Andrew Garfield comenta sobre la redención de su Spider–Man por la muerte de Gwen Stacy en Spider-Man: No Way Home.
Garfield interpretó a Peter Parker/Spider-Man en la serie de películas TheAmazing Spider-Man de Sony, que no continuó más allá de The Amazing Spider-Man 2.
El final de esa película Spider-Man trato de salvar a su novia, GwenStacy mientras se desplomaba hacia su muerte, lanzando una telaraña y atrapándola, pero la parada repentina le partió el cuello y la mató.
Su personaje fue visto por última vez en la película lamentando su muerte e intentando seguir adelante como Spider–Man.
Sin embargo, ni Garfield ni Maguire aparecieron en la película como simples papeles secundarios, sino en apariencias completamente desarrolladas que dieron peso y redención a sus respectivos Spider–Men.
Hablando con Variety, Garfield comentó sobre su regreso al personaje, específicamente la redención que pudo obtener después de la muerte de Gwen Stacy en The Amazing Spider-Man 2.
El momento de la redención involucró a Garfield salvando a MJ de caer sobre ella. muerta, rescatándola con éxito de manera similar a como lo había intentado con Gwen, pero esta vez sin los terribles resultados.
“Mi Spider-Man pudo salvar la relación romántica de su hermano menor, potencialmente. Y curar el momento más traumático de su propia vida haciéndolo por su hermano menor.
Asegurarse de que no tuvo el mismo destino, hay algo cósmicamente hermoso en eso. Significaba tener una segunda oportunidad de salvar a Gwen”.
Garfield ha demostrado ser un actor magnético y afable, eligiendo una amplia variedad de papeles que lo mantienen desafiado, ya sea como héroe de guerra, superhéroe, paciente de polio, teleevangelista o compositor, y más.
Si bien las llamadas han sido rampantes para verlo regresar como Spider-Man de alguna manera después de la emotiva aparición en Spider-Man: No Way Home.
En última instancia, sería más que suficiente tener el momento de la redención en la película para traer su Spider-man.
Aún así, si fuera posible, tener a Garfield hilando telarañas nuevamente en la pantalla grande sería una continuación bienvenida de lo que comenzó en 2012.
A todos nos agrada tener piezas de calidad y rendimiento instaladas en nuestra PC Gaming, pero cuando obtienes alguna pieza de alto rendimiento y encima de eso versión exclusiva el sentimiento es otro porque sabes que tienes algo que no todo el mundo podrá adquirir, así me siento yo al recibir el Seagate FireCuda 520 Cyberpunk 2077 Limited Edition SSD 1TB por parte de nuestros amigos de Seagate para tener el honor de hacerle este review.
Como es de costumbre vamos a evaluar este modelo sin tanta teoría al aire y más orientado a lo que en verdad nos importa, como luce este SSD en nuestra amada PC, como se desempeña en Windows y en nuestros juegos. Lo primero que debemos tener en cuenta es que este modelo es una variación del FireCuda 520 PCIe Gen4 SSD el cual es el modelo más rápido de Seagate diseñado para juegos lo cual nos deja dicho que aguanta altas cargas de información ya que su velocidad permite procesar dichas cargas a una velocidad increíble.
Apariencia
Este modelo tiene una presentación futurista como era de esperarse de una versión Cyberpunk 2077, el disipador es de color amarillo con rayas negras lo cual lo hace resaltar bastante bien en nuestra PC y encima de eso también incluye lo que la mayoría de los gamers amamos para toda PC Gaming que se respete, y esto es RGB, en la parte frontal está el nombre “Cyberpunk” el cual enciende con el RGB incluido en este modelo.
Nota: ten en cuenta que el tornillo para el puerto M.2 no viene incluido con este modelo.
RGB
El diseño RGB de este modelo es perfecto porque no es exagerado, pero da un toque de belleza sin igual ya que cuenta con la tecnología ARGB (Addressable RGB) lo cual hace que tenga muchos más efectos de luces al alcance de nuestra mano. Para tener dichos efectos RGB debes conectar el cable de alimentación a uno de los conectores RGB del motherboard. Si eres de los que no leen los manuales es importante que tengas en cuenta lo siguiente, el cable de alimentación debe ser conectado obligatoriamente a un conector RGB de 5v, debes tener cuidado de no conectar este cable a un conector RGB de 12v porque esto podría dañar el sistema RGB de este SSD.
Para el funcionamiento y personalización del RGB debemos referirnos al software del fabricante del motherboard ya que el conector es un RGB header del mismo y toda configuración debe aplicarse a través de dicho software.
Temperaturas
El disipador hace una muy buena función evitando que la temperatura de este modelo suba demasiado y cause problemas en el rendimiento. Según Seagate este disipador puede ayudar a que la temperatura se mantenga tan baja como 22°C (71°F), en mi caso usé este modelo para el sistema operativo y juegos al mismo tiempo ya que esto nos da un escenario mas realista de que tan alta puede llegar a ser la temperatura de este modelo bajo cargas considerables. Después de probar varios juegos AAA pude observar que la temperatura se mantuvo entre 43 y 48 grados Celsius lo cual es un rango muy bueno para un disco duro que esta soportando la carga del sistema operativo más la carga de un juego en ejecución.
Desempeño
La serie FireCuda es la serie más rápida de SSDs de Seagate, casi un 45% más rápida que la generación anterior en lectura y escritura. Es bueno resaltar que este modelo tiene compatibilidad plug-and-play con cualquier motherboard con PCIe 4.0 y como es Gen4 cuenta con la tecnología 3D TLC (triple-level cell flash) NAND que permite el almacenamiento de tres bits de data por celda de manera vertical lo cual hace estos modelos más eficientes consumiendo menos.
En cuanto al rendimiento de lectura / escritura secuencial puede llegar hasta 5000 / 4400MB / s y lectura / escritura aleatoria de hasta 760K / 700K IOPS (operaciones de entrada / salida por segundo). Es bueno resaltar que para obtener el mayor rendimiento de este modelo es bueno usar un motherboard X570 lo cual ayuda a alcanzar velocidades increíbles de 5GB/s de lectura y 4.4GB/s de escritura.
Ahora pasemos a las pruebas reales en nuestro setup Gaming que es el siguiente:
CPU: Ryzen 5 5600G
Motherboard: Asus Rog Strix B550-F Gaming
Memorias: Corsair Vengance RGB Black a 3200 mhz
GPU: Sapphire Radeon RX 6600 XT
AIO: Corsair H100I PRO 240mm
Es bueno aclarar que la velocidad de lectura y escritura se ve limitada ya que estas unidades están hechas para que se aproveche el 100% de su potencial en placas X570, pero quisimos traer resultados que sean menos comunes y por eso decidimos probar este SSD en un B550 para variar y les puedo adelantar que los resultados son bastante buenos ya que para hacer la tarea más difícil las siguientes pruebas se hicieron con el Windows instalado en el mismo SSD para tener un escenario más realista, veamos los resultados.
CrystalDiskMark 7.0.0 x64 (1GiB data test con disco vacío)
CrystalDiskMark 7.0.0 x64 (1GiB data test)
CrystalDiskMark 7.0.0 x64 (4GiB data test)
CrystalDiskMark 7.0.0 x64 (16GiB data test)
AS SSD Benchmark 2.0.7316.34247 (1 GB data test)
AS SSD Benchmark 2.0.7316.34247 (10 GB data test)
AS SSD Compression Benchmark 2.0.7316.34247
Samsung Magician Software
Con estos resultados puedo describir el desempeño del FireCuda 520 Cyberpunk como impecable, arrojando resultados favorables siendo probado en la misma unidad y varios juegos ya instalados, resalto lo anterior porque la mayoría de los benchmarks se corren con el SSD vacío sin ningún software instalado y con el software de benchmark instalado en un disco duro diferente lo cual da escenarios ideales sin la carga que vemos día a día en nuestros dispositivos.
Gaming
Ahora pasamos a la parte que todos queremos saber, y es como se desenvuelve este SSD en los juegos. Lo primero que debemos tomar en cuenta es que tener un mejor SSD no te asegura tener mas FPS ni nada por el estilo, lo que si te asegura es que la data se procese de la mejor manera posible y que los tiempos de carga tomen mucho menos. Tuve la oportunidad de probar este modelo con juegos como Apex Legends, Warzone, Tomb Raider, Halo Infinite y todos tuvieron el mismo resultado, los tiempos de carga fueron bastante bajos y la experiencia de juego fue muy fluida en lo que a procesamiento de datos se refiere.
Este SSD es definitivamente una alternativa para cual quiera que busca el equilibrio entre estética y desempeño, así que si buscas un modelo que satisfaga ambos aspectos, el FireCuda 520 Cyberpunk 2077 Limited Edition es el todo lo que necesitas.
Este review fue posible gracias al hardware proporcionado por Seagate. Para más información sobre este modelo solo debes hacer clic aquí.
No estoy hablando como un crítico o alguien que quiere destruir mas la poca reputación de MatrixResurrections, hablo como un fanático mas, que realmente esperaba que esta cuarta parte influyera de manera positiva en el universo de Matrix, pero…
Tristemente la realidad suele decepcionarnos, y es una verdadera pena pues todo el público en general estaba ansioso por ver el trabajo que se podía realizar en esta película, y no era para menos, pues el famoso y querido actor, Keanu Revees estaba de vuelta en su icónico papel como Neo, y varios personajes estaban de vuelta.
Todo esto bajo la dirección de una de las creadoras de la franquicia Matrix,Lana wachowski, sin embargo el hecho de que su hermana no quisiera ser parte del proyecto debió darnos algunas señales del desastre que se venía.
Y francamente después de haber visto la película, se puede entender la decisión de su hermana, pues MatrixResurrections es un despropósito total, no agrega nada a la trilogía original y después de haber pasado una semana de su estreno, viendo la recepción general del público, y más las expectativas que tenia la película, creo que todos acordamos en algo.
Esto fue hecho así a propósito
Desde el cambio de los personajes, donde se interpretan a ellos mismo, (pero no son ellos mismos), donde la trama es extraña y por alguna razón refleja la realidad de esta producción.
Neo ahora es un exitoso creador de videojuegos, y WarnerBros quiere sacarle más jugo a su famosa trilogía de Matrix, a pesar de que la historia ya está concluida, te suena familiar?.
En efecto, incluso en una parte muy pequeña el nuevo Smith le menciona a Neo que Warner va a hacer esta película con ”nosotros o sin nosotros”, realmente no les interesa quien este tras la pluma, solo que diga Matrix en el titulo .
Y esta es una declaración de intenciones muy marcada, donde te deja ver que Lana wachowski, hiso una crítica disfrazada de un revival de una franquicia muy famosa, donde le dice a Hollywood y a una empresa como Warner, que no vale la pena sacar un producto como este solo para conseguir más dinero.
Si ves la película de este perspectiva te aseguro que te quedaras pensado “bueno, pudo ser mucho peor”, por momentos la trama te recuerda lo genial que fue Matrix y nuevamente lo innecesaria que es esta cuarta parte.
El problema radica en que no es una crítica interesante o sátira, no se burla de sus conceptos o trata de crear nuevos, porque ya hemos visto todo esto, pero creo que acá hay un punto de inflexión.
¿Si hubiera tenido éxito como una comedia seguiría siendo Matrix?
Si la directora hubiera hecho una comedia de humor negro y acción con el nombre Matrix Resurrections, burlándose precisamente de los reboots y relanzamientos de sagas terminadas y hubiera salido bien, sería contraproducente.
Un ejemplo claro seria ThorRagnarok, donde se reivindico al personaje de Thor dándole una personalidad más infantil, además de volverlo un comedy relief durante todo el resto de su estadía en Marvel.
Esto mismo le hubiera pasado a la película si tuviera éxito como una sátira, Warner probablemente hubiera querido hacer otra y otra, con el mismo tono, más presupuesto, y vuelta a empezar.
Por esto creo fielmente que la directora decidió hundirse junto con su barco, un barco que ella misma ayudo a construir, pero que no quería ver destruido como otras franquicias por la falta de ética de los productores de Hollywood.
Ya no podemos pedir más de lo que se nos ha dado, pero una serie animada similar a Animatrix, bajo el estudio que animo Castlevania, y con la escritura de Adi shankar o alguien similar habría tenido un mayor impacto en la saga como una añadido extra, sin dañar todo lo construido anteriormente.
La Parte 1 de Blox Fruits Update 17 está cerca de su lanzamiento oficial, y aquí encontrará todo lo que necesita saber sobre el calendario de lanzamiento de la nueva actualización.
Los fanáticos de Roblox Blox Fruits han estado esperando ansiosamente obtener contenido nuevo en el juego.
La comunidad recibió la tan esperada Actualización 16 en noviembre, que habilitó el Evento de Halloween en el juego. Pero ahora, los fanáticos esperan la próxima gran actualización de BloxFruits.
Afortunadamente, Rob anunció que los jugadores recibirán otra actualización para BloxFruits antes de pasar a 2022.
Sin embargo, a diferencia de la actualización anterior, la Actualización 17 se dividirá en tres partes, y ahora tenemos una fecha de lanzamiento oficial para la Parte 1.
Actualización 17 de Roblox Blox Fruits Rob confirmó oficialmente que la Parte 1 de Blox Fruits Update 17 se lanzaría el jueves 30 de diciembre de 2021 a las 6 p.m. PST.
Pero, por supuesto, el tiempo de publicación puede variar según su ubicación.
Entonces, aquí está el tiempo de lanzamiento exacto de la parte 1 para estas regiones:
Hora del Pacífico: 6 p.m. PST (30 de diciembre)
Horario central: 8 p.m. CST (30 de diciembre)
Hora del Este: 9 PM EST (30 de diciembre)
Hora británica: 2 a. M. GMT (31 de diciembre)
Aún se desconoce qué contenido llegará con la Parte 1 de la Actualización 17; sin embargo, se espera que veamos el Despertar de la arena, la masa o Mochi-Mochi no Mi Fruit.
Aparte de eso, es posible que obtengamos una nueva fruta junto con algunos movimientos y armas nuevos. Sin embargo, es difícil estar seguro del contenido hasta que obtengamos las notas oficiales del parche.
Desde que Microsoft lanzó las nuevas consolas Xbox Series X y Xbox Series S ha surgido un tema de gran preocupación para los usuarios. Dichas consolas al ser compatibles con la resolución 3840×2160 (4K), la gran mayoría de los juegos vienen optimizados para esta resolución y esto significa que los juegos sean más grandes, el pobre almacenamiento de estas consolas obliga al usuario a buscar opciones para no estar descargando y borrando juegos.
Anteriormente había realizado el review de la tarjeta de expansión de almacenamiento Seagate que realmente es una muy buena opción para los jugadores que desean más almacenamiento. Sin embargo, Seagate lanzó la unidad SSD 1TB para Xbox como otra opción de almacenamiento para los jugadores.
Especificaciones
Capacidad
1 TB
Dimensiones: L x W x D
nullin x 1.969in x 3.780in
¿Que trae la caja?
Cable USB 3.0
Servicios de recuperación de datos de rescate1
Guía de inicio rápido
Esta unidad SSD tiene la capacidad de almacenar juegos de Xbox Series X, Xbox Series S e incluso de las consolas de la anterior generación de Xbox One incluyendo todos los títulos de Xbox Game Pass. La conectividad se maneja a través de un puerto USB 3.2 que permite a los jugadores conectar la unidad en el puerto de la consola ya sea el que está ubicado al frente o detrás. Su sorprendente tamaño de tan solo 2 x 4 x 0,5 pulgadas con un peso de 0.11lbs. Esto hace que el usuario tenga la oportunidad de colocarlo donde sea, sin ocupar un espacio adicional en el espacio de la consola y para darle un toque de lujo viene con una luz LED verde para así identificar aún más la marca Xbox.
Velocidad de transferencia
Muchos usuarios se harán la pregunta ¿Tiene la misma velocidad que la unidad de almacenamiento interna de la Xbox Series X/S? Realmente es más lento que la unidad de almacenamiento interna e incluso que la tarjeta de expansión de almacenamiento. Por ejemplo:
Forza Horizon 5 en este juego de nueva generación, tuvo un tiempo de transferencia de 6 minutos y 9 segundos sin embargo con la tarjeta de expansión de almacenamiento solo duró 2 minutos y 25 segundos para mover 101.6 GB.
Call of Duty: Warzone optimizado para esta generación, tuvo un tiempo de transferencia de 5 minutos y 20 segundos sin embargo con la tarjeta de expansión de almacenamiento solo duró 1 minuto y 12 segundos para mover 94.7 GB
Gears of War: Ultimate Edition un juego remasterizado de la pasada generación, tuvo un tiempo de transferencia de 2 minutos y 20 segundos sin embargo con la tarjeta de expansión de almacenamiento solo duró 48 segundos para mover 44.64 GB
Las velocidades de transferencia ofrecidas por la tarjeta de expansión de almacenamiento oficial de Seagate Xbox, que tiene un límite de alrededor de 6.3Gbps y con la unidad SSD mantiene 2.4Gbps. Independientemente de esto la unidad SSD se mantiene con velocidades decentes ya que trae la tecnología USB 3.2 Gen 1 y lo destaca como una unidad de almacenamiento rápida y portátil para sacar juegos del almacenamiento interno e incluso para aquellos que no quieren pagar $219.99 dólares por la tarjeta de expansión de almacenamiento de Seagate de Xbox.
Cable de conexión muy corto y grueso
De las cosas que no me gustaron, es que trae un cable muy corto y de muy mala calidad. Se enreda fácilmente y también es un poco difícil de desenredar, también es muy grueso. Aunque se supone que esta unidad es para colocarla al lado de la consola, debió de tener un cable más largo y de mejor calidad. Otra cosa es que es no se podrán ejecutar juegos de Xbox Series X | S que están optimizados para estas consolas ya que las velocidades de transferencia no son lo suficientemente rápidas.
Sin embargo, la unidad Xbox Game Drive trabaja perfectamente con los juegos de generaciones anteriores y esto lo pude comprobar con el juego Gears of War: Ultimate Edition. Si se utiliza esta unidad SSD en un Xbox One ya sea el original o el Xbox One X/S superará por mucho la velocidad de carga y lectura ya que estas consolas tienen una unidad de almacenamiento HDD mecánica.
Si eres de los que tiene una consola Xbox Series X/S esta unidad es perfecta para almacenar juegos y luego pasarlos a la unidad de almacenamiento principal de la consola ya que no es compatible con los juegos optimizados actuales. Esta unidad SSD no hace la misma función que la tarjeta de expansión de almacenamiento de Seagate que se conecta exclusivamente en el nuevo puerto que traen estas consolas.
Si tienes la Xbox One ya sea cualquier versión esta unidad SSD será como un dios en esta consolas ya que se mueve sumamente rápida y es compatible con todos los juegos que instales en ellas. Es una muy buena opción de compra por encima de los otros que están disponibles en el mercado que son similares a esta unidad. Tendrás la ventaja de tener una unidad de almacenamiento exclusivamente para Xbox. Este review fue realizado gracias al hardware proporcionado por Seagate.
A medida que pasa el tiempo, el mundo de los videojuegos se ha venido proliferando de una manera sumamente amplia y versátil. Abarcando prácticamente todas y cada una de las diferentes expresiones de arte habidas y por haber; tanto orgánicas, como digitales.
Una de estas expresiones de arte en cuestión es, por supuesto, el mundo del audio de alta calidad.
Dado que, en los últimos 2 años, por razones obvias, mucha gente se ha animado a poner un pie dentro de la creación de contenido a nivel de “video-blogging”, dar opiniones en un “podcast”, o crear contenido interactivo que de una u otra manera requiera del uso de la voz humana; el mercado del audio profesional y semiprofesional ha buscado la manera de ofrecer artefactos de alta calidad a un precio competitivo.
Recientemente, nuestros amigos de Turtle Beach hicieron la adquisición corporativa de “Neat Microphones”, para completar la santísima trinidad del gaming y la creación de contenido junto a ROCCAT.
Neat es una marca relativamente pequeña que en lugar ofrecer los periféricos gaming característicos de las ya mencionadas, busca desarrollar micrófonos de alta fidelidad que puedan gozar de la preferencia de profesionales del audio, la música, la locución o el doblaje.
Hoy estuvimos haciendo pruebas con un impresionante ejemplar en formato Condensador XLR. El Neat WORKER BEE II.
No es el micrófono USB de la elección de los gamers y creadores de contenido
La tecnología USB como la conocemos se ha convertido en el estándar de conexiones informáticas en lo que a periféricos de cualquier tipo y transferencia de energía se refiere.
Sin embargo, antes de ello, en el mundo del audio ya existía otro formato más confiable que suministra a los programas de edición de una señal más limpia, balanceada y sin interferencias electromagnéticas. El formato XLR (External Line Return).
Por sus siglas que traducen al español como “Regreso De Línea Externa”, dispone de un cable de 3 pines que ha sido usado en el audio profesional desde la proliferación de los equipos de grabación eléctricos. Los 3 pines anteriormente mencionados representan un potencial positivo, un negativo, y un cable de aterrizaje; siendo este último el secreto por el cual el formato se volvió la regla a la hora de trabajar en audio profesional.
Dicho esto, y sin ánimos de manejar complejidades conceptuales ajenas al interés; el hecho de que el WORKER BEE II sea un micrófono en formato XLR requiere de la adquisición previa o alterna de una interfase de audio digital externa con puertos XLR y acceso a “poder fantasma” de 48 Voltios. Todo sea para lograr el nivel de calidad que los micrófonos convencionales en formato USB aún no logran debido a estabilidad y limpieza de la energía que les empodera.
Lo realmente importante… ¿Qué tal suena?
El WORKER BEE II es un aparato pequeño, humilde, y algo pesado; que ha dado mucho de qué hablar.
En él viene una cápsula condensadora de 25 mm de patrón polar cardioide. Lo cual sugiere que es un micrófono hecho para prestaciones versátiles desde grabación de voces, hasta captura de instrumentos musicales de rangos frecuenciales amplios (guitarras, pianos, percusiones).
Luego de ciertas pruebas de lugar, el nivel de calidad con el que el WORKER BEE puede lograr capturas es simplemente impresionante; con una captura de limpieza aceptable a lo largo del rango de frecuencias que es audible por el oído humano (20 a 20000 Hz), y un nivel de dinámica característico de micrófonos con 10 veces su valor monetario.
Debemos decir a todo pulmón que la característica más impresionante de este ejemplar fue, sin lugar a dudas, el diseño del patrón cardioide con enfoque adicional para mitigar la interferencia de ruidos externos, o realmente de cualquier cosa que no esté justo en frente del micrófono. El cuál logra un efecto de supresión de ruido natural increíblemente efectivo.
Esto es una gracia de salvación para jóvenes aspirantes a profesionales del audio o creadores de contenido que no disponen de los recursos para un tratamiento acústico en el espacio de trabajo.
Esto no viene sin un precio, ya que el nivel de enfoque frecuencial se ve hasta cierto punto inestabilizado en pro de una prestación de mayor utilidad para el público asiduo al rango de presupuesto. Esto se refleja en un nivel de distorsión notable en las frecuencias bajas y media-bajas del micrófono.
Para poner una cereza encima de un exquisito pastel, el WORKER BEE II viene con una montura de impacto interna inteligentemente diseñada que silencia los estímulos físicos (golpes y vibraciones) que hagan contacto con el micrófono de ser capturados.
Conclusión
Distribuyendo en el mercado al super módico precio de $99 dólares americanos, el Neat WORKER BEE II es un aparato impresionante que da mucha agua de beber. Digno de la atención tanto de aspirantes como de los mismísimos profesionales del audio.
Es no menos que admirable el hecho de que Neat haya logrado un diseño que abarque lo esencial dentro de la calidad de audio que se busca en el mundo del audio “pro”, al igual que lo que necesita un potencial iniciante o creador de contenido casero carente de cierto nivel de experiencia para mitigar las dificultades que puede representar capturar con el nivel de sensibilidad y potencia de un micrófono condensador cardioide.
Este review fué realizado gracias a Neat Microphones.
Los propietarios de PS5 reciben acceso a más opciones personalizables para el control DualSense luego del lanzamiento de la aplicación PS5 Controller Trigger Test.
Recientemente, se lanzó una nueva aplicación que busca dar a los fanáticos de PS5 más control sobre la configuración de sus controles DualSense. Conocida como la prueba de activación del controlador de PS5, los fanáticos pueden usar la aplicación para acceder a varias funciones interesantes relacionadas con los activadores adaptativos. Entre las muchas opciones, los jugadores pueden probar la vibración, la retroalimentación y la retroalimentación de armas. Estas características se profundizan ya que permiten a los jugadores ajustar la configuración, como la posición inicial y la amplitud. Además de estas características, la interfaz de usuario de la aplicación permite a los usuarios verificar la duración de la batería y cambiar el color de la luz en el controlador.
Según el creador de la aplicación, Rihab Mehboob, la motivación para desarrollar la aplicación provino de la falta de juegos que utilicen la función de activadores adaptativos. Además, notaron que incluso los títulos que utilizaron la opción no brindaron a los jugadores la oportunidad de personalizar la configuración. Como resultado, el desarrollador quería crear una aplicación que permitiera a los jugadores experimentar con los diferentes efectos de la tecnología de activadores adaptativos.
Para hacer uso de la aplicación, los jugadores deben conectar el control PS5 DualSense a su dispositivo móvil. Además, cabe señalar que esta nueva aplicación no es gratuita. Sin embargo, la barrera de entrada es relativamente baja, ya que solo cuesta $1,99 USD para descargar. Actualmente, la aplicación está disponible en la App Store para iPhone y iPad con iOS / iPad OS 14.5 o posterior. Además, tiene soporte para Mac, pero el sistema debe incluir el chip M1 patentado de Apple. Desafortunadamente, la aplicación no está disponible en dispositivos Android, pero el desarrollador declaró que podrían llevarla a la plataforma en el futuro.
Es emocionante ver a los desarrolladores proponer formas únicas de disfrutar de las nuevas funciones del controlador DualSense. Con esta nueva prueba de activación del controlador de PS5 disponible para que la prueben los consumidores, será interesante ver si PlayStation desarrolla su propia aplicación para el controlador en el futuro.
El año 2020 y parte del 2021 fué un año que muchas personas decidieron aventurarse al mundo de la creación de contenido, ya sea por el confinamiento por la pandemia o por que muchos perdieron su trabajo. Sin embargo, muchos decidieron ser youtuber, streamer o crear un show de podcast para compensar el tiempo en casa. Para esto es obvio que para llegar a tener un nivel de audio decente se necesita un buen micrófono para crear el contenido. Recientemente, Neat Microphones lanzó el micrófono Bumblebee II.
Especificaciones Técnicas
Tipo de transductor: Cápsula de condensador de 25 mm permanentemente polarizada, montada contra impactos internamente
Patrón polar: cardioide
Respuesta de frecuencia: 20 Hz – 20 kHz
Frecuencia de muestreo: 96 kHz
Profundidad de bits: 24 bits
Sensibilidad: 16,0 mV / Pa a 1 kHz (1 Pa = 94 dB SPL)
SPL máximo: 128 dB SPL (0.5% THD)
Relación S / N: 80 dB-A (IEC 651)
Nivel de ruido: 14 dB-A (IEC 651)
Rango dinámico: 114 dB (a 2,5 k ohmios)
Requisito de energía: 3.3 V – 5 V
Peso del producto: 0.88 lbs. (0,4 kg)
Dimensiones del producto: 8 «x 5»
Conectividad: USB
El Bumblebee II es un micrófono de condensador USB versátil y fácil de usar que ofrece una salida de audio digital de calidad profesional de 24 bits / 96 kHz. Es una buena opción para los que desean iniciar en la creación de contenido, hacer streamings o hacer podcasts. Con su única cápsula de condensador de 25 mm montada internamente contra golpes, el Bumblebee II es un gran micrófono personal para utilizarlo en casi todos los equipos compatibles con USB.
Sin embargo, el Bumblebee II cuenta con un monitor de auriculares de latencia cero con control de volumen, control de ganancia de micrófono y control de mezcla para monitorear la fuente y la reproducción. Viene con un elegante y resistente soporte montado en yugo que brinda estabilidad en los escritorios, y también se puede usar fácilmente con un soporte de micrófono tradicional o un soporte de brazo. El micrófono Bumblebee II viene con tres modos y estos podrás cambiarlos pulsando los y cada modo se indica con un círculo de un color diferente alrededor del botón.
Modo 1 “Amarillo” Nivel de escucha de los headsets
En este modo, el nivel de escucha de los headsets conectados al conector 3,5mm de la parte inferior del micrófono cambia al girar el conector. El nivel de sonido que sale del micrófono a través del conector USB no cambia al ajustar el nivel de los headsets.
Modo 2 “Azul” Nivel de salida del micrófono
En este modo el micrófono Bumblebee II tiene una intensidad de la señal que llega al software de grabación a través de la salida USB del micrófono y se ajusta con el control de multifunción. También se podrá utilizar el control para llegar al nivel adecuado mientras observas los indicadores de nivel del software que se está utilizando en ese momento.
Modo 3 “Verde” Balance de la mezcla
En este modo, el control de multifunción ajusta el balance entre la señal original del micrófono Bumblebee II y la señal que devuelve el ordenador. Sin embargo, se puede ajustar al gusto que convenga y el ajuste de la mezcla solo afecta el sonido que escuchas en los headsets que se están utilizando en ese momento. El nivel de sonido que sale del micrófono a través de la conexión USB nunca cambia.
Definitivamente de los tres modos disponibles del micrófono me gusto más el Modo 2 “Azul” Nivel de salida del micrófono ya que funciona excelentemente para grabar podcast o incluso hacer streaming. Con este modo la voz se escucha mucho más nítida y se podrán hacer configuraciones con el software que estés utilizando. El más reciente episodio de nuestro Podcast utilice el micrófono Bumblebee II para grabarlo, puedes escucharlo AQUÍ. Con los otros modos también suena bien, pero para mi preferencia el modo 2 funciona más a mi gusto del contenido que hago.
La calidad de construcción de este micrófono es realmente muy buena, el material es de muy buena calidad. Sin embargo, el tamaño es bastante adecuado para cualquier setup ya sea gaming o de oficina, sobre todo la base ayuda mucho a mantenerlo en un lugar que sea adecuado. También, es muy liviano y no pesa absolutamente casi nada, realmente me sorprendí mucho con esto ya que el material no es malo y al verlo por primera vez, pensé que era pesado como otros micrófonos que existen en el mercado.
Boton de Silencio
Una de las cosas que algunos micrófonos se quedan cortos, es que para silenciarlo se necesita ir directamente al software. El micrófono Bumblebee II trae un botón de silenciado que se encuentra en el cuerpo del micrófono. Cuando la luz LED está en rojo significa que no se escuchara su voz o cualquier sonido que esté a su alrededor. La salida del micrófono estará totalmente silenciada, y cuando se necesite activar la salida otra vez, simplemente se pulsa el botón de nuevo y no tendrá la luz roja encendida.
A pesar de que el micrófono Bumblebee II no tiene software propio de parte de Neat Microphones se puede utilizar cualquier programa ya que cuando conectamos el micrófono a la PC Windows reconoce el micrófono inmediatamente. Sin embargo, yo soy de los que prefiero un software íntegro de la marca como tienen otros micrófonos. Podría sonar que este es un micrófono Plug and Play, pero realmente no lo es ya que trae modos integrados de los cuales podemos configurar a nuestro gusto con la ayuda de un software tercero.
Conclusión
El micrófono Bumblebee II es altamente recomendado para esas personas que buscan un buen micrófono que ronde los $99.99 dólares y que busquen un micrófono que sea práctico y brinde modos que no sean complejos. Sin embargo, para los que quieren ir más allá, tendrán que usarlo con un software de un tercero y no con uno propio de parte de Neat Microphones. Esto realmente no es una gran limitante, les aseguro que el micrófono llena las expectativas hasta para los más exigentes que le buscan un pero a las cosas.Este review fue realizado gracias al micrófono proporcionado por Neat Microphones.
Quizá parezca un poco exagerado el título pero la verdad es todo lo contrario, recientemente se descubrió que DOOM podía jugarse en Twitter por medio de comandos que se deben enviar como tweet a la cuenta Tweet2Doom, y este nuevo método se suma a la gran lista de plataformas en donde se puede jugar DOOM.
Tanto así que incluso se ha transformado en una especie de meme y una broma interna en la comunidad gamer; en internet la gente bromea con jugar DOOM en un microondas o en una prueba de embarazo. Y por más insólito que parezca, el juego realmente se puede ejecutar allí.
La importancia de DOOM en el genero First Person Shooter
DOOM es uno de los títulos más importantes en la historia de los videojuegos. Junto con su predecesor, Wolfenstein 3D, definió el género de los juegos de disparos en primera persona e inspiró a un montón de otros títulos que le siguieron.
El título original se lanzó en 1993 para MS-DOS y fue tan popular que incluso fue instalado en varias oficinas de trabajo. De hecho, se convirtió en un problema para ese entorno, porque además de distraer a los empleados obstruía la red informática con el tráfico causado por las partidas tipo Deathmatch y las descargas. Algunas empresas incluso tuvieron que prohibir el juego.
¿En cuantos dispositivos se puede jugar DOOM?
En todos. Si tiene pantalla, puedes jugar DOOM en él, al ser un juego tan viejo, y de requisitos prácticamente insignificantes, DOOM puede ser ejecutado en casi cualquier dispositivo que tenga una pantalla.
Apple Watch
Algunos dispositivos electrónicos avanzados han podido ejecutar DOOM, como un Apple Watch. Esta es una de las piezas tecnológicas más versátiles, ya permite gestionar las llamadas y seguir la actividad física sin la necesidad de sacar el teléfono. Entonces, era solo cuestión de tiempo que alguien intentara ejecutar el título en un dispositivo tan avanzado.
Ese fue el resultado de una hackathon de 10 horas, la cual se realizó en 2015 en las oficinas de Facebook en Tel Aviv. Era impresionante que un juego clásico se pudiera jugar en un reloj, pero en realidad, al no tener botones, no era la mejor manera.
Impresora
Y de un pequeño reloj pasamos a una impresora, así es, de manera más increíble, existió un port de Doom para una impresora, que en realidad fue parte de un experimento de 2014 centrado en las vulnerabilidades en la seguridad de las impresoras inalámbricas.
El experimento se hizo con una impresora Canon PIXMA, la cual fue modificada para ejecutar Doom. Como no era necesario ingresar un nombre de usuario y contraseña para acceder a la interfaz del dispositivo, el investigador de seguridad Michael Jordon usó ese descuido para que la impresora ejecutara un código externo y probar su punto.
Cajero automático
También existen dispositivos que los fanáticos jamás imaginaron que podrían ejecutar el juego, como un cajero automático. En 2014, un equipo de australianos modificó un cajero automático para jugar Doom por medio de los controles integrados. En ese tiempo los cajeros automáticos como ese funcionaban con Windows XP, así que ejecutar el juego allí no era tan complicado.
Sin embargo, era una hazaña que sí requería piezas personalizadas, incluyendo una placa de circuito que permitiera reasignar los botones al costado de la pantalla. Es así como las opciones de dinero de $10 o $20 dólares fueron intercambiadas por la opción de pistola o escopeta para matar demonios.
Prueba de…¿Embarazo?
Así es, para finalizar tenemos como ejemplo el caso de el usuario de Twitter llamado Foone Turing que logro correr el juego en una prueba de embarazo.
El programador Foone Turing tuvo que reemplazar la CPU existente y la pantalla LED por una OLED, ya que la prueba de embarazo no podía ejecutar el juego tal como estaba. Sin embargo, logró que este corriera en la carcasa que quedaba al controlar el juego con un teclado. Claramente no parece la mejor manera para jugar Doom, pero tiene el mérito de ser el dispositivo más extraño capaz de hacer que funcione el juego de disparos.
Yesterday I had a lot of retweets and reddit posts and such for playing Doom on a pregnancy test. But as I explained then, it wasn’t really PLAYING on a pregnancy test, it was just a video being played back, not an interactive game.
Si bien el usuario no estaba jugando como tal en la prueba de embarazo, logro ejecutar el juego en ella lo cual es bastante impresionante.
En el pasado, casi no había computadoras que no tuvieran instalado Doom, y hoy casi no existe un dispositivo que no pueda aguantar el poder de este clásico. Y lo mejor es que esto no tiene pinta de detenerse, mientras los jugadores sigan intentando llevar el juego a más plataformas curiosas, Doom será eterno. Si tiene pantalla, puedes jugar DOOM en él
Estaba esperando esta temporada tan pronto terminó la primera, pero la pandemia lo cambió todo. Para mí es difícil encontrar una serie que se ambiente en una época medieval y que me deje enganchado, pero The Witcher de Netflix lo ha conseguido. Con una primera temporada emocionante, aunque desordenadamente contada, sabía que tenemos una joya entre nosotros.
Ahora, con la segunda temporada disponible, se deja atrás una trama anacrónica, en pos de una mucho mejor contada. Se cuentan varias historias, para acompañar la trama principal, unas mas necesarias que otras. Tiene menos escenas de acción que la primera temporada, pero son muy emocionantes, aunque una obra no solo va de eso, pero es algo que muchos fans notarán.
Entre las sombras
Como ya hemos dicho, se optó por dejar atrás esa forma extraña de contar la trama dando saltos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Ahora tenemos una historia lineal, más fácil de seguir y mas centrada en los personajes principales. Y es por esto que los giros de guion tienen mas peso, y son mas impactantes.
Ahora se le da un papel mucho más estelar a Ciri, como habían manifestado los showrunners durante la producción. Es una joven en constante crecimiento que se debate entre visiones de un mundo en ruinas, su deseo de convertirse en una guerrera igual que Geralt y su destino como heredera.
Hablando de Geralt, se pone de manifiesto como se forma un vínculo entre él y Ciri. Vemos a Geralt con un papel de protector y padre adoptivo, en el que no importa mas nada que la seguridad de Ciri, es parte del gancho en esta temporada, acentuándose aun mas en los episodios finales.
Personajes de peso
Algo que destacar de esta temporada son los nuevos personajes, sobre todo la aparición de Vesemir, interpretado por Kim Bodnia. El actor le impregna el toque que necesita el personaje, entre un mentor para Geralt y un temerario guerrero, como se vio en algunos episodios. Además otros personajes como Cahir (Eamon Farren), tienen un tiempo mucho mas prominente en pantalla. También el personaje Fringilla (Mimi Ndiweni), muestra que hay espacio para personajes complejos en esta trama.
Sobre el Geralt de Henry Cavill, sigue teniendo las riendas del show, mostrando el Geralt fuerte y versado en el combate, tal como la primera temporada. Su relación tanto con Vesemir como con los demás brujos en Kaer Morhen, se siente genuina. Sin embargo, a veces creeremos que se deja de lado para dar pie a otras sub-tramas, mas o menos importantes, no es algo malo, pero no podemos negar que Henry es uno de los ganchos principales en esta serie.
Yennefer (Anya Chalotra), ha tomado parte del protagonismo, al mostrar que sucedió luego del final de la primera temporada. Sin embargo, ese protagonismo se diluye en detrimento del de Ciri. Por cuestiones que no revelaré, vamos a estar mucho tiempo deseando ver a la Yennefer que vimos en la primera temporada. El problema es que se ve un notable desequilibrio entre el trío principal de The Witcher, pero debemos entender que es una obra todavía en construcción.
Danza con espadas
Que sería de una buena serie de TV medieval sin los combates. Sigue teniendo una buena dosis de combates, muy bien coreografiados, brutales y violentos. Henry vuelve a mostrar un dominio de estas escenas genial. Mi parte favorita fue la pelea a puño limpio entre Geralt y unos desgraciados. Esas tomas de cámara geniales, me dejaron impresionado.
En las peleas contra monstruos, a Geralt no le llaman The Witcher por nada. También tienen buen nivel, y las escenas CGI, son aun mas convincentes. Vemos uno de los movimientos icónicos de Geralt que es la Señal de Quen, hacer su debut, además de la Señal de Aard e Igni.
Veredicto
The Witcher de Netflix, vuelve a demostrar que es una serie con mucho potencial. Aunque se nota que todavía está en construcción, no deja de ser una buena serie de fantasía medieval. Se han enfocado más en construir los personajes y sus historias personales, como la propia Ciri, y esto es algo bueno a mi entender. Claro, los que amamos las peleas, echaremos en falta mas escenas de acción, pero las que tienen son muy buenas.
CrystalDiskMark 7.0.0 x64 (1GiB data test con disco vacío)
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Si la directora hubiera hecho una comedia de humor negro y acción con el nombre Matrix Resurrections, burlándose precisamente de los reboots y relanzamientos de sagas terminadas y hubiera salido bien, sería contraproducente.
