La saga de Hitman ha sido de las más importantes en los últimos años, quizá no lo dice del todo en sus ventas; pero definitivamente su gameplay tan único lo hace sobresalir entre muchos videojuegos que hay en el mercado. Recientemente el año pasado tuvimos Hitman 2 que nuestro compañero Arturo Vázquez reseño para GamersRD, y que al parecer tiene muy buena pinta.

Un pasado cercano  que no le vino tan bien a la saga.

Aunque el título en su primera entrega en la nueva generación tuvo una crítica muy negativa por su lanzamiento episódico, y que, definitivamente, a la mayoría no gustó. Creo que estas medidas por episodios son un tanto erróneas para las mismas desarrolladoras y distribuidoras; cuando uno compra un juego lo que uno quiere es sentarse teniendo la esperanza de acabarlo en algunos días, no tardarse meses; aparte el usuario termina perdiendo el interés con los capítulos posteriores; pero bueno eso es tema para otro día.

En esta ocasión nos han traído una remasterización de dos títulos de la pasada generación de consolas, específicamente Hitman: Blood Money, y Hitman: Absolution. Personalmente me toco hacer el primero de estos y a continuación te dejare mis impresiones de este homenaje a la saga.

Gameplay intacto.

Las mecánicas del juego son sencillas de entender a la primera; en el juego eres el agente 47, el cual tienes que manejar para cumplir ciertos objetivos en las misiones; tienes un mundo de posibilidades de poder cumplir este objetivo, no importa como lo hagas, lo que importa es que lo cumplas; aquí es donde la saga en general me parece espectacular.

En Hitman: Blood Money se siente completamente como en aquellos años, con herramientas limitadas, comparadas con las de ahora, lograban hacer pequeños mundos que funcionaban muy bien, me encanto las grandes posibilidades que uno tiene. La verdad en una remasterización el gameplay nunca se ve afectado, pero si quise destacar como la idea de Hitman se ha mantenido desde hace más de 10 años, ya que esta entrega de Boold Money es del año 2006.

Nivel grafico no es  tan destacable en cinemáticas, el contexto al jugar dice otra cosa.

Cuando alguna compañía relanza algún videojuego con mejoras en sus gráficos, estos deben de ser muy notables; en el caso de Hitman: Blood Money a la hora de estar en los niveles si se sienten las animaciones un poco más pulidas; lo que si me dejo un poco mal el sabor de boca son las cinemáticas; no se ven del todo pulidas, de hecho la escalada de imagen parece que la hace ver un poco más blureada, si hay algo en el que me hubiera gustado que le pusieran más detalle sin duda es en las cinemáticas.

Lo interesante es que cuando los estás jugando, cuando estas dentro del nivel; los detalles si se ven mucho mejor pulidos y muy bonitos. Es notable tanto en las armas, objetos del contexto, estructuras y en la mayoría de las cosas; quizá no sea tan destacable pero para ser un juego que fue lanzado para la generación antepasada y la pasada al mismo tiempo, es un muy buen trabajo.

El juego no puede ponerse en inglés con subtítulos en español

Un aspecto que siempre me ha gustado ver en un juego es el doblaje en los personajes, mejor aún si viene doblado paraa Latinoamérica; en este caso no es así, pero en su tiempo era normal, hace más de diez años el mercado latinoamericano para las empresas no era tan llamativo como para crear un doblaje a nuestra región; por fortuna eso ha cambiado con el paso de los años y actualmente, la gran mayoría de los juegos cuentan con doblaje de nuestra región.

Regresando al punto, no me agrado mucho que no podía cambiar el idioma a inglés con subtítulos al español, ya que personalmente, prefiero escuchar los juegos en su idioma original; tuve que dejarlo en español europeo; no es que no me guste el acento, de hecho a mi me encanta escuchar con ese idioma juegos que sean medievales o de épocas antiguas, siento que le da un toque muy especial; pero si siento que en este caso al personaje de Agente 47 no le quedo mucho la voz colocada, otra de las razones por lo cual busque sin cesar el poner el juego a inglés con subtítulos en mi idioma, pero no se pudo.

Sobre lo del doblaje es algo muy personal, pero que sinceramente en la experiencia del juego no te daña en lo absoluto, es un buen homenaje a este juego; como digo, su talón de Aquiles son las cinemáticas no tan pulidas que tiene; pero cuando lo juegas, notas que es de la antigua generación pero con una calidad gráfica mayor.

En conclusión…

Sin duda los años se han notado pasar para Hitman: Blood Money, sobre todo en las cinemáticas, pero en realidad sigue siendo un excelente juego en sus mecánicas; muy amigable de entender, y variado de jugar; tanto tu como yo podemos tener la misma misión, pero terminarla de diferente manera, es lo que me fascina de esta saga que sin duda seguirá dándonos de que hablar a futuro.

Este homenaje a estas dos entregas ha sido muy bueno por parte de IO Interactive, tener en cuenta el pasado de una saga es importante para mejorarla a futuro; si eres fan de Hitman sin duda esta entrega te la recomiendo, créeme que por un precio de 59.99 dólares por dos juegos que te darán varias horas de juego es de aprovecharse.  Esperemos ya hablando de las entregas actuales de Hitman, que sigamos teniendo a este personaje para elfuturo, me parece muy destacable su manera de jugar; personalmente no he podido jugar las últimas entregas, pero recordando en esta colección de que va Hitman, sin duda me dieron ganas de adquirir los títulos actuales.

Le agradecemos a Warner Bros. Interactive Entertainment el brindarnos una copia del juego para su reseña en la consola Playstation 4.

Los videojuegos de ritmo es algo que hace mucho tiempo estamos acostumbrados a ver; personalmente mi primer acercamiento fue en el PS One; donde un juego de música (no me acuerdo cual específicamente) venía con un tapete incluido; de esa manera al irte poniendo las pistas tenías que ir al ritmo de la música, y dando los pasos hacia donde te indicaba; estas flechas las tenías que presionar con tu pie en un timming preciso; de esa manera ibas acumulando puntos y mejorando en el juego.

Introducción a Fitness Boxing

En este caso es algo parecido con ritmo, pero en lugar de ser los pies es con los brazos; y en lugar de hacer ejercicio bailando, lo haces boxeando. Estoy hablando de Fitness Boxing, juego en el que el ritmo de la música y el ejercicio siguen en sintonía; a continuación te iré introduciendo a distintos aspectos del juego, como lo son su gameplay, diseño de menús, características, opciones y principalmente si los controles son exactos; es algo muy importante en este tipo de entregas.

Pasemos primeramente a lo introductorio del juego; el juego abre con una clase donde te enseña lo básico, algunos “jabs” y “golpes directos” para que te vayas acostumbrando a los botones y a la precisión en tu control. Esta precisión de la que tanto hablo es perfecta, claro, si realizas el movimiento adecuadamente y en el tiempo exacto, así que tendrás que adaptarte, primero al tipo de golpe que tienes que dar; después al timming que forzosamente debes de tener.

Un juego muy amigable en cuanto a mecánicas.

Personalmente tuve la fortuna de entrenar box un tiempo en mi vida diaria; por lo que algunos golpes para mi eran conocidos, y los movimientos del cómo darlo sabia como hacerlos; me preocupaba que el juego no fuera especifico en enseñar estos detalles, y solo le sirviera a personas que alguna vez en su vida han practicado este deporte. Por fortuna me topé con que es perfecto para cualquier tipo de deportista; desde el que nunca ha ido a una clase de box; hasta el que se la pasa en su día a día en el gimnasio entrenando; seguramente te preguntaras, ¿Cómo logra eso un videojuego?, sencillo, lo adaptas a tus necesidades.

En el juego tenemos un apartado donde nosotros adecuamos a que parte de nuestro cuerpo queremos adaptar nuestro ejercicio en el juego; de esta manera, al tu escoger ese aspecto la instructora o instructor del juego te va poniendo ejercicios específicos. Al momento de estar escribiendo esta reseña me duelen tanto mis brazos como parte del abdomen por lo ejercicios hechos en el juego; lo cual me contestó la pregunta de si verdaderamente valía la pena el juego para realizar el ejercicio esperado; como dice un dicho en los gimnasios “si no duele, es porque no sirve” hablando de que si al día siguiente que hiciste tales ejercicios no te dolía esa parte del cuerpo trabajada; quiere decir que no fue el adecuado.

El juego también cuenta con modos para dos personas; los cuales no pude probar lamentablemente por cuestión de tiempo y no contar con los controles necesarios. Sin embargo en mecánicas, en este aspecto sigue siendo el mismo, lo interesante ahí es la competitividad que agrega el saber quien asesta más golpes que el otro.

Un juego que se va adaptando a tus necesidades físicas.

En Fitness Boxing no solamente eliges la parte que quieres trabajar; el juego se va adaptando más a ti, tú vas colocando el tiempo que quieres que dure la rutina; claro, el juego te recomienda ciertos tiempos; que son de 25 y 35 minutos, pero puedes escoger entre 15 y 45 minutos; yo me agarre de 35, para traerles una experiencia que creo que cualquier persona normal tendría en el juego, y ver los resultados.

Muy bien, creo que explique unos detalles del juego del cómo se adapta a tu persona, pero ahora profundizare un poco más explicándote todo ese contexto. En si el juego te va adaptand rutinas diarias; dependiendo de tu objetivo a trabajar, ya sea brazos, abdomen, pierna, entre otros. Y por supuesto que después de cada rutina te dice cuantas calorías lograste quemar dependiendo de los ejercicios puestos y del sí conectaste bien los golpes o no. Esto te lo sintetiza en un menú donde te da la opción de cambiar tu objetivo diario o dejarlo igual; al ir terminando las rutinas diarias vas marcando ese día para que sepas que no te has pasado y estas cumpliendo a su debido tiempo con el reto; también un aspecto que me gustó mucho es que puedes poner como objetivo si quieres cardio, cardio y resistencia o solo resistencia, como digo, el juego se va adaptando a tus necesidades.

Te va guiando de la manera adecuada, algo importante para personas ajenas a este deporte.

A la hora de ya estar en el gameplay se siente muy bien; primeramente tenemos enfrente a una instructora o instructor; dependiendo que elijas, y del cual podemos ir cambiando su aspecto de ropa, la cual iremos desbloqueando con el pasar del tiempo con los ejercicios que vayamos cumpliendo. Cuando mencione que el juego puede ser fácil  que le entre cualquier persona me refería a que el instructor que tienes enfrente te va diciendo el movimiento que debes hacer y principalmente, como debes de estar parado, algo que en el box es muy importante; tu forma de pararte debe de ser necesariamente correcta para una buena defensa, ya hablando en una pelea real; este aspecto de enseñanza del instructor lo hace mucho más digerible para la mayoría de las personas.

La música que va sonando de fondo en el juego es música de licencia; la cual iras desbloqueando de igual manera con el pasar de las rutinas diarias que vas teniendo. Si  los ejercicios que te vas topando los vas fallando, la música se va apagando; mientras más atines, más se anima el ambiente del juego; algo muy parecido a Guitar Hero. Si te propones a aprender correctamente los ejercicios de cada rutina y los haces correctamente conforme a ella, el juego te hará sudar y hacer un ejercicio muy bueno.

En conclusión…

Quizá no sea un juego muy destacable en cuanto a marketing o anuncio, pero en sí, su utilidad es mucha; cuantas veces por ser alguien que juega un rato en su cuarto no te han regañado diciéndote;“te la pasas sentado jugando” y a veces ni es mucho tiempo el que duras jugando; con este juego probarás que hay muchos títulos que nos obligan a ir más allá de una experiencia contemplativa reposando en nuestra silla o sillón preferido; claro hablando de excesos ninguno es correcto, ni exagerar en ejercicio, ni exagerar en quedarnos sentados todo el día.

Fitness Boxing es una sorpresa muy grata, es muy amigable con las personas que en su vida han entrenado un deporte tan histórico como lo es el box; como sabran, yo soy Mexicano y acá el box es uno de los deportes más amados y queridos; hemos tenido boxeadores importantes que nos han representado en el mundo. Tal vez este juego sea la entrada a muchos a este deporte del cual puedes sacar un buen de provecho con el ejercicio que te obligara a realizar.

Le agradecemos a Nintendo por brindarnos una copia del juego para su reseña en Nintendo Switch.

De todos los juegos retrocompatibles que están disponibles en Xbox One, ya se me hacía raro que Tales of Vesperia no hubiera salido, y ya entendí el por que. Considerado como uno de los mejores Tales of de toda la saga, nos llega esta Definitive Edition, la cual trae todo el contenido de la versión que saliera en exclusiva en el 2008 solo para Xbox 360. Son 10 años a sus espaldas, veamos que nos ofrece.

Entremos en contexto

Como mencioné anteriormente, este Tales es especial por varias razones, en primer lugar fue uno de los exclusivos de la Xbox 360, al menos en occidente, ya que salió para PS3 en Japón y se le añadió mas contenido a la versión de Microsoft. En segundo lugar, muchos son los que afirman que es uno de los mejores juegos de la serie, después del queridísimo Tales of Symphonia.

Terca Lumireis y los Blastia

Con respecto al argumento del juego hay que decir que los que jugaron la versión original se van a encontrar con la misma trama de siempre, pero esto no es que sea malo.

Vivimos en el mundo llamado, Terca Lumireis, en el cual sus pobladores utilizan unos dispositivos llamados Blastia, los cuales tienen infinidad de usos en sus vidas cotidianas. Entre los muchos usos que tienen está el de proteger las ciudades a través de barreras que ahuyentan los monstruos, hasta que alguien empieza a robarlas.

Es así como nos embarcaremos en una misión que parece simple en principio, pero que se va complicando y enrevesando según avanzamos. Como todo producto japonés no deja de tener sus clichés, pero eso es algo inherente a esta cultura.

Sin embargo la trama está bien estructurada, para que nos interesemos desde el primer momento y queramos saber que sigue mas adelante. Lo mas interesante es que tiene giros argumentales realmente emocionantes.

Sobre sus personajes, aunque no todos destacan como el protagonista, Yuri Lowell, si que cada uno tiene una personalidad propia que nos hará amarlos desde el primer momento. Tenemos el orgulloso y lleno de confianza, el despistado, la amable e inocente, la ruda, y el holgazán. Nada que no hayamos visto pero que son complementos unos de otros.

Una jugabilidad establecida

Como es habitual dentro de la serie, este titulo se apega mucho a sus raíces, siendo un RPG de acción, podemos: Tener conversaciones, explorar el mapa y las mazmorras, entablar combates en tiempo real, gestionar nuestro equipamiento, subir de nivel y conseguir habilidades.

Dentro de los combates tenemos diferentes uso en los botones, los golpes normales, los Artes, abrir menú, defendernos. Y para que sean dinámicos al conseguir habilidades, estas se pueden combinar para que seamos imparables en la realización de combos. Contamos con diferente Artes que según su nivel serán mas devastadores dichos ataques, y todos se pueden combinar, lo que hace de esta parte la mas gratificante.

A medida que avancemos se nos irán uniendo diferentes personajes, cada cual con su características propias. Estos personajes dependiendo de las circunstancias o se unirán o se separarán del grupo. En combate solo podemos tener cuatro, y los demás estarán en modo backup, si los sabemos gestionar bien tendremos un grupo equilibrado.

El punto a mejorar es, sin duda, la Inteligencia Artificial, que a pesar de poder modificar su comportamiento en ocasiones harán lo que les de la gana, haciendonos las cosas dificiles.

Lavado Visual Mejorado

Para la parte técnica si es cierto que ha tenido una mejora gráfica, como la adaptación a la era del 4K y/ o 1080p, estabilidad en los 60fps, bajando en algunos momentos de estrés gráfico, sin nada para alarmarse. Pero a pesar del lavado de cara, en ocasiones algunas texturas se notan de pasadas generaciones, lo que resalta mucho a la hora de hacer comparaciones.

Como es un juego Cel-Shading, mantiene un estilo caricaturesco excelente, y por esto es que el título resulta muy colorido y vivo. Tambien las escenas animadas están muy bien adaptadas y no se nota ninguna baja en la resolución.

Música para nuestros oídos

El apartado sonoro es realmente destacable, teniendo nuevas melodías de la versión original. Dichas composiciones son entre calmadas, de acción, relajantes, lo que suele ser habitual. Personalmente me gustó mucho el tema de la intro, llamado Ring a Bell, una canción muy memorable.

Ahora las voces se pueden cambiar entre las japonesas e inglesas, en particular dejé las voces en inglés porque reconocí algunas de otro personajes de otros juegos. Pero ambas versiones están muy bien trabajadas por sus actores.

A diferencia de la versión de Xbox 360, esta llega traducida a diferentes idiomas, entre ellos el español, algo muy de agradecer, ya que estaremos leyendo constantemente en el juego.

Novedades de la Definitive Edition

Como ya se ha dicho en párrafos anteriores esta versión definitiva trae todo el contenido de la versión de PS3 de Japón, los cuales destacaré a continuación.

Adaptación a la Alta Definición en gráficos, nuevas Artes y habilidades, posibilidad de elegir idiomas hablados entre ingles y japones, y lo mejor, la inclusión de dos nuevos personajes jugables que son Flynn y Patty. Otra novedad es la posibilidad de cambiar el atuendo de los personajes. También nuevos jefazos y nuevas mazmorras.

Otra cosa es el multijugador local, hasta para 4 jugadores en el modo batalla, eso sí en la exploración solo controlará el líder.

Conclusión

Como un juego especial por diferentes motivos, es bueno que hayan decidido realizar el remaster de esta entrega, así los que no pudieron probarlo en su momento conozcan uno de los mejores RPG de la generación pasada, que aguanta muy bien los 10 años que tiene encima. Gráficamente no es el mas sobresaliente, pero la estabilidad en los frames y adaptación a la era HD es algo que se nota. El contenido extra de la versión japonesa es de lo mejor del juego y vale la pena la adquisición del título. Es un título que nos puede durar 50 horas terminarlo, pero si queremos el 100% nos pasará las 100 fácilmente.

Nota: Para este review se probó la versión de Xbox One, gracias a Bandai Namco.

El género metroidvania está pasando por un muy buen momento en la actualidad, sobre todo con las entregas no tan impactantes en cuanto a nombre; pero definitivamente si lo son en cuanto a gameplay. Guacamelee 2 logró sorprenderme más de una vez, personalmente soy Mexicano y no pensé que un juego de este tipo representara tan bien en contexto de diseño de personajes y de escenarios a mi país; a continuación te presentaremos nuestra reseña de Guacamelee 2.

Increíble diseño de arte.

Donde siento que resalta mucho más el juego es en el diseño de arte, los personajes y los escenarios que lucen increíblemente hermosos; los colores que utilizaron tan llamativos sin duda logran sorprenderte. Como lo mencione anteriormente soy Mexicano, y un color que resaltan mucho en el videojuego es el morado, y eso es para utilizar una  temática del día de muertos, la cual la plasman de manera lindísima; el color morado en esa fecha es muy importante, de hecho en los altares de muertos los días 2 de noviembre los colores principales son el morado y el naranja; colores que resaltan mucho en el diseño de escenarios.

Ahora enfocándome en el diseño de personajes, de igual manera sin increíbles, de hecho hay lugares, como las casas, que representan a pueblos Mexicanos y su contexto de una manera súper bonita. Enfocarme solo en el diseño artístico del juego es muy difícil, ya que todo luce increíble; las vestimentas, los enemigos, los escenarios, cada “layer” es muy bueno, ya que tanto los diseños del fondo como los del frente se ven hechos con un toque para destacar.

Soundtrack muy bueno.

La segunda cosa más destacable, en lo personal, es su soundtrack, la música es muy buena y se adapta completamente a lo que estás viviendo en ese momento del juego; de hecho en los cambios de mundos entre el de los vivos y el de los muertos, la música cambia de manera muy adecuada; queda perfectamente con el gameplay, y suena muy bien, por lo mismo te engancha rápidamente; claro, la música de unos escenarios gusta más que otros, pero eso pasa en todos los juegos, así que en lo general es buena.

El titulo no cuenta con voces, más bien son sonidos y subtítulos que te van diciendo que es lo que va comentando cada personaje; un aspecto que me llamo mucho la atención es que utilizan muy bien el lenguaje “mexicano” con frases representativas de nuestra tierra; para algunos puede ser un aspecto no importante, pero siendo un videojuego enfocado a temas de un país, si es de destacar, y lo realizaron muy bien.

Diseño de personajes e historia.

La verdad me encantaron los personajes, ya hable de su diseño, pero algo importante también es su caracterización, lo cual en Guacamelee 2 supieron adaptarlos bien a su papel en la historia; en esta continuación primeramente te muestran la batalla final de la primera entrega; para los que no pudieron jugarla sepan de que va la historia y como continuará.

Observamos a un Juan ya retirado de las batallas, siendo cabeza de familia junto con Lupita, quien fue a la que rescato en el primer Guacamelee. Posterior a esta introducción le avisan a Juan de un nuevo enemigo llamado Salvador el cual tiene el plan de apoderarse de un gran poder, lo que pondrá al “Mexiverse” en peligro; para ello sus antiguos colegas recurren nuevamente a Juan, que tiene que alejarse de su familia para ponerse la máscara y botas de nuevo.

Mecánicas muy cómodas para adaptarse, y sobre todo muy divertidas.

Siempre he dicho que el gameplay de un videojuego es de lo más importante, es lo que te mantiene atrapado en él; efectivamente es lo que me paso con Guacamelee! 2, desde que lo empecé a jugar no pude parar hasta terminarlo, me entretuvo mucho lo divertido que es, aparte lo fácil que es adaptarse a sus controles y la historia que te van contando te dan ganas de seguirla hasta que termine.

En Guacamelee! 2 contamos con mejoras a nuestro personaje, desde nuevas habilidades, mejorar esas habilidades, por ejemplo como generar más dinero cada que derrotemos a tal cantidad de rivales, o que nuestra vida crezca cada que matemos a algún rival en el juego. Se puede decir que es un juego corto ya que me duro 8 horas y media acabarlo; pero al finalizar cuenta con una versión con más dificultad, lo que seguramente te hará tener muchas más horas de juego; aparte de que en todo lo demás es muy rico en contenido.

Conclusión.

Guacamelee! 2 es un juego que me sorprendió mucho, siendo sincero nunca me anime a probar el primero porque no me llamaba del todo la atención y tenía otras prioridades en ese momento; viendo su secuela comprobé lo equivocado que estaba y de la clase de juego que es. Representa muy bien al genero metroidvania ya que en varias ocasiones tienes que regresar a lugares para abrir puertas que no podías, el cómo te mueves en los laberintos también es muy bueno ya que nunca te aburres y tampoco te pierdes.

Un juego muy completo y que solo algunas fallas muy pequeñas le encontré, como una ligera caida de cuadros y un bug en todo lo que duró mi partida, fueron 3 errores en total que seguramente parcharán en futuras actualizaciones del juego. Me alegra que esta entrega ya vaya a estar disponible en todas las consolas de la actual generación y también en PC; sin duda es un juego que se adapta a cualquiera, no tiene gráficos muy pesados como para requerir algo potente que lo corra; seguramente es un juego que se disfruta en cada una de las consolas tanto de manera visual como en sus mecánicas.

Sin duda DrinkBox se lució en esta secuela y esperemos que sigan realizando un trabajo así; ya sea con esta misma saga o con algo con diferente temática.

Agradecemos la facilidad brindada por DrinkBox Studios para tener el juego y poder reseñarlo para la consola Xbox One.

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Siguiendo la línea y posiblemente nueva tendencia de las compañías mas longevas, de lanzar colecciones de juegos clásicos de su repertorio, nos llega al Nintendo Switch, Atari Flashback Classic. Es una colección de mas de 150 juegos que abarca la era dorada de Atari con juegos de Arcade, Atari 2600 y 5200.

Al igual que el lanzamiento del volumen 3 en Xbox One (cuyo review puedes ver aquí) la compilación ahora lo hace en Switch, con joyas como el genial Missile Command, por poner un ejemplo. Además están todos los juegos incluidos de todos los volúmenes, y no por separado como en consolas mayores.

Una compilación llena de historia

Algo que me parece interesante es el hecho de que entre los juegos hay varias versiones, dependiendo de donde se lanzó, es decir si en consolas de mesa o en Arcades. Entre los juegos que podemos jugar están: Asteroid, Centipede, Super Basketball, Missile Command, Swordquest: Earthworld, Adventure e incluso uno de los primeros videojuegos de la historia, Pong.

Muchos de estos juegos, carecen de una historia que se le pueda seguir un hilo, ya que el objetivo principal era entretenernos sin muchas complicaciones. Hablaré de algunos de ellos ya que son bastantes para realizar un análisis.

Missile Command: debemos defender ciudades del planeta de una invasión alienígena que nos lanzan misiles. Con nuestros propios misiles debemos hacer explotar los misiles contrarios, pudiendo hacerlo con cadenas de explosiones, algo innovador para la época de lanzamiento.

Centipede o Milipede: Es un juego donde va bajando de manera progresiva un ciempiés a través de un campo de hongos, nosotros seremos un insecto que debe detener la llegada hasta el fondo del ciempiés, disparando tanto a los hongos, otros insectos y el ciempiés en cuestión.

Adventure: es considerado el primer juego de aventuras de la historia, donde nuestro objetivo es encontrar una copa sagrada atravesando diferentes escenarios, al estilo del primer Zelda. En nuestro camino encontraremos llaves, espadas u otros objetos.

Jugabilidad

En cuanto a la jugabilidad, al estar basado en juegos para arcade, los controles no varían mucho, nos movemos con el pad y con los demás botones realizamos otras funciones. Cada título nos presenta un pequeño mensaje antes de inciar cada juego, para ver como debemos manejarlo.

Como comprenderán muchos de estos juegos son de hace mas de 40 años, lo que eran los inicios de los videojuegos. Esto quiere decir que los controles, principalmente los analógicos, están desbalanceados. Podemos hacer ajustes en el menú pero aún así no mejora tanto el manejo.

Algo interesante que no se puede pasar por alto, es el hecho de los controles táctiles del Switch, donde podemos a través de la pantalla en vertical, para tener mejor vista y mejor manejo, donde si mejoran los controles, haciendo uso de las capacidades de la consola.

Se puede jugar en multijugador en línea, lo que lo hace ganar puntos. Podemos unirnos a sesiones para cualquiera de los juegos multijugador incluidos a través de una lista del lobby, y personalizar los aspectos de cada juego. Lo único malo es que no hay muchos jugadores en línea a los cuales retar.

Gráficos y Sonido

Al ser un juego basado en emulación, hay que comprender que no todos correrán bien en la consola a pesar de no ser juegos exigentes en gráficos. Puedo decir que a algunos juegos la tecnología actual les sentó bien, sobre todo los juegos arcade y algunos de Atari 2600, no así 5200.

Algunos juegos poseen gráficos fractales, que son los que mejor se ven visualemente, me parecieron geniales, como son Asteroids, Missile Command entre otros. Sin embargo algunos juegos de 2600 y 5200 no han aguantado el paso del tiempo, y con razón.

Muchos de estos juegos costará distinguir que quieren representar en pantalla porque su apartado artístico no daba mucho de sí. Otro punto es que vienen con sus errores y bugs de la versión original.

El sonido es mas nostálgico y a los mayorcitos les recordará como se intentaba emular a través de formato MIDI, efectos de sonido como explosiones, una bola rebotar, disparos, saltos. No encontré fallos en este apartado.

Conclusión

Ciertamente tener una colección tan amplia nunca está de más, y mas para una consola portátil. La combinación de los diferentes volúmenes que salieron en otras plataformas, que hacen un total de 150 juegos es algo bueno y malo. Bueno por la cantidad, pero no así la calidad de algunos, se nota que muchos títulos están para relleno, y mejor prescindir de ellos. El poder jugar con amigos siempre es bienvenido en cualquier juego, y la inclusión de tablas de clasificación está para los mas competitivos. Como pieza histórica el juego se recomienda.

Nota: Este review se realizó en la versión de Switch, gracias a la copia proporcionada por Atari.