Se ha reportado que el reciente lanzamiento de «Life is Strange: Double Exposure» no cumplió con las expectativas de ventas de Square Enix, resultando en pérdidas significativas para la compañía.
Según el analista Hideki Yasuda, el juego, que recibió críticas mixtas por parte de los fans, tuvo un desempeño comercial decepcionante. Square Enix, sin embargo, no ha emitido declaraciones oficiales sobre las cifras de ventas del título.
La falta de información pública sobre el rendimiento comercial de «Double Exposure» contrasta con los anuncios de Square Enix sobre otros lanzamientos recientes. La compañía ha destacado el éxito de «Dragon Quest 3 HD-2D Remake» y la expansión «Dawntrail» de «Final Fantasy 14» en sus informes financieros. Sin embargo, en relación a «Double Exposure», Square Enix simplemente menciona que sus ingresos en la división de juegos HD disminuyeron debido a las bajas ventas de «nuevos títulos» en comparación con lanzamientos anteriores como «Final Fantasy 16».
Aunque Square Enix no especificó qué títulos tuvieron un rendimiento inferior, sí señaló que las ventas de «Dragon Quest 3 HD-2D Remake» ayudaron a compensar las pérdidas. La omisión de detalles sobre «Double Exposure» ha generado especulaciones sobre el impacto negativo del juego en las finanzas de la compañía. Además, los despidos en Deck Nine, el estudio desarrollador, tras el lanzamiento del juego, añaden más peso a la teoría de un desempeño comercial pobre.
El lanzamiento de «Double Exposure» estuvo marcado por la controversia, con fans expresando su descontento por la forma en que el juego manejó la historia de Max Caulfield y las consecuencias de las decisiones tomadas en el primer «Life is Strange». La situación se agravó cuando Square Enix eliminó material de desarrollo filtrado de foros de fans, lo que generó acusaciones de censura y falta de transparencia. La compañía justificó la eliminación del contenido basándose en «requisitos legales apropiados» para proteger la propiedad intelectual.
El esperado evento de boxeo «La Velada del Año 5», organizado por el reconocido streamer Ibai Llanos, se prepara para su celebración el próximo 26 de julio en el estadio La Cartuja de Sevilla, España. Este evento, que ha ganado popularidad año tras año, se ha consolidado como un referente en el mundo del boxeo de influencers, atrayendo la atención de espectadores tanto en España como a nivel internacional.
Entre los combates más anticipados de la noche, destaca la pelea entre RoRo y Abby, cuya rivalidad ha generado gran expectación. La tensión entre ambas contendientes se intensificó durante una conferencia de prensa previa al evento, donde RoRo expresó su apoyo al feminismo y a la unidad entre las mujeres. Esta declaración fue interpretada por Abby como una muestra de superioridad, lo que ha alimentado aún más el deseo de ambas de enfrentarse en el ring.
«Abby y Roro»
Porque demuestran cuanta fuerza tienen y la gente ya adivina quien puede ser la ganadora. pic.twitter.com/CqGfzz4WjG
RoRo, cuyo nombre real es Rocío López Bueno, es una influencer mexicana que ha ganado popularidad en TikTok por sus videos de cocina. Su debut en «La Velada del Año 5» representa un nuevo desafío en su carrera, donde buscará demostrar sus habilidades en el boxeo. La transmisión del evento se realizará a través de Twitch, la plataforma de streaming gratuita, lo que permitirá a millones de personas seguir la acción en vivo.
La creciente popularidad de «La Velada del Año» refleja el impacto de los influencers en el mundo del entretenimiento. La pelea entre RoRo y Abby promete ser uno de los momentos más destacados de la noche, donde la rivalidad y la determinación de ambas contendientes se pondrán a prueba.
Con unas mecánicas ya conocidas, Split Fiction llega para traernos una fórmula diferente junto a una nueva historia que contar en la que con un compañero podremos experimentar en la mejor manera posible a cómo trabajar en equipo. Este juego vino para cambiar nuestra forma de pensar mostrándonos un poco como la salud mental de estos personajes es entretenimiento puro.
De entrada este juego nos condiciona bastante a jugar con un compañero. No existe manera alguna de que quieras jugarlo en su momento en tu casa tranquilo, básicamente si eres un solitario estarás perdiendo por completo tu dinero y aunque tienen una opción en línea puede te toque como a mi, una persona que relativamente no entiende lo que está sucediendo y no existe manera alguna de sentirse bien al jugarlo.
En A Way Out y el mismo It Takes Two lo pude notar pero parece ser que a sus creadores esto les funciona de alguna manera. En su momento pude terminar ambos y la realidad del asunto es que este tipo de historias siempre vende, los “twists” al final son la clave para mantener enganchado al jugador pero más de lo mismo no siempre vende, es lo mismo como muchos se quejan de que Call of Duty sigue siendo lo mismo a través de los años.
Ante todo esto tenemos un juego de actual generación con unos gráficos aceptables para mi gusto. Al inicio, tenemos una extensa cinemática en donde nos dan ciertos indicios de cómo ambos personajes serán. Estamos frente a dos jugadores con dos personalidades que nos darán a elegir con quien queremos jugar o peor aún, con cual nos identificamos realmente.
El juego te forza a tener que jugar con alguien en modo local o en línea, para el modo local (que es por así decir el favorito) debemos elegir alguien que conecte con nosotros y que no solamente quiera estar intentando avanzar lo más posible. La sincronización entre los jugadores es vital ya que necesitas del otro si o si. No me puedo quejar, es algo bastante necesario hoy en día ya que hasta encontrar buenos jugadores en línea cuesta pero esta mecánica no es agradable.
Desde el inicio de la historia te das cuenta que todo se trata de conectar con esa amiga, la intencion aqui es mezclar la fantasía con la ciencia ficción, buscar la manera de que tu conectes con tu amigo en cooperativo pero pinta todo lo contrario, es bastante mal pensar que esto se logrará. Literalmente no tenemos una escena en el juego donde podamos hacer esto, lo emocionante de todo es que eso lo podemos ver en las cinemáticas cuando realmente puedo decir que estoy en una película y no un videojuego.
Antes de continuar, la PC utilizada para este review fue la siguiente:
El rendimiento del juego es el esperado, un promedio de FPS de 75 a 90 en algunos casos. Esta parte es bastante obvia ya que tenemos una pantalla dividida básicamente repitiendo la misma imagen doblemente, lo que hace más carga la pantalla. No puedo hablar mal de la optimización y aunque todo este tiempo jugué en gráficos altos no tengo las tecnologías de escalado de NVIDIA disponibles, solo las de AMD, haciendo que la experiencia sea bastante limitada.
No se puede criticar algo que el juego no tiene disponible pero la realidad de todo esto es que no poder configurar al 100% por no tener algo disponible desconcertaba un poco. No sentí ninguna caída drástica a la hora de jugar y esta es una de sus fortalezas. Otra cosa que hubiese gustado tener son un poco más de opciones para configurar mejor el apartado gráfico ya que el listado es algo corto para mi, la ventaja de jugar en PC es que podemos jugar un poco con los detalles gráficos para encontrar el punto favorable.
A nivel global, pienso que It Takes Two fue un poco más retador, luego de unas 9 horas de juego y terminar el juego, no nos quedamos con esa sensación de un juego difícil o que recordar. Básicamente fue como ver una serie de televisión en la que corres, saltas y coincides con tu compañero. La exploración e interacción la sentí más limitada, no entendí mucho la necesidad de limitarnos tanto y venir con una nueva versión de los mismos juegos sin ampliar más el nivel creativo.
Hoy en día necesitamos más juegos entretenidos y este si puede tener esa faceta. Una vez lo terminas solo lo recuerdas por lo que fue, una serie de TV con varios capítulos que no deja mucho de qué hablar. No tiene ninguna re-jugabilidad o algo que explorar simplemente por saltarlo de manera desapercibida. Es simplemente una historia centrada en dos personas con diferentes ideales pero el jugador (en mi caso) se queda esperando mucho más interacción. Se agradece el intento pero necesitamos cosas de mayor calidad hoy en día.
En conclusion
Split Fiction es más una película de unas 9 horas que un juego cooperativo que saca lo mejor de todos. La interacción en el alrededor es limitada y aunque quieras unirte a alguien que quiera jugar como una persona decente, siempre vamos a encontrar todo lo contrario dejando claro que esta fórmula ya cansa bastante. El juego es vacío en muchos casos y al mismo tiempo penoso cuando sus antecesores son mucho mejores en esencia. El nivel de creatividad en este tipo de juego pasó de interesante a mediocre y aunque su optimización en PC es bastante buena, lo puedo considerar como algo jugable para pasar el rato y no tienes más nada que hacer. Este review fue realizado en PC con una GPU RTX 5070 Founders Edition.
Esta semana continúan las novedades en GTA Online. Los jugadores se llevarán recompensas dobles por completar las nuevas misiones de transporte de armas incluidas en GTA Online: Óscar Guzmán vuelve a los aires.
Además, celebra el Día de San Patricio con la camiseta Blarneys Stout y la gorra de chela festiva Blarneys, gratis por jugar en cualquier momento de esta semana.
Los detalles completos de la actualización de esta semana incluyen:
Doble de GTA$ y RP en nuevas misiones de transporte de armas, que forman parte de Óscar Guzmán vuelve a los aires.
Camiseta Buckingham gratis y bonificación de GTA$ 100,000 por completar cinco misiones de transporte de armas esta semana.
Doble de GTA$ y RP en saltos en paracaídas Junk.
Regalos de San Patricio, que consisten en la camiseta Blarneys Stout y gorra de chela festiva Blarneys.
Triple de GTA$ y RP en la Serie de la comunidad, con una nueva rotación de actividades.
Gran premio de la ruleta de la suerte: Western Powersurge.
Vehículo de “Robo del podio”: Vysser Neo.
Esta semana, en el concesionario Premium Automóviles de Lujo de Simeon: Vapid Contender, Ocelot Swinger, Dewbauchee JB 700, Invetero Coquette BlackFin y Progen Tyrus.
En exhibición en el concesionario Luxury Autos: Vapid Firebolt ASP y Canis Castigator.
Coches de pruebas del Club de coches de LS: Överflöd Imorgon, Vapid Retinue y Canis Seminole Frontier.
Vehículo de regalo del desafío del CCLS: gana la Serie del Club de coches de LS tres días seguidos para llevarte un Truffade Adder gratis.
Descuentos de la camioneta de armamento: Minigun gratis, 50% de descuento en el rifle pesado y 40% de descuento en el lanzadescargas compacto (para miembros de GTA+), y el rifle militar El Strickler (gratis para miembros de GTA+, solo en PS5, Xbox Series X|S y en PC [Enhanced]).
Descuentos en vehículos: 20% de descuento en el Mammoth F-160 Raiju; 30% de descuento en los vehículos Maxwell Vagrant, Överflöd Entity XXR, Vapid Dominator GTT, Declasse Tampa armado y Principe Lectro; 40% de descuento en los vehículos FH-1 Hunter, Buckingham Akula, Buckingham Alpha Z-1, LF-22 Starling y Mammoth Mogul.
Para miembros de GTA+: un Invetero Coquette D5 gratis; 30% de descuento en el hangar del aeródromo de McKenzie; GTA+ Classics Collection, que incluye beneficios pasados y mucho más.
Visita la página web de GTA Online para conocer todos los detalles.
Un rumor emergente sugiere que el próximo título de ciencia ficción de Naughty Dog, «Intergalactic: The Heretic Prophet», podría estar adoptando elementos de diseño inspirados en el aclamado «Elden Ring».
Específicamente, se ha mencionado que la libertad del jugador y la exploración del mundo abierto podrían reflejar la influencia del juego de FromSoftware. Esta noticia ha generado entusiasmo entre los aficionados que esperan ansiosamente la nueva IP de Naughty Dog, especialmente aquellos que también son admiradores del género RPG y del estilo de «Elden Ring».
«Intergalactic: The Heretic Prophet» fue presentado al público en The Game Awards 2024, revelando el proyecto en el que Naughty Dog ha estado trabajando desde el lanzamiento de «The Last of Us: Part 2» en 2020. La revelación marcó un hito importante para el estudio, ya que representa su primera nueva propiedad intelectual desde 2013.
La información sobre la influencia de «Elden Ring» proviene de Ben Hanson de MinnMax, quien reveló que la libertad del jugador en «Intergalactic: The Heretic Prophet» ha sido comparada internamente con el enfoque de FromSoftware.
Hanson había insinuado previamente la presencia de un alto grado de libertad del jugador en el juego, pero se abstuvo de revelar el título hasta ahora. La decisión de situar la historia en un solo planeta, a pesar del escenario de ciencia ficción, facilita la comprensión de la comparación con «Elden Ring», que también presenta un mundo abierto interconectado.
Aunque la información aún se considera un rumor, la conexión entre Naughty Dog y «Elden Ring» no es del todo sorprendente. Neil Druckmann, una figura clave en Naughty Dog, expresó su admiración por la narración de «Elden Ring» en enero de 2023, lo que sugiere que el estudio podría haber incorporado elementos del juego de FromSoftware en su nuevo proyecto.
Una filtración reciente ha despertado el interés de los fans de Fortnite y del anime «Solo Leveling», al revelar la posibilidad de una colaboración entre ambos. Según la información filtrada, «Solo Leveling» podría integrarse al universo de Fortnite a través de una futura actualización, sumándose a la creciente lista de colaboraciones de anime que Epic Games ha implementado en su popular Battle Royale.
Epic Games ha demostrado su afinidad por el anime a través de eventos anteriores, como la colaboración con «Cowboy Bebop», que introdujo skins de personajes y misiones temáticas. Además, la presencia de la estrella virtual del pop Hatsune Miku en el Fortnite Festival, con un Pase temático y skins exclusivos, refuerza la tendencia de Epic Games de integrar elementos de la cultura pop japonesa en su juego.
La filtración inicial provino de HYPEX, un conocido filtrador de información de Fortnite, quien publicó en su cuenta de X que «se rumorea que Solo Leveling llegará a Fortnite«. La información fue respaldada por Shpeshal_Nick, el filtrador original, quien reveló haber recibido un mensaje directo confirmando la colaboración. La reacción de Shpeshal_Nick, quien admitió no estar familiarizado con «Solo Leveling» y haber tenido que buscarlo en Google, refleja la sorpresa y el desconocimiento que algunos pueden tener sobre esta popular serie de anime y manhwa.
SOLO LEVELING IS RUMORED TO BE COMING TO FORTNITE 🔥
Aunque los detalles específicos de la colaboración aún son escasos, la posibilidad de que «Solo Leveling» llegue a Fortnite ha generado entusiasmo entre los fans de ambas franquicias, aunque otros han expresado descontento y no saber ni siquiera de que se trata.
La integración de elementos de «Solo Leveling» en el juego podría incluir skins de personajes, objetos cosméticos temáticos y posibles misiones o eventos especiales, siguiendo el patrón de colaboraciones anteriores. La comunidad de jugadores espera una confirmación oficial por parte de Epic Games y más detalles sobre esta potencial colaboración.
Kick ha anunciado una importante reestructuración de su programa de asociación de creadores, con el objetivo de simplificar y acelerar el proceso de monetización para los streamers. El anuncio, realizado por el CEO y cofundador de Kick, Ed Craven, reveló que el programa KCIP será reemplazado por un nuevo sistema denominado «Kick Partner», que busca establecer una relación más clara y directa entre la plataforma y sus creadores.
Uno de los cambios más significativos es la reducción de los requisitos para acceder a los distintos niveles de monetización. Craven explicó que los niveles, ahora llamados «Camino a Creador», «Camino a Verificación» y «Camino a Socio», serán mucho más accesibles para los streamers. Este ajuste busca eliminar la percepción de un programa misterioso y reforzar la idea de una verdadera asociación entre Kick y su comunidad de creadores.
Tras el anuncio, Andrew Santamaria, Jefe de Asociaciones Estratégicas de Kick, proporcionó un desglose detallado de los nuevos requisitos, comparándolos con los anteriores. Este desglose clarificó los cambios específicos en cada nivel, facilitando a los streamers la comprensión de los pasos necesarios para avanzar en el programa de monetización.
Estos cambios se producen en un contexto de creciente competencia en el mercado de las plataformas de streaming. Recientemente, Twitch, el principal competidor de Kick, también anunció modificaciones significativas en su programa de monetización, permitiendo a la mayoría de los streamers monetizar sus canales desde el primer día.
La respuesta de Kick con su revisión del programa de asociación subraya la dinámica competitiva y la búsqueda constante de mejoras en la experiencia de los creadores de contenido. La plataforma busca atraer y retener talentos, ofreciendo un camino más rápido y sencillo hacia la monetización, en un intento de ganar terreno en el competitivo mercado de streaming.
El lanzamiento de «The Day Before» se convirtió en un caso de las expectativas infladas y las decepciones estrepitosas en la industria de los videojuegos, el proyecto, que inicialmente generó un enorme entusiasmo y se posicionó como uno de los títulos más esperados en Steam, terminó desmoronándose tras su lanzamiento en 2023. El estudio desarrollador, Fntastic, fue objeto de acusaciones que iban desde promesas incumplidas y prácticas laborales cuestionables hasta plagio de mecánicas de otros juegos.
Ahora, Fntastic ha decidido llevar su defensa a los tribunales, interponiendo una demanda contra el medio de comunicación ruso Yakutia.info. La demanda se centra en dos publicaciones del sitio web que calificaron la gestión del estudio como una «estafa» y citaron a creadores de contenido que acusaron al juego de copiar mecánicas de otros títulos. Fntastic alega que estas publicaciones han dañado su reputación y busca resarcimiento legal.
Yakutia.info, por su parte, se ha defendido argumentando que el término «estafa» se utilizó de manera coloquial para describir el fracaso del proyecto, y no con la intención de acusar a Fntastic de fraude. El medio ha modificado las publicaciones en cuestión, sustituyendo la palabra «estafa» por «vergüenza» y suavizando las declaraciones de los creadores de contenido citados.
La decisión de Fntastic de demandar a un medio de comunicación relativamente pequeño, en lugar de dirigirse a creadores de contenido o medios más influyentes, ha generado sorpresa. Algunos especulan que la demanda podría ser un intento del estudio de limpiar su imagen pública. La situación se torna aún más peculiar al considerar que Yakutia.info es un medio de la región de Yakutia, el lugar de origen de los fundadores de Fntastic.
Este giro legal añade un nuevo capítulo a la controvertida historia de «The Day Before», un juego que pasó de ser uno de los más esperados a un símbolo de las promesas incumplidas y las prácticas cuestionables en la industria de los videojuegos.
Un usuario de Xbox se enfrentó a la pérdida de una extensa colección digital, valorada en 40.000 dólares, tras un baneo permanente de su cuenta. El incidente ocurrió durante una partida de Call of Duty Black Ops en un lobby modificado, donde el jugador afirma no haber cometido ninguna infracción que justificara la sanción.
El afectado, con una trayectoria en Xbox desde 2007 y una biblioteca de más de 600 títulos, denuncia la falta de transparencia y equidad en el proceso de sanciones de Xbox. La sanción se aplicó sin una explicación detallada, y la apelación del jugador fue denegada rápidamente. La falta de respuesta efectiva por parte del soporte técnico ha generado indignación en la comunidad de jugadores.
El usuario destaca la ausencia de un canal de comunicación directo para resolver su situación, ya que el soporte técnico remite los casos al equipo de cumplimiento. Esta política ha generado dudas sobre la transparencia del proceso de sanciones y ha dejado a muchos jugadores sin recursos para apelar decisiones injustas.
Ante la falta de respuestas, el jugador recurrió a instancias externas, presentando una queja ante el Better Business Bureau y considerando acciones legales para recuperar el acceso a su biblioteca digital y buscar una compensación por los daños sufridos. El caso pone de manifiesto la preocupación de los jugadores por la protección de sus derechos y la necesidad de mecanismos de apelación justos y transparentes en las plataformas de juego en línea.
Por suerte, el jugador ha anunciado una resolución positiva. Tras días de incertidumbre y frustración, la compañía ha levantado el baneo, permitiéndole recuperar su cuenta y su colección de juegos.
El usuario expresó su alivio y agradecimiento a la comunidad por el apoyo y las sugerencias recibidas durante el proceso. A través de un mensaje, confirmó la restauración de su cuenta y reconoció haber aprendido valiosas lecciones de la experiencia. Este desenlace marca un final feliz para una situación que había generado preocupación sobre la seguridad de las compras digitales en la plataforma Xbox.
Contrario a las preocupaciones previas, la nueva adaptación de acción real de «Blancanieves» de Disney ha recibido críticas sorprendentemente positivas tras su estreno. Las primeras reacciones de la crítica y el público destacan la brillante actuación de Rachel Zegler, así como los números musicales que han sido calificados de «espectaculares». Este giro inesperado ha generado alivio entre los fans, quienes temían que las controversias previas afectaran la calidad de la película.
La reimaginación de este clásico de Disney presenta a Blancanieves uniendo fuerzas con los siete enanos para liberar su reino de la Reina Malvada, interpretada por Gal Gadot. La película se diferencia de la versión animada original de 1937 al incorporar nuevas canciones y personajes, lo que ha sido recibido con entusiasmo por la crítica. El levantamiento del embargo de redes sociales permitió que las primeras reacciones inundaran la web, revelando un consenso positivo sobre la película.
Los críticos han elogiado la interpretación de Rachel Zegler, describiéndola como una «supernova brillante» que encarna la esencia de la princesa original de Disney. La película ha sido calificada como una «fiesta visual» con números musicales memorables y una narrativa que profundiza en el personaje de Blancanieves, destacando su deseo de liderazgo y su historia de amor. Las reacciones han sido mayoritariamente entusiastas, con comentarios que la califican de «pura magia de Disney» y anticipan que se convertirá en una de las adaptaciones de acción real favoritas del público.
Además de la actuación de Zegler, la crítica ha destacado la calidad de las nuevas canciones, la estética visual de la película y la interpretación de Gal Gadot como la Reina Malvada. Se ha elogiado la representación de Blancanieves como una «heroína no violenta y antifascista«, lo que refleja una adaptación moderna del personaje. La película ha sido descrita como «encantadora» y «alegre», generando expectativas positivas para su estreno en cines.
Despite becoming an internet punching bag Disney’s remake of Snow White is actually mostly successful! Rachel Zegler is an absolute star, (most of) the new songs are catchy and beautifully performed, and the visual palette is sumptuous and vibrant. Gal Gadot had beautiful gowns.
La adaptación de acción real de «Blancanieves» parece haber superado las expectativas de los críticos, recibiendo elogios por su elenco, música y narrativa. La película, que llega a los cines el 21 de marzo de 2025, ahora promete ser un éxito, demostrando que las controversias previas no han afectado la calidad de la producción.
Listen, I was worried, but let me tell you Snow White is PURE DISNEY MAGIC!
