Ooooooooooooooooooooooooooookayyyyyyyyyyyyyyyyyy…!!!!!! >:D

De verdad que no podría ser una mejor época para ser un amante empedernido del heavy metal y de los video juegos.

Cada año, los umbrales y estándares son empujados de una manera inesperada, ya sea desde lo narrativo, lo visual, o lo musical.

Recientemente estuvimos reseñando algo conocido como “A Musical Story”, en donde tomé una posición de admiración personal hacia un juego simple pero entretenido que buscar despertar aptitudes cognitivas dentro de la mente de quien lo juega.

El pasado 15 de septiembre nos llevamos una grata y e inmensa sorpresa al jugar lo que fue uno de los juegos independientes más anticipados del año, del cual estuve personalmente inadvertido. Lo cual incrementó el nivel de felicidad y emoción que sentí al jugarlo por primera vez y ver lo que tenía para ofrecer.

El videojuego predilecto de todo metalero

Siendo el metal un tema de discusión reciente, debido al resurgimiento de bandas como “Metallica” en las listas de reproducción en línea gracias a series como “Stranger Things” … La cadencia con la cual este juego fue lanzado no pudo ser más conveniente.

“Metal: Hellsinger” es una aventura a través de los distintos cuadrantes del infierno junto a una diabla a la cual el narrador llama “The Unknown”, por su traducción al español “La Desconocida”.

Junto a ella tenemos a “Paz”, un cráneo mágico dotado con la inconfundible e icónica voz de “Troy Baker”, que es narrador y arma del arsenal al mismo tiempo… Para agregar a la lista de currículos impredecibles…

Y, en resumen, “La Desconocida” ha sido encarcelada en el infierno y ha sido depravada de su voz bajo pretensiones de intransigencia e insubordinación por “La Jueza Roja (The Red Judge)”. Quien viene siendo una versión femenina de Satanás y personaje antagónico principal.

En un viaje de venganza al ritmo de crujientes guitarras eléctricas, una potente batería y las demoníacas voces de super estrellas del heavy metal internacional, acompañamos a “Paz” y a “La Desconocida” en una de las aventuras más entretenidas que hemos tenido en mucho tiempo.

Una plétora de estímulos cognitivos sucediendo al mismo tiempo

“Metal: Hellsinger” es una combinación muy particular de la fórmula para juegos de disparos establecida por los más recientes juegos de “DOOM”, los cuales se hicieron extremadamente populares gracias a las composiciones de “Mick Gordon”; y juegos de acción rítmica como “Beat Saber”.

Armados con magia, armas de combate cuerpo a cuerpo, y diversas armas de rango; atravesamos 8 niveles de pura intensidad en los cuales tenemos un objetivo claro y simple. Dispararle a todo lo que se mueva sin perder el ritmo.

El meollo del asunto es definitivamente musico-céntrico e invita al jugador a enfocarse primero en lo que está sucediendo musicalmente.

Tan pronto empiezan los niveles y se nos da control del personaje, empiezan las “ultra violentas (si, lo dije…)” composiciones de fondo junto a una señal visual del tempo o “pulsaciones por minuto” bajo la cual funciona dicha composición.

El reto radica en que todo lo que hagamos debe ir con el ritmo. Ya sea desde las mecánicas de movimientos rápidos, hasta la taza de ejecución de nuestros ataques.

De hecho, la cosa es tan musical que, si no disparamos o atacamos a tiempo con la composición, el daño que hacemos es casi imperceptible.

El secreto del juego es siempre mantener lo que sea que estemos haciendo a ritmo con los “riffs” de guitarra y ritmos de batería que, al igual que la fórmula popularizada por juegos como “Super Mario 64”, y más adelante por el maestro Mick Gordon en juegos como “DOOM (2016)”; va evolucionando y agregando capas de espectros sónicos que reaccionan al progreso y desempeño del jugador.

Pero por la parte mecánica…

El juego trae una jugabilidad muy similar a otros juegos de disparos en primera persona con énfasis en tiros de cadera.

En otras palabras, no es necesario traer una mira de enfoque a la pantalla cada vez que tomemos un disparo. Por el contrario, funciona similar a juegos como “DOOM”, “Counter Strike”, “Overwatch”, o podría decirse que hasta “Skyrim”.

Desde lo personal, me resultó simplemente encantador el detalle de como el juego hace que el jugador pase por un proceso de calibración de latencias que compensa acorde; en anticipación de la extensa gama de periféricos para video juegos que hay en el mercado.

Estos no son necesariamente instrumentos musicales o artefactos de producción de audio que mantienen los niveles de latencia ridículamente bajos y, por tanto, busca compensar de manera que la experiencia haga que nuestro mouse y teclado, o control, se sientan como si lo fuesen.

Semejantes detalles son los que dotan a “Metal: Hellsinger”, con todo y su calidad de “juego indie”, de una jugabilidad extremadamente fluida y libre de errores o contratiempos que puedan resultar molestos al jugador.

Cuando hablamos de una experiencia musicalmente magna, hablábamos en serio…

No es una novedad que los músicos del entorno internacional del heavy metal han encontrado su cabida en el mundo de los video juegos… Yo, desde lo personal, soy uno que trabaja diariamente para ello.

En esta vuelta tenemos a “Two Feathers”, una pareja de compositores suecos que traen toda la belleza, finura, elegancia y particularidades del metal sueco a la bandeja.

Para aquellos que se lo preguntan… El metal confeccionado en Suecia mayormente pasa por los filtros de “Groove metal”, “metal melódico”, “death metal”, y “technical metal”.

El punto en el que los entusiastas del género pueden identificar de inmediato la nacionalidad de la banda surge en el momento que se dan a notar los bateristas extremadamente técnicos y disciplinados con sus latencias y rebotes, guitarras distorsionadas armónicamente ricas que sin embargo son mantenidas a raya desde lo frecuencial, y vocalistas super versátiles que demuestran habilidades en canto lírico que a veces saltan al reino de lo soprano o lo tenor en combinación con voces guturales sumamente agresivas que, sin embargo, se dan a entender para aquellos que manejen el idioma en el que cantan.

Características que son traídas en su totalidad a las composiciones y “soundtracks” de “Metal: Hellsinger”.

Para sazonar el atractivo musical del mismo hacia los entusiastas del heavy metal, nos encontramos con la super agradable de sorpresa de ver vocalistas invitados de bandas que cualquier entusiasta del rock y el metal en general debe conocer.

• Mikael Stanne, de “Dark Tranquillity”
• Alyssa White-Gluz, de “Arch Enemy”
• Tatiana Shmayluk, de “Jinjer”
• James Dorton, de “Black Crown Initiate”
• Matt Heafy, de “Trivium”
• Bjorn Strid, de “Soilwork”
• Dennis Lyxen, de “Refused & Invsn”
• Randy Blythe, de “Lamb Of God”
• Serj Tankian, de “System Of A Down”

Todos colaborando con la pareja de compositores en lo que termina siendo una velada musical de ensueño llena de temas extremadamente memorables, potentes y con un nivel de mezcla y masterización claro y balanceado que promete convertirse en nuestro nuevo “playlist metal” favorito.

La navaja de Ockham del gaming moderno…

El hecho de que un juego como “Metal: Hellsinger”, con un cierto nivel de simplicidad que le impide venderse como un juego AAA, logre semejante nivel de apego emocional, intensidad, interacción, y no menos importante, diversión; no es menos que impresionante y respetable en una época como la actual.

No es menos que prevalente el nivel de pasión y empeño que ponen los creativos de semejante obra al momento de sacar el mayor provecho posible de una nueva propiedad intelectual videojugabilística construida sobre un motor de juegos como “Unity”, el cual es mayormente venerado por su simplicidad y facilidad de uso.

Para cerrar…

Sí. Vale hasta el último centavo.

¿Estoy siendo parcializado porque al final del día, desde lo personal, soy un músico entusiasta de los videojuegos, y amante del heavy metal?

Probablemente. Pero adivina que… Es precisamente la demográfica que un juego como Metal: Hellsinger planea enamorar.

Hellsinger es una carta de amor al gamer metalero. En todo el sentido de la palabra.

Un juego de arcada que no busca mucho más que entretenerte y elevar los niveles de adrenalina para pasar un buen rato.

Por el mismo tempo… Un juego que no necesita de “ray tracing” o gráficos de última generación, ni una historia sumamente compleja y rebuscada para querer acatar a lo “intelectual”.

Y finalmente… Un juego al que puedes regresar cualquier día del año, ya sea a escuchar música que definitivamente querrás oír otra vez, o a practicar tus mecánicas en juegos de disparos de una manera entretenida y con un nivel de fidelidad muy alto.

Este review fué realizado en PC gracias a la copia suministrada por «The Outsiders».

Square Enix, no simplemente su fuerte son los JRPG, también son expertos en juegos de estrategia por turnos. Ya lo ha demostrado con los Final Fantasy Tactics, y más recientemente con Triangle Strategy. A principios de año, fue anunciado The DioField Chronicle en el State of Play de esa fecha, y aunque simplemente se anunció llamó la atención de los fans del género.

A diferencia de otros juegos de estrategia, en The DioField Chronicle se le ha dado un enfoque diferente al género. Primero es un juego de estrategia que abandona los turnos, por un acercamiento en tiempo real. Además, el juego está configurado como si de un diorama se tratase, de ahí el nombre.

Guerra entre naciones, la raíz de todos los males

The DioField Chronicle es un continente ficticio el cual tuvo un tiempo de paz. Sin embargo, tres de sus naciones se levantaron en conflicto: El Reino de Alletia, Imperio de Schoevian y Alianza de Rowetale. El Imperio de Schoevian se impone sobre la Alianza de Rowetale y su próximo objetivo es Alletia. Dos hermanos se vieron inmersos en el conflicto, Levanthia y Fredret Lester y uno de ellos pereció, dejando al otro escapar con dos de sus amigos.

Años mas tarde, Fredet, Izelair y Andrias se cruzan en los caminos de un Duque de Alletia, y pasan a formar parte de una compañía de soldados que se está formando. Como grupo de mercenarios, debemos hacernos un nombre en la guerra de la que forman parte, cumpliendo misiones y conociendo personajes por el camino.

Obviamente, la historia irá introduciendo personajes de manera gradual en la que muchos de ellos serán personajes secundarios, mientras que otros formarán parte de nuestras filas. Cada uno tiene su trasfondo detrás y según avancemos en la aventura iremos conociendo mas acerca de ellos.

A nivel de trama, tiene lo que se puede esperar de una historia con toques medievales como traiciones, giros de guion, tópicos antes visto. La historia no deja indiferente a nadie, aunque se usa un lenguaje bastante pesado en los diálogos en inglés.

Diorama bélico

Primero que nada, tendremos una base de operaciones llamada Campamento Elm, donde recibiremos las misiones, estas serán tanto principales como secundarias. También podremos comprar objetos, armas y equipamiento, además de crear todo eso al desbloquear un laboratorio. También podemos hablar con los NPC para conocer más sobre ellos, y algunos personajes nos darán misiones particulares. Estas misiones son importantes porque

Ya en el campo de batalla, The DioField Chronicle introduce la nueva mecánica llamada RTTB o Real-Time Tactical Battle, por sus siglas en inglés. Este sistema de batalla consiste en dar un vistazo general y rápido al campo de batalla, ya que la acción se ejecuta en tiempo real y el flujo del combate es constante. Todo eso ligado con elementos de rol e incluso marca de la casa como invocaciones, habilidades y poderes.

En el campo de batalla, podemos mover una unidad donde queramos y no requiere de turnos para hacerlo. Se puede mover un personaje individual o todo el grupo, las veces que queramos y cuando queramos. Moverse cerca del rango de visión del enemigo hace que este se active y nos busque para iniciar la batalla, y tanto nuestra unidad como el enemigo atacan de manera automática. Algunos de los ataques especiales tienen efectos de estado que pueden provocar ralentización, aturdimiento, incapacidad.

Las batallas se decide por el nivel del personaje/ enemigo o por cuantos participantes estén en una misma refriega. Un personaje con ventaja de nivel le ganará a un enemigo que esté por debajo. Dos personajes de niveles iguales, ganará el que utilice habilidades o poderes, o si se nos une un aliado. Las batallas ofrecen mucho margen de posibilidades. Sin embargo, a veces resultan engorrosas cuando se juntan muchos personajes en un mismo punto, ya que no podremos elegir de manera precisa al personaje que queramos.

Cada unidad, ya sea aliada o enemiga poseen diferentes clases y podemos encontrar: Escudero, Arqueros, Magos y Caballero. Cada uno posee sus ventajas y desventajas, además de habilidades que podemos usar con una barra destinada para este fin. Cada habilidad requiere una cantidad determinada de la barra de habilidades, esto a su vez, depende de la clase de nuestra unidad y el nivel. Encontraremos que algunas son especializadas, como por ejemplo Sharpshooter que utiliza armas mágicas para atacar a distancias prolongadas además de provocar estados alterados.

Conociendo el terreno

Cada nivel viene en forma de misiones, y antes de cada misión, debemos ponernos al tanto de cada una en nuestra base de operaciones. En cada localización debemos avanzar, de modo que podamos estudiar el terreno y las rutas enemigas para tener el mejor acercamiento posible. The DioField Chronicle no es un juego que lleve de la mano al jugador, y en muchas ocasiones tendremos las cosas difíciles.

Sin embargo, en el terreno no solo habrán enemigos, también en las bifurcaciones podremos encontrar Fragmentos de Jade que pueden ser orbes de salud, energía y maná. Incluso, habrán cofres que contienen jugosas recompensas. Esto incentiva la exploración, de modo que ser curiosos puede tener sus beneficios…o no.

En ocasiones, encontraremos trampas ambientales, como barriles explosivos. Estos sirven para atraer enemigos y una vez en posición activarlas para hacerles una gran cantidad de daño. Claro, tienen un rango de acción que puede afectar incluso a nuestras tropas, por lo que conviene alejarse antes de que hagan explosión.

Como producto de Square Enix, también harán acto de presencia las invocaciones, aunque de manera breve y para realizar un solo ataque. Por ejemplo, se puede invocar a Bahamut y este realiza un ataque de área que puede dejar a los enemigos débiles o eliminarlos. Para invocar a estos entes, debemos llenar una barra adicional o ir eliminado enemigos hasta un máximo de tres usos.

Maximizando las unidades

Cada personaje puede ser mejorado a través de un Árbol de Habilidades, las subidas de nivel y compras de mejor equipamiento. Con el árbol de habilidades podemos usar puntos para este fin que se obtienen de varias maneras, ya sea subiendo de nivel o cumpliendo ciertas condiciones adicionales en las misiones. Si la ruta tomada en dicho árbol no nos convence, podemos restaurar los puntos para reorganizarlos.

También veremos los Rangos de Unidad a través de las Insignias Zorro Azul, que sirven para obtener recompensas y obtener ventajas (persk). Son cinco tipos de rango que van Comida para los atributos, Árbol de habilidades para nuevos y mejores movimientos, Tiendas que desbloquea mejores productos, Desarrollo de Armas para mejor equipamiento, Orbes de Magilumic para mejorar orbes de fabricación. Estos rangos se suben mediante misiones secundarias y tienen un máximo de cinco niveles.

El equipamiento también sirve para maximizar nuestras tropas, como armas que vienen con habilidades y accesorios que otorgan impulsos de atributos además de habilidades pasivas.

Diorama bélico

A nivel gráfico, se optó para el juego un estilo que combina entornos naturales con texturas y forma de diorama, las edificaciones parecen maquetas muy detalladas. Incluso, los personajes parecen figuras de acción, aunque no tan rígidas, salvo sus expresiones faciales. Cada personaje destaca por su vestimenta, las cuales pueden ser muy excéntricas y elaboradas.

Aunque en el campo de batalla se pueden tener varias refriegas la acción no se ralentiza en lo que se refiere a frames. El juego cuenta con 3 modos para los gráficos: Full HD con gráficos, Prioridad a la Calidad en 4K y Prioridad al rendimiento en 4K.

La música que corre a cargo de Brandon Campbell y Ramin Djawadi. Tiene temas que van desde lo sublime, la calma, tristeza y de corte épico. Viene doblado al inglés y japonés, y los textos en inglés. El doblaje anglosajón, tiene el acento británico que para mi se adapta a lo que son temas medievales.

Veredicto

The DioField Chronicle es una apuesta interesante que da un giro distinto a los juegos de estrategia. Con una historia densa, que abarca muchos personajes y tramas, será un juego para los amantes de las obras medievales. Un sistema de juego único en el género, cuyos niveles no pondrán las cosas sencillas, pero que sabremos sortear si llevamos una buena estrategia. Tiene un sistema bastante profundo y nos mantendrá jugando un buen tiempo.

Nota: Este review fue realizado con la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

SteelSeries Arctis Nova 1 son unos headsets para gaming de la marca SteelSeries, cuya característica principal es la comodidad a un precio asequible. Es una de las opciones más económicas del mercado cuyas prestaciones son bastante decentes y ergonómicas. Es un auricular completamente cableado con un cable reemplazable, controles simples y muy poco en el camino del exceso de características o pelusa.

Dentro de la gran oferta en el mercado que existe, por lo general encontraremos headsets de gama alta cuyo precio no es para cualquier usuario. Sin embargo, el Arctis Nova tiene un diseño similar a sus hermanos mayores, además de ser muy ligeros. Una de sus características clave es que el Nova 1 utiliza algunas de las mismas prestaciones de altavoz y micrófono, que por ejemplo el Nova 7 Wireless. Sin embargo, solo admite una conexión de 3,5 mm, los auriculares ofrecen considerables cortes de audio, especialmente la calidad del micrófono, a un precio que no se puede ignorar.

Especificaciones técnicas

• Impedancia nominal: 36 ohmios
• Respuesta de frecuencia de los auriculares: 20–22 000 Hz
• Sensibilidad de los auriculares: 93 dBSPL
• Impedancia de auriculares: 36 ohmios
• Distorsión armónica total de auriculares: <1%
• Tipo de micrófono: Cancelación Bidireccional de Ruido con Pluma completamente retráctil
• Respuesta de frecuencia del micrófono: 100-10,000 Hz
• Sensibilidad del micrófono: -38 db
• Controladores: Controladores personalizados de alta fidelidad de 40 mm
• Conexiones: 3.5mm en sólo
• Compatibilidad de dispositivos: PC, Mac, PS5/PS4, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Android, iOS
• Sonido envolvente virtual: Soportado
• Peso: 8.3 onzas

La serie Voice of Cards, es una saga creada por el excéntrico Yoko Taro, la cual nos ha dado hasta ahora dos títulos del género RPG con una vuelta interesante. Primero, el año pasado nos llegó Voice Of Cards: The Isle Dragon Roars, y en febrero de este año Voice of Cards: The Forsaken Maiden. Tal como se había prometido Square Enix ha lanzado su tercera entrega llamada Voice of Cards: The Beasts of Burden. 

La característica principal de estos títulos es su premisa, que se presenta como juegos de cartas con componentes de rol tradicional por turnos. Además de la forma en que nos cuenta su historia, con una narración constante de nuestras acciones, con personajes y localidades representadas en cartas. Para Voice of Cards: The Beasts of Burden, se tomaron las mismas mecánicas con un giro distinto, la captura de monstruos, casi como Pokemon.

La habitante del sub-suelo

La historia empieza con una joven de 14 años, la cual vive en unas cuevas subterráneas junto con su madre y otros habitantes para protegerse de los monstruos. La chica no ha conocido nada más que el lugar donde vive, y su anhelo es poder conocer algún día la superficie. Tras una serie de acontecimientos se ve en la obligación de abandonar su hogar y se embarca en una búsqueda de una criatura llamada Bestia Divina de Acero.

Resulta que nuestra heroína es la llamada Habitante del Subsuelo, una legendaria leyenda que es capaz de controlar a los monstruos que habitan este mundo. En un giro de acontecimientos, se alía con un misterioso joven que tiene como objetivo la venganza. Además descubre que no solo existe la Bestia Divina de Acero, sino dos seres poderosos más que debe buscar.

Voice of Cards: The Beasts of Burden vuelve a hacer uso de la narración para contarnos la historia, tal como las entregas anteriores. En esta ocasión la narración corre a cargo de una voz femenina, Carin Gylfri, que me pareció una voz bastante agradable de escuchar. Tanto las interacciones entre personajes, así como sus conversaciones son contadas al detalle por la narradora, por lo que siempre estaremos escuchando su voz.

Sin embargo, no solo se trata de narración, aunque todo se representa con cartas, se opta por darles movimiento a dichas cartas para hacer énfasis en ciertas conversaciones o momentos de acción.

Es hora de repartir

Los que hayan jugado a los juegos anteriores, notarán que las mecánicas son las mismas. Iremos visitando pueblos en los cuales investigaremos acontecimientos, encontraremos aliado, recibiremos misiones y conociendo NPC. Luego, recorremos mazmorras en la que nos encontraremos enemigos aleatorios, eventos y cofres de tesoro, para finalmente enfrentar a un jefe de nivel.

El giro en los juegos de VoC es en como se realizan estas mecánicas, mientras exploramos en el mundo tendremos una ficha de ajedrez la cual representa nuestro grupo. Mientras avanzamos iremos revelando cartas que están volteadas boca abajo e iremos descubriendo caminos, cofres, barreras y puertas. Cada número de pasos tendremos batallas aleatorias y algunos eventos especiales. Para cruzar por algunos terrenos, será necesario contar con algún tipo de vehículo, como un barco, por ejemplo.

El combate se desarrolla mediante el uso de diferentes cartas que representan los personajes, los objetos, enemigos y los ataques. El cambio más notable de esta entrega es el uso de monstruos aliados, los cuales obtendremos de diferentes formas, ya sea como recompensas tras las batallas, en cofres o comprándolas a mercaderes especializados. Esto da un giro interesante al combate, ya que en los juegos anteriores, pasado un tiempo el juego se tornaba repetitivo.

En los combates en vez de una barra de magia, tendremos cristales, los cuales se obtienen al pasar los turnos hasta obtener un total de 10. Ciertos ataques y habilidades requieren cierto número de cristales. Para realizar ataques más poderosos requeriremos el uso de más cristales. Básicamente el sistema de batalla es similar a los otros juegos, con el añadido de las cartas de monstruos.

Como en otros juegos RPG, existen ciertos ataques poseen un atributo. Son seis tipos de ataque: Fuego, Agua, Electro, Viento, Luz y Sombra. Cada atributo tiene una debilidad y una resistencia; si el enemigo es débil el ataque recibirá más daño, mientras si es resistente, recibirá menos daño. También habrán efectos de estado que alterarán el desempeño de nuestros personajes, como veneno, parálisis, confusión, etc.

Una de las nuevas adiciones son las cartas de Rasgos, las cuales son habilidades pasivas que pueden otorgar ventajas en el combate. Estas habilidades pueden ser: evitar estados alterados, aumentar la cantidad de salud recuperada, reducir daño de ciertos ataques, etc.

Yo te elijo

A diferencia de cualquier juego de Pokémon, los monstruos aliados se utilizan para realizar movimientos especiales como ataques, habilidades de buff, magias y efectos de estados. Además, cualquier miembro de nuestro grupo puede utilizar todas las cartas que poseemos pero de una por miembro. Habrán cartas para acciones individuales o grupales, me parece un sistema muy práctico que dota al juego de una capa técnica interesante.

Cada carta de monstruo tienen un rango representado por estrellas que indica el nivel de poder de cada una, mientras más alto, más poderosa es la carta. Si obtenemos una carta de un mismo tipo que ya poseemos, esta se reemplazará por la de rango superior, evitando así tener que hacerlo de manera manual. Es un sistema muy interesante, que abre muchas posibilidades tácticas.

Las cartas sobre la mesa

Voice of Cards: The Beasts of Burden vuelve a hacer uso de su apartado artístico en forma de juego de mesa, literalmente. Volveremos a ver las ilustraciones de las cartas que representan los personajes, enemigos, NPC y ciudades. Ahora se han mejorado las interacciones entre cartas, a modo de dramatizar la acción que quieren reflejar. Se ha evitado utilizar las mismas ilustraciones genéricas para los habitantes de los pueblos, ahora cada ciudad tiene su toque único de personajes no jugables.

La música vuelve a ser parte esencial del juego. A cargo de Keiichi Okabe como director y Shotaro Seo como compositor y Oliver Good como arreglista. Se vuelve a optar por tonos de jazz de las anteriores entregas con arreglos del folclor del norte de Europa. «In Search of Stars» es la canción principal del juego y transmite ese tono más oscuro y sombrío de un viaje desconocido.

Veredicto

Voice of Cards: The Beasts of Burden sigue manteniendo las mismas bases de los primeros juegos, pero ahora se han mejorado algunos aspectos. Obviamente, sigue siendo un juego enfocado en la historia y la narración, y esa voz femenina de la narradora es un toque que se ajusta a la configuración del juego. Los elementos nuevos del combate, hacen que el juego sea menos repetitivo y agrega un componente más táctico a la fórmula.

Nota: Este review fue realizado de la versión de PS4 en PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Se les ha exigido a las compañías de videojuegos que nos den nuevas IPs con nuevos personajes desde hace algún tiempo. Algunas empresas lo han hecho, pero no con el nivel de relevancia que se espera. Sin embargo, Nintendo, en 2015 nos trajo una serie, muy a lo Ninty, si cabe, que se convirtió en un éxito. Nos referimos a Splatoon, un juego de disparos en tercera persona orientado al multijugador, cuya premisa es tan divertida como puede sugerir el nombre.

Ahora, cinco años después de la segunda entrega Nintendo nos trae Splatoon 3, un título que mejora todas las características que ha hecho de la franquicia una favorita en los modos multijugador. Un juego tan sencillo pero a la vez muy divertido, que nos ofrece un modo historia y varios modos multijugador y una que otra novedad interesante.

Todo empieza con un secuestro

La trama gira en torno a un aliado, quien ha sido secuestrado por una misterioso enemigo. Como es la norma, en este tipo de juegos no hay mucha profundidad narrativa, más allá de las conversaciones con NPC y uno que otro chiste. Destaca además, como se construyó este mundo, desde tener su propio idioma, razas, cultura y demás.

Aunque es un juego centrado en el multijugador, Splatoon 3 ofrece un modo historia para que nos aprendamos los controles básicos. Nintendo se las ingenió para que estos niveles no se parezcan demasiado a un tutorial per se.

Este modo viene en forma como si fuera un juego de plataformas. Podemos escalar, derrotar enemigos, encontrar objetos ocultos que nos hacen avanzar, descubrir secretos, e incluso, derrotar jefes. Para progresar en la aventura, hay que recolectar huevos de poder. Completar cualquier nivel nos recompensará con estos huevos, con la cantidad determinada por la dificultad del desafío. Eso significa que hay un gran incentivo para tratar de abordar los niveles más difíciles, mientras que los jugadores menos experimentados aún pueden progresar si se adhieren a las misiones más fáciles.

Mientras avanzamos en la campaña, veremos desafíos más difíciles, lo que alienta a los jugadores a mejorar sus habilidades. Sin embargo, la gran mayoría de los niveles son opcionales para que sea accesible y atractivo para cualquier jugador, independientemente de como maneje los controles.

Las batallas contra jefes son con fases y a la vez son muy creativas. Algunas requirieres que usemos la mecánica de dispara tinta, otras es lanzar a nuestra mascota para que distraiga al jefe y así poder atacar. No tienen barra de salud, pero si sabemos cuanto le queda por las fases en que entran.

Una ciudad sumergida

Al igual que los juegos anteriores, Splatoon 3 se puede describir como un shooter en tercera persona en el que usamos armas que lanzan tinta. El objetivo principal no es tanto eliminar a nuestro oponentes, sino más bien cubrir de pintura la mayor parte del escenario posible. Nos enfrentaremos en escenarios aleatorios en equipos de 4 vs 4, en partidas de 3 minutos de duración.

Las mecánicas básicas consisten en, con nuestra arma de tinta, rociar tanto los escenarios como los enemigos, para así con el charco dejado, poder sumergirnos y recorrer distancias más rápido. Esto a su vez, permite rellenar el medidor de tinta para siempre tener “munición disponible”, además de poder escapar de los ataques enemigos. Es una premisa muy simple pero divertida.

Dependiendo la hora en que juguemos, la configuración del mundo cambiará. Los escenarios y los tipos de refriegas cambiarán para dinamizar la experiencia. Cada hora se irán alternando los modos de juego online como peleas por territorios o Rey de la Colina.

Ahora, el servicio online ofrece una experiencia mucho mejor. Podemos entrar a las salas sin necesidad de pausar la acción, y todo se hace de manera ágil, y en que se nos permita estar jugando mientras esperamos.

No es solo pintar, es saber hacerlo

Ya dejando de lado el modo campaña, entramos al fuerte de Splatoon 3 el multijugador online. Debo aclarar, que no existe multijugador a pantalla divida, pero si se puede jugar en cooperativo local, cada quien con su propio Switch. A nivel de novedades, estas opciones de juego ya se han visto, pero se han mejorado bastante respecto a sus antecesores.

Existen varios modos de juego multijugador online, siendo el principal Combate Territorial, como ya dijimos consiste en pintar con nuestro color la mayor área del escenario posible antes que el rival. Es idéntico a otras entradas y no tiene mucha ciencia, pero sigue siendo muy divertido.

Otro de los modos es el Salmon Run, un modo cooperativo en el que tenemos que enfrentarnos a oleadas de enemigos y recoger los premios que los grandes salmónidos nos dejen. La dificultad irá aumentando según avancemos de oleadas.

Otra de las opciones es las Batallas de Anarquía, que son las batallas clasificatorias de Splatoon 2. Hay Splat Zones: mantén zonas específicas de terreno de tu color para ganar, Torre de Control: llega a la torre hasta como destino, entre otros modos conocidos.

Una promesa a futuro

Ya Nintendo había informado que Splatoon 3 tendría el mismo tratamiento que otros juegos competitivos como Mario Kart 8 Deluxe. Primero, este juego tendrá dos años de actualizaciones de contenido y eventos de la comunidad aportarán mas variedad.

Sobre las armas, tenemos las básicas y otras avanzadas, que se irán desbloqueando en las tiendas a medida que subamos de nivel. Habrán armas normales, arcos, tipo espadas, rifles. Cada una, se maneja de maneras distintas y consumen diferentes cantidades de pintura. Es un juego muy táctico a pesar de la premisa principal.

Al subir de nivel, tendremos acceso a armas más avanzadas, lo cual supone una gran motivación para los jugadores. Las armas adicionales estarán disponibles en las actualizaciones posteriores al juego, por si creemos que esas no son suficientes.

Además de armas, también hay tiendas de ropa, accesorios, zapatos, etc. Pero adquirir nuevos elementos, no solo será un cambio estético también tendrán efectos pasivos muy útiles.

Un mundo de colores vivos

De los muchos juegos de Nintendo Switch, Splatoon 3 es uno de los que mejor se ve. Con una paleta de colores vivos y un apartado técnico sin ninguna o pocas fisuras, apenas se notan elementos negativos en pantalla. Se ve muy bien tanto en Modo Dock como en Modo Portátil. El juego hace uso de los controles estroboscópicos, y es una genial manera de jugar.

En cuanto al apartado sonoro, es un juego muy peculiar. Las voces de los personajes son balbuceos y la música igual de estrafalaria. Cumple su objetivo, pero si canciones memorables. Aunque podemos recolectar discos en el modo campaña para escucharlos luego

Veredicto

Splatoon 3 se puede considerar un juego algo continuista, que mejora algunos de los apartados y mecánicas de juegos anteriores. No deja de ser un juego divertido e intuitivo que nos dará muchas horas de tintado. Tiene un modo para un jugador más amplio, además de los modos multijugador que conocemos con algunas adiciones(algunas a futuro). Sin embargo, es la mejor versión de Splatoon.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.