Tratar de explicar partes o toda la película de Avengers: Infinity War es de por sí una tarea muy compleja y confusa, es aún más confuso por lo mucho que refleja sobre estos últimos diez años de que se emplearon para completar un universo cinematográfico: donde todos entendemos que es una película más de Marvel, pero no lo es

A lo largo de la historia cinematográfica de 10 años de Marvel Studios, hemos visto el mundo salvado múltiples veces, muchas amenazas a Nueva york, a La Tierra, Asgard. No es necesario ser muy analítico para conocer el objetivo de estos villanos, tomar el control de la tierra, del universo, acabar con todos y por supuesto el esfuerzo de nuestros héroes para detenerlos.

«No intercambiamos vidas», el Capitán América les cuenta a sus compatriotas en Avengers: Infinity War, resumiendo esencialmente el espíritu de Marvel en las últimas 18 películas: no dejen hombres, mujeres, niños o cualquier otra forma de vida atrás.

Dirigido por los hermanos Russo, los arquitectos detrás de Capitán América: Civil War y Capitán América: Winter Soldier, Infinity War traiciona astutamente al Capitán, presentando su mundo y el de los Vengadores como ingenuos y privilegiados. En cambio, se atreve a preguntar qué sucede si salvar el día significa tomar pérdidas reales y tangibles, un concepto tan extraño que se presenta en la forma de un titán púrpura intergaláctico que tenemos muchos años viéndolo sin que nos cuenten mucho sobre él, llamado Thanos.

A lo largo de todo este año todos hemos estado esperando lo que sería la batalla final contra Thanos, lo que no estábamos seguros es de cómo sería esto, cómo se vería ese caos, y que Marvel de verdad tendría las agallas para lograrlo.

Avengers, a segundo plano. Esto es una película sobre Thanos

La tarea más difícil que enfrenta Infinity War es abordar todos los personajes, motivaciones, subtramas y relaciones que el universo de Marvel ha acumulado a lo largo de los años sin hacer que se sienta demasiado forzado.

Por ejemplo: Gamora y Nébula son hijas adoptivas de Thanos, el villano de Infinity War y el gran mal al acecho en las sombras de las películas de Marvel desde Avengers de 2012. Gamora y Nébula se odian y odian a Thanos, quien los torturó enfrentándolas; también mató a la familia de Drax.

Gamora, Drax y los otros Guardianes no son técnicamente Vengadores, pero eso es solo porque operan en el universo cósmico de Marvel, lo cual descubrimos en Thor: Ragnarok está conectado al Asgard de Thor, un mundo recientemente destruido poblado por dioses y diosas nórdicos.

Esa intrincada red de personajes y motivaciones apenas araña la superficie de cuatro de las películas recientes de Marvel; hay 18 en total, sin incluir Infinity War. ¿Como hacer una buena película con tantos personas y tramas por contar? Dándole el protagonismo de la película a Thanos.

La película nos explica que hace años, el planeta natal de Thanos era generoso, pero los recursos eran finitos. Para aliviar el estrés en el planeta, Thanos tuvo la idea de reducirlo a la mitad, eliminando la vida para preservarla. Esta novedosa idea no fue aceptada y la vida en el planeta termino extinguiéndose.  Lo cual nos muestra a un Thanos con un fin noble.

Por esto Thanos quieres aplicar esta misma idea, pero un poco ampliado. A todo el universo y es lo que nuestros héroes necesitan evitar.

Claro está para balancear esta película en favor de mostrar más sobre un solo personaje, la balanza del otro lado tiene que bajar y los perjudicados son los Avengers, Capitán America, Black Phanter, A T’ challa, Spider Man, Winter Solder, Falcon, War Machine, tienen las líneas prácticamente contadas y cada uno tiene su momento, pero es más bien como si estuvieran invitados a la película.

El mismo tipo de escalofríos suceden con el tema «Wakanda» juega en Infinity War, un testimonio del poder de la película masiva de Ryan Coogler. Para los devotos de la MCU, hay mucho que leer entre las líneas de Infinity War, pero solo si sabes dónde mirar.

Sin embargo, no todos los héroes de la película están infrautilizados. El miedo de Tony Stark a una amenaza galáctica, establecido en las últimas películas que lo presentan, se realiza completamente con Thanos, y es algo más profundo de lo que podemos ver a simple viste. Tony hunde sus dientes en la vulnerabilidad y aprensión. Pues el no solo tiene que derrotar a este villano, sino, también reconciliar esa misión con el hecho de que el plan de Thanos es horripilantemente adyacente al sueño de Stark de un universo tan seguro que los Vengadores se vuelven obsoletos. Dr Strange también es una pieza clave en esta película.

Los artistas de cómics no están limitados por los presupuestos de efectos visuales, por lo que se les permite darnos imaginaciones invaluables en el papel: nuevos mundos en cada página, seres desconcertantes, naves espaciales deslumbrantes, poderes fascinantes y peleas de megatones. Infinity War es la iteración más cercana de esta potencia ilimitada que hemos visto en pantalla. De verdad. Independientemente de la historia, de Thanos, de los héroes, nosotros llegamos a esta película esperando esto. Y lo resumo en dos palabras: Acción e imaginación.

O sea, en serio, es como que era un presupuesto sin limites y claro, estamos hablando que el presupuesto se estima fue entre los 300 y 400 millones de dólares ¿Con razón no?

Pero volviendo a la acción e imaginación  es lo que Infinity War mas nos da. Esta película esta llena de momentos donde obligatoriamente nos tenemos que parar del asiento de la emoción y es que cada héroe tiene su momento de gloria. Uno mas que otro claro está, pero hasta aquí los dejo, para no spoilear nada.

A mitad del camino, perdí la cuenta de los planetas y galaxias visitadas, cada uno terriblemente hermoso a su manera. Hay una visita que deja sin aliento a una ciudad fantasma desierta de un planeta, tan evocador que casi se puede oler el azufre en el aire y sentir la temperatura baja cuando aparece en la pantalla.

Y los rostros de la Orden Negra de Thanos, sus súbditos, son temibles y distintos, y ofrecen tanto poderes deslumbrantes como abundante combustible de pesadilla. Sus peleas con los Vengadores son los aspectos más destacados de la película, y un par de ellos realmente se sienten como amenazas importantes para los Héroes más poderosos de la Tierra.

Esta película lleva el universo de Marvel a un plano un poco mas alto, una óptica más lejana. Ya que la tierra queda en lo secundario. Ahora estamos hablando de visitas a diferentes planetas. A Thanos andando todo el universo a sus anchas.

Es frustrante que sea tan difícil apreciar por completo el fantástico trabajo de orquestar estos espectáculos masivos cuando constantemente nos empujan de un lugar a otro. A mitad de camino, todos estos ajustes diferentes y todos estos saltos comienzan no son fácil de seguir, pero son tan buenos y llenos de acción, que es digerible.

Lo mismo puede suceder en los comics. Algunos arcos de historia son mejores que otros. Y a veces tendrás que leerlos todos, incluso los más aburridos, para obtener la experiencia de cruce completa y asegurarte de que no te pierdas nada.

Pero también como en los cómics, hay una bomba absoluta de un momento que te toma de la mano y te lleva de vuelta a la historia. Infinity War cuenta con el momento más impresionante y audaz de la historia del cine de superhéroes, uno que se disparó a través de mi cerebro y destrozó todo lo que creía saber sobre los últimos 10 años de la producción de películas de Marvel. Por primera vez en mucho tiempo, no puedo esperar a ver qué pasa después.

Simplemente esta película ha sido demasiado para mí, y ha significado un gran cambio en el universo cinematográfico de Marvel, por eso y muchas otras situaciones que trato de evitar contar por no realizar spoilers, me atrevo a llamar esta película como la mejor película de super héroes jamás antes vista en una sala de cine.

Últimamente los juegos de plataformas 2D se han limitado a juegos indies, pero estos al contar con menor presupuesto, se toman la molestia de tomar mayores riesgos en cuanto a desarrollo de juegos, en el caso de Light Fall, es un juego totalmente de plataformas 2D, donde avanzamos de izquierda a derecha, o en algunos casos de abajo arriba y viceversa, con el fin de llegar al fin del nivel y poder completarlo, lo cual se nos dificultara mucho, pues la dificultad va en aumento, obviamente a medida que progresamos en la aventura.

Lo más básico es saber su historia, en la cual tenemos que descubrir el pasado de Numbra, llamado al lugar donde nos encontramos dentro del juego, el cual está rodeado de misterios y de muchas cosas por saber, las cuales obviamente tenemos que descubrir mientras avanzamos por los diferentes niveles, los cuales se dividen en 4 partes por nivel.

Ahora bien, los gráficos de este juego no serán los más punteros ni mucho menos, pero su apartado artístico simplemente es genial, nada que envidiarle a muchos otros juegos indies que hay en el mercado, su apartado artístico y el uso de los efectos, tanto de ataques como de luz son muy bonitos, al igual que su banda sonora y efectos de sonido, lo más recomendable es usar unos audífonos, para que puedas apreciar cada detalle del sonido, ya de los gráficos no necesitas descripción porque simplemente son demasiado buenos.

Para avanzar en los diferentes niveles, solo corremos, y lo haremos la mayor parte del tiempo, pero aquí está el truco, para llegar a ciertos lugares y evadir una que otra trampa por el camino tendremos un cubo, si es la mecánica básica del juego y todo lo que lo rodea se basa en esto, podemos usarla para mover un barco, para bloquear algunos rayos laser los cuales nos matan instantáneo, o lanzarlos para derrotar enemigos.

En lo que estuve jugando, puedo decir que es un gran juego, es uno de mis géneros favorito, más que las plataformas diría que la aventura, el viajar e ir descubriendo nuevos mundos o de paso conseguir nuevas habilidades que te permiten ir avanzando, otra cosa es el diseño de niveles, puedes correr más rápido al presionar cierto botón, y está bien pensado para aprovechar esta mecánica, hay algunos saltos que es preferible que sean a velocidad, mientras que algunos rápidamente tendrás que soltar la velocidad o si no podría ser una muerte segura, está pensado para fanáticos del Speedrun, muy amigable para este tipo de jugadores, lo que le veo malo es que es algo corto en cuanto a duración, te lo puedes terminar perfectamente en una tarde, más de ahí el juego te deja muy buen sabor.

Conclusión:

los juegos de plataformas no abundan, más que nada es un género que se ha limitado a los juegos indies, son muy pocos los que destacan por encima del resto y este con toda seguridad es uno de esos, cumple con ser sencillo, y aplicar mecánicas que se sienten novedosas gracias al cubo que nos ayudara a avanzar, no limitarse a vencer enemigos y avanzar sin más, si no que le da bastante sentido a cada momento que estamos jugado, ¿Qué si lo recomiendo? Pues claro es corto pero lo que vale es disfrutar de como usan sus mecánicas y por sobre todo su apartado artístico que simplemente es hermoso y que a más de uno dejara asombrado.

Este review fue realizado en PC y la copia del juego fue gracias a Bishop Games.

¿Alguien recuerda Rampage? Si, ese juego original de Arcade de 1986, que luego se popularizó y pasó por todas esas consolas de antaño, hasta llegar al N64 que consistía en básicamente una sola cosa: ¡destruir! Pues les cuento que, con retraso, Rampage llega a la gran pantalla, y es mejor de lo que esperaba

El clásico de arcade de los 80 «Rampage» permitió a los jugadores utilizar personajes animales mutantes rabiosos mientras destrozaban helicópteros, comían personas y demolían ciudades. Esa premisa es un poco obvia para un largometraje de estudio, pero la estrella Dwayne Johnson y el director Brad Peyton, han tomado el título y el empuje básico del videojuego (Romper Todo) Y lo han mejorado un poco ‘Rampage’ no es motivo de celebración desenfrenada, pero con un guion decente, una actuación de soporte delirantemente divertida, es más entretenida que cualquier película de momento.

La película comienza con una secuencia de acción de nocaut, montada a bordo de una estación espacial que ha sido superada por una enorme rata de laboratorio. (Para los fanáticos del videojuego, este roedor es el primero de varios huevos de Pascua). El patógeno que está suelto en la estación espacial, que convierte a los animales en máquinas de matar gigante, hace su camino de regreso a la Tierra y es ingerido por un cocodrilo, un lobo y un gorila albino llamado George.

Esta estrella de simio proporciona un elemento emocional, a través de la amistad y el lenguaje de señas con el primatólogo Davis (Dwayne Johnson), y pone la historia en marcha cuando destruye un santuario de vida silvestre en su camino a una cita con sus compañeros mutantes en Chicago. Johnson se une a Naomie Harris, irradiando inteligencia como ingeniero genético, para sofocar a George y minimizar el daño.

Hay momentos en los que «Rampage» les ofrece a los espectadores exactamente lo que esperaban cuando compraron su boleta de cine. Nadie puede acusar a esta película de no cumplir con lo que estaba en los trailers (aunque se podría argumentar que toda la película está en esos trailers). Pero, aun así, esta película no deja de ser una película palomitera para ver con su familia, reírse y disfrutar un poco.

Primero, la película confunde seriamente sus vagos intentos de trasfondo emocional. Davis menciona desde el principio que le gusta más la compañía de animales que las personas, pero decir que no tiene un personaje real sería una subestimación (George en realidad está más desarrollado). Y el eventual compañero de Naomie Harris, Kate, tiene una historia emocional que está diseñada para hacerla más accesible, pero que simplemente se cae, una escena entre los dos cuando comparten su pasado, incluso cuando Davis encontró a George y lo salvó de cazadores furtivos.

Pero nada se hunde en la película más que los villanos de Jake Lacy y Malin Akerman, los nefastos hermanos que manejan la malvada compañía haciendo cosas malvadas de la ciencia y haciendo animales grandes y cosas malas. Como pecan muchas de este tipo de películas, no tiene sentido su maldad.

Pero si podemos estar los buenos efectos gráficos, hay mucha acción en toda parte, el detalle de los animales es increíbles y te hace sumergirte de verdad en esta aventura de mucha acción y risas.

Los efectos de sonido y soundtrack van muy acorde con toda la acción que se vive en esta película, lo cual nos ayuda a mantenernos entretenidos por más tiempo.

En fin, esta es una película que vi con muy bajas expectativas y pues me sorprendió un poco pues me llevé una buena impresión de ella, lo cual no quita que sea una película bastante sencilla la cual deberíamos ir a ver solo enfocados en reírnos y disfrutar de la acción.

El review de esta película fue gracias a Caribbean Cinemas.

Un juego ARPG, siempre tiene una buena audiencia por muchos fans, el problema de esto es que los fanáticos de los RPG, nos resistimos a los cambios, y por tal motivo siempre nos gustan más los juegos RPG de la vieja escuela (por turnos), pero en este caso el juego desarrollado por Nihon Falcon, Ys VIII: Lacrimosa of DANA, presenta una Jugabilidad rápida e intensa (principalmente cuando nos enfrentamos a jefes) donde a pesar de ser un combate en tiempo real, nos pone a pensar cómo enfrentarlos y que técnica usar en cada momento.

Para empezar, lo primero es hablar del motivo que nos llevó a meternos en estos problemas, su historia se basa en que usaremos como personaje a Adol Christin, el cual va a bordo de un barco llamado Lombardia, este barco tiene un hundimiento por culpa de un enemigo que nos taca, que nos deja en una misteriosa isla y en la cual deberemos descubrir sus secretos, rescatar los náufragos y construir una aldea. De vez en cuando Adol tendrá una especie de sueños donde aparece Dana, una chica que en los mismos sueños será controlable y jugaremos con ella en paralelo viendo una historia diferente a la de nuestro personaje principal, mientras avanzamos en la historia podemos ir descubriendo secretos, nuevas zonas, conocer nuevos personajes y mucho más.

Como mencione anteriormente, el combate es en tiempo real, mejor conocido como Action-RPG, donde los enemigos aparecerán en el escenario, nada de aparición aleatoria ni menos combates lentos por turnos, aunque este último es el más destacable para este tipo de juegos, pero te puedo decir que aquí no decepciona, el combate es fluido y da buena sensación, además como es típico de estos juegos tenemos diferentes habilidades para los personajes, las cuales debemos administrar mediante una barra que nos indica el costo dando esa sensación de estrategia. Durante los combates manejaremos a 3 personajes y cambiaremos de uno a otro según la ocasión lo amerite. Otro detalle es que tenemos exploración en cada escenario los cuales es recomendable hacerlo al 100 % para poder subir niveles e ir desbloqueados premios, estos tienen un buen tamaño, aunque no es necesario ir a cada rincón ya que una vez conseguido el 100% si nos faltó una pequeña zona, no es necesario ir obviamente.

En cuanto a lo visual el juego es un deleite, el mejor de la franquicia, aunque se queda algo corto pues algunos mo0delados lucen un poco acartonados, aunque el fin de esto es darle algo de sencillez imagino, sin embargo, no es muy notable que digamos, por lo que si no somos tan exigentes en lo gráfico lo pasaremos por alto la mayor parte del tiempo y disfrutaremos más de la jugabilidad que de lo visual. El sonido es otro muy buen apartado, donde los efectos suenan muy bien y la banda sonora maneja bien la sensación de exploración y combate, los efectos opacan el sonido ambiental, pero la idea es dar sensación de ataque, en general todo muy bien para el sonido, Igual de bueno que en entregas anteriores, tanto en voces como en música de fondo, esta tiene muchos géneros que a pesar de ser diferentes no desentonan.

Ahora parte importante del review es mi opinión como jugador, y el gran problema de su versión de pc es no cumplir del todo con los requisitos, este se nota que es un port directo de consolas, sin muchos cambios, por ejemplo, con bajones graves de FPS, los cuales y más en combates simples, te desespera como mencione en esta noticia de aquí, donde se habla un poco acerca de sus problemas. Incluso con análisis en Steam, Mayormente negativos, lo cual no era buena señal desde un inicio, y más lamentable aun es confirmar que el problema del juego era real, en algunos casos el juego funciona bien, en otros muy mal.

Conclusión:

Aunque en general el juego es bastante disfrutable, sus problemas terminan opacando lo que detrás de verdad muestra, en su estado actual no está nada bien, lo que queda es que le den mejor soporte y rápido, pues sus primeros días siempre son importantes para atraer a jugadores interesados en este tipo de juegos, como siempre cada parte cuenta y aquí se cuenta más lo malo que lo bueno. En definitiva, Ys VIII: Lacrimosa of Dana es un buen ARPG solo que no salió como era de esperar, pero que cumple con el objetivo de mantenernos pegados a los controles, ya sea por desvelar su historia, su sistema de gameplay y la progresión.

Este review fue realizado en PC y la copia del juego fue gracias a NIS America.