban hacer desaparecer la humanidad.

¿Qué más historia se requiere para salir a dar plomazos?, después de todo, la supervivencia es la mejor justificación cuando de accionar se trata.

Fue el inicio de una época dorada para los apasionados de los video juegos en aquella época. Y fue necesario recordar ese origen para dar a denotar en este análisis, que tanto se ha alejado la compañía propietaria intelectual de la franquicia Contra, tras lo que originalmente fue un comienzo memorable.

Pero en lo que ahora nos aplica, comenzaremos a dilucidar cada aspecto del juego Contra: Rogue Corps:

Historia:

Una historia cooperativa y competitiva donde ahora, más que tener personajes héroes, tenemos lo que parecen ser unos locos maniacos (a elegir entre cuatro personajes extravagantes) que supuestamente son digamos como una especie de casa recompensas, que tienen el valor de enfrentar una oleda de monstruos que salen de un portal que se ha abierto invadiendo nuestro planeta y acabando con la humanidad física y mentalmente.

Primero encontramos a Kaiser, con un pasado en el ejército y un brazo robótico del cual parece estar extremadamente orgulloso, en el papel del «Comando» que se ha enfrentado a miles de batallas.

Él es el típico soldado estándar de Contra, y puede cambiar entre una ametralladora rápida de largo alcance y un lanzador de misiles más poderoso que tiene un enfriamiento mucho más rápido

En segundo orden tenemos a la Sra. Harakiri, una mujer con habilidades atribuidas a que por accidente se fusionó con un demonio que ahora vive dentro de su útero, y ahora es capaz de acabar a quien sea que interfiera a su paso. Ella usa un rayo láser de largo alcance y una motosierra muy potente, de muy corto alcance y muy rápida para sobrecalentar.

Personajes poco encajables

Seguido con los personajes, tenemos a BV o Hungry Beast (Bestia Hambrienta) un oso panda robótico creado para la guerra, que aún no logro entender como Konami le dio para meter este tipo de ideas locas en un juego de Contra, este Panda posee una ametralladora, con un poderoso taladro con el que se puede hacer disparos poderosos.

Finalmente tenemos a Gentleman, un insecto humanoide distintivo, algo así como un extraterrestre domesticado, poseedor de un rayo láser y un lanzallamas de corto alcance, aunque potente, pero que sufre de tener rápido sobrecalentamiento.

En resumen, todos ellos lucen un Team que realmente se ve a leguas extravagante y que, según el desarrollador, son los únicos capaces de realizar misiones suicidas, para realizar el trabajo sucio que los humanos normales no podríamos hacer.

Vale destacar, que cada personaje tiene un movimiento final único que lo hace distintivo.

Por supuesto, a nadie le importa mucho estas ideas de ficción en esta serie de Contra donde el jugador busca disfrutar de disparar balas sin parar para acabar con cuantos enemigos se interpongan en nuestro camino.

Realmente, la historia carece de cierto nivel de seriedad y mas bien se constituye en una sátira de humor negro que termina siendo decepcionante desde el primer momento. Sobre todo, con una pésima narrativa seriada por una exhibición de Comics que nos hacen preguntar, mas de una vez, ¿en que momento Konami dejo de tomarse en serio la saga de Contra?

Apartado técnico

Gráficos:

Como lo expresé al principio, este análisis fue realizado en una consola Nintendo Switch, así que inicialmente pensé que la muy baja calidad gráfica se debía a la versión en la consola portátil, sin embargo, tras analizar en otros sistemas la visualización grafica del juego, no tengo la menor dudas, de que este es uno de los juegos con peor acabado que he visto en esta generación, quedándose a nivel gráfico, sin temor a equivocarme, por debajo hasta de los gráficos de PlayStation 2, algo inexplicable que me hacen pensar claramente, que a Konami ya no siente cariño alguno por su creación: Contra, quizás sea momento de pasar dicho titulo a alguien que si tenga el interés de hacer un mejor trabajo, aunque sea en juego Indie.

La estética de los escenarios luce bastante mal trabajada, como si tuviéramos jugando un juego a medio renderizar, donde esperamos que algún día las texturas se carguen por completo y se vean bien acabadas (algo que nunca sucederá en este Contra), además de la repetividad de lucidez escénica, cuya única diferencia es que te vas encontrando con los mismos enemigos característicos, excepto que se van poniendo más resistentes.

Sonido:

Es una de las pocas cosas que podemos sacar a relucir un poco de Contra: Roque Corps. Debo admitir que, por breves momentos, mientras nos adentramos en las misiones, disfrutamos (aunque muy escasamente) de algunas melodías o sound tracks que se corresponden con la música original de la saga. Puede que, en este aspecto, si lo pruebas, sientas un poco de nostalgia. Además, con el añadiente de que hay unos efectos de sonido, producto de unos movimientos tipo Finishers, que sueltan unos sonidos de explosión que le asientan bien al juego.

Es lamentable el desperdicio que injustamente le ha tocado vivir a lo que pudo ser un buen juego de acción.

Gameplay (Jugabilidad); Cinemáticas de Escenarios y Control:

El gameplay es otra debilidad, que se siente latente en cada rincón de del juego. Lo primero es que los escenarios y/o encuentros son exageramente repetitivos, tanto así que por momentos pensamos que estamos avanzando dentro de la misma misión, cuando sumas eso con un pobre apartado gráfico, las ganas de soltar el control son casi inevitables, excepto que, debido a que como medio debemos hacer un análisis minucioso, tuvimos que sufrir la tortura de avanzar en el título de principio a fin.

El control es pésimo. El juego tiene lo que en ingles se conoce como input lag, que no es mas que una respuesta retrasada del movimiento, sobre todo al apuntar. El apuntado es bastante impreciso.

Si lo vas a jugar compra el Pro Controller

Si no tienes el Pro Controller de Nintendo Switch, va a ser aún más desagradable tu experiencia de juego. Afortunadamente pude jugar el juego con dicho control para que de esa manera mi experiencia fuera menos traumática.

Francamente, ahora comienzo a entender, el por qué recientemente el director del juego, durante el pre lanzamiento admitió que piensan llevar nuevamente la franquicia a sus orígenes. Que mal que tan tarde lo piense, quizás esto debió ocurrir antes de pensar en lanzar a Contra: Rogue Corps. Hubiera sido prudente cancelar el producto a tiempo.

Si ves el inicio de una hemorragia debes parchearla antes de que el paciente entre en Shock. Mientras el juego siga en las manos de Konami, entiendo que necesita volver a ser simplemente un juego de tipo: Run n ‘gun. (Correr y disparar). No todos los desarrolladores logran hacer lo que hizo Team Ninja (Tecmo) en principio del salto generacional con la saga Ninja Gaiden.

I.A enemiga:

Pésima. Enfrentamos a clones de criaturas sin parar, cuyo comportamiento deja mucho que desear, es demasiado fácil predecir el comportamiento de los enemigos, que quizás solo sean mas resistentes, pero para nada inteligente.

Limitaciones y aspectos negativos generales:

El juego comienza con un tutorial muy poco parecido a ser un juego de Contra. No es que el tutorial sea malo, es solo que una parte de lo que hace que Contra sea un juego de estilo Contra es que inmediatamente el jugador entra en acción con controles simples e intuitivos, sin la necesidad de implementar complicados tutoriales. Cuando de jalar el gatillo se trata, no hay muchas explicaciones que dar.

Otro problema en Contra: Rogue Corps, y que lo distan aun más de ser un juego de Contra es que en el juego, el arma del jugador tiene un período de calentamiento (ahora cuenta con una sobre inventada barra de enfriamiento) que desde que lanzas unos cuantos disparos se llena muy rápidamente y obliga al jugador a disparar ráfagas cortas en todo momento.

Esta limitación de disparos, causa todo el tiempo durante el juego que sintamos que Contra: Rogue Corps nunca debió haber tenido el título de Contra. Nuestro accionar frenético se ve mas que frustrada por la tediosa barra de sobrecalentamiento.

Sistema de Menú algo complejo:

Contra: Rogue Corps se aleja de la saga también en sus menús o funciones.

Es cierto que ahora podemos mejorar los aspectos y/o habilidades de nuestros personajes, como realizar modificaciones corporales para aumentar nuestra fuerza, extender la barra de vida del personaje, modificar las armas para mejorar nuestro arsenal, todo luce interesante, pero para ello, desafortunadamente, todos estos menús están compuestos de muchos submenús y que hacen visualizar demasiada complicación en tener que leer mucha información, (tomando en cuenta que no estamos en un juego RPG) lo que hace el juego menos indigerible.

Modos Multijugador:

Es interesante que un juego de Contra se le haya agregado modalidades de partidas en multijugador, ya que con ello la serie se encarrila a los juegos de acción en estos tiempos modernos donde raramente un juego de dicho género, ya no cuente con opciones de jugar en línea. Al menos en esto debemos darle algo de crédito a Konami.

Hay una modalidad de juego de jugador contra jugador que se lleva a cabo en línea, y donde podemos jugar hasta 8 jugadores donde los jugadores disparan a unas especies de orbes espirituales buscando colocarlas en la red de su oponente. Eso sí, una cosa advierto, jugar la campaña en cooperativo con varios jugadores es una experiencia caótica y totalmente fuera de equilibrio, tanto así que obliga a salirte de las partidas.

Modo Carnage:

Hay un modo donde los jugadores intentamos matarnos entre sí, así como si estuviéramos disparando a los monstruos enemigos. La liga Carnage consiste en partidas de 4 jugadores contra 4 jugadores donde podemos clasificarnos, jugar encuentros en modalidad privado o de modo random para accesar a partidas rápidas aleatorias. En estas partidas, se pueden ganar Monedas de nombre Carnage para comprar armas y accesorios que nos ayudan a incrementar las estadísticas.

Nuestra opinión final de Conclusión:

Resulta muy lamentable, por no utilizar otra palabra, que Konami aun no recapacite y logre traernos de vuelta un regreso triunfal como lo merece la saga Contra. Esta nueva entrega, con el pseudónimo: Rogue Corps, no aprovecha los saltos generacionales, cuando se supone no hay excusas para no hacer un producto de buena calidad, que pudiere haber dado a la serie la prominencia que merece. Con poco o muchos recursos, la inversión ya está hecha, y es una pena que desperdicien el dinero de esa manera.

El desarrollador continúa dando muestra de que vive en momentos decadentes y lo hacen de una manera muy notable.  Ya que Contra: Rogue Corps, se ve diezmado por muy bajos aspectos visuales de diseño, sobre todo en la versión de Nintendo Switch. El reciclaje de enemigos, la exhibición de Armas (aspecto que fue sobresaliente en sus orígenes), personajes atípicos nada concordantes para este título, son solo algunos de los aspectos negativos que inevitablemente no podremos sacar de nuestra mente cuando de una mala referencia negativa de juego alguno se trate.

Lo peor de la saga

Rogue Corps es una aventuranza que debió ser obligatoriamente buena o al menos algo destacable, pero que lamentablemente derrumba al usuario por el gran peso de la frustración con la que le arropa.

El juego dista extremadamente lejos de importantes secuelas como las emocionantes; Contra 3: The Alien Wars, Super Contra, Contra Rebirth o hasta de la Contra: Shattered Soldiers, y es por ello que Rogue Corps se constituye como lo peor y que no debió ser jamás en la franquicia.

Con esta entrega, la saga se sumerge aún más. No sabemos si algún día podrá resurgir, pero, lo cierto es que, por el momento, no parece que este renacimiento vaya a resultar ser de las manos actuales.

Como jugador tradicional y seguidor de la saga desde los inicios, espero no morir, sin jugar nuevamente un título digno de volver a llamarse Contra. ¡A veces es necesario aguardar con la Fe ciega para no acabar en la decepción eterna!

Este Review fue realizada en una consola Nintendo Switch y la copia del juego gracias a Konami.

 

A continuación nuestra galería de imágenes tomadas a través de capturas de pantalla de la propia consola:

Untitled Goose Game Review

Untitled Goose Game, Nintendo Switch, PC

Muchas veces en un videojuego hace falta salirse un pocode lo “común” y tratar de jugar entregas diferentes, hablando de género y de experiencia en general. Nos enfocamos en shooters, aventura, deportes y no dejamos que juegos de otro tipo entren a nuestras consolas, y entiendo que actualmente la economía no nos brinda la facilidad, sobre todo en donde nosotros nos ubicamos, Latinoamérica; pero tenemos la fortuna de que hay ofertas en muchas ocasiones, y sobre todo en Nintendo Switch, donde juegos independientes que son buenos, son vendidos a un precio bajo. 

Cuando supe de Untitled Goose Game me parecido extraño a simple vista; cuando vi al ganso me pregunté mucho sobre su jugabilidad y si sería cómodo. El riesgo cuando juegas títulos no tan conocidos es que te guste o no, y eso no quiere decir que el juego sea malo o no; simplemente la experiencia no es para ti. Para saber si este título brinda una buena experiencia, acompáñame en este review. 

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Un inicio perfectamente guiado, para una posterior libertad en su juego. 

Cuando empiezas el juego lo haces en un área específica, donde se te enseñaran los controles básicos de este, vaya, la funcionalidad de cada uno de los botones; el cómo sostener algo con el pico del ganso, correr, abrir nuestras alas, agacharse, todo eso puede sonar muy simple, pero ya al ponerlo en práctica se va poniendo interesante.  

El tutorial que recibimos es muy bueno, en pocos minutos los controles ya los tienes grabados perfectamente, vaya no es que el control sea difícil de comprender, de hecho, es muy sencillo. Cuando hablo de “libertad” en el juego es porque, posterior al tutorial te sueltan sin más en un pequeño mapa, con una serie de instrucciones que tu sabrás como lo haces. 

En esto esta lo interesante del juego, porque esa libertad es la que te hace saber si tienes cierto grado de creatividad, o tal vez eres ligeramente malo para ello.  

Te hace ser creativo en cada movimiento. 

Al abrir las instrucciones del juego te dice, por ejemplo, “has que el jardinero se ponga el sombrero” tú ves el sombrero, pero piensas, “como rayos puedo hacer para que el jardinero vaya por el” a simple vista no se puede, no hay un botón para ello, o no hay una acción que se palpe para que se logre eso, ahí es donde entra la creatividad. 

Y puse este ejemplo porque la verdad me paso, sinceramente yo me lleg a sentir frustrado por no encontrar soluciones (ahí me di cuenta que mi creatividad está un poco baja, tengo que desarrollarla más). Obviamente empe a cumplir con las acciones más sencillas, pero había unas en específico que me detenían, como esa que mencione anteriormente, bueno para esto tuve que usar la lógica, el jardinero se agachaba unos instantes en ocasiones para cultivar frutas o flores, en ese momento me acerque y le quite una gorra que tenía puesta y así corriendo como pude, de ahí posteriormente el jardinero tuvo que ir por el otro sombrero a falta de uno, ahí es donde se me prendió el “foco” y entendí el juego. 

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La jugabilidad te hace variar en ideas, si eres de mente cerrada este juego hará que la abras para irte creando la imagen de como podrías hacer cierta actividad o cierta tarea, eso fue lo que más me agrado, que te obliga a ser creativo, no digo que sea complicado, pero sinceramente si eres de los que se frustra en corto tiempo por no encontrar solución a algo, tal vez si batalles en este juego. 

En conclusión… 

El juego ha sido una gran experiencia en lo personal, me frustre y lo disfrute lo que dure jugándolo; pero frustrar de una manera positiva, de esas veces que cuando ya encuentras la solución te siente logrado por hacerlo correctamente y haber explorado muchas ideas para al fin encontrar la que era, aunque e es un juego sencillo, tal vez sin unas graficas destacables, es un muy buen juego; el cual se sale delo común, de lo cotidiano, y nos brinda una experiencia única y entretenida. 

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Sin duda alguna este título es muy recomendable y aparte no cuesta mucho en la eShop del Nintendo Switch, alrededor de unos 250 pesos mexicanos, o bueno por lo menos eso supe que costaba; una experiencia sencilla, pero enriquecedora. 

Esta reseña fue realizada gracias a Nintendo.

The Legend of Zelda: Link’s Awakening (Switch) | Review

The Legend of Zelda

Si, esperamos bastante, pero toda espera por larga que sea tiene su final, y ya The Legend of Zelda: Link’s Awakening para Switch está aquí

The Legend of Zelda: Link’s Awakening originalmente fue estrenada en 1993 y una nueva versión en 1998. Convirtiéndose en uno de los juegos favoritos de muchos.

Nos unimos a nuestro amado héroe Link, esto luego de los eventos sucedidos en A Link to the Past. Se encuentra atrapado en una tormenta mientras está en el mar y naufraga en la misteriosa isla de Koholint.

Tan pronto como se despierta, se ve inmediatamente sumergido en una aventura que lo tiene explorando cuevas, escalando montañas y luchando contra feroces enemigos. En su viaje, Link debe recolectar ocho instrumentos musicales de las sirenas y despertar a Wind Fish y ahí comienza nuestra aventura.

Este es un juego que no se caracteriza por lo difícil o complicado que resulte terminarlo, sino, más bien porque es extremadamente divertido. Por lo que es uno de los mejores juegos de esta saga para que lo juegue cualquier miembro de la familia. Los gráficos ahora se encuentran en HD, la banda sonora re-hecha, y las mecánicas de juego se han pulido. Por lo que después de más de 20 años… Aquí vamos de nuevo.

Link’s Awakening es un juego de acción y aventura, pero el antiguo diseño 2D ha recibido una actualización a 3D. Los jugadores siguen a Link desde un ángulo visual de arriba hacia abajo, y el objetivo es explorar la isla de Koholint, encontrar tesoros y encontrar los MacGuffins para despertar al Wind Fish.

Por supuesto, hay mucho más en el título. Los jugadores tienen que resolver acertijos usando elementos en su inventario, atravesar mazmorras difíciles y probar suerte en algunos minijuegos caprichosos. Si bien hay mucho que hacer aquí, Link’s Awakening es un poco corto, aunque la longitud no es necesariamente algo malo ya que el juego está lleno de calidad y una historia atractiva. La historia principal, si juegas por primera vez, puede tomar alrededor de 16 horas si haces todo lo posible. Los veteranos de la serie pueden abrirse paso en aproximadamente 10, aunque esto no tiene en cuenta la Chamber dungeon, ya que los jugadores pueden personalizar las mazmorras todo el día si lo desean.

A diferencia del juego original, este nos ofrece dos opciones de dificultad: Normal y modo héroe. El modo normal se juego con la dificultad original del juego, mientras que en el modo héroe, recibirás el doble de daños, sin el beneficio de las gotas de corazón. Esta adición definitivamente agrega la dificultad que muchos necesitan.

Cuando comienzas a jugar, las imágenes son excepcionales. Desde las figuras hasta los árboles en el fondo, el juego parece un juego de juguetes gigante. La combinación de colores es perfecta; es brillante, fresco y te devuelve al diseño austero de Game Boy Color. El fondo es tan vibrante, pero no tanto como para distraer.  Los detalles de la animación son muy buenos, desde las olas del mar, hasta incluso las mariposas.

Los desarrolladores lograron hacer más que agregar una nueva capa de pintura a un clásico. Parece un juego completamente diferente, pero se siente tan familiar al mismo tiempo. Lo que es un logro bastante complicado, pues muy bien pudieron hacer el juego nuevamente, haciéndolo perder su esencia, pero en este caso, sientes que el Link’s Awakening original continua ahí.

Pero esto no se queda nada mas en los gráficos, la banda sonora ha sido actualizada, ahora suena a una orquesta de verdad, las mismas piezas clásicas, pero con un sonido de mucha mayor calidad. Fue un trabajo muy elaborado, pues la banda sonora es bastante amplia. Los nuevos efectos de sonido también son un buen toque, aunque hay algunas cosas que desearía que se hicieran de manera diferente. Pero esa es solo nuestra nostalgia hablando. El juego es una maravilla visual y auditiva.

Cuando Link balancea su espada, es satisfactorio. Me gusta la forma en que Link’s Awakening maneja el combate en una plataforma 3D, el uso del escudo también se siente muchísimo mas fluido. Los enemigos también bloquean y son muy consistentes. En esta versión, espada y escudos se asigan fijos a A y B.

Lo que me gusta bastante de Link’s Awakening es que no todo se resuelve con espada y escudo. A veces necesitas usar el objeto correcto o golpear un punto en particular para derrotar a un enemigo. Se necesitará delicadeza para derrotar a algunos enemigos. Los encuentros con enemigos requieren un poco más de estrategia en comparación con el primer juego, especialmente cuando se trata de los jefes. Es un toque refrescante.

La gestión de inventario ya no es algo complicado. El nuevo diseño del juego aprovecha la mayor cantidad de botones en el Switch. Si bien las versiones anteriores de Link’s Awakening tenían a los jugadores constantemente pausando el juego para intercambiar elementos y así resolver acertijos, la versión Switch ha simplificado esto. La espada y el escudo de Link tienen botones designados, al igual que varios otros elementos, como las botas Pegasus. El aspecto general es mucho más limpio y fácil de usar.

En esta versión tenemos un mapa que si nos resulta útil. Ya que el mapa anterior era bastante complicado de entender. Además, a través del menú del mapa, puede acceder a la función Memorias. Esto te permite volver a leer conversaciones esenciales que suceden a lo largo del juego.

Si bien no estoy del todo convencido de que el chamber dungeon fuera una gran adición, tienen algunos aspectos positivos. Al igual que la misión secundaria de fotografía, esta es una pequeña adición que se supone que hace que el juego valga el precio de $60. Es algo nuevo, divertido, y puedes ser creativo con ello.

Link’s Awakening tiene algo particular y es que nos lleva a revivir muchísimos momentos nostálgicos, pero sin caer en el pecado de parecer una vil copia.

El juego tiene algunos problemitas técnicos, que van desde caída poco perceptibles de FPS, hasta momentos de incomodidad para realizar ciertas tareas en el juego, lo cual entiendo pueden ser solucionados con un update.

En fin, Link’s Awakening es un juego genial, sobretodo para los nostálgicos, el apartado gráfico fue completamente reconstruido, convirtiéndose ahora a 3D, pero aun así continúa dándonos esa sensación de que jugamos nuestro clásico de Game boy, la banda sonora fue realizada nuevamente y la jugabilidad tiene algunas mejoras y adiciones, que hacen de este un juego bastante atractivo no solamente para nostálgicos, sino, para el publico en general.

Este review fue realizado en un Nintendo Switch gracias a una copia proporcionada por Nintendo.

 

The Surge 2 | Review

The Surge 2 llega a nosotros como una mejora en todos los aspectos de su predecesor, y poniendo un poco más alto la bandera a alcanzar cuando se trata de juegos Souls-like

The Surge 2

Pero antes de comenzar a hablar sobre The Surge 2, mejor hablemos un poquito de los antecedentes de lo que hoy conocemos como un género ‘Souls-like’:

A mediados de 1994, From Software lanzó King’s Field. Este título fue una innovación en juegos de rol dada la perspectiva en primera persona y los gráficos tridimensionales.

La configuración medieval de King’s Field fue seguida por dos secuelas para Playstation  y una tercera para Playstation 2. Con diversas críticas, en su mayoría positivas de los fanáticos, logró hacerse un lugar entre los juegos de rol clásicos de PSX y PS2 gracias a su ordenada atmósfera de juego.

Demon’s Souls (Si, aquí es donde de verdad comienza todo) se lanzó en 2009 como un sucesor espiritual de la saga. Esta vez en tercera persona con un mundo mucho más oscuro y una historia capaz de atrapar a un gran número de jugadores. Con hechizos y magia, este juego va más allá de King’s Field, al tener que obtener las almas de diferentes enemigos a través de la paciencia, la cautela y la observación.

Pero lo que más cautivó a los jugadores fue lo desafiante de la jugabilidad, ya que morir se hacia costumbre y con el riesgo de perder todas las almas que habías colectado.

Más adelante en 2011, PlayStation 3 ve el lanzamiento del juego que culminaría con el nacimiento del género y luego le daría su nombre al subgénero de almas, Dark Souls. Este título logra construir sobre los cimientos creados por su predecesor espiritual: la dificultad agotadora de su jugabilidad que es un desafío exageradamente difícil para el jugador y ya lo demás es historia, a partir de este han surgido muchos juegos, muchos han logrado darse a conocer con mecánicas originales, otros no tanto, y aquí llega la continuación del que hoy en día conocemos como uno de los mejores: The Surge 2.

Ahora sí, hablemos sobre The Surge 2

En The Surge 2, te empujan a Jericho City, una megaciudad de ciencia ficción distópica bajo cuarentena. Donde varias facciones compiten por el dominio sobre los diversos distritos. En esta jungla urbana, serás cazado por todo, desde cultistas religiosos hasta nano-monstruosidades. Entonces debes abrazar la ley más antigua conocida por la humanidad para sobrevivir. Cuando te enfrentes a un enemigo, apunta a partes específicas de su cuerpo y corta la tecnología que necesitas para mejorar tu exo-rig. Como su original, de esto va el juego, solo que esta vez todo esta como que mega exponenciado, tanto gráficas, como los mapas, como tu propio personaje y habilidades.

Comparando con el juego original, The Surge 2 está lleno de vida, de esto te das cuando desde que los primeros minutos del juego, y esto es gracias al escenario donde nos encontramos, ya no es un escenario prácticamente post apocalíptico como en el original, sino, te encuentras en Jericho City, una ciudad que se encuentra llena de absolutamente todo y que siente extremadamente viva.

The Surge 2

Poniendo eso en contraste con el juego original, donde inicialmente y gran parte del juego nos la pasamos dando vueltas por una fabrica desierta, llena de máquinas que su único objetivo es acabar con nuestra vida, pues comenzamos mejor. Aquí tendremos la oportunidad de comunicarnos con muchísimos NPC, los cuales tienen muchas conversaciones interesantes para nosotros.

Ya este no es simplemente un juego sobre desmembrar criaturas metálicas, The Surge 2 es un juego de rol de acción, que nos obliga a profundizar en su mundo, nos hace adentrarnos en un mundo lleno de alegrías, conflictos, nos encontramos hasta unos religiosos de culto que surgen a partir del levantamiento de los robots malvados.

Comparando con el juego original, The Surge 2 está lleno de vida…

También nos encontramos con un gobierno absolutamente corrupto, que llega a los extremos de encerrarse alrededor de unos muros enormes para limitar el acceso. Los NPC son geniales, las interacciones con ellos son un poco sencillas, pero tienen sentido, sobretodo cuando las conversaciones son interactivas y las reacciones del NPC van a depender de tu respuesta.

Hay muchos NPC con personalidades bastantes marcadas. Sentí que tenía un montón de opciones sobre dónde ir a continuación, y montones de artículos adicionales están bien escondidos en nichos ocultos o plataformas abiertas, rogando por ser descubiertos. Las etiquetas de graffiti dejadas por los jugadores (que son como notas en Souls) agregan aún más color al paisaje urbano ya brillante, y se sienten más personales y exclusivos de The Surge.

The Surge 2

Con el sistema de combate, para ser sincero, no me siento impresionado, a pesar de tener sus mejoras, siento que ya lo he visto antes, en The Surge vimos lo que es la mecánica basada en extremidades, que, en esta secuela continua, dígase que mientras peleamos contra un enemigo y nos enfocamos en una sola extremidad, terminaremos cortándosela, y al final podemos quedarnos con ella como un upgrade. También llega un momento donde podemos realizar un ataque de ejecución, muy gráfico realmente.

Esta es una parte entretenida y que nos permite gestionarnos al 100%, ya que depende nuestras necesidades podemos enfocarnos en buscar extremidades, o enfocarnos en diferentes extremidades, un sistema bastante innovador y entretenido.

Después de crear mi propio personaje (Si, ya puedes crear tu personajes muy personalizado) no necesité mucho tiempo para enfrentarme a mi primer enemigo, el cual representa instantáneamente un desafío, y ya a partir de aquí, te das cuenta que estas en un juego donde hasta el menor de los enemigos te hace sentir vulnerable, comienzas a andar con cautela, temiendo del ambiente.

Prisioneros se apresuraron hacia mí, sufriendo de una aflicción conocida como el «Virus Defrag», que convierte a los humanos en monstruos extraños y sedientos de sangre (Nada original). Muchos de ellos estaban cubiertos de una mezcla de accesorios metálicos dementes, que se aferraban a las extremidades como piezas de armadura inusuales. Es inquietante, chillidos hostiles escapándose de ellos mientras corrían hacia mí. Lo bueno es que no son tan desafiantes, mas bien, unos cuantos golpes y listos.

Poco después me encontré con mi primer Medical Bay. Esencialmente actuando como la versión de Bonfires de The Surge 2, al morir te despiertas aquí con todos tus recursos dejados donde caíste (si, ve a buscarlos antes que mueras nuevamente o los pierdes). Los medical bay son el primer puerto de escala para subir de nivel, crear nuevos equipos y desechos bancarios.

Debo confesar que cada vez que llegaba a un Medical bay, sentía ese alivio de que por fin podía descansar tranquilamente y asegurar lo recolectado. Me gusta esa sensación de constante riesgo, pero tampoco es algo imposible de lograr, o sea, la dificultad no es exageradamente difícil. Por lo que puedo decir que The surge 2 es permisivo en ciertos aspectos.

The Surge 2

Por lo que puedo decir que The surge 2 es permisivo en ciertos aspectos.

El combate es rápido. Los encuentros pueden terminar en cuestión de segundos si no tienes cuidado, con los enemigos más básicos capaces de acabar contigo. Cada movimiento es esencial, los ataques y los esquives requieren un pequeño período de tiempo para ejecutarse en el que serás inmensamente vulnerable. Pero ya después de dominar este ritmo, te encontraras con una sed de sangre… Perdón, de aceite, que solo querrás buscar enemigos con los cuales acabar.

Las armas van desde martillos pesados ​​de largo alcance hasta pares rápidos de dagas. Y esto va a influir bastante en tu estilo de juego, depende el arma de tu preferencia, ahí estará tu estilo, pues mientras más pesada sea el arma, mayor será el tiempo que necesites para realizar tu ataque y por lo tanto, mayor será el tiempo en el que eres vulnerable.

También tienes un dron de combate que se adhiere a tu espalda, capaz de disparar o sorprender a tus enemigos para que se sometan a daños esenciales. Hay habilidades que curan o mejoran tus ataques, disponibles solo al cargar un medidor a través de los ataques. Esto me te hace un poco mas ligera la carga, pues puedes jugar con un poco mas de imprudencia, pero no te confíes de más.

Los efectos gráficos son increíbles, sobre todos en estas escenas llenas de violencia donde realizamos nuestros ataques ejecutores, vale la pena repetirlos cada vez que nos encontremos un enemigo, hay uno que otro que simplemente nos obligan a cerrar los ojos, además de esto, ayuda bastante que Jericho City es una ciudad llena de vida, y con esto vienen los detalles, hay un montón de detalles en cada personaje, en cada escenario, en cada arma.

Las actuaciones de voces son muy buenas, no tengo quejas en este apartado, sumándole a esto los efectos de sonido, más una muy apropiada banda sonora.

En fin, The Surge 2 es un juego extraordinario, podríamos decir que en todos los sentidos supera o por lo menos iguala a su antecesor, desde un mundo mucho mas colorido y vivo, hasta unos gráficos que te dejarán alucinando, quizá la sensación de dificultad se siente un poco reducida (¿O es que ya nos estamos acostumbrando a esto?) ¡Pero la calidad de The Surge 2 es superior!

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada por Focus Home Interactive.

Overland Review Nintendo Switch

Overland Review Nintendo Switch

Overland es un atípico juego creado por el equipo Finji, que ofrece una experiencia de supervivencia completamente nueva. Digo atípico, porque es un título mezcla entre Roguelike, estrategia, supervivencia y toma de decisiones, realizando un largo viaje con una ambientación post-apocalíptica dentro de los EEUU.

Historia

Overland Review Nintendo Switch

Overland, como ya dije nos coloca, en una devastada EEUU (Como no podía ser de otra forma) a cargo de un grupo de sobrevivientes en un entorno post-apocalíptico, donde según parece el país ha sido invadido por unos aliens tipo insectoides mutantes. Al principio los jugadores comenzarán en la costa este y se abrirán camino a través del país hacia la costa oeste, donde al parecer será es la zona segura del país.

Sin embargo, este viaje por carretera no será fácil y tiene un sistema basado en turnos que empuja el viaje, deberá considerar una serie de opciones a medida que las millas se acumulen.

Argumentalmente hablando, de Overland no podemos decir mucho, ya que la interacción entre personajes aleatorios no es que sea profunda. Todos los personajes solo cuentan con una breve descripción de su personalidad de dos líneas. Cuando pasamos una sección los sobrevivientes tienen un breve dialogo para decidir a donde dirigirse a continuación.

Jugabilidad

Overland Review Nintendo Switch

Al ser una mezcla de varios géneros, es principalmente un juego de estrategia por turnos con toques Roguelike, combinando elementos ​​de supervivencia. Cuando empezamos un nuevo juego, cada uno es completamente diferente del otro. Así el personaje con el que empezamos, los acompañantes, las misiones, los lugares, enemigos, todo será de forma aleatoria. Lo que hace que cada partida se sienta una nueva historia, y así a través de la prueba y error, aprendamos como manejar las diferentes situaciones.

En nuestro viaje, a través de un mapa que muestra la distancia recorrida, nos presentarán varios caminos alternos con diferentes objetivos. Dichos objetivos pueden ser atisbo de supervivientes, suministros, combustible, perros. Cada misión o camino, nos puede llevar una cantidad determinada de combustible que tendremos que considerar si vale la pena antes del viaje.

Arriesgarse en el viaje significa, encontrar combustible, armas para defendernos, un mejor vehículo, mejores suministros. Pero como dije, habrá riesgos, como acompañantes no muy colaboradores, una zona infestada de aliens entre otras lindezas.

La toma de decisiones es vital, ya que como se dijo todo es un riesgo hasta para decidir a dónde viajar a continuación, o si debemos llevar a ese acompañante para el viaje. El juego hace que las cosas sean limitadas para el jugador en lo que pueden llevar, los movimientos a realizar y cuántos sobrevivientes pueden ir a la vez.

Overland Review Nintendo Switch

En resumen, tenemos movimientos limitados por personaje, los autos pueden transportar de 3 a 4 sobrevivientes a la vez, los personajes mientras que los sobrevivientes solo pueden transportar uno o dos objetos. Cada sobreviviente tiene dos puntos de acción cada turno que se gastan con cada acción a realizar, desde el movernos, atacar, buscar suministros. Lo que nos obliga a pensar cada movimiento.

El título pone mucho énfasis en el diseño de los niveles, generados al azar, cada parada presenta sus propios desafíos, enemigos y objetos para que los jugadores resuelvan de la mejor manera que entiendan. Cada lugar es pequeño en comparación a otros juegos de estrategia, pero bastante condensados.

El combate no es que sea una opción viable, en primer lugar, en principio podríamos o no disponer de un arma. En segundo lugar, los insectos, según avanzamos serán mas grandes y agresivos y si matamos a alguno, en la siguiente parada veremos a mas en el escenario.

Gráficos y Sonido

Overland Review Nintendo Switch

A nivel visual, el juego cuenta con un estilo simple, de tonos entre lo llamativo y opaco, propios de un estado devastado. Hace uso del Cel-Shading, pero no para emular caricaturas. Los personajes tienen el nivel de detalle justo, como para identificarlos y una soltura a la hora de moverse. Sin embargo, tiene tonos muy oscuros que pueden entorpecer nuestra visión, haciendo que no distingamos con que podemos interactuar. No es que nos faciliten las cosas, pero tampoco es abusar de la dificultad.

Además el uso de la cámara, también es limitado. Nos presentarán una perspectiva que apenas podemos cambiar, pero esto parece mas una decisión de diseño de nivel que gráfica. Su apartado sonoro, también es el justo para hacernos sentir en un nivel de tensión constante.

Conclusión

Overland es un juego duro y difícil, que sabe combinar muy bien los géneros de donde bebe. Nos obliga a pensar muy bien cada paso, y en ocasiones a realizar sacrificios. Se puede catalogar mas como un juego de rompecabezas interactivo y con sobrevivientes, ya que su combate no es su fuerte. Cuenta con un estilo minimalista y simple muy hermoso, que lo hace parecer maquetas. Si nos gustan los juegos desafiantes y de estrategia, el título es una compra obligatoria.

Nota: Este review se realizó en la versió de Nintendo Switch, gracias a Nintendo.

Sayonara Wild Hearts Review

SayonaraWild Hearts, Nintendo Switch, iOS, PC

Hay juegos que más que jugabilidad o gameplay, son experiencias visuales, que se enfocan mucho más en ese concepto y su jugabilidad queda un poco a lado; vaya, si debe de ser buena comoquiera, pero no es tan “movida” como otros tipos de juegos. En el caso de Sayonara Wild Hearts es interesante, y lo veremos en esta reseña que preparamos para este juego. 

Experiencia corta pero entretenida. 

Cuando empecé a jugar Sayonara Wild Hearts supe que el tema de lo visual y auditivo seria lo principal, el juego se enfoca mucho en ello y en el ritmo, como jugar un runner de celular, donde vas moviendo al personaje de un lado a otro mientras vas consiguiendo items, con música de fondo que va acorde a lo que está sucediendo en pantalla; el juego en ningún momento es complicado y de hecho en sus primeros minutos te va enseñando de manera adecuada las mecánicas básicas del juego. 

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Como lo menciono en el subtítulo la experiencia es corta, de hecho, más de lo que esperaba, tarde alrededor de entre 45 minutos y una hora acabar el juego, ya que son niveles en riel que vas pasando, los niveles no tengo la cantidad exacta pero obviamente no es tan numeroso. Personalmente no me baso mucho en el tiempo de duración para definir si un juego es malo o no, y de hecho nunca menciono el tiempo de duración en mis reseñas porque es un dato que no hace diferencia en una calificación, pero en este caso me pareció importante decirlo porque el tiempo si es demasiado corto; algo a lo que no estamos tan acostumbrados. 

Diseño gráfico interesante. 

El diseño de arte del juego es muy interesante y bueno, no destaca ni sobresale, pero cuando uno lo ve si es agradable, tiene muchas variaciones, tanto de clores como de estructuras mientras vamos avanzando en los diferentes niveles. La jugabilidad también es muy interesante, pues aparte de estar agarrando items en el camino tenemos batallas contra jefes, muy sencillas y donde el ritmo tiene mucho que ver a la hora de hacer los ataques; de hecho, estos los realizas pulsando un botón en el momento que se te indica y listo. 

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El juego se enfocó mucho en lo visual y por ello el gameplay es sencillo, nada del otro mundo, l retador es que antes de cada escenario que vayamos a pasar nos ponen ciertos puntajes que podemos alcanzar y eso al final será nuestra calificacion,que va desde bronce hasta oro. Hubo una ocasión donde yo ni siquiera alcance llegar a bronce que es el nivel más bajo y aun asi me abrieron el siguiente nivel. Me hubiera parecido mucho mejor que hicieran repetir el nivel y mejorar tu en el juego, pero bueno eso quizá es muy personal.  

Al estarlo jugando y con las mecánicas que tienese me vino a la mente juegos de celular que hace algunos años tenía, y de hecho este título está disponible en Apple Arcade, donde queda a la perfección por su experiencia sencilla y tiempo corto. 

En conclusión… 

Es un juego bueno para el tiempo que dura y todo lo que brinda, es sencillo pero entretenido; con diseño artístico muy bonito y el cual varia en muchos de los niveles del juego. También como mencione anteriormente el juego al principio te brinda todo para que lo manipules con facilidad, que la verdad no es absolutamente para nada difícil, sino todo lo contrario. La música me agrado mucho, muy estilo tecmo, o electro y es la que te va guiando en el juego así que eso ayuda mucho, que la música sea entretenida y el diseño bueno. 

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Definitivamente es una experiencia que difícilmente alguien buscara como prioridad en una tienda, y sobre todo porque al juego no le hicieron tanto marketing por ser indie, pero es bueno, repito, no destaca, pero entretiene esa hora que estas sentado en el sillón de tu cuarto tratando de pasar el rato. 

Sería interesante saber el precio del juego para ver qué tan alejado podría estar alguien de comprarlo o no, ya que a mí no me aparece en la tienda el precio por haberlo adquirido claramente. En palabras sencillas es una experiencia corta y amena, para pasar el rato. 

Cómo emparejar un control de PS4 y Xbox One en iPhone o dispositivos iOS

Cómo emparejar un control de PS4 y Xbox One en iPhone o dispositivos iOS, GamersRD

Apple acaba de lanzar en el día de hoy Apple Arcade, el servicio que podrás jugar una gran librería de juegos según Apple. Normalmente cuesta $5 al mes, pero Apple actualmente ofrece una prueba gratuita de un mes para todos sus usuarios. Con eso también trae la nueva actualización de software iOS 13 que estará disponible para los equipos con la marca de la manzana.

Y para ponerle las cosas mas fácil a los usuario de dichos equipos la gran actualización iOS 13 trae con ella la compatibilidad con los controles de PS4 y Xbox One. Esto es una gran sorpresa ya que para algunos gamers se les haría la vida mas fácil  usar un control en vez de usar la incomoda pantalla táctil ya sea de su iPhone, iPad o en lo que este corriendo el juego que tenga la marca Apple.

En GamersRD le queremos poner la vida mas fácil a todos esos gamers que han estado intentando hacer que esto sea posible.

A continuación detallamos los pasos de lugar:

1- Para empezar debes de descargar la actualizacion iOS 13. Diríjase a la sección de actualización de software de su configuración-> menú general, luego actualice.

2- Una vez que esté completamente instalado, la configuración inicial debería tomar solo unos minutos si omite las funciones y las realiza más tarde. Luego, dirígete a la configuración-> menú Bluetooth.

3- Toma un control de Xbox One. Enciéndelo, luego presiona el botón de sincronizar, que esta ubicado en la parte superior del control (El que es un poco pequeño). Con esto el control  debería aparecer en la parte de Bluetooth y listo. Debes de tener en cuenta que los controles de  Xbox One S en adelante son los compatibles con Bluetooth.

4- Para el control de PS4 o DualShock 4, deberás mantener presionado el botón Compartir y el botón PlayStation (el logotipo en el centro del control), observar las luces parpadeantes y luego repetir el proceso anterior y listo!

Luego de estos pasos podrás usar el control que te haga sentir mas cómodo a la hora de jugar un juego en cualquier dispositivo iOS. Claro que tenga instalado iOS 13. Déjanos saber tu experiencia de juego luego de emparejar uno de estos controles a tu dispositivo de Apple.

LEGO Jurassic World – Nintendo Switch Review

LEGO Jurassic World ,Nintendo Switch, Review GamersRD

TT Fusion y Warner Bros. Interactive Entertainment nos traen Lego Jurassic World para Nintendo Switch. Anteriormente el juego fue lanzado para la generación pasada de consolas e incluso también para dispositivos móviles. Como siempre, una de las consolas en la cual me encanta jugar los juegos de Lego es en Nintendo Switch

Lego Jurassic World es un juego de acción y aventura con temática de Lego, el juego es una fusión de las tramas de las primeras cuatro películas de la franquicia de Jurassic Park, con mecánicas de juego que siempre hemos visto en los juegos de Lego.

LEGO Jurassic World ,Nintendo Switch, Review, GamersRDEl gameplay de Lego Jurassic World es básicamente lo mismo que los juegos anteriores de Lego. Consiste en que debes de resolver rompecabezas y como siempre pasar niveles donde en ocasiones deberás de pensar bien antes de realizar una acción. El juego presenta 20 niveles, con cinco niveles basados ​​en cada película. Se accede a los niveles a través de un área de mundo libre donde incorpora un modo de cooperación para dos jugadores. Y como siempre en los juegos de Lego, los personajes toman un papel importante y este juego presenta más de 100 personajes desbloqueables para jugar,  incluyendo más de 20 especies de dinosaurios, como Ankylosaurus, Stegosaurus, Triceratops y Tyrannosaurus. Mr. DNA, un personaje de dibujos animados que aparece en la película de Jurassic Park de 1993, que también es un personaje desbloqueable.

Los personajes humanos incluyen al Dr. Alan Grant, Ian Malcolm y Owen Grady. Cada personaje tiene una habilidad especial. Se requiere la utilización de la habilidad de cada personaje para progresar en el juego. Los productores de Jurassic World, Pat Crowley y Frank Marshall, aparecen como personajes desbloqueables, así como el director de la película, Colin Trevorrow. Steven Spielberg, quien ha actuado como director y productor ejecutivo de películas en la serie, también es un personaje desbloqueable en el cual es un gran regalo para los fans de la serie. 

LEGO Jurassic World ,Nintendo Switch, Review, 3GamersRDTambién podrás  crear nuevos personajes humanos viajando al Centro de Visitantes del Parque Jurásico o al Centro de Innovación Mundial Jurásico. Los dinosaurios híbridos también se pueden crear a partir de varias partes de dinosaurios que se pueden desbloquear durante la progresión del juego. Los enemigos incluyen Compsognathus, Dilophosaurus y Velociraptor. El juego sigue las historias de las películas de Jurassic Park: Jurassic Park, The Lost World: Jurassic Park, Jurassic Park III y Jurassic World. Sin embargo, los desarrolladores modificaron las historias para adaptar los eventos a cinco niveles por película. Se han recreado escenas notables de cada película en el juego. Las escenas serias de las películas, incluidas las muertes de los personajes, fueron reemplazadas por humor para el videojuego, ya que como todos sabemos los juegos de Lego son dirigidos principalmente para  niños.

LEGO Jurassic World ,Nintendo Switch, Review, 2GamersRDUno de los aspectos brillantes del juego es la narración, como siempre los juegos de Lego tienen la particularidad de llevar un humor desenfrenado a sus títulos, en este vemos muchos chistes de los cuales te hacen pasar por muchos momentos divertidos. Uno de los puntos que pude darme cuenta es que las voces estan un poco no muy coordinadas con los personajes, hemos visto que en juegos como LEGO DC Super-Villains, LEGO The Incredibles, LEGO Marvel Collection y LEGO NINJAGO Movie Video Game tienen un gran pulido en este apartado. Pero esto no quiere dejar dicho que daña al juego, si no que si eres de esos como yo, que se fijan mucho en este tipo de cosas vas a poner notarlo sin mucho esfuerzo. Y pasando a lo que es el Sonido, como siempre este tipo de juego trae consigo una muy buena adaptación a lo que es la película y el videojuego. Los sonidos de las destrucciones, los vehículos, el apartado musical hacen que este juego no pase por algo más de Lego. Siempre en todos los juegos de Lego he podido apreciar de este apartado, ya que los desarrolladores ya sea TT Fusion o TT Games hacen que la experiencia sea más real de lo que son las pequeñas figuras animadas de Lego. 

LEGO Jurassic World ,Nintendo Switch, Review, 1,GamersRDSobre los gráficos, aunque muchos crean que siempre es lo mismo en los juegos de Lego, yo pienso lo contrario, cada juego de Lego siempre tiene elementos diferentes y estos elementos hacen que cada juego brille con luz propia. Por ejemplo, este juego al tratarse de Dinosaurios cada uno de estos muestra un gran trabajo en cada escena o cada aparición en la cual tengamos una situación con dicha especie. Los personajes como siempre traen ese toque especial de Lego que independientemente de que siempre son la misma animación cuadrada traen consigo una verdadera definición de los personajes de la vida real que cada uno de estos interpreta. Los gráficos ambientales se ven bien, aunque si tenemos algunos detalles de los cuales podemos observar pero el juego tiende a darte una calidad visual decente. Los ambientes verdes y los rocosos están bien realizados, aunque si puedo criticar que cuando te encuentras en una misión  nocturna del juego, se ve un poco opaco y esto es diferente a lo que podemos ver cuando nos encontramos en los diurnos. El juego básicamente se ve mucho mejor en el modo TV que el portátil. En el modo TV, podemos jugarlo a una resolución de 1080p y con unos frames estables de los cuales hacen una mejor experiencia de juego. En el portátil aunque es a 720p podemos gozar de la misma experiencia pero con algunas caídas de frames. 

LEGO Jurassic World ,Nintendo Switch, Review, 4,GamersRD

Conclusión

Lego Jurassic World es un juego en el cual te encontraras con todo lo que amas de la franquicia de películas de Jurassic Park y parte de lo que es el nuevo mundo cinematográfico de Jurassic World. En este, encontraras los personajes importantes de la serie. También podrás revivir las escenas que ya has visto en las películas pero con un toque mas divertido con un contenido lleno de humor, los personajes cuadrados de Lego le dan un toque especial a lo que hemos visto anteriormente. Aunque el juego tienes sus defectos, los fanáticos de los dinosaurios y de dicha saga estarán contentos al momento de jugarlo tanto en su televisor como en modo portátil. Este review fue realizado en Nintendo Switch y la copia del juego fue gracias a Warner Bros. Interactive Entertainment

Listado de smartphones compatibles con Call of Duty: Mobile

Call of Duty Mobile, Activision, GamerSRD

En el día de hoy Activision acaba de anunciar la fecha de lanzamiento del tan esperado juego para dispositivos móviles Call of Duty: Mobile.

Activision y Tencent prometen que los gráficos del juego son muy realistas, algo que no hemos visto en juegos como PUBG Mobile y Free Fire (No voy a mencionar Fortnite) y según rumores tendrá un modo HDR del cual nos son todos los smartphones que tienen esta función.

Los desarrolladores  han publicado que el juego compatible con dispositivos Android con al menos 2 GB de RAM y se ejecuta en Android 5.1 o superior a esta actualización. Y para dispositivos iOS con iOS 9.0 o superior.

Pero una de las cosas que muchos se preguntan es «Mi smartphone podrá correr el juego» pues aquí en GamersRD te damos un listado de los celulares que podrán correr el famoso juego para dispositivos móviles de Activision.

 

Listado de Smartphones o Celulares compatibles con Call of Duty Mobile:

Samsung

Galaxy S9

Galaxy S9 Plus

Galaxy Note 9

Galaxy S10

Galaxy S10e

Galaxy S10 Plus

Galaxy S10 5G

Galaxy Fold

Galaxy Note 10

Galaxy Note 10 Plus

Galaxy Note 10 5G

Galaxy Note 10 Plus 5G

Galaxy A90 5G

iPhone

iPhone 7

iPhone 7 Plus

iPhone 8

iPhone 8 Plus

iPhone X

iPhone XR

iPhone XS

iPhone XS Max

iPhone 11

iPhone 11 Pro

iPhone 11 Pro Max

Call of Duty: Mobile no es compatible con iPhone 5S, iPhone 6, iPhone 6 Plus; iPad Air, iPad Mini 2, iPad Mini 3; iPod Touch

Sony

Xperia XZ2

XZ2 Compact

Xperia XZ2 Premium

Xperia XZ3

Xperia 1

Xiaomi

Mi 8

Mi Mix 2S

Mi Mix 3

Black Shark

Mi 8 Pro

Mi 9

Mi Mix 3 5G

Black Shark 2

Black Shark 2 Pro

Mi Mix 4

Mi 9S 5G

Razer

Phone 2

Asus

Zenfone 5Z

ROG Smartphone

ZenFone 6

ROG Phone II

Google

Pixel 3

Pixel 3 XL

Pixel 4

Nokia

9 PureView

LG

G7  ThinQ

V35 ThinQ

V40 ThinQ

G8 ThinQ

V50 ThinQ

OnePlus 

OnePlus 6

OnePlus 6T

One Plus 7

OnePlus 7 Pro

7T

HTC

U12+

Sharp

Aquos R2

Smartisan

R1

Aquos R3

Vivo

NEX S

Oppo

Find X

Meizu

16

16 Plus

Pocophone

F1

ZTE

Nubia Z18

Nubia X

Axon 10 Pro 5G

Nubia Red Magic 3

Lenovo

Z5 Pro GT

Z6 Pro

iQOO

iQOO

iQOO Pro

Nubia

Z20

Red Magic 3S

Huawei

Nova 3

Honor 10

Honor Play

P20

Mate 10

P20 Pro

Mate 10 Pro

Mate 20

Mate 20 X

Mate 20 Pro

Mate 20 RS

Huawei reveló y confirmó oficialmente que su nuevo sistema operativo (OS) –HarmonyOS – se hará cargo de Android en los dispositivos del gigante tecnológico chino. La información fue compartida en la Conferencia de Desarrolladores de Huawei, en el lago Songshan, China.

En China, el sistema operativo se llamará HongMeng, pero para aquellos fuera de la nación asiática, pasará por HarmonyOS. El nuevo sistema operativo de Huawei reemplazará el uso de Android por parte de la compañía. Huawei ha estado trabajando en su nuevo sistema operativo desde principios de este año, cuando se prohibió el uso y la colaboración con empresas estadounidenses de hardware y software. Se otorgó una extensión de 90 días a las licencias existentes y ahora se ha extendido hasta el 17 de noviembre de 2019. Osea que los usuarios de Huawei  instalar Call of Duty: Mobile hasta que no actualicen el sistema operativo cuando este listo para lanzarse, hasta ahora el próximo celular que estrenara el nuevo sistema operativo es el  Huawei Mate 30 y  Mate 30 Pro.

Espero que hallas tenido suerte al buscar tu smarphone o celular en la lista, si se me escapo algún dispositivo que es compatible con el juego, por favor déjame tu comentario. Call of Duty: Mobile llegará a Android e iOS el 1 de octubre.

Bus Simulator Review

Bus Simulator, Review, 6,GamersRD

Le damos la bienvenida a Bus Simulator a consolas, con toda esta ola de pagadas que vienen teniendo los simuladores profesionales de juegos ya hacía falta algo para consolas ya que es un juego para el disfrute de toda la familia es una forma fácil de entretenernos no importa la edad, una forma muy fácil y divertida de pasar unas 

Cabe destacar que cuando me comentaron que me tocaba hacer este review estaba muy emocionando y con expectativas altas ya que siempre veía vídeos y personas jugando juegos de simulación con el volante y me parecía muy divertido y un poco desafiante por las cantidad de cosas que debemos de hacer en el trascurso del juego, sin más empezamos.

GamePlay

Bus Simulator, Review, GamersRD

El gameplay de este juego es un tanto sencillo pero bien complejo por las cantidad de cosas que debemos hacer a medida que estemos en las calles con nuestro autobús.

Lo primero que debemos hacer es crear nuestra propia compañía de autobuses con el nombre que queramos, tenemos un fondo de dinero disponibles para comprar nuestro primer autobús y empezar nuestra travesía como ser la compañía más grande en este mundo, contamos con una logística de crear nuestras rutas de pasajeros las cuales debemos ir completando dese 3 hasta 10 paradas para ir recogiendo los pasajeros.

Ya teniendo nuestra ruta completa nos vamos a recorrerla, en el transcurso nos encontraremos con baches, badenes, reductores de velocidad, semáforos, desvíos de todo un poro que nos podemos encontrar en nuestro día a día de jornada laboral, a medida que vayamos avanzando claro está, vamos a ir ganando dinero con lo cual podemos comprar más autobuses para colocaros en diferentes rutas ya creadas, pero para que los autobuses circules debemos tener un personal, también contrataremos conductores para que trabajen para nosotros con un salario mínimo de aprendiz a medida que ellos avancen en las rutas su salario ira aumentando como también su experiencia de trabajo.

Podemos modificar nuestro personaje nuestro gusto, algo que debió ser más elaborado, las personas y automóviles que es algo que estaremos viendo el 100% del juego estas muy pobres de detalles es un Plus que le hace falta a este juego.

Mecánica de Juego con control y volante

Bus Simulator, Review, 1,GamersRDAcá es donde el la mayoría de los simuladores tienen su atractivo, conducir el bus es sumamente realista y cómodo apoyándonos en las leyes de tránsito, los pasajeros pidan sus paradas y por ende debes dejarlos en tal cual, encender direccionales en cada curva, antes de entrar y salir de una parada, cada cambio de carril eso nos da puntos de confianza para nuestra compañía y más pasajeros podemos montar en el bus. Violar una señal de transito nos resta puntos, tener un accidente nos resta dinero para poder pagar los daños causado y por ende debemos de conducir lo mejor posible para generar más ganancia y popularidad.

Bus Simulator, Review, 3,GamersRD

Hay varios tipos de tickets, ordinarios, estudiante y tercera edad cada persona te pedirá uno o varios tickects lo cuales debe entregárselos y  devolver el cambio exacto. Todo esto con el control es sumamente fácil porque si no podemos a ver la cantidad de botones que tiene el control y diferencia del volante son varios, esto con el volante se dificulta un poco ya que se dificulta mover la cámara sin la ayuda del mando. En mi caso tuve que usar el volante y el mando al mismo tiempo, el volante para manejar, acelerar y frenar en los pedales, las puertas en los botones etc… Pero para el cambio de cámara me debía ayudar con el mando para mayor facilidad y rapidez.  

Independientemente de todo `poder jugar con el volante te de una experiencia mucho mas profunda en el juego porque en realidad nos sentimos manejando un autobús de gran envergadura, y sin miedo a equivocarme hasta un niño de 10 años podrá manejar con un volante por las facilidades que tiene. Puedes ver un streaming que pude realizar con el juego en nuestro fan page de Facebook a continuación:

 

Sonido

Aquí tenemos poco  que abundar, estamos en un menú con una música ambiental para ir haciendo nuestra logística de rutas, pero ya dentro del autobús el sonido y detalles se intensifica, como intermitentes, puestas, conversaciones de pasajeros, sonido del motor y la radio. Todo está con un buen sonido envolvente. 

Gráficos

Bus Simulator, Review, 4,GamersRD

Exceptuando los detalles de nuestro autobús que los detalles son muy buenos de destacados, el mundo y el entorno no, y es algo que debería ser tan prioritario como el mismo autobús. Me explico el entorno de un mundo semi-abierto debería de ser más detallados, los vehículos esta pobremente vistosos y esto es punto en contra que le quita carisma al juego.

Los peatones por su lado y nuestro personaje no parecen de un juego del 2019 con miras al 2020 muy pobres, malos detalles y falta de movimiento más naturales. Aparte de que en una misma parada de autobús te puedes encontrar 3 veces con la misma persona e incluso pedir hasta el mismo ticket, esto es algo que me decepciono un poco porque es algo que estamos viendo la mayor parte del juego.

 

Bus Simulator, Review, 6,GamersRD

Conclusión

En fin este es un juego como ya comentamos anteriormente para el disfrute de toda la familia en general que cualquier puede entretenerse una cuantas horas independientemente de todo, yo lo seguiré jugando porque quiero saber a dónde puedo llegar en mi compañía y mi logística de autobuses. Con una muy buena experiencia con el volante de al manejar se siente muy cómodo y divertido. Este review fue realizado en un PS4 Pro con un Racing Wheel y la copia del juego fue gracias a Astragon Entertainment.