El show de WWERaw del 11 de diciembre de 2023, se celebró en vivo desde Rocket Mortgage FieldHouse en Cleveland, Ohio. CM Punk tiene que tomar la desicion para elegir entre Raw, Smackdown y NXT. Nakamura sigue insistiendo en terminar la historia de Cody Rhodes y mucho más.
Drew McIntyre derrotó a Jey Uso
Luego de su intensa guerra de palabras, The Scottish Warrior y “Main Event” Jey Uso reavivaron su rivalidad en el ring.
Mientras los dos luchaban de un lado a otro, el tensor de la cuerda superior se soltó. El guerrero escocés usó esto a su favor, mirando a Uso con los árbitros de espaldas. Esto le permitió a McIntyre golpear el Claymore y obtener la victoria.
Rhea Ripley derrotó a Maxxine Dupri vía presentación
Dupri sorprendió a Ripley al golpear con ella un huracán, pero esto solo enfureció a The Nightmare.
Ripley pronto hizo un trabajo rápido con Dupri, golpeando el Riptide antes de bloquear el Prism Trap para obtener la victoria por sumisión.
Seth “Freakin” Rollins confrontó a CM Punk mientras Punk firmaba con Raw y se declaraba para el Royal Rumble 2024
“Big” Bronson Reed derotó a Ivar
En la división del “planeta de carne”, como la acuñó Wade Barrett, el Júpiter del “Gran” Bronson Reed se enfrentó al Saturno de Ivar.
Los dos iluminaron una vez más el Universo WWE, provocando una incursión de proporciones catastróficas.
Con los dos monstruos gigantescos encaramados en la cuerda superior, Reed golpeó a Ivar con un Superplex que movía el anillo, teniendo suficientes medios para inmovilizar a Ivar.
Kayden Carter y Katana Chance derrotaron a Candice LeRae y Indi Hartwell
La división de parejas femeninas continúa calentándose cuando las campeonas femeninas en parejas Piper Niven y Chelsea Green pudieron estar de cerca para ver a Kayden Carter y Katana Chance enfrentándose a Candice LeRae e Indi Hartwell.
Carter y Chance continuaron su impresionante racha de victorias después de llegar al After Party en The Poison Pixie.
The Miz y #DIY derrotanron a Imperium
Con una historia difícil entre #DIY y The Miz, el trío necesitaba trabajar en conjunto para derrotar a Imperium.
En medio de una multitud vibrante en Cleveland, tanto Miz como Gargano aprovecharon sus reservas para montar un espectáculo.
Los dos Clevelanders tenían a Gunther y Kaiser encerrados en una Figura Cuatro y un Escape Gargano, respectivamente.
Giovanni Vinci pudo salvar a sus compañeros de Imperium, pero Miz aplicó el Skull-Crushing Finale para culminar la lucha por equipos de seis hombres.
Cody Rhodes derrotó a Shinsuke Nakamura vía descalificación
En el primer encuentro entre dos ex ganadores del Royal Rumble que no lograron capitalizar en WrestleMania, Cody Rhodes y Shinsuke Nakamura se llevaron al límite.
Justo cuando los dos estaban involucrados en una guerra de desgaste, Rhodes buscó alejar a Nakamura con el Cross Rhodes. Sin embargo, Nakamura no permitió esto, cegando a Rhodes con su venenosa niebla roja, dejando al árbitro sin otra opción que tocar la campana.
El mercado de accesorios para gamers ha ido evolucionando en lo que a aditamentos para nuestro entretenimiento se refiere, sin embargo, muchos se olvidan de la parte más importante para el disfrute, nuestros ojos. Por las malas aprendí que pasar mucho tiempo frente a una pantalla, tiene repercusiones negativas para nuestra vista y que un gamer se quede “cegato”, no es una opción. Es por esto que Gunnar, la marca de lentes para protección visual tiene una amplia gama de anteojos para gamers que no solo protegen nuestros ojos, sino además lo hace con estilo.
Los lentes que me tocó probar fue Gunnar Enigma Marvel Spider-Man: Miles Morales Edition, cuyo motivo principal es el compañero de nuestro amigable vecino Spidey (Peter Parker), Spider-Man: Miles Morales. Aprovechando que hace apenas dos meses que se lanzó Marvel’s Spider-Man 2 (cuyo review pueden leer en el enlace), tienen un diseño cómodo a la vez que muy práctico.
En cuanto al diseño, entre los lentes poseen cristales anchos para una visión panorámica; un puente nasal fijo con ajuste amplio, esto así para que no se corran con el movimiento y que la distancia entre nuestros ojos y el cristal de los lentes no sea tan cercano. Utilizando lentes he notado que el roce de las pestañas hacen que se empañe el cristal y estos lentes evitan el roce por su forma curva, algo bastante útil que previene estar limpiando el cristal en la parte interior constantemente.
Respecto a las prestaciones y gracias a la tecnología patentada de Gunnar, los Enigma Marvel Spider-Man: Miles Morales Edition reducen en gran medida los síntomas de la fatiga visual como resequedad, deslumbramiento, lagrimeo, etc. Gracias al tinte ámbar 65% de los cristales, tendremos una visión más nítida con un mejor contraste y atenuación del brillo. Los anteojos reducen la emisión de luz azul, la responsable de la fatiga visual, y ayudan a mejorar el sueño.
Los anteojos cuentan con varias capas para proteger de las ralladuras, golpes y reflejos. El diseño de las lentes mantienen los ojos libres de humedad y bloquean cualquier corriente de aire. Los Gunnar Enigma, ofrecen mejores prestaciones para el enfoque y que nuestros ojos estén lo más relajados posible. Se pueden adquirir con y sin prescripción médica, siendo esto último lo más recomendable aunque no tengamos problemas de visión.
El material de los lentes es de nailon resistente lo que influye en sus durabilidad frente a cualquier condición. Además, se sienten ligeros, aunque utilizando auriculares, es otra historia que parece que pocos fabricantes de lentes dan en el clavo. En cuanto al diseño, el frente es del color rojo característico del traje de Miles; en las varillas vienen con una decoración de un detalle de un logo de araña roja sobre negro y una placa de la marca Gunnar en ambos lados (exterior), el logo de Marvel en un lado y el de Spider-Man en otro (interior).
Asimismo, dentro de la caja viene la funda para los lentes y un paño para limpiarlos, ambos de microfibra, tienen el logo de Spider-Man y la funda con la máscara de Miles. Además, la caja tiene dentro un mensaje en relieve que dice “Be Greater, be Yourself” y está acolchada con gamuza. Mientras que por fuera la caja viene decorada con los logs de Marvel, Gunnar y Spider-Man.
En mi experiencia personal, puedo decir que los lentes ofrecen una mejora sustancial en la visión, sobre todo con luces apagadas. El tintado ámbar, apenas se nota y este mejora la imagen de la pantalla, además de las ventajas que mencioné más arriba. Los lentes se sienten cómodos, aunque sentí que eran un poco grandes para mi cara, pero nada que arruine la experiencia. Volvemos al uso de los lentes junto con auriculares, en mi caso, utilizo unos que evitan el ruido exterior y las almohadillas acolchadas deben estar lo más acopladas posible a las orejas, por lo que el uso de los lentes solo durará una hora sin molestias en el cartílago.
Veredicto
Los lentes Gunnar Enigma Marvel Spider-Man: Miles Morales Edition son una buena opción para jugadores que pasan mucho tiempo frente a una pantalla por la protección que ofrecen frente a la emisión de luz azul y los síntomas de la fatiga visual sin dejar de lado la parte estética para el jugador. A nivel visual, encantará a los fans de nuestro personaje arácnido por su diseño sencillo con los colores característicos del traje de Miles Morales. Aunque los lentes son cómodos y de materiales duraderos, se sienten un poco grandes, al menos para mi cara, pero no tiene por qué ser un caso general. También, está el tema del uso de los lentes con auriculares, siendo que, pasado un tiempo sentiremos molestias en los cartílagos. Sin embargo, Gunnar cumple con el cometido de ofrecer unos lentes que protejan nuestros ojos a la vez que nos hacen ver geniales.
Nota: Este review fue realizado gracias a los ejemplares facilitados por GUNNAR.
El 8 de diciembre, la modelo, cosplayer y streamer, Morgpie apareció en Twitch en una transmisión en vivo aparentemente desnuda, y esa transmisión rápidamente se volvió viral.
Al igual que con los juegos competitivos, diferentes streamers ocasionalmente descubrirán las estrategias que funcionan mejor en Twitch y las cambiarán a medida que pasan los meses. Hace dos años fueron los Hot Tubs, el año pasado empezaron la moda del ASMR, y ahora son los directos completamente desnudos como Morgpie, una forma de llamar la atención de un público que molesta a muchos streamers.
Un vídeo de un streamer sorprendido por la evolución del meta de Twitch se ha vuelto viral en los últimos días. En él vemos a Morgpie, una creadora de contenido multiplataforma, visiblemente desnuda frente a la cámara. Sin embargo, la cámara cortó su pecho, aunque muchos espectadores creyeron que esto podría ser motivo de prohibición.
Según las pautas de la plataforma, al parecer en ningún momento se menciona la prohibición de dicho contenido, pero tampoco está completamente permitido en la plataforma.
Es en este punto que Morgpie y otros creadores que utilizan el mismo método para ganar seguidores han implementado esta estrategia aprovechando un vacío legal en la plataforma sin recibir ningún aviso por parte de Twitch. Aunque la empresa aún no se ha pronunciado, parece que muchos creadores han expresado su descontento con este enfoque y han pedido a la plataforma que emprenda acciones legales.
Es genial cuando una película se convierte en un fenómeno cultural y trasciende no solo el Séptimo Arte, sino otros medios. Es algo que hemos visto con Star Wars, Terminator y Avatar de James Cameron, películas que tienen un séquito de seguidores y han tenido sus respectivos videojuegos. En el caso de Avatar, tuvimos un título con una recepción mixta que pasó sin pena ni gloria por allá en 2009. Ahora, nos llega lo que sería el último triple A del año, Avatar: Frontiers of Pandora de Massive Entertainment, el estudio interno de Ubisoft.
Para bien o para mal, Ubisoft dio con una fórmula particular para sus juegos de mundo abierto con Assassin’s Creed que más adelante trasladaron a Far Cry. Dependiendo el punto de vista, son juegos entretenidos que en el peor de los casos, cuentan con mundos que se sienten vacíos, pero con muchas actividades por realizar. Sin embargo, en Avatar: Frontiers of Pandora, se enmarca en ese mismo género, pero nos hace sentir que es una película más de la saga y que en cuanto a lo jugable cuenta con mecánicas interesantes aunque otras conocidas.
El legado de los Sarentu
Cronológicamente, Frontiers of Pandora acontece entre la primera y segunda película, y su trama bebe mucho de los acontecimientos del final de la primera. Se hace mención de muchos de los hechos y personajes que estuvieron involucrados y que sucedió después tras la expulsión de algunos humanos de Pandora.
Un grupo de Na’vi que pertenecen a una legendaria tribu llamada Sarentu, entre ellos el protagonista, están bajo el control de lo que llaman en el juego la RDA. Están siendo educados bajo las enseñanzas humanas, mientras algunos de ellos se resisten y no quieren dejar sus raíces Na’vi. Tras una serie de acontecimientos que no desvelaremos, pasan 16 años y nos vemos obligados a evacuar las instalaciones previo ataque de la RDA. Esto da pie a que nos unamos a otras tribus para aprender a ser un Na’vi y expulsar también a la RDA.
Me pareció interesante como se las arreglaron para conectar la trama del juego con las películas. Se respeta el material de origen y no se inventa con agregar giros innecesarios a la historia. Además, tienen atención al detalle al agregar el lenguaje de los Na’vi, las diferencias entre tribus y el contexto que rodea a Pandora.
Igual que en el juego del 2009, Avatar: Frontiers of Pandora ofrece un amplio compendio de información de toda la flora, fauna y fenómenos que acontecen en Pandora. La diferencia que aquí se le da una utilidad más práctica a nivel de gameplay. Con esta información, aprenderemos mucho más de Pandora y sus habitantes.
Uno con Pandora
Una de las cosas que más llama la atención del título, una vez fuera de las instalaciones iniciales, es todo el esplendor del que hace gala Pandora. Es un mundo que donde quiera que se pose nuestra vista, se crea automáticamente un paisaje digno de una pintura, aunque de noche es otra historia con un matiz diferente, casi todo brilla. Pero además, podemos explorar cada rincón que observemos a nuestro antojo e interactuar con su extraña fauna y a veces agresiva, así como su exhuberante y brillante flora.
Constantemente, tendremos que activar nuestros sentidos Na’vi (la primera lección que aprendemos y una de las más útiles) tanto para orientarnos como para descubrir secretos. Con esta habilidad, también podemos detectar enemigos y otras amenazas, por lo que resulta muy útil para el juego. Dependeremos mucho de esta opción ya que recorrer Pandora puede ser muy confuso por lo densa que pueden ser las zonas, y en muchas ocasiones nos veremos obligados a buscar otro camino.
Pandora ofrece un sin fin de actividades ajenas a las misiones, como por ejemplo, recolección de recursos, búsqueda de secretos, rastreo de mejoras y por el camino aprendemos la historia de los Na’vi con lo que el juego llama Guía de Campo. Esta opción, recoge todo el conocimiento de Pandora, donde no solo obtenemos conocimiento de este mundo, sino que información útil de como y donde obtener valiosos recursos.
Explorar permite descubrir muchas cosas como tabletas con información dejada por personajes, así aprenderemos más del mundo que nos rodea. Realizar las tareas de las que dispone el juego, otorga tanto puntos de habilidad como Favor de la Tribu, una especie de moneda de cambio con la que podemos adquirir nuevo equipamiento de diferentes comerciantes. También en los asentamientos humanos se usa otro tipo de objeto para comerciar.
Combatiendo como un Na’vi
En cuanto a la jugabilidad per se, iniciamos creando nuestro “avatar” (valga el chiste) en un editor de personaje, algo escueto en principio, en el que no pensemos que crearemos la versión Na’vi de nosotros mismos, sino un personaje cualquiera. Se podrá desbloquear más opciones para personalizar nuestro personaje, pero no cambia mucho las cosas. Lo primero que es un juego en primera persona, por lo que poco importa el aspecto de nuestro personaje.
A primera vista, el juego nos parecerá que es un Far Cry con pitufos grandes, sin embargo, no siempre es así. Avatar: Frontiers of Pandora tiene una serie de diferencias que lo hacen destacar por cuenta propia, aunque la sombra de Assassin’s Creed y Far Cry estará ahí. Disponemos de un gran mapa en el que poco a poco iremos descubriendo zonas, campamentos, asentamientos humanos y cumpliendo misiones (Principales y secundarias).
Siendo un Na’vi, tendremos la capacidad de correr, nadar, andar en sigilo, utilizar armas y, muy importante, comer. Disponemos de dos barras, una de salud y otra de resistencia que decrece paulatinamente si no comemos alimentos. Pasar hambre implica no regenerar salud o no poder realizar ciertas acciones que requieren de resitencia. Además, cocinar comida con ingredientes únicos, genera cierto tipo de ventajas pasivas.
Para el combate, podemos utilizar diferentes tipos de armas de fuego, tres niveles de arcos, hondas lanza trampas, lanzas arrojadizas, entre otras. Para los arcos, podemos crear diferentes tipos de flechas con materiales recolectados como normales, venenosas o explosivas. Esta parte me recordó a Horizon Zero Dawn/ Forbbiden West. En cuanto a las armas de fuego, por igual.
En cuanto a las misiones, están las del típico recadero, cazador, liberador de asentamientos y defensa de ciertas zonas. En algunas misiones, el juego tiene un pequeño componente de investigación en el que debemos explorar el área para buscar cosas fuera de lo común y obtener pistas. También, cada misión tiene un rango que indica el nivel de dificultad para completarla.
Avatar, tiene un componente de looteo muy marcado, cada arma, armadura, comida, etc, tiene un rango de rareza que indica que tan efectivo puede sernos. Podemos equiparnos diferentes piezas como chalecos, brazales, calzado y equipo para la cabeza y mientras más avanzamos mejores objetos podremos obtener. Lo cierto es que este sistema, aquí se siente que es demasiado abrumador, teniendo que estar constantemente cambiando de equipo.
Avanzada la aventura, como todo buen Na’vi que se precie, podremos vincularnos con dos monturas, los Ikram que son las criaturas voladoras y los Neoquinos que hacen de caballos con seis patas. Estos animales facilitan el desplazarse por Pandora, y vaya que sí los necesitaremos lo más pronto posible. Para seleccionarlos solo tenemos que apretar un botón y que las condiciones del terreno lo permitan.
Que sería de un buen juego de mundo abierto de Ubisoft sin una buena dosis de combate. Para empezar, tendremos varios tipos de enemigos como soldados, soldados en exoesqueletos, naves que despliegan enemigos, entre otras sorpresas. Además, algunos animales también representan peligro si nos acercamos demasiado a su territorio, aunque nos podemos enfrentar a ellos en misiones de caza. Estas misiones secundarias tienen como recompensa las pieles y carne de los animales y podremos darles muerte de manera benevolente con la opción de obtener los mejores recursos.
Brilla, Pandora
Massive Entertainment supo construir un mundo basado en las películas de manera genial. Como dije antes, no hay a donde miremos que no se distinga un paisaje, desde las rocas flotantes hasta exuberantes cascadas. Pandora cuenta con diferentes biomas con sus respectivas particularidades de flora y fauna, y ni que decir de ver este mundo de noche. Sin embargo, adolece de los típicos errores de juegos de mundo abierto como objetos flotantes, distancia de dibujado algo obvia o popping.
En cuanto a la banda sonora, tenemos temas de corte tribal que suenan muy sublimes. Para cada momento dentro del juego sonará un tema distinto acorde a lo que está sucediendo en ese instante. Respecto al doblaje, Avatar: Frontiers of Pandora está en varios idiomas hablados, pero me centraré en el inglés y español. En cuanto al doblaje inglés, este cuenta con voces muy correctas además del lenguaje nativo de los Na’vi. Respecto al doblaje español, las voces también son correctas, pero no tiene el lenguaje Na’vi, más bien se creó una especie de acento muy particular para cuando los personajes hablen este dialecto.
Veredicto
Avatar: Frontiers of Pandora es un juego de mundo abierto que no rompe ningún esquema pero que tiene suficiente carisma, gracias a la excelente adaptación de las películas tanto siendo un Na’vi como recorrer su extraño y hermoso mundo. A nivel de trama, es una buena adaptación aunque con una historia algo genérica y las interpretaciones son correctas. Jugablemente, no se escapa de la sombra de Far Cry y Assassin’s Creed con algunas mecánicas ya conocidas de esos juegos, aunque tiene otras que hacen que se desmarque de esas propuestas. Lo mejor es la construcción de Pandora, resultando bastante covincente y muy apegada a lo que hemos visto en las películas y siendo todo un derroche visual, aunque con los típicos errores de los juegos de mundo abierto.
Nota: Este review fue realizado en PS5 gracias a la copia para revisión cedida por Ubisoft.
Y entonces así fue como Gunnar puso una de mis sagas de videojuegos favoritas en uno de sus lentes y dije: “Ok… ¡Sí!”
Luego de una grata experiencia con los “Enigma Onyx”, al menos dentro de lo que a casualidad de vida se puede referir; también estuvimos destapando los nuevos “Intercept” con su variante de Assassin’s Creed: Mirage.
Un videojuego original de Ubisoft que estuvimos reseñando recientemente y que hizo bien todo lo que había disponible para hacer bien, pero, sin embargo, época y contexto cultural no ayudaron a la trascendencia cultural del mismo.
Gunnar ha estado haciendo colaboraciones tanto con Marvel en forma de sus Stark Industries y Black Panther, como con propiedades intelectuales del mundo de video juegos en forma de Call Of Duty, Warcraft, Assassin’s Creed, entre otras…; y traen sus más de 20 años de experiencia en el cuadrante de la óptica y la salud visual a los predios preferenciales de los jugadores de video juegos.
Hablemos de los Intercept en su edición de Assassin’s Creed: Mirage…
Tenemos la ya conocida caja de Gunnar Optiks que promete que los anteojos lleguen a su destino en una pieza, aunque esté en otro país. Toda una armadura anti balas.
La montura Intercept es normalmente algo más cercano que los Enigma a las monturas de pasta Vintage como las conocemos.
La anchura sigue ahí, pero la relación de aspecto los acerca más a lo cuadrado.
Nos encontramos con una montura de polímero cuidadosamente diseñada y tallada con detalles que aquellos que jugaron Assassin’s Creed Mirage van a reconocer de inmediato.
En uno de los lados nos acompaña Enkidu, águila compañera de “Basim Ibn-Is’haq” a lo largo de 20-30 horas de juego.
De igual manera los lentes vienen decorados con detalles arquitectónicos medio-orientales de la época y dos versiones del reconocible logo de la franquicia en su versión para el lanzamiento actual.
Los lentes vienen en un formato de color único que combina color añil y color naranja.
En los Intercept tenemos tinte color ámbar 65% para protección a nuestros ojos luego de largos días del 2023 como ya los conocemos, frente a todo tipo de pantallas y luces azules que irritan, resecan y maltratan el globo ocular del ser humano.
Los cristales vienen acentuados con la genialidad ingenieril de Gunnar en forma de capas protectoras para prevenir reflejos que puedan desorientar o arruinar fotografías, y para proteger de posibles rayaduras en caso de contactos no deseados o caídas.
Intercept es un modelo que trae consigo una montura menos rígida que los ya reseñados Enigma, ligeramente más flexible, y más permisiva con las presiones a la hora de utilizarlos debajo de auriculares para video juegos o auriculares de cabina en general.
Similar a modelos aledaños, tenemos bisagras de 3 piezas de acero de super alta calidad que prometen compañía duradera por parte de nuestros anteojos.
Medidas de referencia:
Anchura de lentes: 58 mm
Nariz: 17 mm
Anchura de la montura: 133 mm
Temple: 135 mm
Peso: 33 gramos
Observaciones personales de quien escribe
Si bien la forma de los “Intercept” no es lo que considero más atractivo para la cara de una persona delgada con cabello largo y piel pálida; no dejan de ser unos lentes super atractivos desde lo visual y bastante cómodos de usar.
Los colores no codifican con todo el mundo. Son colores bastante específicos que no van a acentuar de una manera particularmente positiva todos los tonos de color de piel o todas las vestimentas.
La combinación en tonalidades de color de la montura es la clase de colores que normalmente codifican mejor en personas con tonos de piel oscuros.
En temas de rigidez de la montura es definitivamente más fácil de usar en la cotidianidad de un aficionado a los videojuegos que pasa varias horas al día con auriculares de cabina. Existe cierta cabida a mejoras que quizá se solucione eligiendo modelos distintos y más ligeros, pero la molestia cuando los lentes son presionados por una esponja de auricular es inferior a la normal.
Concluyendo
Seguimos teniendo agua de beber y conociendo el pináculo en calidad de construcción de anteojos de la manera que sólo Gunnar Optiks puede mostrarnos.
Los Intercept son no menos que otra muestra de anteojos de gama muy alta que pueden adquirirse a precios bastante competitivos y en variables estéticas que nos ofrezcan.
Este review fué posible gracias al ejemplar cortesía de Gunnar Optiks.
Recientemente hemos estado trabajando muy de cerca con marcas más orientadas al bienestar y desempeño dentro del cuadrante videojugabilístico del entretenimiento.
Entre ellas figuran marcas de anteojos con tecnologías integradas para filtro de luz azul.
Del grupo, podemos sacar a Gunnar como la que lleva más de 2 décadas de experiencia en el mercado, desarrollando una tecnología que, mientras muchos la llaman más simple de lo que uno cree, realmente tiene sus complejidades y puntos de razonamiento subjetivos.
Hoy tenemos entre manos los Gunnar Enigma en color Onyx.
Destapándose de la caja con una presentación robusta y sólida.
Una caja de cierre magnético trae consigo una de las monturas más visualmente atractivas, ejecutivas y minimalistas del mercado.
Entre sus características principales se encuentran cristales anchos que permiten una visión panorámica libre de interrupciones.
Los mismos vienen con un tinte color ámbar 65%, que busca principalmente reducir el esfuerzo que deben hacer nuestros ojos ante un consumo naturalmente masivo de luz azul en una sociedad donde tenemos pantallas lumínicas en todas partes.
No conforme con tener filtro para luz azul que incremente nuestra calidad de vida en el día a día de un aficionado a la tecnología; los lentes pensaron en circunstancias no deseadas y traen consigo una capa protectora anti rayaduras y anti reflejos.
Una montura rígida y robusta que busca durabilidad y una velocidad deterioro inferior, que sin embargo pasa al lado de lo incómodo a la hora de utilizar dichos lentes para videojuegos si utilizamos auriculares de cabina.
Adjunto a una construcción de grado militar, tenemos bisagras de 3 piezas de acero que prometen durabilidad en lo que muchos consideran la pieza más vulnerable de unos anteojos.
Para medidas de referencia tenemos:
Anchura de lentes: 58 mm
Nariz: 18 mm
Anchura de la montura: 133 mm
Temple: 135 mm
Peso: 33 gramo
Observaciones personales de quien escribe
De ambos lentes Gunnar que recibimos para esta vuelta, estos son definitivamente los más atractivos de usar.
No obstante, las circunstancias de uso pueden quedarse limitadas, ya que me paso prácticamente la mitad de mi día escuchando música, blogs o programas de Spotify mientras trabajo frente a una computadora.
Llega un punto en el que el nivel de rigidez de los lentes empieza a jugarme en contra y me encuentro con las esponjas de mis auriculares presionando contra mi cabeza por lapsos de tiempo prolongados.
Fuera de circunstancias de trabajo, son unos lentes preciosos y atractivos en los cuales mucha gente ha puesto atención para preguntar marca o dónde los conseguí.
De igual manera, la construcción del lente, acorde con lo que promocionan en su portal, se siente como la de un par de antojos que puedan hacernos compañía por tiempo prolongado sin la más mínima señal de deterioro.
Concluyendo
Gunnar es una de las marcas que da agua de beber y demuestra lo que una experiencia de más de 20 años en el negocio puede darte.
Tenemos entre manos unos anteojos de primera con un diseño de una calidad extremadamente alta, resistente, minimalista y confiable que prometen respaldar nuestros días por cantidad.
Este review fué realizado gracias a los ejemplares cortesía de Gunnar Optiks.
En un tributo especial de la WWE a las Tropas de SmackDown, The Viper y The Megastar se unieron para aplaudir a The Bloodline! Además, CM Punk criticó a otras superestrellas de la WWE y declaró que sería el evento principal de WrestleMania, Asuka superó a Charlotte Flair, Cody Rhodes ayudó a la WWE a celebrar el Tributo a las Tropas.
Santos Escobar derrotó a Dragon Lee avanzará en el torneo por el título de EE. UU.
Santos Escobar y Dragon Lee renovaron sus hostilidades en Survivor Series: WarGames, esta vez en la Primera Ronda del Torneo por el Campeonato de los Estados Unidos y frente al Campeón Norteamericano de NXT “Dirty” Dominik Mystero, a quien Lee enfrentará el sábado en NXT Deadline.
Después de una inmensa batalla de ida y vuelta, el resultado fue el mismo que en Chicago, con Escobar aprovechando un Phantom Driver. Después del combate, Mysterio se burló de su oponente en NXT Deadline.
Bobby Lashley derrotó a Karrion Kross avanzará en el Torneo por el Título de EE.UU.
Con Brad Nessler como comentarista invitado, el ex sargento del ejército estadounidense Bobby Lashley desmanteló a Karrion Kross para avanzar en el Torneo por el título estadounidense.
A pesar de que Kross hizo un gran esfuerzo contra The All Mighty, Lashley obtuvo la victoria después de una devastadora Spear.
Con tres títulos de Estados Unidos en su haber, The All Mighty parece perfecto para ser un factor dominante en este torneo y quizás un favorito para ganarlo todo.
CM Punk especificó su objetivo para el evento estelar de WrestleMania
Él dice que tiene buenas noticias, son las nueve en punto y no le recortarán el tiempo, así que si quieres cantar, sigue adelante y canta. ¡Y cantan lo hacen! Habla de que Adam Pearce quería ficharlo y ¿no crees que el público de Raw hizo un poco más de ruido? Dice que nos dejará en parte la elección de dónde inscribirse y encuesta a la multitud al respecto.
También pregunta a la multitud si quieren que gane el Royal Rumble y pase al evento principal de WrestleMania, y están entusiasmados con eso. Dice que un viejo amigo suyo que lo recibió con los brazos abiertos sale y pregunta de qué quiere hablar la gente y dice que es famoso por hablar, pero que también ha estado escuchando y sabe que hay algunas personas que están molestas.
No les gusta el CM Punk feliz y afortunado que dice «oye, los amo chicos y estoy en casa»: y él escucha, oye y entiende eso, así que quiere subir el volumen a once y ser ese CM Punk picante. que conoces y amas y no se trata de «¿de qué queréis hablar todos?», sino de «¿de quién queréis que hable?».
Reconoce a Roman Reigns y lo felicita por su éxito, pero le dice que no olvide quién era el OG Paul Heyman Guy y que él fue su Wiseman primero. Puede que Roman no esté aquí, pero sus primos sí. ¿Solo? Gran hijo de puta duro que no conoce, pero conoce a Jimmy Uso, y un saludo a Jey Uso en Raw.
Todo el mundo está feliz de ver a CM Punk, incluso JBL… excepto ese tipo. No le da importancia a nada de lo que tiene que decir, y no es por su voz quejumbrosa, sino que ni siquiera es el hombre de su propia casa. La multitud canta el tema de Seth Rollins y CM les dice que la canción es todo lo que tiene, sigan así.
Nos estamos divirtiendo y él está muy contento de estar en este viaje con nosotros, y descubriremos exactamente dónde firma el lunes por la noche. Escuchará a Nick Aldis, tiene una llamada telefónica programada con «Heartbreak Man» Shawn Michaels durante el fin de semana para conocer NXT, y luego escuchará a Adam Pearce el lunes, casi diez años después del día en la misma ciudad que abandonó la WWE en.
CM Punk está de regreso y es la llave inglesa en sus planes y metas futuros. ¿Quieres hablar sobre terminar tu historia? Está aquí para terminar lo que empezó y poner la pluma sobre el papel el lunes por la noche y terminar su historia, lo que significa una cosa: el evento principal de WrestleMania.
Asuka derrotó a Charlotte Flair
Con un récord de 6-5-2 contra La Emperatriz del Mañana, La Reina de la WWE buscó mejorar esa marca pero se vio obstaculizada por Bayley, quien había sido dejada detrás del escenario antes de este combate.
Asuka pensó que tendría a sus compañeros de equipo con ella, pero Bianca Belair, Shotzi, Michin y Zelina Vega los eliminaron antes de la pelea.
Con Asuka encerrada en el Leglock en forma de ocho por parte de Charlotte, Bayley ayudó a La Emperatriz del Mañana a asegurar la victoria con un rollup.
Randy Orton y LA Knight derrotaron a Jimmy Uso & Solo Sikoa
Unidos por un objetivo compartido y un enemigo común, Randy Orton y LA Knight se unieron para enfrentarse a Jimmy Uso y Solo Sikoa.
La tensión entre Orton y Knight resultó en un comienzo difícil, ya que The Viper insistió en que no necesitaba que The Bloodline lo salvara la semana pasada.
Mientras Knight parecía listo para golpear a Jimmy con el BFT, The Viper atacó con el RKO para ganarle la victoria al equipo.
Barry Sloane el actor de voz de Captain Price en Call of Duty, opina sobre lo sucedido ayer en los Game Awards, dando a entender que el gesto que tuvo Christopher Judge fue de mal gusto.
En los Game Awards, el actor de voz Christopher Judge para finalizar con su discurso hizo un comentarioque llamó la atención a todo el público. Pues la pasada noche, el actor cerró diciendo que sus palabras no fueron tan cortas como la campaña de Call of Duty este año. Esto generó repercusión, llegando incluso otros trabajadores a expresarse debido a este gesto.
Barry Sloane quien dio voz a Captain Price, un personaje de la saga, tachó de payaso al actor ChristopherJudge a través de twitter, demostrando así su disgusto hacia este comentario. Esto generó controversia, pues la reacción de la gente fue muy variada. Por un lado habían personas que defendían a Barry, y otras que simplemente le daban la razón a ChristopherJudge.
Con todo esto, desarrolladoresdel títulose pronunciaron. Estos defendieron al actor BarrySloane y sobretodo al título, respondiendo con que probablemente Call of Duty aplastaría en popularidad y ventas a cualquier título de God of War existente. Aunque el comentario haya sido una broma, esto no gustó a los trabajadores que específicamente demoraron en traer este juego 16 meses, es decir, 3 años.
Several current and former Call of Duty developers have also called out Christopher Judge for his comments at The Game Awards, saying MWIII is probably ‘destroys’ all God of War games combined in sales/player metrics. pic.twitter.com/olONaaoQH2
Christopher Judge actor que le dio la voz a Kratos, se burló públicamente de la nueva entrega de Activision Call of Duty: Modern Warfare III, despreciando así este título.
En el pasado evento The Game Awards, Christopher Judge pasó al frente para dar su discurso por ser premiado como mejor actuación gracias al increíble título God of War Ragnarok, donde prestó voz al dios de la guerra «Kratos«. Su discurso tuvo un toque humorísticocaracterístico de él, pero hubo un comentario que generó polémica en la comunidad.
En el, dijo cosas como: «Prometo no hacer este discurso más largo de lo habitual como el año pasado, pues no quiero que la música me corte las palabras como ya me lo está dando a entender«. Hasta aquí todo bien, el auditorio se llenó de risas y demás, pero nadie sabía lo que estaría por llegar momentos después de este comentario.
Al finalizar el discurso, soltó dicho comentario que causo polémica a través de las redes sociales, pues el actor de voz bromeó con que su discurso fue corto, pero no tanto como la campaña de Call of Duty este año. Esto fue de mal gusto para la empresa, incluso actores de esta franquicia salieron a la luz quejándose de dicho comentario de mal gusto.
God of War actor Christopher Judge says his #TheGameAwards speech in 2022, which was 8 minutes long, was «longer than this year’s Call of Duty campaign.» pic.twitter.com/JSiNf2lDn4
La decisión de hacer un mouse ultra-lightweight (ultra ligero) está dentro de las tendencias de hoy en dia y para ello Corsair ha decidido lanzar el M75 Air Wireless, un mouse gaming que pesa unos 60 gramos pero que promete una excelente experiencia a nivel competitivo para gamers que quieren ir un poco más allá.
Lo primero que tenemos es que este es un mouse con un diseño simétrico enfocado en mayor ergonomía y por supuesto esto quiere decir que nuestras manos no deben tomar mucho tiempo en adaptarse al nuevo diseño e incluso al agarre. Su función principal es para jugar competitivo en juegos de disparos y como ese es mi mayor gusto, vamos a detallar cada cosa.
El agarre es algo que llamó mucho mi atención y aunque este tiene un set de rodadores junto a otros que son para darnos más agarre en los dedos (laterales y parte superior). Estos accesorios no son necesarios para tener una buena experiencia pero para mi es algo más que necesario ya que siento que el agarre del mismo es algo pobre y para levantar el mouse para moverlo rápido a veces no me da la seguridad que otros me ofrecen.
Esto es más que una simple opinión y aunque juego con un nivel alto de DPI (para arrastrar menos el mouse en la mesa) si siento la necesidad de hacer unos giros rápidos que me garantizan poder eliminar al enemigo. Debo confesar que mi experiencia de juego es bastante buena comparada con otros y todo esto es gracias a lo ultra ligero que este mouse gaming puede ser.
Si, su peso es de 60 gramos y aunque no es uno de los más ligeros si entra en el renglón de mis preferidos para jugar con algo de este tipo. Tener un mouse que te haga peso realmente no funciona y aunque lo que importa aquí es el sensor junto a la respuesta rápida que el mouse tenga no deja de sorprenderme lo bueno y eficaz que se puede llegar a sentir luego de unas largas partidas de Call of Duty: Warzone.
Las especificaciones del producto son las siguientes:
Conectividad: Inalámbrico
Compatibilidad con: PC o Mac® con un puerto USB 2.0 tipo A | Windows® 10, Windows® 11| macOS® 10.15 o posterior | Conexión a Internet para descargar el software iCUE
Tipo de sensor: Óptico
Tipo de juego: FPS;MOBA;Batalla real
Perfiles de memoria integrados: 1
Duración de la batería: SLIPSTREAM de 2,4 GHz: hasta 34 horas | Bluetooth®: hasta 100 horas
Tipo de agarre: Cualquier
Tamaño de la mano: Grande
Sensor: Maskman 26K
DPI: hasta 26,000
Peso: 60 gr
Dentro de la caja viene un cable USB trenzado para cargar el mouse, el Dungle, Manual de garantía y un sticker con el logo de Corsair.
A la larga este es un mouse bastante simple, por ejemplo la interfaz de ICUE te permite configurar la velocidad (DPI) que entiendas, por defecto viene a 1,200 y yo uso 2,100 aproximadamente. Como se puede leer en la configuración solo podemos soportar 1 perfil integrado. Esto se refiere a que si realmente necesitamos no necesitamos tener el software ICUE ejecutándose si ya grabamos el perfil en el mouse, la perfecta opción para llevar nuestra configuración donde sea.
De la misma manera este mouse no tiene RGB pero si tiene un pequeño LED que indica si estamos siendo conectados vía Bluetooth o Wireless. De la misma forma también nos indica si estamos usando el perfil correcto para mostrar el color que le hemos asignado, prácticamente lo mismo que otros mouse gaming hacen.
El M75 Air Wireless tiene una buena administración de la batería ya que tenemos hasta 35 horas máximas. Realmente esto se puede sentir que es poco pero para un mouse con este peso es algo razonable debido al peso del mismo. Como resultado de forma inalámbrica tenemos el Slipstream Wireless lo cual es una característica (de Corsair) que promete darnos el mínimo input lag posible a la hora de jugar.
Sobre sensor Corsair Maskman 26K
Por encima de la confirmación de que el mouse soporte 100 millones de clicks y muchas otras cosas, lo más relevante que siempre he mencionado es la calidad del sensor que estos incorporan. Cada compañía hace su propio sensor, otros utilizan algunos ya existentes un poco más genéricos y en este caso Corsair apuesta por su propia tecnología, el Maskman 26K es hasta ahora el sensor más preciso.
Este tiene hasta un soporte de 26,000 DPI y una aceleración de 50g. La precisión en estos sensores es la clave del éxito de los mismos. Personalmente no sentí ninguna diferencia con otros tipos de sensores pero si requiero de menos DPI para mover mi mouse. Por ejemplo con el Pro X Superlight, utilizó alrededor de 2,400 DPI, con el Aerox 3 de SteelSeries utilizó 2,600 pero con el M75 Air Wireless solo con 2,100 DPI aproximadamente puedo tener la misma respuesta y experiencia.
Por encima de todo, este mouse gaming está diseñado para darnos ventaja en general. La respuesta de los clicks es bastante razonable en comparación a otros y aunque he tenido temas con la distancia que tengo el dongle de conexión Wireless con el mouse (aunque es recomendado tenerlo cerca siempre) puedo decir que la experiencia no es tan mala.
En conclusión
El M75 Air Wireless de Corsair es un mouse simple pero al mismo tiempo competitivo que ofrece una enorme calidad tanto a nivel de sensor como en ergonomía. Aunque necesitaremos de accesorios adicionales para mejorar la experiencia de agarre, este nos ofrece lo que muchos jugadores competitivos buscan. Ligereza y precisión es la clave, con sus 60 gramos de peso pero con una duración de batería de 35 horas no me puedo quejar. Es una experiencia aceptable digna de un mouse gaming de esta magnitud. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por Corsair.
