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Trials of Mana Review PS4

Trials of Mana Review, PS4

Otro Remake que nos llegó este abril 2020 de parte de Square Enix, es este amado título de la era de SNES, Trials of Mana. Originalmente llamado cuando salió en 1995 Seiken Densetsu 3, es secuela de Secret of Mana, de la serie Mana. Aquí te diremos que nos ha parecido este genial juego.

Cuando salió en los 90, no llegó a salir de Japón, por lo que muchos se quedaron con las ganas. Este juego en términos de gameplay superó por mucho a Secret of Mana, para la SNES también. Sin embargo, nunca es tarde para disfrutar de un juego, ya que el año pasado Collection of Mana trajo todos los juegos de la saga, y así poner al día a los que no pudimos jugarlo en su momento.

Trials of Mana Review, PS4

A nivel de trama, las historias de los 90, como que el héroe elegido, el salvador del mundo, el mesías, eran abundantes. Sin embargo en TOM, el atractivo de su historia es que al poder elegir entre seis protagonistas, cada uno tiene un origen diferente. Puede que unas historias estén mas inspiradas que otras, pero el hecho de tener mas opciones es todo un acierto.

Según se cuenta, el árbol de Maná está perdiendo su poder y una variedad de villanos se quieren hacer con la espada de Mana y desatan criaturas antiguas llamadas Benevodones para causar estragos en el mundo. Aquí es cuando entran nuestros héroes para conseguir llegar a las ocho Piedras de Maná, para buscar la ayuda de sus respectivos guardianes elementales.

A pesar de tener historias que ya a muchos nos parecerán conocidas, cada personaje tiene una personalidad definida: La tierna Charlotte, el solitario Kevin, el orgulloso Durán, la irreverente Ángela, el encantador Falco y la hermosa Lis. Las tramas, aunque diferentes, convergerán en un punto determinado, dependiendo a que personaje hemos elegido para ser el principal.

El universo de ToM es muy variado, hay criaturas y razas diferentes. Lo que hará que nos encontremos con animales míticos, elfos, hombres-lobo entre otros. Incluso, en cada región tendrán su forma de hablar, al menos en los textos se intenta plasmar esta característica.

Trials of Mana Review, PS4

Como buen remake que se precia de ser, se han mejorado algunas cosas y prescindido de otras. Trials of Mana sigue siendo un juego de rol de acción con combate dinámico y rápido. podemos cambiar entre personajes e incluso hacer una pausa para elegir elementos y realizar comandos.

Tenemos como es costumbre, el ataque ligero y rápido, el ataque pesado y lento, una barra de habilidades, la cual se llena con orbes de luz que dejan los enemigos para realizar ataques devastadores y un botón de esquivar. Estos ataques especiales pueden golpear a múltiples enemigos y causar daños masivos.

Trials of Mana Review, PS4

Al ser un RPG, tenemos la progresión que viene en algunas formas diferentes. Además de subir de nivel estándar a través de puntos de experiencia, cada nivel subido también otorga Puntos de entrenamiento que se pueden usar para aumentar estadísticas como Fuerza, Suerte y Espíritu. Después de verter un número determinado de puntos en una estadística particular, desbloqueas bonificaciones como habilidades equipables, hechizos y más golpes de estadísticas.

Pero lo que realmente llama la atención de su sistema de batalla es el hecho de poder cambiar las clases predeterminadas de los personajes. Con cada cambio elevando las estadísticas de tu personaje y abriendo nuevas ventajas de Punto de Entrenamiento. Para poner un ejemplo, Ángela es la maga del grupo, y mas adelante podemos especializarla en ataques mas cuerpo a cuerpo, lo que abre bastante las posibilidades de cada miembro.

Trials of Mana Review, PS4

De camino a nuestros lugares objetivos, visitaremos mazmorras, bosques, cuevas y un largo etcétera de localizaciones. Por el camino casi siempre estaremos luchando con grupos de enemigos, donde hay mucha variedad de enemigos, unos mas fáciles de eliminar que otros.

En la exploración nos encontraremos con cofres, objetos y coleccionables. Existen unas criaturas llamada Pequeños Cactus que aparece en 50 lugares diferentes de la aventura, a veces más cuidadosamente escondida y otras a simple vista. Por cada cinco Cactus que encontremos, tendremos bonificaciones en el juego.

Trials of Mana Review, PS4

El juego, lamentablemente no es perfecto, carece de la profundidad de algunos juegos similares. En las ciudades, no es necesario hablar con todo el mundo para saber mas de nuestros objetivos. Podemos ir directo a donde nos señala el mapa para continuar la aventura. El juego no dispone de misiones secundarias como es la norma, lo que le hubiera dado algo de variedad. Otro dato que destacar es que no cuenta con opción multijugador como su contraparte de Snes. Según se dijo fue para no afectar la aventura en solitario.

A nivel gráfico, el juego adolece de lo mismo de Secret of Mana Remake, no es algo para echar fuegos artificiales, pero cumple muy bien para el estilo artístico que quiere reflejar. En lo que tiene que ver con la resolución y frames, corre a 60 y 1080p de manera muy estable y es muy colorido en sus entornos. Cada personaje está bien modelado, y es un gusto poder verlos en todo su esplendor a diferencia de SNES que solo se veían sus cabezas.

La música y el estilo visual son excelentes. el conocido Hiroki Kikuta, quien trabajó tanto en Secreto of Mana como en las bandas sonoras originales de Trials of Mana, supervisa este arreglo de su trabajo original y ayuda a evocar la maravilla y el encanto del exuberante mundo de fantasía del juego.

Cada lugar y situación está muy bien recreada musicalmente, Desde cuevas y selvas hasta montañas y castillos, la música combina maravillosamente con el entorno, y nunca. Está doblado al inglés y japonés, con subtítulos en español. es un trabajo, digamos, normal en cuanto a las actuaciones, pero no es algo que desagrade del todo.

Conclusión

Trials of Mana, es un buen remake, se apega mucho al juego original, lo que no es algo malo. Sin embargo su sistema de combate resulta muy satisfactorio y divertido, con las combinaciones de clases. Verlo en movimiento es un deleite para los ojos con sus gráficos muy coloridos. El hecho de eliminarle la opción multijador cooperativa fue algo que no entendemos y le resta algo, pero al final es un juego muy disfrutable.

Nota: Este review fue realizado en PS4, gracias a la copia cedida por Square Enix.

GTA Online: Misiones de Gerald se jubila , más bonificaciones en todas las Misiones de contacto, salarios para Guardias y socios, y más

GTA Online Misiones de Gerald se jubila, Rockstar Games, GamersRD

Además de la gran variedad de bonificaciones que se detallan a continuación, hoy marca el debut de Gerald se Jubila, con 6 misiones de contacto completamente nuevas en Los Santos, a medida que los jugadores trabajan con Gerald para lograr grandes logros en sus esfuerzos criminales.

Cada misión presenta un estilo rápido de recoger y jugar como se vio en las actualizaciones de liquidación de Madrazo y en las misiones de contacto de embargos de lujo de Simeon y se puede jugar en cualquier orden, solo o cooperativo, con hasta otros cuatro jugadores. Una hoja informativa está disponible a pedido.

Otros puntos destacados de la actualización de hoy incluyen:

  • Doble GTA $ y RP en las 6 nuevas misiones de contacto de Gerald se Jubila, en todas las misiones de contacto adicionales en GTA Online y en los trabajos y desafíos de VIP
  • Triple GTA $ y RP en Las carreras de ruedas descubiertas
  • Salarios triplicados para todos los Guardias y socios
  • Un Karin Sultan Classico personalizado es el nuevo premio de la ruleta de la suerte
  • Descuentos en oficinas e inmuebles: 50% de descuento en Oficinas de ejecutivo, almacenes de mercancía especial, garajes de oficinas y talleres personalizados de garages de oficinas; 60% de descuento en personalizaciones de oficina ejecutiva y personalización de oficinas
  • Descuentos en vehículos: 25% de descuento en el Ocelot R88 y 70% de descuento en el Karin Kuruma blindado
  • Beneficios continuos de Twitch Prime: 80% de descuento en el Buckingham Luxor y el Buckingham Luxor Deluxe

Gerald se Jubila

Se comenta que una grave crisis se cierne sobre los mercados negros de Los Santos.

Las bandas rivales le están dando problemas a Gerald y a las Familias y, como buen empresario y emprendedor que es, Gerald ha estado planeando su estrategia de huida.

Gerald necesita tu ayuda

Ayuda a Gerald a ganar un dineral haciendo que saque adelante sus negocios de tráfico de drogas y actividades ilegales en Los Santos. Enfréntate a bandas rivales y ve un paso adelante de la ley en esta nueva serie de misiones de contacto.

Consigue doble GTA$ y RP

Además, del 23 al 29 de abril podrás conseguir doble GTA$ y RP en estas misiones, así como en otros trabajos que te encarguen los deshonestos socios de tu lista de contactos.

Estate pendiente de tu iFruit, ya que recibirás un mensaje del mismísimo Gerald para invitarte a participar de seis misiones nuevas, disponibles para jugar en solitario o con hasta cuatro socios de confianza.

6 MISIONES NUEVAS

Carne en el asador

Este matadero no es lo que parece: los rivales de Gerald de toda la vida lo han estado usando para almacenar la mercancía antes de venderla en las calles. Enfréntate a los miembros de la banda rival que protegen el lugar y róbales su receta, pero no será fácil, ya que dependerás de tu habilidad para abrir cajas fuertes.

Muñecos de nieve

Un astuto traficante rival ha empezado a almacenar cocaína dentro de figuras de acción y Gerald se ha enterado de que este no ha llevado a cabo sus transacciones con la debida discreción. Ve a por el furgón para localizar y recuperar las figuras entregadas, y prepárate para cualquier cosa.

Contrabando rápido

Los motociclistas tratan de entrometerse en el negocio de Gerald y le están haciendo competencia desleal a diestra y siniestra. Envíales un mensaje claro y roba suministros de sus negocios conocidos.

Trato deshecho

Un intercambio salió mal, por lo que los jugadores tendrán que encontrar la mercancía que falta y que Gerald monitorea con un localizador. Es posible que las bandas rivales también estén al tanto, así que los jugadores deberán conseguir la mercancía sin que la policía los descubra.

Malas compañías

Gerald ya se hartó del jefe de una banda rival y se dispone a acabar con él, pero primero tiene que encontrarlo. Obliga al líder de la banda rival a dejar el negocio, y acaba con él y su unidad.

Producto final

Gerald quiere liquidar toda su mercancía en una lucrativa venta a un comprador local. Asegúrate de que se lleve a cabo sin problemas.

Disfruta de privilegios para ejecutivos en GTA Online

Bonificaciones en carreras de ruedas descubiertas, misiones de contacto, descuentos en oficinas y más

Esta semana en GTA Online rendimos homenaje a los reyes del mambo: los ejecutivos modernos.

Los delincuentes de guante blanco no tienen muy buena reputación y, además, sufren los ataques constantes de las revoltosas clases bajas. Por eso, conviene contar con amigos armados: los guardias y socios recibirán el triple de salario por lidiar con la chusma (los hombres de negocios suelen llamarlo “economía de goteo”). Además, los trabajos y desafíos VIP otorgarán doble GTA$.

Recompensas dobles en todas las misiones de contacto

Todas las misiones de contacto otorgan doble GTA$ y RP esta semana, tanto si ayudas a Gerald en su nuevo reto de conseguir seguridad financiera como si llamas al resto de ilustres criminales en tu agenda telefónica por si tienen un trabajo para ti.

Recompensas triples en carreras de ruedas descubiertas

Si quieres demostrar tu clase y privilegios, no hay nada mejor que celebrar una reunión al aire libre mientras disfrutas de un día vertiginoso gracias a las carreras de ruedas descubiertas, que ofrecen recompensas triples hasta el 29 de abril.

Cuando dejes de chismear con el resto de peces gordos en la mesa de blackjack, visita el vestíbulo de The Diamond Casino & Resort y juega a la ruleta de la suerte para ganar GTA$, RP, prendas de ropa y accesorios. El gran premio de esta semana es el Santo Grial de las carreras callejeras: un Karin Sultan clásico personalizado, decorado con la pintura de diseño Estilo Karin, de la misma marca.

Descuentos

Ser ejecutivo es un trabajo a tiempo completo: no solo hay que leer correos, sino también responder algunos de ellos. Además, tendrás que estar al día con los numerosos símbolos de estatus para estar a la altura del resto de los altos directivos.

Por suerte, esta semana dispones de varias ofertas y descuentos dirigidos específicamente a ese ricachón de gustos refinados que todos llevamos dentro. En primer lugar están los vehículos, como el Ocelot R88, que es pura elegancia felina (25% de descuento), y el casi indestructible Karin Kuruma blindado (70% de descuento).

25% de descuento Ocelot R88

70% de descuento Karin Kuruma blindado

Oficinas de ejecutivo y propiedades

También hay ofertas en oficinas, almacenes y garages, así como en sus accesorios y complementos.

A continuación, encontrarás la lista completa con la que podrás empezar a diversificar tu cartera de inversiones.

50% de descuento Oficinas de ejecutivo

  • Maze Bank Oeste
  • Arcadius Business Center
  • Lombank Oeste
  • Maze Bank Tower

60% de descuento Personalizaciones de oficinas de ejecutivo

  • Decoraciones
  • Cambio de nombre de la organización
  • Caja fuerte
  • Depósito de armas
  • Habitaciones

50% de descuento Garages de oficinas y sus talleres personalizados

50% de descuento Almacenes grandes de mercancía especial

  • Wholesale Furniture
  • Lote de West Vinewood
  • Fábrica de Xero Gas
  • Almacén abandonado
  • Almacenes Bilgeco
  • Almacenes Walker & Sons
  • Almacenes de Cypress
  • Almacenes de Darnell Bros

60% de descuento Personalizaciones para garages de oficinas

  • Interiores
  • Iluminación
  • Letrero

Descuentos de Twitch Prime

Los miembros de Twitch Prime que vinculen su cuentas con la del Social Club de Rockstar Games recibirán un 80% de descuento en el Buckingham Luxor y en el Buckingham Luxor Deluxe. No olvides visitar Twitch Prime y registrarte si no quieres perderte ninguno de los próximos beneficios.

Durante las próximas semanas, ofreceremos más detalles sobre las nuevas actualizaciones de GTA Online. Visita la página de eventos del Social Club para ver los eventos especiales, bonificaciones y descuentos más recientes.

Consulta el sitio web de soporte de Rockstar para conocer los detalles y las restricciones.

Durante los meses de abril y mayo de 2020, donaremos una parte de nuestros beneficios obtenidos en Red Dead Online y GTA Online a los afectados por la COVID-19. Consulta este artículo para conocer todos los detalles.

Crysis. Retro Review | La obra maestra de Crytek que merece retornar

Crytek nombra líder de desarrollo de Crysis 4 al director de Hitman 3, GamersRD

Ya ha transcurrido más de 12 años, de que los Gamers contemplaran el lanzamiento de una de las mayores obras de artes de juegos FPS, bajo las mangas de Crytek. En un fresco otoño del 2007, nació Crysis. Uno de los mejores juegos de disparos de todos los tiempos.

El titulo se constituyó pronto, en uno de los mayores referentes, cuyo motor gráfico Cry Engine 2 fue lo suficientemente ambicioso como para poner en tela de juicio las capacidades de las PC Gamers de aquella época. En años posteriores debutó para Xbox 360 y PS3, pero eran versiones que técnicamente fueron inferiores a la versión de PC.

Tan onmipotente fue el juego, que se sentó una especie de frase o meme, donde todo aquel que alardeaba ser poseedor de una PC Gamer, se le ‘mataba el gallo en la funda’ (frase latina que aluce a cuando queremos hacer quedar en ridículo o contradecir una afirmación), con el simple hecho de preguntársele. Pero… ¿Puede tu PC correr a Crysis?

Pero, ¿por qué el juego era tan respetado?

Para cuando el juego salió, primero en exclusiva para PC en el año 2007 era en cierta manera infame para muchísimos jugadores por sus elevados requisitos de hardware.

Para darte una idea de cuán exigente era Crysis, Digital Foundry afirmaba que a casi 10 años después de su lanzamiento, que para sacar provecho al título: “era necesario combinar el último y mejor procesador, en ese entonces, el Intel Core i7 8700K con una tarjeta gráfica Nvidia Titan Xp y aún así, había áreas del juego que caían por debajo de 60 fps, incluso a 1080p «. Dando a denotar, que el juego fue adelantado y exagerado a su época.

En pocas palabras, para el 2007 teníamos un gran juego, pero sin el hardware adecuado para sacarle provecho.

Para que tengas una idea, visualiza este gameplay, subido por un Youtuber utilizando Hardware vanguardista del año 2015, y convencerte por ti mismo, de que los gráficos, pudieren casi competir con las actuales generaciones de consola, siendo un juego del 2007:

De ahí surgió, de que para un usuario pensar en armar un buena PC Gamer, debía utilizar el juego Crysis como referencia, y solo así, podía estar seguro de que su PC era suficiente para mover cualquier otro juego.

Un juego sobresaliente para los críticos

Crysis ha sido uno de los juegos de Shooter con mejor puntuación, evaluado por mas de 50 Críticos calificados del exclusivo circulo Metacritic, cuya valoración promedio general se mantuvo con notas sobresalientes por encima del 90%. Un sitial envidiable para cualquier videojuego lanzado. Es un juego de acción futurista, así como Halo, basado en una invasión alienígena ambientado en el año 2020 (irónicamente el tiempo actual).

Buena narrativa e historia

Según su narrativa, un equipo arqueológico en una remota isla del Pacífico es capturado por una fuerza de invasión de los norcoreanos, y un equipo de las Fuerzas Especiales de Estados Unidos es enviado para investigar y rescatar a los científicos.

En el juego vestimos con los denominados ‘’nano trajes’’ de alta tecnología capaces de aumentar nuestra fuerza, velocidad y armadura, además de permitirnos hacernos invisibles, y como si se tratase de un Battle Royale, nos lanzamos en paracaídas hacia un paraíso tropical lleno de enemigos inteligentes y algo más.. ¿será Predators?… que está desgarrando tanto a los norcoreanos como a las Fuerzas estadounidenses destrozándolos en pedazos.

Toda la acción se desenvuelve en entornos son lo suficientemente grandes como para permitirnos movernos con libertad en un ambicioso campo de acción.

En Crysis, la acción en la experiencia de un jugador es tan intensa como puedas imaginarte

Gracias a los mencionados nano-trajes, los cuales nos otorgan una variedad de habilidades, cada una de las cuales personalizables para aumentarnos suficientemente lo que podemos hacer y, según su uso, la manera en que deseamos jugar.

Puedes aumentar tu fuerza, agregar daño a tus ataques y permitirte saltar una docena de pies en el aire; puedes aumentar tu velocidad, permitiéndote correr cegadoramente alrededor de tus oponentes; ademas de aumentar tu armadura, permitiendo que la energía de tu traje reciba daño hasta que se agote y comiences a sangrar; o puede ingresar al modo de capa, posiblemente una de las habilidades de traje más útiles, que lo hace invisible por un corto tiempo, lo que nos permite escabullirnos de enfrente a los oponentes y enfrentarlos en sus propios términos.

El nivel de dificultad era respetable, tratar de avanzar a ciegas, con armas en mano no era siempre lo más aconsejable. Ya que fácilmente podíamos morir. Por momentos había docenas de enemigos en acción disparándonos sin piedad, créeme, en Crysis, las cosas podían volverse realmente mortales muy rápido.

Cuidado al avanzar como loco

Como todo buen juego de acción táctica, el sigilo es una virtud a desarrollar en Crysis. Podemos escondernos en la maleza con la finalidad de mantenernos fuera de la vista de los enemigos, lo cual es crucial, sobre todo, cuando las torres de vigilancia se encuentran dispersas por el territorio por el que necesitamos avanzar.

El resultado es un juego que tiende a ser tenso a veces, pero en otros a veces parece que los arbustos están jugando el famoso juego de la papa caliente, y nosotros somos la papa.

Amplios Mapas

El juego ofrece algunos entornos magníficos, con una diferencia altamente notable superior a otros de su propio género de su mismo tiempo.

Los mapas abarcan kilómetros, lo cual es una hazaña impresionante que permite que el juego se juegue de manera diferente, en vez de correr por típicos pasillos lineales que era la tipología de varios Shooters de ese entonces.

 Tan amplio es, que se nos proporciona una serie de vehículos terrestres, marítimos y aéreos, que se controlan fácilmente para que pudiéremos movilizarnos sin caer en la fatiga.  Eso sí, teniendo en cuenta que si conducimos sin parar, es una forma rápida de recibir un disparo mortal.

Aspectos Técnicos magistrales

La presentación es bastante excelente: excelente actuación, gran historia y un ritmo que mantiene la acción en marcha, los gráficos sorprenden a cualquier jugador hasta antes de que se iniciare esta generación actual en la que aún nos encontramos.

Detalles como los reflejos en el agua, las texturas faciales de los personajes o el hecho de que puedes ver millas y millas a distancia, dejaron claramente evidenciado que Crysis aún es una obra de arte que aun vale la pena que todo el que no pudo probarlo en aquel entonces por falta de un buen Hardware, ahora pueda vivir esa grata experiencia.

Son justo ese tipo de detalles que representan tener un alto aprecio para el buen jugador exigente.

Lo que pudieron disfrutarlo en su lanzamiento, aun con tarjetas gráficas contemporáneas a la época, apenas pudieron probarlo con una configuración media, por lo que, es casi un hecho, que teniendo la gama poderosa de tarjetas gráficas vanguardista, sobre todo las actuales de Nvidia que poseen Ray Tracing.

Ahora que sabemos que nuevamente será lanzado, se nos agua el apetito Gamer por disfrutar una versión remasterizada que será aún mejor que la original, por lo que se hace de carácter justificado y cuarsi obligatorio experimentar esta versión mejorada para PC y Consolas actuales.

Nuestra opinión final de conclusión

En fin, ya han pasado más de 12 años que vimos el lanzamiento de Crysis, una de las mejores franquicias de Shooters al menos en sus inicios. La mayoría de los juegos tienden a estar muertos después de unos cuantos meses o a veces hasta menos. Pero para nada, ese no fue el caso de Crysis, el cual fue un increíble y espectacular título que se vio limitado por la propia ambición de su desarrollo.

Ningún otro título de Crytek han tenido una aceptación como lo tuvo Crysis originalmente. Probablemente amedrentados por las mismas críticas de Por Qué hacer un juego tan exigente, llevaron al desarrollador a cometer errores haciendo que las secuelas fueran juegos más convencionales, simplistas y muy lineales que terminaron siendo juegos que no eran aptos para llamarse Crysis ya que no surtieron ningún impacto.

Eso, sumado al peso aplastante que aportaron en algún momento exitosas franquicias del género SCI-FPS, como Halo, Destiny, así como la indetenible Call Of Duty, un FPS el cual se ha convertido en un devorador despiadado de todo ante su paso, causaron que durante mucho tiempo la obra de Crytek cayera en una especie de limbo que no pudo levantar cabezas.

Con las tarjetas gráficas actuales, es el momento oportuno de sacarle provecho a Crysis

Así que, ahora que tenemos consolas de mejor Hardware, y en el caso de la PC Gamers, un poderío inexpugnable a utilizar, se hace un excelente momento para tratar de regresar al trono a uno de los grandes reyes de la acción en primera persona.

Con ansias esperamos este juego adaptado con mejoras visuales, cuyo lanzamiento es prácticamente una deuda pendiente a saldar con muchos que nunca pudieron disfrutarlo.

A sabiendas de que, a final de año, se aproxima una nueva generación, con los lanzamientos de Xbox Series X y PS5. Quizás el lanzamiento de Crysis Remastered, es una tentativa del desarrollador para valorar aceptación y éxito, que podría desencadenar en una esperanza de continuidad para la franquicia. Ahora es el momento justo donde tienen un ambiente cómodo, aprovechando el hardware de hoy.

Un reconocido Hacker, transforma a Super Mario 64 en Super Mario Odyssey 64

Kaze Emanuar, un reconocido usuario, famoso por hacer pirateos ROM de Super Mario 64, ha lanzado su último juego nuevo, el cual bautizó como Super Mario Odyssey 64.

Pero, aclaro, lo hace recurriendo a trucos, los cuales en GamersRD sabemos que son practicas no recomendadas, a sabiendas que la compañía Nintendo no estaría de acuerdo, ni nosotros tampoco.

El truco al ROM del juego original de Nintendo 64 requiere que los jugadores posean una copia legítima de Super Mario 64 US ROM, así que aquellos que lo tienen, pueden jugar este mod temático de Super Mario Odyssey de forma gratuita.

La transformación puede apreciarse a través del siguiente vídeo que el mismo pirata a publicado en su canal de Youtube:

En el vídeo que acabamos de ver, los fans de Mario, visualizamos como Kaze Emanuar ha recreado tantos detalles de los mundos de Super Mario Odyssey en Super Mario 64. El nivel de detalle es increíble. Están los Stage: Sand Kingdom, Wooded Kingdom, Cap Kingdom, Cascade Kingdom y Más.

En total, hay 80 lunas para que los jugadores recojan.

Lo que es tal vez lo más impresionante es que el mod recrea muchas de las habilidades propias de nuestro amigo plomero Mario, las cuales las utiliza en Super Mario Odyssey . Eso incluye que Mario pueda hacerse cargo de los enemigos con un lanzamiento de sombrero, seguido de poder usar las habilidades de esos enemigos. Se ve completamente como una especie de Downgrade de Super Mario Odyssey con gráficos de Super Mario 64.

Ya lo ha hecho antes

Super Mario 64 Odyssey es solo uno de muchos lanzamientos de mod que ya ha recreado Kaze Emanuar. Hay al menos 100 hacks mod diferentes que Kaze ha hecho para Super Mario 64.

Otras modificaciones incluyen Super Mario 64 en línea, que permite hasta 24 jugadores jugando Super Mario 64 al mismo tiempo, y otras versiones como Super Mario 64 Land, Super Mario Sunshine 64, etc. Lo de Super Mario 64 transformado en una versión Odyssey es definitivamente impresionante entre la lista de mods.

Esperemos que Nintendo no se enoje de manera exponencial contra Kaze Emanuar, ya que la compañía es muy celosa con sus títulos.

Rock N ‘Roll Racing | Retro Review

¿Coches de combate personalizables que disparan misiles en una variedad de planetas futuristas con rock de fondo? Rock N ‘Roll Racing  es lo que buscas

Esa es la premisa detrás del Rock n ‘Roll Racing. Definitivamente un juego que nos llena de energías, muy recomendable durante esta cuarentena.

Rock N ‘Roll Racing es una de esas gemas raras que parece haber desarrollado un estado de culto con fanáticos que elogian el juego por lo increiblemente divertido y único que es. Rock N ‘Roll Racing tuvo un lanzamiento muy limitado, solo disponible para Super Nintendo, Sega Genesis y Game Boy Advance (como port en 2003). Este review está destinado a la versión Super Nintendo de Rock N ‘Roll Racing, por lo que es posible que tengas que descubrir la versión GBA por ti mismo.

Rock N ‘Roll Racing fue desarrollado por el ahora difunto Silicon & Synapse, que luego cambiaría su nombre a Blizzard y continuaría haciendo cosas más importantes en la vida, como la serie Warcraft, la serie StarCraft y la serie Diablo, todas las cuales son jugadores importantes en el mercado de PC. Su juego excepcional como Blizzard comenzó con juegos excepcionales como Silicon & Synapse, que nos trajo gemas como RPM Racing (abreviatura de Radical Psycho Machine Racing) en 1991, The Lost Vikings en 1992 (Esperen próxima ese retro review) y luego el mencionado Rock N ‘Roll Racing en 1993.

Desde un punto de vista técnico, originalmente se suponía que Rock N ‘Roll Racing era RPM Racing 2, pero debido a una tibia recepción del primero, los editores agregaron música con licencia, cambiaron el juego en varias áreas y finalmente le dieron un nuevo título. ¡El resultado final fue una experiencia de carrera mucho más espectacular!

Rock N ‘Roll Racing es un juego de carreras de batalla en el que 4 corredores deben abrirse camino a través de una variedad de cursos en varios planetas, compitiendo por el primer lugar. Visto desde una perspectiva isométrica de arriba hacia abajo, el juego se divide en PLANETAS, con varias razas por planeta.

Colocarse entre los 3 primeros otorgará al jugador puntos, que son necesarios para avanzar al próximo planeta. Además de conquistar carreras por puntos, los jugadores también ganan dinero, que se usa para mejoras de vehículos. Los jugadores pueden actualizar su motor, amortiguadores, neumáticos, capacidades de ataque y más. Esta capacidad de actualizar tu vehículo agrega un nivel diferente de profundidad al juego, lo que a su vez mantiene el juego bastante divertido.

El juego presenta algunas intensas batallas de carreras con un alto énfasis en destruir cada vehículo con el que te encuentres. Cada vehículo solo puede soportar un par de golpes, incluso chocar contra demasiadas paredes, oponentes o ser disparado demasiadas veces. Si tu vehículo comienza a humear, está a un golpe más de caer. Pero afortunadamente, reaparecerás donde explotaste en cuestión de segundos, lo que ayuda a evitar que te quedes muy atrás en la carrera.

Dependiendo de tu vehículo, puedes tener misiles de disparo delanteros y traseros en su arsenal. Para comenzar el juego, solo tendrás un misil, que se repone cada vuelta. Pero puedes usar tu dinero ganado con esfuerzo para actualizar tus misiles, aumentando la capacidad hasta 7 disparos. Y nuevamente, los misiles se repondrán cuando hagas una vuelta completa, dándote un total de 7 misiles nuevamente

Los corredores necesitarán una cierta cantidad de puntos para avanzar al próximo planeta. Cada planeta sucesivo presenta una pista más desafiante, un conjunto de obstáculos y, en general, un IA más avanzada en los oponentes a través de estos mundos diferentes, la oportunidad de ser destruido por tus oponentes o destruirte accidentalmente al caer de las pistas o golpear demasiados obstáculos aumenta sustancialmente.

Los controles en Rock N ‘Roll Racing se toman en serio acostumbrarse. Uno de los beneficios de la versión SNES sobre la versión Genesis son los botones de hombro L y R. Cada botón agrega un poco de precisión a tus capacidades de giro, lo cual es muy necesario en estas calles interplanetarias. Independientemente de la versión que estés jugando, la perspectiva isométrica hace que sea un poco difícil descifrar realmente qué botón direccional presionar, aunque después de algunas carreras realmente se convierte en una segunda naturaleza. Eventualmente, tejerás dentro y fuera, cortando las esquinas con precisión y facilidad

Con el botón B funcionando como acelerador, es posible que te preguntes para qué sirven los otros botones. El botón Y se usa para disparar tus armas hacia adelante y el botón A establece un buen derrame de petróleo para atacar a los que están detrás de ti. Si golpeas muchos de estos derrames de petróleo, tu automóvil comenzará a desviarse incontrolablemente.

Luego está el botón X, que hace que tu vehículo literalmente salte en el aire. Creo que el concepto es bastante bueno y realmente podría salvarte si te ves acercándote a un gran charco de petróleo y sabes que no puedes evitarlo. En ese caso, simplemente saltas sobre el derrame. Una cuestión a tener en cuenta es que la colocación del botón es difícil. No querrás dejar salir el gas ni siquiera por un segundo, ya que tu auto se detiene por completo muy rápido y te deja atrás.

Los gráficos en el juego son bastante fenomenales. Obviamente, no son los mejores que nadie haya visto nunca, pero son tan buenos como los de Super Nintendo. Los diseños de las pistas son maravillosos y el patrón texturizado que les pusieron realmente ayudó a la realización en 3D. Hay una buena cantidad de detalles en las pistas de cada planeta, lo que realmente se suma a la sensación de este torneo intergaláctico de carreras de ciencia ficción de tipo duro.

Agua marrón desagradable, picos que sobresalen de los costados de las pistas, máquinas gigantes averiadas y más. Los colores son decentes, pero no utilizan completamente la paleta de colores de Super Nintendo, lo cual es una pena.

La música en Rock N ‘Roll Racing es lo que toma este juego de carreras y lo convierte en una experiencia única de 16 bits. Con canciones de rock autorizadas que incluyen Highway Star (Deep Purple), Born to Be Wild (Steppenwolf), Bad to the Bone (George Thorogood), Paranoid (Black Sabbath), entre otras que quedarán atrapadas en tu cabeza todo el día.

Ahora, no se emocionen demasiado, ya que estas canciones son simplemente versiones de chiptune MIDI de las reales, pero los compositores hicieron un trabajo tan fenomenal que sabrán exactamente en qué se basa únicamente en sus representaciones instrumentales. Realmente agrega una gran cantidad a la sensación general del juego.

El consenso general entre los fanáticos de Rock N ‘Roll Racing es que, bueno, este juego es genial. Realmente no serían fanáticos si sintieran lo contrario, ¿verdad? De cualquier manera, hay muchas personas que todavía recuerdan este juego con cariño y por una buena razón. Rock N ‘Roll Racing es un juego de carreras bastante profundo con una gran sensación. Es un juego fácil de asimilar, y Silicon & Synapse realmente hizo un trabajo fantástico al dar la sensación de competir en estos torneos de vida o muerte de otro mundo. El énfasis en la lucha es un elemento de juego muy agradable y agradable, muy diferente de otros juegos de carreras que se centran únicamente en llegar de principio a fin.

Una característica única de Rock N ‘Roll Racing es el comentario en el juego que actualiza los acontecimientos actuales. La capacidad de saber exactamente qué le está sucediendo a qué corredor con los nombres y eventos correctos es bastante sorprendente para un juego de 1993. Además, hay un sistema de contraseña que te da la oportunidad de dejar el juego y volver a usarlo en otro momento. Rock N ‘Roll Racing puede ser un juego muy largo, teniendo en cuenta que los corredores deben reunir suficientes puntos para avanzar al siguiente planeta.

En general, Rock N ‘Roll Racing es una experiencia de carrera muy divertida y única. Toma un género tradicional y lo convierte en su propio juego único, con una perspectiva 3D, batallas intensas, un sistema de actualización de vehículos y un tono de ciencia ficción intergaláctico. A pesar de los pocos defectos, no hay demasiados aspectos negativos para Rock N ‘Roll Racing. El modo versus es divertido, pero el modo historia es donde se encuentra toda la emoción.

Te gusto este retro review? Puedes leer los anteriores de Sunset Riders y Chrono Trigger

Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge Review

Mortal Kombat Legends Scorpions Revenge, Review, GamersRD

Parecería que han pasado siglos desde la última vez que pudimos disfrutar material televisivo o cinematográfico alguno de lo que es una de las propiedades intelectuales videojugabilísticas más grandes e imponentes de las últimas 3 décadas. Y pues tan pronto salió en su versión Blu-Ray, tuve el placer de disfrutar de una película que tuvo absolutamente todo lo que una película de Mortal Kombat, filmada o animada, debería tener.

“Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge” es la primera entrega de una potencial saga de películas animadas de Mortal Kombat que irán centrando en las historias de los personajes más queridos por los fans, de uno en uno; lo cual me parece una idea genial, ya que en lo personal yo disfrutaría más una serie o película de Mortal Kombat opuesto a jugar un juego Fighting que se me tornaría tedioso a la semana.

Historia

Scorpion’s Revenge centra su narrativa en la conocida historia detrás de la tragedia del clan “Shirai Ryu”, liderado por Hanzo Hasashi, quien pasaría a asumir la identidad de “Scorpion”, y su búsqueda de retaliación ante los responsables de arrancarle todo por lo que sentía afecto. Sin alejarse de su centro, igualmente narra el plot típico de cualquier película de Mortal Kombat de una manera magistral, tan magistral que una película de 80 minutos se siente de 2 horas. Todo es cautivador, todo llama la atención, la película no se torna aburrida ni por 1 segundo, y cada pelea que ocurre en ella es disfrutable y tiene su mística propia.

La película trae un arco argumental cautivador para todos y cada uno de los personajes mientras le mantiene el más alto respeto al material de referencia. Esto la convierte en mucho más que una simple actualización de una propiedad intelectual aclamada, y a diferencia de otras recapitulaciones dentro de la cultura pop actual, se enfoca fuertemente en complacer a los fans de siempre que han seguido a la franquicia de cerca desde sus inicios.

Animación

Mortal Kombat Legends Scorpion’s Revenge, GamersRD

Siendo la primera animación referente a Mortal Kombat trabajada por Warner Bros Animations, Scorpion’s Revenge toma gran semejanza a las películas animadas de “La Liga de la Justicia” y su tan afamado estilo en cuanto a diseño de personajes, animaciones, saltos de escena y contexturas físicas; aunque el diseño corporal buscaba un corte más cercano a la animación japonesa, lo cual resulta respetuoso al diseño original de cada personaje dentro del videojuego. 

Sus animaciones son la misma razón por la que ha sido catalogada para mayores de 17 años. Ya que no censura absolutamente NADA. La película tiene la dosis de sangre, golpes, desmembramientos, acción e imágenes viscerales que cualquier cosa relacionada a Mortal Kombat debería tener. Y a esto se le suma un cierto nivel de lenguaje profano no apto para menores.

Musicalización

A diferencia de la onda Techno Syndrome, aquella canción tan icónica y pegajosa que todos recordamos de las primeras películas; Scorpion’s Revenge vino con su propia banda sonora que le da un enfoque sinfónico super versátil, adaptándose a los diferentes ambientes y personajes alrededor de la cual estuviese sucediendo una pieza necesitada. Si bien no distrae al cien por ciento, va muy de la par con el tipo de emociones que cada escena busca transmitir por separado, cumpliendo al pie de la letra el cometido de la banda sonora de una película o videojuego.

Conclusión

Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge es una película que deberías buscar en este preciso momento y sacar 80 minutos sin interrupciones para el máximo disfrute de esta nueva experiencia. La película demuestra que definitivamente hace falta una serie animada o películas animadas recurrentes de Mortal Kombat ya sea como complemento a los videojuegos que estén trending o como alternativa de marketing para atraer a las nuevas generaciones de gamers a juegos que son mayormente preferidos por fans de las originales.

Tiene absolutamente todo lo que un fan de Mortal Kombat buscaría en una película, pura acción sangrienta y transgresora que no pase por los filtros de lo políticamente correcto. Este review fue gracias a una copia digital de Warner Bros. Home Entertainment.

Zombie Army Trilogy. Review | Nintendo Switch

A poco más de 5 años desde que el Spin-Off: Zombie Army Trilogy fuere lanzado para los sistemas PS4, Xbox One y Windows PC, la consola hibrida portátil y de sobremesa, recibe una adaptación, de un título que surgió de la Serie Sniper Elite.

Nintendo, como de costumbre, nos ha concedido la responsabilidad de realizar nuestro acostumbrado análisis a sus juegos de lanzamientos. Como siempre, seremos objetivos e imparciales en cualquier opinión que a continuación salga de nuestra propia experiencia personal tras haber exprimido el juego.

Empecemos…

Como olvidar mi primer juego de matar Zombies basado en la antigua Alemania Nazi, es difícil escuchar un guion bélico de matar estas creaturas aterradoras, sin recordar a Return To Castle Wolfenstein, un Shooter ciencia ficción y terror que probablemente nunca olvide, y es que realmente pienso, que este título fue adelantado a la época en que salió.

Así que ahora, al probar Zombie Army Trilogy, gratos recuerdos me surgen.

Y es que precisamente, en una Trilogía de capítulos y no precisamente es que sean 3 juegos distintos, sino que esta reúne la colección remasterizada de los DLC y una edición inédita, basados en la pura Supervivencia y Horror lanzados en su momento como capítulos para Sniper Elite V2.

Hittler como siempre, dictador, lunático y ególatra

El modo principal consiste en tres campañas distintas que nos envuelven sobre la ilusión de omnipotencia de Hitler, quien es capaz de despertar a su ejército de soldados nazis que murieron poco antes de la derrota del Tercer Reich (imperio).

Así que estamos en plenas calles de la Alemania Nazi, donde tendremos que matar ya sean Zombies o Típicas personalidades grotescas de ultra tumba.

Hittler parece haber llegado hasta la locura y tendremos que adentrarnos a rebuscar cuantas pruebas podamos para arruinar sus planes.

Para llevar a cabo esta historia, la podemos llevar a cabo individualmente y en modo cooperativo local o en línea para hasta 4 jugadores.

Estaremos involucrados en alrededor de unas 15 misiones entre los 3 episodios que representan la Trilogía, que nos resultarán más divertidas si encontramos compañía y así jugarlo en multijugador como una manera de que nos ayuden a cubrir nuestra espalda y reírnos a carcajadas de las ocurrencias que nos puedan venir en mente en esta matanza de Muertos Vivientes. A menos que no nos creamos lo suficientemente machos como para enfrentarnos solo a toda especie de horrores de una guerra terrorífica.

El tercer capítulo es mucho más pulido y creativo que los dos primeros.

Distintos personajes a elegir:

Tenemos un menú de opciones desde donde tendremos la opción también de seleccionar nuestro personaje protagonista con el que deseamos llevar a cabo nuestra aventura que de alguna manera difieren del principio o punto de inicio de partida de la guerra que comenzaremos.

Un montón de armas bélicas:

Si hay algo que me encantó de Zombie Army Trilogy es la cantidad de armas que tenemos de arsenal, y que a encontramos por donde quiera.

Puedes llevar tres armas al mismo tiempo con la posibilidad de reemplazarlas durante los enfrentamientos las cuales dejan caer los enemigos a manera de Botín o Drop a farmear.

Eso sí, a pesar de encontrar diversas opciones sobre los diversos tipos de armas, dígase pistolas, rifles o escopetas, estas en realidad no se percibe un poder drástico entre una misma clase de arma ya que una vez nos enfrentamos a las hordas de enemigos en el campo de batalla, apenas percibimos diferencias entre los diferentes modelos de armas.

En pocas palabras, cuando intercambiamos por ejemplo entre un sniper y otro, aunque tengan modelos o nombres distintos, nos damos cuenta de que es casi como si tuviéramos el mismo producto a mano.

Nivel de dificultad progresivo

En Zombie Army Trilogy no hay mucho desafío que nos complique la vida, apuntar y disparar será lo único de lo que deberemos preocuparnos. No sentiremos una inteligencia enemiga sustancial. Básicamente lo que puede dificultarnos el juego es la cantidad de Zombies que cada vez parecen ir en aumento y son estas hordas de enemigos que nos hará subir un poco la adrenalina. También hay poderosos enemigos de élite, que requieren un juego más hábil para derribar con eficacia.

Tendremos objetos a utilizar a nuestro favor para tratar de acabar con cuantos enemigos sea posible. Como trampas, algunas minas de contacto, granadas de morteros, y objetos explosivos estáticos a los que tendremos que disparar en el momento adecuado para ver desmadrar zombies o deshuesar esqueletos, siendo esta una experiencia entretenida.

Los niveles van cambiando a hacerse más desafiantes de manera progresiva a medida que nuestra atmosfera donde se desenvuelven los hechos nos dificultan las cosas. Aumenta la resistencia de los enemigos a la vez que vemos disminuir significativamente la cantidad de recursos disponibles.

Duración aproximada de todas las campañas

Completar la campaña de la Trilogía del Ejército Zombi podría tomar aproximadamente entre 8 a 14 horas, depende de la habilidad de cada jugador. Y aun después de haber culminado la campaña, puedes regresar si lo deseas para enfrentar dificultades más cuesta arriba o si eres un jugador exprimente de los títulos para buscar objetos de colección que no loteaste en la campaña.

Jugabilidad

La jugabilidad en la Nintendo Switch no se siente muy acogedora. Me explico. Probé el titulo el juego en la modalidad portátil, como en el uso de la TV aprovechando la opción sobremesa que me brinda el Nintendo Switch y puede que sintamos cierto ligero desbalanceo en la manera como responde el apuntado y a veces de hasta como corre nuestro personaje y se siente cierta imprecisión.

Con esto no quiero decir que se desluzca el título por completo en cuanto a su gameplay, pero con esto queremos resaltar que puede que no sea la versión mejor pulida en este aspecto, a sabiendas que el juego también está disponible en otras plataformas.

Un consejo para mejor experiencia jugable de este juego, es el tratar en lo posible de disfrutarlo en una TV, donde podamos apreciar ampliamente el campo de batalla. Puede que el modo portátil no sea la mejor manera de reproducir este puerto adaptado al Nintendo Switch.

Apartado Técnico

Visualmente, los gráficos de Zombie Army Trilogy se aprecian correctos. Como ha ocurrido antes con otros títulos, de alguna manera las adaptaciones en la Nintendo Switch se sienten decentes. Muchas veces, sin parecer prejuicioso, hasta me olvido que estoy disfrutando de buenos gráficos en esta consola híbrida, dado que es sorprendente como se las arreglan para refinar productos que previamente hemos apreciado en consolas de actual generación con mayor poder en su GPU.

Puedo asegurar que, en términos de rendimiento, la Trilogía funciona bien tanto en la modalidad sobremesa como portátil. Puede que en la pantalla portátil observemos menos downgrades o texturas opacas, aprecio de niebla a distancia, pero con tanta acción frenética, no es mucho el tiempo que tenemos para fijarnos en estos detalles, sobre todo cuando tienes decenas de Zombies apreciándote como la única opción comestible.

Resoluciones de rendimiento gráfico

La trilogía de Zombie Army en Switch satisface con un rendimiento decente sobre las imágenes. El resultado es un juego lleno de acción que funciona a 720p portátil y 1080p en sobre mesa a 30 cuadros por segundo (fps).

El sonido nos da una buena experiencia de juego. Los gritos o quejidos de estos especímenes de Muertos Vivientes nos aportan esa dosis de terror, y cuando nos enfrentamos a hordas, ese sound track electrónico cargado de pop y tecno, de alguna manera nos acelerará el pulso.

El efecto de cámara que le pone sazón a los disparos tácticos

Por igual como se apreciaba en Sniper Elite V2, en Zombie Army Trilogy, también tenemos la función de «X-Ray Kill Cam» que nos hace disfrutar la Kill (muerte) con efecto de cámara especial cuando se realiza un tiro hábil, la cámara hará un seguimiento de la bala del rifle de francotirador a la meta en cámara lenta, y en caso de que acertemos, mostrará anatómicamente la radiografía de la parte del cuerpo correspondiente al golpe y el daño en los órganos y huesos que ocasionó la bala.

En conclusión:

Dado a que se trata de un port de un título ya con 5 años en el mercado, el cual ahora nos llega sin que traiga mejoras con relación al lanzamiento original, no podemos decir que estamos ante una novedad revolucionaria.

Si nunca antes has jugado a Zombie Army Trilogy, tienes un Nintendo Switch y anhelas querer reventar algunas hordas de zombies, muertos vivientes, o como quieras llamarle, debes considerar este título como una buena opción ya disponible en la consola hibrida de Nintendo.

Considerando que el costo actual oficial es de apenas US34.99 dólares, a sabiendas que estamos ante una situación cuarsi mundial de cuarentena, es mucho lo que disfrutarás por tan bajo costo. Estoy seguro de que pasarás unas buenas horas de juego, con 3 campañas a explorar, más si consigues amigos para jugarlo en cooperativo.  Vale la pena probarlo.

Este Review fue realizado en una consola Nintendo Switch y la copia del juego, gracias a Rebellion Interact.

El juego actualmente ya está disponible para Nintendo Switch

Final Fantasy 7 Remake Review

Final Fantasy 7 Remake Review

El 31 de enero de 1997, es una fecha que para los amantes de los RPG, será bien recordada, el lanzamiento al mercado de Final Fantasy VII en exclusiva para PlayStation Original. Pero no hablaré de historia, que para eso realicé este editorial sobre ese juego. Ahora, este 10 de abril del 2020, será otra fecha que se va a recordar mientras existan los videojuegos. Ya ha llegado Final Fantasy 7 Remake, y debo decir… me quito el sombrero.

En una breve recapitulación, todos sabemos que FFVII original es considerado por muchos uno de los mejores RPG de todos los tiempos. Por lo que en en el E3 2005, para conocer las capacidades de la PS3, Sony mostró la Final Fantasy VII Technical Demo para dicha consola. A partir de ahí año tras año los fans esperaron con ansias la noticia de que Square Enix, estaba trabajando en dicho juego en secreto… Sin embargo no fue así.

Pero en aquel E3 2015, es otra fecha para la posteridad, donde en la conferencia de Sony se anunció el milagro. Final Fantasy 7 Remake, estaba en desarrollo. A partir de aquí el mundo se llenó de hype.

“Es un trabajo de un solo día”

Final Fantasy 7 Remake Review

El problema con este remake, es el dividir la historia completa en varios capítulos (que hasta ahora no se sabe cuantas serán, mas que ya están planeando la segunda parte). Sin embargo, esta primera parte complacerá tanto a fans como a nuevos integrantes.

Todos sabemos que la trama se desarrolla en la tierra de Gaia, la cual tiene una especie de energía llamada Mako, que es su fuente vital, algo así como la sangre para los humanos. Existe una empresa multinacional llamada Shinra Electric Power Company que extrae dicha energía para industrializarla y convertirla en energía eléctrica.

Final Fantasy 7 Remake Review

La única parte que reconoceremos es la introducción del juego, que está recreada casi 1:1 del juego original, ya que también tienes sus cambios puntuales. Aparte de Shinra, también existe AVALANCHE, un grupo ambientalista cuyo objetivo es detener la extracción de mako del planeta. Aquí es cuando contratan al protagonista Cloud Strife, para como el mismo dice “Es un trabajo de un solo día”.

Sin nada de spoilers, incluso para los que conocen la historia del juego original, Final Fantasy 7 Remake, sigue la línea de los remakes de hoy día. Me refiero a hacerle ajustes en la historia que todos saben como se desarrolla, para hacerla mas actual. Por ejemplo, profundidad en historias de personajes secundarios, para saber de donde vienen y cuales son sus motivaciones. Roles de esos mismo personajes de reparto mas amplios, y así no se vean de relleno.

Aquí la historia se da su tiempo para ser contada, nada se nos da de sopetón. Incluso las historias secundarias, se le da más protagonismo y se amplíen aun mas sus arcos. Ya que en esta primera parte solo estaremos en Midgar, también hay lugar para la introducción de nuevos personajes, los cuales amaremos u odiaremos, según nuestra perspectiva.

¿Sabes como se usa la Materia?

Final Fantasy 7 Remake ReviewUno de los desafíos por lo cual Square seguramente debió pasar fue sin duda, como cambiar un sistema de un juego de rol por turnos a uno mas moderno casi tipo Hack and slash con toques de rol y que se sienta como en el FFVII original. De haber salido un sistema incomprensible, los fans se iban a enfurecer. Afortunadamente, le salió bien la jugada.

Es una parte de las que mas destaca este remake. Para los que siguen los juegos que desarrolla Square Enix, es una mezcla entre Kingdom Hearts con el sistema de batalla de FFXV, claro, aun contamos con una opción para apegar el juego mas a uno por turnos.

Podemos realizar ataques normales y otros mas potentes. Cada miembro del equipo tiene dos modos para atacar, Cloud por ejemplo, tiene el Modo Castigador, con el cual realiza ataques mas lentos pero que hacen mas daño. Esto abre las posibilidades de estrategia. También al presionar el botón X el tiempo se ralentizará y podremos elegir acciones, como Habilidades, usar objetos de y magias.

Final Fantasy 7 Remake Review
Si antes los Limit Breaks nos parecían geniales, imagina ahora

Debajo de nuestra barra de salud, tenemos la barra Active Time Battle (ATB), que se va llenando al realizar acciones, y una vez llena podemos hacer uso de las habilidades y magias. Esto significa que para poder realizar mejores ataques debemos estar en constante movimiento.

El sistema obliga a no solo presionar botones a lo loco, también requerirá estrategia. Entrando en el Bullet Time para planear nuestro siguiente movimiento, y aprovechar debilidades de enemigos. Resultó un sistema de peleas muy adictivo mezcla entre lo clásico y moderno… Lo mejor de ambos mundos.

Por otro lado vuelven a ser parte crucial, las Materias. Unos orbes que infunden a las armas y armaduras propiedades tanto mágicas como aumento de estadísticas. Las encontraremos en algunos escenarios y nos la darán por cumplir misiones. Mientras mas las usemos, mas potentes se pondrán, con un rango de varias estrellas.

Final Fantasy 7 Remake Review
Las Materia vuelven a ser muy útiles

Contamos con arboles de habilidades para nuestras armas, los cuales mejoramos con el uso de estas. Todas las armas tienen una barra de porcentaje y las habilidades propias del arma pasarán a ser parte nuestra para siempre, tengamos esa arma en concreto o no. Esto es importante porque así usemos todas las armas que ofrece el juego, para adquirir sus habilidades.

No todo es un camino de rosas, a veces la cámara nos venderá y no sabremos desde donde nos atacan. Esto es un poco molesto porque algunos ataques de enemigos, interrumpen las acciones del jugador.

Unidos, somos más fuertes

Final Fantasy 7 Remake Review

A diferencia de su contraparte clásica, en el remake controlaremos a Cloud como personaje principal, pero cuando tengamos aliados, también se podrán controlar. Lo genial es que cada quien está bien diferenciado y sus habilidades particulares complementarán las de Cloud.

Por poner un ejemplo, Barret se especializa en ataques a distancia con su Brazo-Arma. Tifa se especializa en artes marciales y es mas rápida al atacar, Aerith es la maga blanca y se especializa en sanación y magia de apoyo. Siempre vamos a querer probar que hacen los demás miembros del equipo.

Al controlar a uno de los miembros del equipo, se le pueden dar comandos a los aliados para que realicen acciones por su cuenta, mientras tenemos al personaje principal a los mandos.

Mako, la energía vital del planeta

Estoy enamorado… otra vez 😍

En cuanto a su nivel audiovisual, debo decir que simplemente es genial, esos 100GB de espacio que ocupa valen la pena. Cada detalle del juego tiene un volumen que casi se puede palpar. Desde la recreación de la ciudad hasta los modelos de los personajes, incluido los NPC´s.

Su sistema de iluminación, con luces y sombras dinámicas que dependiendo de la distancia con la fuente de luz se proyecta la sombra, es uno de los mejores que he visto. También la luz se refleja en las superficies e incluso las refleja, como la espada de Cloud.

Si por algo siempre ha destacado Square Enix, es que las cinemáticas en CGI, siempre han sido de las mejores, como bien dieron cuenta las dos películas de Final Fantasy que han realizado. Pues apenas hay diferencia entre las escenas por computadora y el juego de lo bien detallado que están sus personajes y el entorno.

😍😍😍 Si le respondo me saca del bar

La parte sonora, tan importante como todo lo demás. Con solo decir que para la musicalización el maestro Nobou Uematsu, ha estado entre los involucrados. Esa pieza llamada Prelude, sigue sonando tan sublime y épica como la primera vez que la escuchamos.

Está doblado a varios idiomas, incluyendo inglés, francés y japonés, con buenas interpretaciones en cada uno. Viene traducido al español… y no, no hay errores de traducción como en el original (Allé voy).

Conclusión??

La espera ha valido la pena (también eso 100GB de espacio) Final Fantasy 7 Remake es el juego que los fans han estado esperando a la vez que da la bienvenida a los nuevos jugadores. Si bien es cierto que es una de varias partes, no deja de ser un juego completo. Una mezcla magistral entre lo clásico y lo moderno en cuanto a jugabilidad. Tiene todo lo que los nostálgicos recordarán a la vez que ofrece cosas nuevas, sin duda me quito el sombrero.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Square Enix.

Corsair VOID RGB ELITE Wireless Premium Gaming Headset | Review

Corsair VOID RGB ELITE Wireless Premium Gaming Headset | Review

En mis manos tengo los Corsair VOID RGB ELITE Wireless Premium Gaming Headset con 7.1 Surround Sound. Headsets creados para los gustos más exigentes

Los VOID RGB ELITE Wireless de Corsair son unos headsets Premium que prometen escucharás todo desde la más ligera pisada hasta la explosión más catastrófica con un sonido envolvente 7.1, Controladores de audio de neodimio de alta densidad de 50 mm personalizados con un rango de frecuencia expandido de 20Hz a 30,000Hz.

El Void RGB Elite wireless es un headset para juegos de cien dólares, dirigido a los jugadores, por supuesto; y es compatible con PC y PS4. Este es un auricular completamente inalámbrico con micrófono omnidireccional y audio envolvente 7.1. Entonces, si está en el mercado buscando un auricular inalámbrico para juegos económico y de alta calidad. Pues continúa leyendo nuestro review.

Creo que esta es una versión actualizada de los Void Pro wireless gaming headset  que viene con el mismo conjunto de características y precios. No he probado el Void Pro wireless, pero según las especificaciones, parece que la tecnología inalámbrica Void RGB Elite es mejor, especialmente en el departamento de audio.

La tecnología inalámbrica Void RGB Elite cuenta con controladores dinámicos de neodimio de 50 mm con un rango de frecuencia expandido de 20Hz-30KHz. El Void Pro inalámbrico solo va de 20Hz a 20KHz. Además del rango expandido, el Void RGB Elite también presenta un sonido envolvente 7.1 que está disponible solo cuando está conectado a una PC. El sonido envolvente 7.1, por supuesto, no es «envolvente real». Es un entorno virtual, pero no es gran cosa al respecto.

Corsair también está utilizando una conexión inalámbrica de baja latencia de 2.4GHz para conectar el Void RGB Elite al dispositivo. La conexión inalámbrica tiene un alcance de hasta 40 pies; Creo que tiene una conexión robusta. La desventaja es que requiere el dongle inalámbrico incluido para funcionar. Sin él, no puede usar ni conectar Void RGB Elite a ningún dispositivo.

El diseño del Void RGB Elite es un muy particular y diferente. En lugar de sentarse en la parte superior central o superior de la cabeza, esta se encuentra en algún lugar en la parte delantera central de la cabeza. Sin embargo, la diadema es ajustable y hace clic cuando la desliza; pero el control deslizante no ofrece mucha resistencia.

El cojín es lo suficientemente grueso y, según Corsair, están utilizando una «foam de memoria de felpa». En comparación con otras foams de memoria que he probado, esta se siente menos densa e inmediatamente vuelve a su forma normal.

La fuerza de sujeción no parece ser un problema. No tiene una fuerza de sujeción fuerte desde el primer momento, pero siento que está un poco desequilibrado. Puedo sentir más fuerza de sujeción en la parte superior y no tanto en la parte inferior de los auriculares. No se distribuye uniformemente, como resultado, la parte inferior de los auriculares no tiene un buen sellado o un ajuste perfecto.

el foam está cubiertos con tela de malla de microfibra transpirable, dudo que sea de algodón. Para mí, se siente bien, pero se calienta después de 30 minutos o más.

Los controles están ubicados en los auriculares izquierdos. Tiene sentido ya que no tienes que soltar el mouse solo para ajustar o controlar algo. Solo hay tres botones y un puerto micro USB para cargar.

Manteniendo  presionado el botón de encendido unos segundos se enciende o apaga. La rueda de volumen controla el volumen, y al presionar la rueda se pasa por los preajustes de ecualización. Mi queja con esto es que la voz solo dice «1» / «2», etc., en lugar del nombre del preset. Sería bueno que diga en qué preestablecido estás.

El micrófono no es extraíble. Solo puedes moverlo hacia arriba y hacia abajo. Cuando la mano del micrófono está hacia abajo y no hay luz roja, significa que el micrófono está activo. También puedes levantar la mano del micrófono para simplemente apagarlo.

Mantener presionado el botón de silencio del micrófono también activará o desactivará la retroalimentación del micrófono. Sin embargo, no creo que haya un botón (acceso directo) para activar / desactivar el sonido envolvente 3D. Tendrá que activarlo y desactivarlo mediante el software iCUE. Hablando del software, vamos a verlo a continuación.

No se requiere el software iCUE, pero si te interesa cambiar las luces, jugar con la configuración de EQ, ajustar un preset o hacer tu propio preset de EQ, entonces tendrás que instalarlo.

Aquí también es donde puedes habilitar o deshabilitar el efecto de sonido envolvente Dolby 7.1 (virtual). No juego mucho con EQ, ya que prefiero escuchar la firma de sonido predeterminada o estándar de un auricular. Los nombres de los presets de EQ también se explican por sí mismos.

En general, el headset  inalámbrico Corsair Void RGB Elite es muy bueno para juegos y consumo de medios. También está bien escuchar música casual, pero si necesitas algo afinado analítico, detallado y preciso, este no es el auricular para usted.

El precio me parece genial y estáticamente hablando la primera impresión que tendras es que este es un dispostivo Premium, pero una vez lo tienes bien cerca, lo palpas, lo sientes, te vas dando cuenta que no es tan Premium como parece.

Corsair Headset Gamersrd

No puedo encontrar ninguna desventaja sobre este producto, pero hay puntos a considerar. Es un auricular inalámbrico puro. No hay opción de conexión por cable. Si pierdes o dañas el dongle inalámbrico, entonces buena suerte en el uso de los auriculares. Tendrás que contactar a Corsair para el caso.

De acuerdo a las especificaciones la carga debería durar alrededor de 16 horas. En mi experiencia la carga ronda entre las 19 horas. (Quizá por el hecho de que soy muy discreto y sutil con el uso de estos, no uso volumen a su máxima expresión ni luces.

Corsair Headset Gamersrd

Finalmente, VOID RGB ELITE Wireless de Corsair está cargado con una buena cantidad de características por su precio. La calidad del sonido es buena; tiene iluminación RGB; es inalámbrico y eso es conveniente; y tiene sonido envolvente 7.1 si te gusta eso también. Sin embargo, 7.1 solo funciona en PC. En fin, este es un headset que recomiendo con los ojos cerrados.

Tambien puedes leer nuestro review sobre el Corsair Virtuoso RGB Wireless SE

Este review fue realizado con unos headsets provistos por Corsair.

Sunset Riders | Retro Review

Sunset Riders. Recordando el buen pasado. Viajamos mentalmente en el tiempo

Mis mejores momentos como Gamer, sin lugar a dudas transcurrieron con la era del Rey único e indiscutible de principios de los años 90, el Snes (Super Nintendo), aquella consola que probablemente fue una madre parturienta y procesadora de cientos de cartuchos de 16 bits, capaz de entregarnos los mejores títulos en una época donde el cartucho predominaba.

También estaban las maquinas de Arcade, pero no era muy común en mi país (República Dominicana) encontrarte con una de estas tragamonedas, a menos que no te dirigieras a unas de las ciudades mas desarrolladas a finales de los años 80.

La discusión de poder gráfico ni siquiera era un tema de discusión, solo importaba la diversión y hacer sacar el Hype, en una época donde no existía la globalización que hoy nos mantiene ocupados y enganchados a dispositivos electrónicos, al final solo buscábamos pasar un buen rato, justo eso, jugar juegos.

¡al diablo los gráficos y el realismo aburrido!

Fueron muchos los video juegos que en mí plasmaron felicidad alrededor del periodo comprendido entre los años 1991 al 1998 (aun años después de que fuere lanzado el Nintendo 64 (N64 o Ultra 64).

Las películas Western características del viejo Oeste del siglo pasado, cuyos nombres protagónicos: John Wayne, Clint Eastwood, Lee Van Clift, Franco Nero, Charles Bronson, Vicente Fernández, aún permanecen en la memoria de muchos que sobrepasamos las 3 décadas pisando este planeta. Y son ellos quienes nos motivaron e inspiraron a desear convertirnos en cualquiera de ellos.

Pero, ¿cómo lograr eso, si la mayoría de fanáticos ni siquiera hemos pisado un desierto árido, ni mucho menos hemos empuñado en la vida real una magnum 47, un Colt 45, una escopeta Barrel, o un Rifle Henry del 1860?

Konami trajo la magia y con ello nuestro deseo de convertirnos en un héroe del Western fue finalmente llevado a cabo.

A principios de los años 90, esta compañía tenía una inclinación por el desarrollo de juegos de arcade y consolas con muchas ideas brillantes, nos lograban sumergir en entornos de coloridos gráficos, utilizando el arte de los dibujos animados que era el apartado técnico de aquellos años.

La compañía Nipona, quien una vez fue grande, logrando desarrollar probablemente los mejores juegos entre los años 1986 al 1997, un periodo dominado indiscutiblemente por las maquinas de Arcade y las consolas de Nintendo, el Nes y el Snes, y por qué no mencionar también a Sega con sus modelos Mega Drive y Genesis logró hacerse con un espacio que sacó a relucir a dicha compañía pero que luego fue cayendo en una desgracia continua.

De todos los buenos títulos que lanzó Konami, Sunset Riders, fue un juego Wéstern de tipo ‘Shoot ‘Em Up’ que nos puso en la piel de ser un personaje Ranchero Vaquero.

El juego, nos colocó en una ficticia versión del Viejo Oeste estadounidense, y nos sitúa como uno de entre 4 cazarrecompensas quienes ganaban botín o recompensas por eliminar a los forajidos más buscados del oeste.

¿Qué más historia que esta se necesitaba? No había otro argumento profundo, más que el de recolectar progresivamente recompensas cada vez más altas.

Hablemos en presente, como si hoy lo jugaras:

Al comienzo de cada nivel al jugador se le muestra un cartel de un típico «Se busca», mostrando al criminal, la recompensa por detenerlo, y el mensaje cliché de «Se busca vivo o muerto».

Sunset Riders es similar a otros juegos de su tiempo producidos por Konami, como la serie de Contra, pero con menos énfasis en saltar continuamente y en vez de ello está más enfocado en realizar disparos frenéticamente. Hay más de un nivel de dificultad para aquellos que osan de jugar más desafiante-mente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De los 4 personajes a escoger, tenemos: Steve, Billy, Bob y Cormano. Los personajes están ligeramente diferenciados: Steve y Billy usan revólveres, Bob carga un rifle y Cormano está armado con una escopeta. Los disparos del rifle y la escopeta son un poco más lentos que los del revólver, pero tienen un rango de alcance más amplio, haciéndolos ideales para acabar con los enemigos sin que se requiera de mucha precisión.

Los gráficos se veían bastante buenos, no ultra detallados que digamos, pero bastantes decentes, siendo por su puesto la versión Arcade superior a las consolas, pero quedándose la versión de Sega en un 3er lugar.

El sonido es muy destacable, ya que hay melodías que se hacen pegadizas en nuestro cerebro a medida que avanza la acción todo va en consonancia con un apartado de sonido que nos sube el Hype. Sobre todo, con los efectos de explosivos. Sin duda una grata experiencia al estilo Viejo Oeste.

Jugabilidad simple pero responsiva:

El jugador puede disparar en 8 direcciones, deslizarse para evitar las balas y presentar sorprendentes saltos acrobáticos sobre los techos y bajo ellos, ofreciendo puntos adicionales de ventaja desde los cuales se puede enfrentar cualquier enemigo.

Muchos enemigos también podían hacer lo mismo. A diferencia de su hermanastro Contra, en Sunset Riders al tener contacto con los enemigos no mata a los jugadores; solo las balas, trampas, explosivos y otros obstáculos pueden ser fatales.

A través de los niveles hay puertas que pueden ser abiertas y los enemigos pueden salir de ellas, así como otras puertas guardan ítems de bonus. Cuando el jugador sale de alguna puerta que contenga bonus, se muestra una corta animación, viéndose al protagonista ser besado en la mejilla por una bailarina de bar o tomando un trago de una botella de licor, y cuando termina, la lanza haciendo un ruido de cristal rompiéndose.

La postura de Nintendo con el juego:

En la versión SNES la escena donde el personaje a escoger bebe una botella de licor es sustituida por una pose como de triunfador y la otra escena de la bailarina del bar la sustituye una chica normal esto debido a la censura de Nintendo ya que en ese entonces para su época este juego portado a la SNES estaba orientado hacia un público infantil.

3 tipos de Habilidades a adquirir

Hay tres tipos de ítems escondidos en la versión arcade. Todos los bonus que involucren a armas se pierden cuando el jugador es eliminado.

Disparo rápido: Representado por una insignia dorada de sheriff marcada con un revólver grande, este ítem permite a los jugadores mantener presionado el botón para disparar (en lugar de presionarlo repetidamente) y acelera las balas ligeramente. Es lo que hoy llamamos, Ráfaga de disparos automáticos.

Disparo doble: Representado por una insignia plateada de sheriff marcada con dos revólveres, este icono le da al jugador una segunda arma. Los disparos de Steve y Billy se hacen en diferentes ángulos, mientras que Bob y Cormano disparan en la misma dirección con una ligera extensión de alcance.

Premio monetario: Una pila de monedas de oro ($2000) o un pavo asado ($500). En adición, una vez que las armas de los jugadores estén completamente adquiridas, cualquiera de los ítems anteriores que recoja le dará $1000 por cada uno.

Escenarios y jefes

Al final de cada nivel te enfrentas a un jefe que de alguna manera te las pondrá difícil. Hay un total de ocho niveles en la versión arcade. Cada jefe dice una frase corta al comienzo y al final de cada batalla.

La mayor parte del juego consiste en una perspectiva en la que nos movilizamos caminando o corriendo. Sin embargo, hay dos Stage o Etapas, en las que disfrutamos de subirnos en el lomo de un caballo y cabalgar como todo un jinete de Western.

El titulo fue lanzado para maquinas Arcade, Snes, Mega Drive y Sega Genesis.

Veredicto Final

En resumen, Sunset Riders, tal vez no sea un juego que fuera un revolucionario en los juegos Shoot ‘Em Up, pero si podemos decir, que fue el mejor de cualquier juego de plataformas Western de los años 90.

Una experiencia que solo logró superarse, varios años después, cuando finalmente, aprovechando los avances tecnológicos de generaciones de consolas más capaces, pudimos disfrutar títulos similares pero revolucionados del género Western como: Red Dead Revolver (2004), Gun (2005) y Call of Juarez (2005), siendo el primero aun, uno de los juegos cuyas secuelas se han constituido como lo mejor de los mejores.

¡Salve por siempre en las paginas de la historia a Sunset Riders!

Según la revista Japanese Nintendo, gracias a la adaptadora Hamster’s, pronto tendremos la versión arcade del juego siendo lanzada en Nintendo Switch y también en PS4. Aunque aún no hay una fecha prevista, es bueno saber que el juego, junto a otros Arcade de la época aparecerá en escena en cualquier momento. Un toque a la nostalgia, sin dudas.