Una de las franquicias de juegos de rol con más popularidad, es sin duda, Final Fantasy de Square Enix. Es una serie JRPG muy longeva y querida que lleva con nosotros hace más de 36 años. En 2021, Square anunció una recopilación de los seis primeros juegos en forma de remaster que se lanzaría entre 2021 y 2022, Final Fantasy Pixel Remaster sin embargo solo se lanzó para PC y móviles, algo que molestó a los fans de consolas.

Pues este año, anunciaron que el compendio llegaría a más plataformas como PS4 y Nintendo Switch en un solo lanzamiento. Final Fantasy Pixel Remaster es la nueva colección de juegos combina los clásicos gráficos pixelados de la era de 16bits de los títulos originales con nuevas actualizaciones, mejoras gráficas y en la calidad de vida de todos los juegos. Es una buena oportunidad para conocer los orígenes de la franquicia.

Los cristales de la luz

Final Fantasy Pixel Remaster incluye los seis primeros juegos de la serie tomando como base la era de los 16bits. Los juegos incluidos en la colección son Final Fantasy I, II, III, IV, V y VI, los cuales fueron lanzados originalmente entre las décadas de 1980 y 1990. Cada título representa una visión particular de lo que son mundos de fantasía entre lo medieval y lo mágico, como reza el nombre.

Los juegos mantienen la mayoría de las bases, tanto jugables como narrativas pero con algunas diferencias puntuales. Todos los juegos comparten el mismo universo de fantasía y elementos de juego de rol clásicos, como la exploración del mundo, la personalización de personajes y las batallas por turnos, algo revolucionario para la época en que salió.

Final Fantasy puro

En cuanto a la trama y la narrativa, los juegos se han mantenido fieles a los originales, con todas las historias, personajes y diálogos intactos. Esto significa que los jugadores pueden experimentar la misma aventura épica que los fans han conocido y amado durante décadas, pero con los beneficios adicionales de los gráficos y la jugabilidad mejorados.

Las historias de los tres primeros títulos gira en torno a la profecía de la Luz, la cual reza: cuatro jóvenes Guerreros, los cuales llevan consigo cada uno de los cristales oscurecidos, deberán restablecer su brillo para que el mundo no se suma en el caos. Otros juegos presentan historias más oscuras y particulares pero siempre manteniendo un reparto de personajes coral.

Cada juego tiene historias independientes entre sí, aunque en algunos se hace mención de acontecimientos o personajes ya sea en conversaciones o a modo de cameo. Es interesante ver como en cada título las tramas se vuelven más oscuras, culminando con una de las mejores tramas de la época FFVI junto con el villano Kefka.

Pixel por pixel

Al ser juegos sacados de la era de los 16bits, entre las mejoras está la adaptación de los gráficos a pantallas anchas. Los gráficos o sprites pixelados de los personajes y enemigos, conservan su encanto clásico aunque fueron actualizados también. Ahora se añaden detalles más finos como colores más vibrantes y algunos efectos visuales pulidos. Los fondos y escenarios también han sido mejorados, con nuevos efectos de luz y sombras que hacen que los entornos sean más detallados y realistas que nunca.

Además de los gráficos, la banda sonora también ha sido remasterizada, con una nueva mezcla y conservando las grabaciones de la música clásica de los juegos originales en formato MIDI. Los temas icónicos de cada juego suenan más claros y mejor orquestados, con instrumentos más detallados y arreglos que hacen que la música sea aún más emocionante e inmersiva. Algunos de los temas icónicos de la franquicia, como Prelude, Fanfarria, etc., tienen su mejor versión en este compendio.

Elige tu rol

En cuanto a la jugabilidad, los juegos recibieron actualizaciones para hacerlos más accesibles para los jugadores neófitos, incluso los veteranos. Cada título cuenta con una interfaz de usuario más clara y fácil de usar, con más información disponible para ayudar a los jugadores a navegar por el mundo del juego y personalizar sus personajes de manera más efectiva.

Otro de los nuevos detalles es el diseño de los menús y las burbujas de texto que se encuentran en cada uno de los títulos remasterizados. Además de hacerlos más visibles, también se ha incluido un tipo de fuente (letra) más amigables con la lectura. Pero si queremos la experiencia tal cual de los juegos originales, podemos elegir la opción de mantener tanto la música como la tipografía original.

Sin embargo, en las burbujas de texto han renunciado a los retratos de personajes que las versiones anteriores tenían para los personajes principales. En su lugar, colocaron un nombres para las escenas de conversaciones y sprites de menor calidad cuando estaban en el menú principal.

Cuenta con los añadidos que debe tener una recopilación como reproductor de música, galería de arte y bestiario. Sin embargo, me parece que lanzar cada juego por separado fue un desacierto, ya que se le pudo dar el tratamiento que recibieron las compilaciones remasterizadas de Kingdom Hearts y Final Fantasy X/X-2 HD Remaster.

Versión definitiva

Entre los cambios implementados tenemos la opción de guardar en cualquier momento la partida, y guardado automático entre cambio de escenarios. También, la posibilidad de ajustar la velocidad del juego para acelerar las partes más lentas como el grindeo. Se agregó un minimapa para el modo exploración bastante útil para ver los puntos importantes y saber donde ir.

A nivel de jugabilidad, se han unificado las mecánicas de cada juego. Es decir, salvo los cambios que se implementaron a partir de FF2 en adelante, se pueden jugar de la misma manera. Se puede potenciar los personajes al modificar los parámetros de Experiencia y Giles obtenidos, además de eliminar los encuentros aleatorios cada dos pasos, aumentar la velocidad de movimiento y realizar los encuentros de manera automático.

Veredicto

Final Fantasy Pixel Remaster es a todas luces una colección impresionante enfocada a los fans más acérrimos de la serie, pero también se piensa en los nuevos jugadores. El compendio se lanza completo a diferencia de la versión de PC y móviles, y este mantiene la mayoría de sus bases tanto jugables como de estructura. Se agregan una serie de mejoras como la adaptación de los gráficos y ciertos efectos visuales no vistos en los juegos originales, respetando el estilo artístico original. Como añadidos adicionales tenemos un reproductor de música, galería de arte y bestiario, aunque se debió hacer como Square trató las compilaciones de Kingdom Hearts y Final Fantasy X/X-2 HD Remaster.. Todo aquel fan de Final Fantasy que quiera una experiencia de juego de rol clásica, esta colección es definitivamente algo que deben probar.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Square Enix.

En esta ocasión tuvimos el acceso temprano a una nueva propuesta de gameplay basado en música que se muestra ambicioso a la hora de explotar nuevos nichos dentro del género.

Los juegos musicales no son nada nuevo. Desde contenido didáctico para niños, hasta la explosión cultural que fueron Guitar Hero y Rock Band en la época pasada.

Siempre han existido propuestas de jugabilidad basada en música, ritmo y armonías desde la concepción de los videojuegos.

Todas han sido, de una u otra manera, una evolución alterna del aleteo en el tiempo que causó Dance Revolution en los 90’s. Ese juego que estaba en, literalmente, todos los salones de maquinitas.

God Of Rock toma su turno en tartar de reinventar la jugabilidad musical

En los últimos años, hemos visto diferentes formatos de video juegos rítmicos y musicales que divergen completamente en lo que a métodos de “input” se refiere.

Dance Revolution era un juego de baile con botones para pies…

Guitar Hero tenía su mando en forma de guitarra eléctrica y otro en forma de batería…

Luego vimos como entre los entusiastas de los juegos de disparos se popularizó “Osu!”. Optimizado para mouse y teclado.

Beat Saber; que trae las fantasías más jugosas de los fans de Star Wars a un juego de formato musical reactivo.

Y para poner la cereza sobre el pastel… ¡Metal Hellsinger!

God Of Rock toma otro ángulo al asunto que, en papel, suena como una idea innovadora, fresca y maravillosa.

Sin embargo, la ejecución es otro tema del cual hablar…

Juego musical + Juego Fighting

God Of Rock es básicamente una historia simple y sin muchas vueltas que fácilmente podríamos ver en una película de “Tenacious D”.

Hay un Dios del Rock como figura de final boss, con el cual debemos “jammear” o “pelear” como meta magna.

Un juego con sus dificultades muy bien establecidas pero que, no obstante, anticipamos que magnetice con una audiencia más casual. Al menos hasta que el modo “en línea” de Jugador vs. Jugador demuestre lo contrario.

En God Of Rock vamos al ritmo y armonía de composiciones originales y nuestro instrumento musical es un control de consolas convencional; ya sea de Xbox o Play Station.

Lo cual me resulta algo contra intuitivo a la hora de seguir 4 lineas de entrada con un dedo pulgar; ya que nuestro pulgar izquierdo debe estar preparado para ejecutar movimientos especiales al estilo de Mortal Kombat.

Mientras llevamos el paso de lo que sucede musicalmente, tenemos dos personajes en el fondo peleando entre sí como los juegos de pelea clásicos; aunque de una manera algo torpe y monótona.

El primer fallo está en el hecho de que el jugador deba estar concentrado en la porción musical a una medida que impide disfrutar lo que sucede en el fondo; aquello que se proyecta como la mitad del atractivo del juego.

Una idea maravillosa con una ejecución sumamente rocosa

En papel, la mezcla de un juego “fighting” que funcione alrededor del ritmo de composiciones originales suena extremadamente atractiva.

Sin embargo, God Of Rock comete un par de errores fatales que pueden ser remediados a través de actualizaciones, o quizá repensar los modos de juego en un futuro.

Ya mencionado el tema de los factores que se apoderan de la concentración del jugador; hay un problema grave con el tempo de los efectos de sonido provenientes de la pelea en el fondo.

Gran parte de las animaciones y latencias de los sonidos ajenos a la música per se, caen completamente fuera de tiempo y esto crea dos problemáticas.

Una es comprometer la fluidez de la jugabilidad de una mente que poco a poco empezará a operar de una manera rítmica.

La otra es el hecho de que la experiencia musical sufre gravemente por ello.

Musicalización y diseño conceptual

Por otra parte, la musicalización original del juego es extremadamente buena.

Música que, obviamente, parte de los fundamentos armónicos y rítmicos del rock y el heavy metal. Cosa que, desde lo personal, siempre es bienvenida.

Desde que abrimos el juego, nos da la bienvenida un tema instrumental céntrico en guitarra eléctrica con lo que presumimos es una prominente influencia de “Joe Satriani”.

El 100% del tiempo que invertimos jugando, será tiempo en el que nuestra cabeza se estará moviendo a las cadencias de canciones sumamente emocionantes, bien producidas, y bien escritas.

Por otra parte; nos resultó agradable y fresco el diseño conceptual caricaturesco que toma influencias de diversos tipos de personajes…

Desde personajes que veríamos en un anime, hasta personajes que veríamos en shows del difunto “Cartoon Network” o en video juegos futuristas recientes.

De igual manera, la dirección fotográfica del juego es excelente y logra una exhibición en punto de los aspectos visuales del mismo.

Finalizando…

Entiendo que God Of Rock quiere ser la próxima sub evolución de jugabilidad rítmica de una manera exitosa que se preste al disfrute de los jugadores.

Sin embargo, el tema de la jugabilidad tiene mucha cabida a mejoras, y nos atreveríamos a decir que hasta de ser retrabajada.

No logramos entender qué impidió lo obvio y retuvo a God Of Rock de ser un juego de pelea centrado en ritmos y cadencias; de la misma manera que “Metal Hellsinger” centró un juego de disparos a su musicalización.

Sin ánimos de hacer comparaciones o ser más peyorativo de lo justo, la manera en la que God Of Rock busca centrar la atención de los jugadores en dos cuadrantes relativamente distantes hace que la ejecución en general sea rocosa.

Eso dicho… Tenemos entre manos un juego muy bien conceptualizado y con potencial; lleno de contenido audiovisual con sustancia y calidad.

Este review fué realizado gracias a la copia suministrada por Modus Games.

Uno de los mejores juegos de asesinar zombies lleva días en mis manos. Dead Island 2 viene con todo y nos muestra Hell-A de una forma extremadamente caótica. Con unos gráficos extremadamente increíbles y un detalle visual bastante sangriento este juego promete volver a su reinado.

Primero que nada, es muy interesante ver la adaptación de la ciudad de Los Ángeles de forma post apocalíptica y llena de zombies por todos lados. Para una persona que vive al Sur de California hace que todo parezca demasiado familiar, bien elaborado y déjenme decirles que HELL-A es una ciudad en la que no quieres vivir.

Luego de muchos retrasos y la sensación de que nunca se iba a lanzar, Dambuster Studios decide darnos su mejor trabajo. El juego se siente fresco, muy diferente al original y lo mejor de todo es que se siente como un juego de nueva (actual) generación.

La jugabilidad se siente renovada, lenta en algunos casos pero al mismo tiempo tiene cierto tipo de surrealismo que lo hace más divertido. Para todo el que jugó el primer Dead Island como yo se encontrará con cosas muy familiares y con otras bastante nuevas pero excelentes. Antes de continuar con toda la experiencia conozcamos un poco sobre las especificaciones técnicas de mi PC.

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Monitor: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Case: Be Quiet! Silent Base 802
• GPU: RTX 4080 FE
• Enfriamiento: Corsair iCUE H150i Elite Capellix Liquid Cooler
• Pasta termica: Noctua NT-H2
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2
• NVIDIA Game Ready: 531.61

Sabiendo ya la potencia de mi PC, pasemos a la parte que más les interesa a muchos y es el rendimiento del juego. A la hora de jugar todo el rendimiento se puede decir fue excepcional. Gran parte de mis partidas estuvo ligada entre resoluciones 4K y 1440p para probar realmente que tanta diferencia iba tener. Como pueden ver en las imágenes más abajo, puede alcanzar hasta 180 fps en algunos casos pero solamente bajo poco estrés en pantalla y pocos zombies.

Tanto la temperatura del CPU y GPU se mantuvieron estables al igual que el consumo. Confirmando así que el juego se encuentra bien optimizado desde mi punto de vista. Obviamente estas pruebas fueron realizadas en gráficos con la calidad más alta posible en el juego. Al enfrentarme a los zombies se podía notar como el movimiento no se sentía afectado por la cantidad gráfica mostrada, dejando claro que el rendimiento es óptimo. Aunque tenemos muchas opciones para ejecutarlo yo siempre voy a recomendar que esta clase de juegos tanto para un jugador como cooperativo se juegue en la mayor fidelidad gráfica posible.

Gran parte de la inmersión en estos juegos es que tan bien se puede ver nuestro alrededor a nivel de texturas, sonido y sobre todo fluidez. Dead Island 2 no tiene nada que envidiarle a cualquier juego de su misma calidad lanzado en este 2023, no puedo decir que es la mejor experiencia visual que he tenido pero para su estilo es bastante interesante ver los buenos gráficos que tiene.

Al iniciar nuestra partida podemos elegir entre varios personajes, cada personaje tiene unos stats diferentes que dependiendo de nuestro estilo de juego nos vamos adaptando. Por ejemplo tenemos a Amy, un personaje que realmente sí realiza gimnasia. Obviamente tiene el atributo de agilidad al máximo sin embargo no aguanta mucho daño. Su estamina y la habilidad para recuperarse la vida es estándar pero con ayuda de las habilidades innatas (una serie de cartas que iremos desbloqueando) podemos balancear esto un poco.

Al contrario de Amy tenemos a Ryan, que es un personaje “tanque” ya que aguanta mucho daño pero su movimiento es literalmente muy lento. De la misma forma estas habilidades de uso promedio como recuperación de la vida y la stamina están dentro del balance. Las tarjetas en las habilidades que este tiene va desde la habilidad de regenerar vida más rápido cada vez que eliminas un zombie y cosas así por el estilo.

Mi favorito es Jacob ya que aguanta mucho, tiene una alta barra de vida pero su resiliencia es menor por lo que no debemos permitir que nos emboscan una gran cantidad de zombies ya que nos irá bastante mal.

Los demas personajes pueden verlos a continuación:

La narrativa de Dead Island 2 es excepcional, no se puede negar escuchar cada uno de los debates que tenemos tanto en las cinemáticas como en el alrededor. Siempre hay algo interesante que prestarle atención mientras jugamos. Para mi en algunos casos algunas narrativas simplemente no tienen sentido, lo que nos interesa saber está en cada momento y no se si realmente es porque apareces en un lugar donde el apocalipsis zombies es prácticamente nuevo y nos estamos adecuando.

En cada misión quiero saber el desenlace, de que se trata e incluso cual es el motivo de todo este lío. Tener esa sensación de jugar un juego de zombies simplemente por acabar con cada una de esas hordas no tiene sentido si la historia no es interesante y en este caso es todo lo contrario. Puedo admitir que realmente uno de los momentos más interesantes es escuchar esas intermisiones de mi personaje mientras me defiendo a no morir por los zombies en una partida.

En este caso no tenemos un árbol de habilidades como había comentado sino que tenemos cartas que nos agregan una habilidad para esquivar dos veces o para que este se consuma menos estamina y así por el estilo. Realmente no es tan complicado de entender una vez te fijas en el icono para saber el tipo de ventaja que te ofrece, si es para protección, habilidad o que te beneficias por derribar algún zombie en el momento.

El diseño de los enemigos es bastante especial. Realmente me sorprendió bastante ver que de alguna forma no repetimos el mismo enemigo siempre. No todos los zombies tienen el mismo aspecto pero al mismo tiempo tenemos algunos zombies en específico que nos dan ese sentimiento de que tienen una clase en específico.

Cada zombie en específico tiene esa habilidad que sabes muy bien debes enfrentarlo de una manera en específico. Es como los runners, necesitas inmovilizarlos temprano antes de que se te acerquen o lamentablemente no tendrás otra opción más que morir. Realmente la dificultad del juego es interesante ya que no estamos frente a un juego en el que cada zombie es nadie, en realidad cada zombie tiene una forma de enfrentarse lo que hace el juego mas complicado de lo normal.

En el juego también tenemos vendedores que nos va a facilitar armas, artículos de crafteo para mejorar estas armas y por supuesto botiquines para curarnos. Realmente son muy necesarios y más si no quieres realmente buscar esas armas especiales. En lo personal no veo ningún problema usando las armas del piso, el único inconveniente es el desgaste de las mismas que debemos tenerlas muy al pendiente para poder repararlas más adelante.

El uso de las armas cuerpo a cuerpo aquí son realmente de mucho interés y como había mencionado es importante que puedas usarlas de manera astuta sin ningún tipo de prisa. Revisar bien que tanto tiempo de vida tienen es el primer paso para ser exitoso en el juego.

El ambiente sangriento está presente en todo momento y debo decirles que si eres sensible a estas cosas deberías tener en cuenta ya que el juego no tiene ningún tipo de censura. De igual forma el juego tiene esta tecnología que hace que el zombie se desfigure mientras lo golpeas y esto es realmente lo más interesante del juego.

Como todo juego de este tipo con amigos es mucho más divertido. Aunque el juego no soporta cross-play si es bien entretenido jugarlo con amigos. Mientras jugaba con mi compañero Arturo Vasquez no notamos ningún cambio en la dificultad pero sí pudimos ver que obviamente las partidas son un poco más fáciles de manejar.

Las trampas activadas por tu compañero en el modo cooperativo te afectan de igual forma, así que siempre es bueno procurar tener cierta distancia el uno del otro. Este cooperativo funciona de la forma más tradicional posible, te unes a la historia de quien es el anfitrión dejando tu partida atrás pero tu personaje tiene todo el inventario de tu partida individual.

Al iniciar tu partida debes asegurarte que es una partida multijugador de lo contrario tu compañero no podrá entrar de ninguna forma. Obviamente las opciones de privacidad están encendidas y disponibles. Todo lo demás es a cualquier imaginación, ir por todos lados encontrando cosas y  asesinando zombies es sin lugar a dudas mucho mejor con amigos ya que individual puede ser bastante catastrófico.

En conclusión

Dead Island 2 vino a sacar lo mejor de nosotros y a demostrarnos que no solamente se trata de andar eliminando zombies sino más bien como lo haces. El juego tiene una jugabilidad ya conocida pero perfeccionada y lo mejor de todo es que se ajusta de una forma impresionante. A nivel visual tenemos un juego que detalla absolutamente todo y hace que la inmersión sea aún más real. El rendimiento del juego en resoluciones 4K UHD y 1440p puede ser un tema para muchos ya que la diversión está en ese detalle visual que nos hace enamorarnos de una ciudad apocalíptica. Cada personaje tiene sus puntos positivos como negativos y esto los convierte en una excelente mezcla a la hora de jugar cooperativo y siento que cada uno de ellos está balanceado además de que podemos adecuarlo a nuestra jugabilidad con esas habilidades.

Tenemos una excelente narrativa que te hace escuchar cada conversación de los personajes y saber que realmente sucederá más adelante. La historia tiene mucho sentido y aunque el trabajo del juego es eliminar zombies para salir con vida de la ciudad o más bien sobrevivir toda esta catástrofe creo que valió la pena toda la espera para ver un segundo Dead Island. No ver un zombie repetido en varios enfrentamientos da una sensación de alivio y elimina la repetitividad pero las trampas siguen siendo las mismas una y otra vez, en algún momento prefieren no usarlas para seguir adelante. No tener cross-play es un golpe bajo para este tipo de juegos porque la realidad es que es mucho más con amigos y obviamente mucho menos difícil. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Deep Silver.

Uno de los juegos que llamó bastante la atención hace dos generaciones de consolas, fue el FPS de zombis, Dead Island de Techland (Sí, los de Dying Light). Una de las razones fue aquel genial tráiler en el que pudimos ver de manera rebobinada, como las vacaciones de una familia se volvieron un infierno al presenciar la propagación de un brote zombi. Sin embargo, el juego recibió críticas algo tibias en la que se sintió que, a pesar de la atmósfera y sus jugabilidad, quedó a deber en algunos apartados.

Aún así, vendió lo suficiente como para agenciarse algunas secuelas y spin-off, pero una secuela numerada como tal tardó en llegar. En 2014, fue anunciado a través de otro trailer casi siguiendo la misma temática del primer avance, Dead Island 2. Tras una serie de retrasos en el que hasta se cambió de manos el desarrollo, por fin el juego está entre nosotros. Un adelanto, supera en todo a sus antecesores.

Binevenidos a HELL-A

A nivel de narrativa, el juego se ubica 10 años después de los acontecimientos del primer título. Básicamente, el virus es una realidad con la que hay que vivir, tal como en la vida real con el COVID-19. Se puede apreciar como la sociedad ha diseñado métodos para evitar un brote ya sea en el transporte público, las plazas y donde sea que las personas tengan contacto.

Sin embargo, como algo tiene que salir mal, el virus se salió de control en Los Ángeles, ahora llamada Los Diablos o Hell-A, un juego de palabras muy anglosajón. Ahora la ciudad es una gran zona de cuarentena en la que se establecen puntos de evacuanción para sobrevivientes. Así es como nos presentan a los seis protagonistas de camino al avión de evacuación, que como no podía ser de otra manera, un zombi se coló entre los pasajeros.

La trama está cargada de incontables referencias a la cultura popular, incluyendo el uso de redes sociales, influencers, películas taquilleras y todo el glamur que ofrece Los Diablos pero venido abajo. De hecho, las misiones están basadas en lo que se podría esperar de un lugar como los Ángeles de la vida real: rescatar artistas, visitar sets de grabación, y presenciar como viven los ricos.

Hablando de personajes, nos encontraremos con todo tipo de figuras, ya sea encuentros con estrellas de Hollywood, productores, agentes, etc. Los personajes jugables, cada uno tiene su personalidad propia e incluso, veremos a otros que vienen del primer juego. Sin embargo, muchas de las interacciones se limitan a conversaciones antes de una misión.

Lo que pasa en Los Diablos, que no se entere nadie

Antes que nada, debemos elegir uno entre los seis personajes jugables, cada uno con sus características, stats y hablidiades únicas. Tendremos dos tipos de jugadores, los hábiles y los fuertes; mientras que los primeros pueden realizar un movimiento de esquivar y evitan mejor el daño, los segundos pueden bloquear ataques y pueden enfrentar enemigos cara a cara.

• Dani: Una chica con estilo punk con mucha resistencia pero con la salud mínima. Personaje ágil.
• Jacob: Un doble de acción de Hollywood que tiene la máxima salud y la Resilencia al mínimo. Personaje fuerte.
• Ryan: Es un bombero con todo el estilo de ser el protagonista por defecto (Mi personaje elegido.) que tiene la Robuztes máxima y la agilidad al mínimo. Personaje fuerte.
• Amy: Amy es una atleta paralímpica que tiene la máxima Agilidad y la Robustez mínima. Personaje ágil.
• Bruno: El típico personaje con un plan y algo que decir. Este tiene el Daño Crítico al máximo y la Salud al mínimo. Personaje ágil.
• Carla: La chica de ciudad con Resiliencia máxima y Daño Crítico al mínimo. Personaje fuerte.

Como hemos podido ver, cada personaje tiene siete atributos en los que se distribuyen sus estadísticas. Robustez, Resistencia, Recuperación de Salud, Daño Crítico, Agilidad, Salud Máxima, Resiliencia. Los personajes tienen un atributo máximo y otro mínimo para equilibrar la balanza, de nosotros depende elegir el que más se acomode a nuestro estilo de juego. Además, iremos subiendo de nivel adquiriendo experiencia por diferentes métodos.

A diferencia de otros juegos de acción con toques RPG, aquí no tenemos un árbol de habilidades como tal. Más bien, disponemos de un sistema de cartas en el que iremos consiguiendo distintas barajas que tienen diferentes atributos como mejor resistencia, bloqueos oportunos, mejor daño crítico y aumento temporal de estados. El sistema se presta a la creación de Builds de personajes muy variadas y para diferentes estilos de juego. En mi caso, manejaba un personaje capaz de resistir daño y que realiza contraataques.

Vuelve el uso de armas cuerpo a cuerpo con degradación. Disponemos de una variedad bastante amplia de armas que van desde las contundentes, cortantes, pesadas, etc. Además, tienen un sistema de rareza en el que encontraremos desde comunes, hasta legendarias. Esto implica disponer o no de más espacios para incorporar mejoras y poder crear el arma definitiva.

Uno con los elementos

Continuando con las armas, dispondremos talleres donde además de reparar las armas rotas, podemos mejorarlas. A su vez, las armas cuentan con atributos propios como Modificaciones, Ventajas Modificables y Ventajas Fijas. Para disponer de alguna ventaja, necesitamos encontrar los planos correspondientes, lo que fomenta la exploración. A las armas se les puede aplicar provocación de estados alterados como Electricidad, Sangrado, Daño Químico, etc.

Respecto a los estados alterados, el juego ofrece interesantes formas de combate tanto para enemigos como para nosotros mismos. Por ejemplo, algún cable eléctrico con electricidad podemos crear un camino con agua para que sirva de conductor y provocar el estado electrificado que quitará salud poco a poco. Otro estado es el daño químico que provoca corrosión y es mucho más letal. El juego permite tener distintas opciones de como acabar con los zombis, de las maneras más creativas posibles.

Sobre los enemigos, nos encontraremos con distintos tipos según avanzamos en la aventura. Tenemos los caminantes que son los más lentos y más numerosos, los corredores que son bastante ágiles y puede esquivar ataques. Los robustos y corpulentos cuya fuerza nos supera, y otros tipos escupidores.

El juego vuelve a poner a prueba la creatividad para acabar con cada zombie, no es lo mismo enfrentar a un caminante que a un corredor, donde este último se le debe inutilizar las piernas para que no supongan una amenaza considerable. Los enemigos también poseen niveles, y esto implica saber si podemos o no enfrentar a un zombi con un nivel alto al de nosotros.

Esto es Hollywood

El apartado técnico de Dead Island 2 recrea de manera muy fiel Los Ángeles post-apocalíptico aunque con algunas aclaracionnes. En primer lugar, el juego es semi mundo abierto lo que implica que no es un amplio mapa, sino más bien amplias zonas divididas lo que da una sensación de pasilleo. Por otro lado, el juego goza de un rendimiento más que destacable aunque solo cuenta con un modo gráfico por defecto. Tanto el rendimiento en términos de frames como cargas de texturas es impresionante, sin contar con los tiempos de cargas reducidos.

Sin embargo, lo más destacable son los diseños de los zombis. Para empezar, cuentan con una tecnología implementada por el estudio desarrollador muy similar al Sistema de Pelado de Dead Space remake. Cada zombien cuenta con varias capas de tejido entre carne, músculos y huesos. Cada golpe en cualquier extremidad tiene una repercursión tanto visual como física. Podemos ver desmembramientos, huesos rotos, mandibulas dislocadas, y un largo étcetera, lo que hace que se muy divertido acabar con los zombis. Es genial ver como desintegramos un zombi al bañarlo en ácido y este va perdiendo cada capa de tejido.

El apartado sonoro cumple a la perfección a nivel de inmersión. Los efectos sonoros harán que nos mantegamos en vilo cuando escuchemos los gemidos de los zombis. Viene doblado en varios idiomas, incluido el inglés con textos en español.

Veredicto

Dead Island 2 es como se concibió la franquicia hace 12 años, tanto en términos de ambientación y jugabilidad. Con una trama digna de películas de George A. Romero en la que se construye a través de documentos e interacciones con otros personajes. A nivel de jugabilidad el título permite la eliminación de enemigos de las maneras más creativas posibles, con el uso de armas y mejoras de las mismas. Gráficamente, tiene un apartado sólido e implementa el uso de tecnología en los cuerpos de los enemigos.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y la copia fue cedida gracias a Deep Silver.