Hemos estado jugando la beta de Call of Duty: WWII y aquí les traemos nuestras primeras impresiones.
Hemos pasado por tres largos años jugando unos cuantos Call of Duty que las verdades nos han dejado deseando algo un poco mejor. Y no son malos, pues la pasamos bien con ellos, pero si es necesario decir que la franquicia ha bajado el nivel de lo que jugamos hace unos años, pero con esto que he venido viendo en la Beta del multijugador del próximo Call of Duty: WWII me siento más que satisfecho, siento que hubo una reflexión y volvieron a hacer las cosas como antes, como funcionaba y el resultado es asombroso.
Pero por supuesto estamos claros que esto se trata de una Beta, esto nos limita a solo dar unas impresiones superficiales del juego, no un análisis completo. Pero en general, la jugabilidad, los mapas, los diferentes modos de juego son espectaculares. Volver a un escenario de una guerra sin esas nuevas tecnologías futuristas, es algo que, aunque se lea irónico, es refrescante.
El flujo del juego se siente muy bien, me recuerda a los clásicos Call of Duty 1, 2 y 3 pues nos lleva de nuevo a escenario de la segunda guerra mundial, solo que veremos esta guerra desde una perspectiva, con unos gráficos que no habíamos visto ni probado antes.
Y si, este juego en su modo multijugador dependerá grandemente de tu capacidades y habilidades con las armas, así que ve preparándote desde temprano para que puedas ir puliendo tus habilidades, la competitividad valdrá mucho en este.
Esta es una gran razón para compararlo con Black Ops II, ya que se siente extremadamente competitivo. Y quien sabe si pudiéramos decir WWII es el mejor juego de Call of Duty desde Black Ops II. No nos adelantaremos, pero Quién sabe.
Todos los mapas son novedosos y entretenidos, muy bien equilibrados y con muchos modos diferentes de jugarlos. Estos mapas se prestan para todo. Y destacando que el juego escala a 4K ¿Cómo no disfrutarlo?
Un problemita con los gráficos y el juego son las balas, a veces no te da el sentimiento de haber acertado, pero esto es una beta y es un problema menor. Algunas armas no son tan poderosas como deberían, pero son cosas menores que quizá no se sientan tan fácilmente.
Claro está hay uno que otro bug, pero estamos claro que se trata de una beta, no de nada más así que es esperado esto
Este es un juego muy prometedor y que nos dará muchas horas de entretenimiento garantizado. Así que ya sabes, si aún no has decidido si jugarlo o no, este es un buen momento para que te decidas.
El juego se estrena oficialmente el 3 de noviembre de 2017.
ARK viene de la mano de las desarrolladoras Studio Wildcard e Instinct Games, que colaboran para traernos este simulador de supervivencia ambientado en la… ¿prehistoria? No sería exacto decir que está ambientado en esa época, pues podremos fabricar utensilios de la actualidad como metralletas o torretas, por lo que podríamos deducir que es más bien que pasaría si los dinosaurios no se hubiesen extinguido, o si en un futuro alguien ha encontrado la manera de traerlos de vuelta a la vida como muchas otras veces hemos visto en las películas del director Spielberg.
El juego basa su experiencia en la supervivencia junto con toques RPG, deberemos evolucionar nuestro personaje dependiendo el modo en que queramos jugarlo y para ello es muy recomendable jugar con amigos, pues cuenta con un sistema de tribus con los que podréis hacer vuestra base y pactar con otras tribus simpatizantes o empezar guerras con tribus enemigas.
Apartado Técnico
El apartado técnico de ARK: Survival Evolvedpuede ser fácilmente marcado como su peor faceta, y no es por su calidad gráfica, que a pesar de que no es nada portentosa, da bien el pego, contando con que es un juego con un mundo abierto bastante extenso, cada mapa tiene bien marcado su estilo, por ejemplo The Island estará rodeado de mar y tendrá varios tipos de hábitats; pantanos, picos nevados y bosques frondosos, cada cual con distintos tipos de vegetación y dinosaurios que nos harán meternos de lleno en el lugar. Los dinosaurios cuentan con buenas texturas, y aunque tal vez nunca sabremos el aspecto que tenían realmente estos animales cuando estaban vivos, su buen diseño hará que nos los creamos.
Pero a pesar de su buena calidad, como dije antes, este apartado es el peor del juego, el rendimiento deja mucho que desear, y ya solo al iniciar nuestra aventura mientras despertamos en cualquiera de los mapas, notaremos unos parones mientras se carga el mapeado, si a eso le sumamos las estructuras que construyamos, las bases de otras tribus, dinosaurios y demás, estaremos casi constantemente con parones mientras jugamos, todos estos parones se agravan aún más cuando vayamos montados a lomos de un dinosaurio, sobretodo los voladores.
Y todo no acaba ahí, el juego también tiene problemas al cargar modelados, mientras tengamos esos parones que antes mencioné, iremos viendo como van a apareciendo las estructuras, los dinosaurios y hábitats, sin duda el punto en el que más deberían de centrarse Studio Wildcard e Instinct Games, es en la optimización, los momentos en los que se pueden llegar a juntar 30 o más dinosaurios en un mismo “corral” hará que los FPS caigan en picado. Aunque hay que aclarar que en PC esta mal optimizado pero en consolas esto esta peor, OJO.
Jugabilidad
El juego llega traducido al español, si son novatos en este estilo de juegos, en el menú principal podrán encontrar una pequeña guía de supervivencia donde los desarrolladores explicaran de una manera sencilla las bases del juego, para que al menos no estemos muy perdidos al empezar nuestra partida. (aun así yo me perdí xD).
La base principal del juego es su jugabilidad, aunque cuenta con unas historias que se nos irán contandoa través de las notas de explorador, unas páginas que nos explicarán diferentes historias de supervivientes que han ido pasando por el lugar antes que nosotros e intentaron desvelar los secretos que esconde ARK, desde dosieres donde nos presentan las distintas especies de dinosaurios, pasando por las notas de una bióloga australiana de la época moderna, llegando hasta las anotaciones de un centurión romano.
Aún con esta pequeña historia, su mejor baza es la gran cantidad de contenido y de opciones que nos brinda, y aunque en todos ellos nuestro objetivo será la supervivencia, la creación de nuestro propia base y un gran ejército de dinosaurios, los servidores se dividen en 2 modos:
PvE: La experiencia ARK más segura, en los servidores PvE solo deberemos preocuparnos de los dinosaurios, ningún otro jugador podrá tocar nuestras estructuras, ni hacernos daño a nosotros ni a los dinosaurios que hayamos domesticado.
PvP: En los servidores PvP no solo deberemos hacer frente a los dinosaurios, el frio, calor o a cualquier otro peligro que se abalancé sobre nosotros, a todo esto se suman los otros jugadores, cada servidor cuenta con espacio para 60/100 jugadores dependiendo el mapa, y la gran mayoría de ellos estarán soñando con el día en el que te encuentren y puedan hacer que sus dinosaurios-mascotas puedan disfrutar de tu deliciosa carne, además de destruir todo lo que hayas construido hasta el momento y con el consecuente asesinato de todos tus dinosaurios, suena emocionante ¿No?.
Además de estos dos modos, hay servidores que cuentan con reglas especiales que nos brindarán distintas experiencias, aunque no son muy distintas en un principio, equivocarnos de servidor sin saber puede llevarnos a una gran decepción después de haber invertido mucho tiempo.
Normal: En estos servidores disfrutaremos del modo predeterminado del juego, la experiencia que recibiremos será la básica y no tendremos ningún límite en lo que podremos construir, empezaremos con una casita de paja y podremos terminar con una base metálica protegida con torretas automáticas y guardias armados con rifles de asalto y uniformes de los S.W.A.T.
Primitive: Los servidores primitivos nos ofrecen una experiencia menos futurista, nos serán vetados todos los engramas basados en el metal, todo lo demás seguirá igual que en un servidor normal.
HardCore: Si eligen un servidor que cuente con esta regla, ya es que estan acostumbrados a este estilo de juegos, pues nuestro personaje solo tendrá una vida, en caso de que muera por la razón que sea, será eliminado y tendremos que empezar de nuevo, la experiencia ARK “definitiva”.
Como bien dije anteriormente, ARK: Survival Evolved es un RPG en el que subiremos de nivel a nuestro personaje mediante la elaboración, recolecta, construcción o caza. Al subir de nivel se pondrán a nuestra disposición puntos de atributo y puntos de engrama, los puntos de atributo servirán para aumentar las estadísticas de nuestro personaje, los dinosaurios también cuentan con niveles, aunque en este caso solo obtendrán puntos de estadísticas.
Los puntos de engrama nos servirán para aprender, valga la redundancia, engramas, permitiéndonos construir distintas estructuras, vestimentas, herramientas, armas, monturas para dinosaurios y muchas cosas más. Por ello aconsejamos una vez más el jugar con amigos, pues es imposible para una sola persona el aprender todos los engramas, por lo que si contamos con un grupo de dos o tres personas, podrá cada uno especializarse en una faceta; construcción, ofensiva, estructuras defensivas o ropa.
Para sobrevivir será imprescindible construir una base y para ello primero deberemos aprender los engramas correspondientes, tendremos varios materiales; paja, madera, piedra o metal, a cada cual más resistente y difícil de conseguir, pero necesitaremos llegar hasta tener una base completamente hecha de metal si queremos sobrevivir al asedio de otras tribus, ya que solo un dinosaurio puede romper las paredes de metal, el giganotosaurio, y conseguir uno no es nada sencillo.
Tras todo esto entramos en lo que todos queremos, los dinosaurios, para conseguirlos deberemos domesticarlos y para ello primero tendremos que dejarlos inconscientes ya sea con flechas narcóticas, con dardos somníferos o de la manera más burra, a piedrazos en la cabeza.
Una vez el animal esté durmiendo, tendremos que alimentarlo con la comida que le guste, vegetales o frutas en caso de que sea herbívoro o carne si es carnívoro, pero también deberemos asegurarnos que no se despierte antes de que termine de domesticarse, por lo que tendremos que abastecernos de bayas narcóticas para mantenerlo dormido.
El juego cuenta con varios mapas, aunque uno es mediante DLC de pago, a cada cual más grande y difícil, The Island será el mapa recomendado para cualquier jugador novato, en ella pueden conectarse 70 personas simultáneamente y es bastante grande, por lo que con un poco de suerte puedas aprender alguna cosilla antes de encontrarte con alguien. The Center es algo más grande que Island, en este mapa caben 100 jugadores y cuenta con una dificultad más elevada, los dinosaurios que aparezcan tendrán un nivel superior. Por último está Scorched Earth, el mapa más difícil de todos, en el estaremos en un mapa desértico y será complicado encontrar un lugar donde haya agua, por lo que las orillas de los ríos y los pequeños lagos serán lugar de muchas batallas por el control de la zona.
Sonido
Respecto al aspecto sonoro, el sonido del medio ambiente es bastante real, sobre todo escucharlo con audífonos, donde es bastante inmersivo, si este juego fuera compatible con los VR…… seria una joya, y quizás es por eso que esté dentro de los futuros proyectos de Ark. La banda sonora cumple, y aparece donde debe. Me gusto, me gusto. No es nada del otro mundo pero esta bien.
Duración
Este apartado es muy difícil de medir en ARK: Survival Evolved, si hablamos del tiempo que tardaríamos en completar todo el contenido que tiene el juego, tal vez hablamos de cientos o casi miles de horas, ya que conforme avancemos en nivel y nuestra tribu vaya creciendo en tamaño y población, cada vez tendremos más cosas que hacer; domesticar nuevos dinosaurios, criar los nuestros propios o mejorar nuestro armamento. Además si a todo esto les sumamos las notas de explorador que podremos encontrar por los mapas, las horas se acumulan y se acumulan.
Si estamos en un servidor PvP, debemos añadir, por supuesto, las batallas con tribus enemigas, al principio será emocionante y divertido, pero también puede convertirse en algo negativo, ya que es muy común en este estilo de juegos lo que se llama “raideo” (asalto en español), estos normalmente suelen ocurrir mientras estemos dormidos y la base esté desprotegida, por ello las tribus que suelen aguantar más tiempo sin ser destruidas son las que hacen alianzas con tribus de otro continente, por ejemplo, si una tribu con miembros de nuestro continente America hace un pacto con una tribu digamos de Europa mientras los de America están durmiendo, los Europeos estarán activos y pueden defenderse en caso de que ataquen la base, lo mismo se aplica al sentido contrario.
Para los que no quieran arriesgarse a eso están los servidores PvE o incluso el usar vuestra propia consola o PC para jugar en un servidor privado, de esta manera nadie los molestará, pero al cabo de un tiempo puede volverse aburrido, pues aunque es bastante molesto perderlo todo, el toque justo de emoción hace al juego mucho más interesante.
Conclusión
ARK: Survival Evolved, si les gustan los dinosaurios y los juegos de supervivencia les encantará, además de que tiene muchas cosas que hacer, si son unos guerreros podran cazar o luchar contra otras tribus, si en cambio tienen alma de arquitecto tipo minecraft podrán centrare en la construcción de su base, o recolectar, o explorar, la lista de cosas por hacer es interminable.
Si bien los problemas de rendimiento más de una vez les darán ganas de cerrar el juego y desinstalarlo, si logran sobreesponerse a ellos encontraran un juego con gran contenido y sobretodo muy divertido de disfrutar con amigos. Este review fue realizado en Xbox One.
Los fans de Nintendo Switch están contentos por otro excelente exclusivo en la consola, y tal vez uno de los más originales que he visto en la consola hasta la fecha. La forma en que los Rabbids de Ubisoft se entremezclan con el Mushroom Kingdom de Nintendo con Mario y sus amigos hace el juego algo diferente a lo que nuestros ojos hallan visto.
Mario + Rabbids: Kingdom Battle triunfa creando un mundo de juego mágico que es sin lugar a dudas fantástico dentro de él, con un desafiante sistema de combate táctico basado en turnos.
Un científico en un mundo ha creado un dispositivo conocido como el «SupaMerge» que puede ayudar a combinar dos cosas en una nueva creación. Las intenciones de dicho dispositivo fueron buenas, pero una vez que los desenfrenados Rabbids pudieron obtener el dispositivo, el caos se produce por donde quiera, lo que lleva al mundo de los Rabbids a invadir el mundo de Mario para conseguir resultados catastróficos.
Mario tiene una habilidad que favorece el ataque de todos los aliados cercanos, Luigi aumenta la gama de movimientos de los aliados, Rabbid Peach cura, pero todos ellos necesitan permanecer cerca. Además, si ejecuta a través de uno de sus aliados, obtendrá un salto de equipo, lo que aumenta su rango de movimiento. Eventualmente, Mario puede usar este salto para rebotar en la cabeza de un enemigo para un golpe. Otros personajes pueden deslizarse en enemigos mientras se mueve para un tiro y aumentar el daño, Rabbid Peach golpea a varios enemigos en un solo movimiento. La idea se trata de hacer tanto daño como sea posible antes de disparar un solo disparo.
También hay efectos de estadísticas sobre las armas. Que puede enviar a un enemigo volando alrededor del mapa, como tambien empujarlos mientras que la miel y la piedra los congela en su lugar. Esto se complementa brillantemente con la variedad enemiga, lo que significa que constantemente querrá cambiar de arma dependiendo de los enemigos a los que se puedan enfrentar. Algunos enemigos te acusan cada vez que son golpeados, lo que significa que debe ser muy consciente de la distancia que ataca a los enemigos tan pronto como se mueven dentro de su rango ,es increíblemente riesgoso. Es un acto de equilibrio increíble donde una pieza fuera de lugar ve todo su plan caer en pedazos.
La historia se entrega sobre todo a través del diálogo amistoso y de varias caras familiares que te encontraras. Hay muchos momentos de humor, sin embargo, el tono es muy amigable para los niños y que Mario + Rabbids sea la mejor introducción al género basado en táctica que he visto. La presentación es sencilla y la interfaz de usuario es limpia.
La mayoría de los juegos de táctica son increíblemente desalentadores porque el gamer se presenta constantemente con nuevas opciones y puntos de falla, pero en Mario + Rabbids es todo lo contrario eso, centrándose en cambio con una mecánica de combate básica, la personalización de personajes menores y algunas resoluciones básicas para romperte la cabeza. No hay nada que te distraiga en descubrir los conceptos básicos absolutos del género.
Ofreciendo algo más de variedad, hay rompecabezas simples esparcidos por todo el Mushroom Kingdom, diseñado para romper la acción entre batallas. Pequeñas etapas de bonificación que te permiten desbloquear más armas, pero en ocasiones los controles de movimiento emparejados con un ángulo de cámara bloqueado tu vista hacen el momento más frustrante que divertido. Normalmente, los controles de movimiento rígido son pasables.
Aunque la mayoría del juego Mario + Rabbids está fuertemente centrada en su singular campaña, también ofrece una manera de sacar más diversión. Después de completar cada mundo, incluyendo el último, puedes volver a cada una de sus secciones de exploración para encontrar nuevas batallas de desafío, que añaden restricciones o requisitos adicionales a los niveles existentes. Estos retos te permiten «moler» monedas y puntos de habilidad adicionales si estás teniendo problemas durante la campaña, pero también sirven como una buena manera de romper el monto de las misiones de campaña, que generalmente te obligan a simplemente derrotar a tu enemigos o completar los objetivos básicos del juego de estrategia, como escoltar a un aliado amistoso desde el final de un mapa al otro.
Aprovechando los Joy-Cons del Switch, Mario + Rabbids también cuenta con misiones cooperativas locales de dos jugadores. En cooperativa, cada jugador controla dos personajes y deben trabajar juntos para completar los retos en mapas especialmente hechos. Si bien sigue siendo efectivamente el mismo que jugar una misión de un solo jugador (aunque con cuatro personajes en la partida), la ida y vuelta entre dos personas a medida que intenta echar su plan fomenta el trabajo en equipo. El hecho de que tienes que jugar localmente te anima a jugar con amigos y hablar entre sí, retarlos y compartir un buen rato, hace que definitivamente haga especial el juego.
CONCLUSIÓN
Basado en sus mundos llenos de colores intensos, un sonido bueno con su hermosa animación y material fuente, podrías esperar que Mario + Rabbids: Kingdom Battle sea un juego donde puedas disfrutar de muchas horas de juego sea solo o con amigos. Algunos de sus niveles más difíciles se convierten en un juego de prueba y error, pero una buena mezcla de enemigos, objetivos y habilidades con carácter que hacen las cosas interesantes y entretenidas. No importa cuán desafiante sea el camino, porque el sistema de táctica basado en turnos único de Kingdom Battle es en todos los sentidos un placer con el que te pondrá a trabajar tu mente de lo que mas te imaginas.
Mario + Rabbids Kingdom Battle es otro gran juego exclusivo de Nintendo Switch y uno de los títulos más originales de Mario que he visto en mucho tiempo.
Luego de haber jugado el episodio 1 y el episodio 2, ya esta serie de Guardians of the Galaxy de Telltale games se ha vuelto algo adictiva.
Este nuevo episodio lo conoceremos con el título de “More Than a Feeling” y comenzaremos con nuestro cada vez más disfuncional grupo de guardianes encontrándose con un muy misterioso aliado y obteniendo las habilidades para poder saber los secretos de la forja de la eternidad. Este es el sentido original del episodio, pero aquí sí que veremos mucho más de la relación entre Gamora y Nebula
Y como la serie ha ido acostumbrándonos, así como vimos en el episodio 2, que nos adentramos más en el Rocket, conociéndolo mejor, sabiendo de donde viene toda su irracionalidad, y haciéndonos sentir más empáticos con él. Lo cual pueden leer mejor en mi análisis sobre el episodio 2. En este episodio tratamos más la relación entre Gamora Y Nebula y nos vamos a ver cómo era en el pasado, donde había un trato muchísimo más cercano y también veremos por qué esta relación se llegó a deteriorar y como sucedió y pues este será el tema principal de este episodio. Y claro, todas estas historias te afectarán como jugador y afectarán las decisiones que tengas que hacer más adelante, ahí es donde veo la grandeza de esta serie en particular de Telltale.
Y ya comenzamos con los problemas nuevamente, la jugabilidad, no tengo mucho de qué hablar sobre esto, más que por lo menos, los pequeños rompecabezas se disminuyeron, hay menos que antes y es que no se disfrutan, te hacen perder el ritmo, te hacen perder la experiencia en la historia, aparte de que los controles son súper incomodos, no tienes un control de la cámara, moverte se siente como demasiado forzado, y no es malo trabajar en equipo y resolver un rompecabezas, te ayuda a salir de la monotonía, o volar, pero esto resulta tan innecesario y mal realizado. Que esta es la parte que no me ha gusto de ninguno de los episodios.
Telltale está claramente tratando de hacer que su serie Guardians of the Galaxy se sienta como la historia verdadera de Marvel. Ya se trate del montaje tonto que se desarrolla en cualquier momento que está junto todo el equipo, de las disputas en el grupo o de una de las curiosidades de Drax, el episodio tres continuó pareciendo un buen momento.
Una de mis mayores quejas con la serie de Guardianes de la Galaxia de Telltale hasta el momento fue la falta de consecuencia en muchas de sus decisiones. Mientras me sentía que una elección en particular me había dejado preocupado durante horas después de haber tomado mi decisión, al final no encontraba la consecuencia al mismo nivel de la decisión. Esto continúa en el episodio tres. Más que un sentimiento, sin duda, trae la decisión más significativa de la serie hasta el momento, y realmente siento que podría alterar drásticamente la forma en que la serie se desarrolla entre la comunidad.
Pero bueno, al final considero que pesa más la diversión y la forma en que Telltale hace que te sumerjas en la historia y te sientas uno con los personajes, que los pocos puntos negativos que pueda tener este episodio. Así que aquí estoy, esperando con ansias el episodio 4, sé que lo disfrutaré bastante. Es un juego que ha sido parte de la evolución de un género el cual aún tiene mucho que dar a los que lo disfrutamos.
Si estas interesado en leer más sobre esta serie, puedes leer nuestros análisis sobre el episodio 1 y el episodio 2.
En esta generación han habido muchos juegos de zombie, pero en este punto muchos juegos de zombie están empezando a sentirse homogéneos, a un punto donde es difícil recordar lo que hacen que cada uno de ellos se destaquen.
Fortnite un nuevo juego de supervivencia cooperativo y este tipo de juego es merecedor de llamarte la atención y no es sólo porque ha sido desarrollado por el famoso estudio de Epic Games, sino por los muchos elementos convincentes que permiten a los gamers construir estructuras y artículos de artesanía. Durante las misiones y tutoriales que te introducen a un mundo infestado de zombies que llegan en grandes hordas, estas criaturas desagradables solo desean un objetivo eliminarte!
La mayoría de las misiones del juego incluyen no sólo el juego de acción en tercera persona, sino que requieren la construcción de estructuras defensivas. Pasarás tiempo construyendo perímetros defensivos alrededor de objetivos usando paredes, pisos e incluso trampas para tu protección. Hay una cantidad increíble de control que los gamers tienen sobre lo que construyen, permitiendo que las paredes se conviertan en cercas, tienen puertas construidas para la entrada fácil, y la construcción de caminos angulados para retrasar los grupos de zombis vienen hacia ti. Con esto la creatividad se expresa y la experimentación para encontrar diseños optimizados está constantemente en juego.
La mayor parte del juego te dedicarás a combatir enemigos de diversas cualidades y esto hace que el juego sea original. Tiene diferentes tipos de armas de las cuales desearías pistolas, escopetas, e incluso lanzadores de cohetes. A pesar de la diversidad de armas es digno de mención.
Fortnite se siente fantástico para jugar. Las armas y el movimiento se sienten agudos, hasta un punto en el que gamers enérgicos podrán pueden saltar con sorprendente precisión, algo que la mayoría de los shooters en tercera persona no logran. Las herramientas de construcción están disponibles de inmediato, lo que te permite la transición de combatir a los enemigos. El desafío está presente siempre más adelante, pero muchos gamers podrían no ser capaces de retener su atención.
El juego se ve bien reforzado por una sólida presentación. Fortnite es un juego pulido con un estilo visual vibrante. El elenco de enemigos y sus entornos son impresionantemente detallados, con grandes animaciones y pistas de audio de las cuales hacen el juego muy divertido y no aburrido. Unas de las debilidades es es la interfaz de usuario.
Pasarás mucho tiempo entre misiones descubriendo nuevas armas, además de asignar puntos a habilidad proporcionando un respiro de la intensidad de las misiones. Sin embargo, la mayoría de las veces sentiras como si no hubieras ganado mucho incluso después de jugar durante varias horas. El lazo de recompensa es un punto negativo para los que no invierten en el mercado de la microtransacción. Si no gastas dinero en la vida real en el juego, entonces vas a encontrar que la mayoría de las cosas que encuentras ni siquiera vale la pena el espacio de inventario que requiere…
Conclusión
Fortnite es un juego de zombies con un toque original, sus grandes hordas y su gran nivel para construir hacen que este juego te llame la atención para pasar horas jugando con varios de tus amigos. Es un juego atractivo para cualquier persona que disfruta de juegos cooperativos. Si eres de esos gamers [Como Yo] que odia la microtransacción te vas a topar con ese mal sabor. En fin el juego te brinda muchas horas de entretenimiento y si eres de esos que te encantan matar zombies pues aquí vas a encontrar un juego que te puede llevar a la adicción de estar disparando contra los zombies. La consola utilizada para realizar este areviewfue en Xbox One S.
La dificultad de trabajar en la adaptación de una novela, historia real, en este caso anime, al cine es algo bastante peligroso. Y eso no es solamente por la idea de resumir y hacer que esto quepa en unos 100 a 120 minutos, sino que ahí están los fans, esperando ser complacidos con tu producto
Y ya aquí estamos hablando de la película de Netflix basada en el famoso anime Death Note. La cual no es una copia fiel como los fanáticos esperaban. En todo caso ¿Debería de ser una copia fiel? ¿Debería una adaptación a una película ser exactamente igual que el original?
Yo en particular no soy el mayor fan del anime, lo vi, fue entretenido y todo, un buen anime, pero por mis gustos personales, no es mi estilo de anime, por esto quizás sea la persona indicada para hacer un análisis sobre este, pues no juzgaré la película por diferente que haya sido del anime, si no, por su producción, actuaciones e historia.
Si no conoces la historia, aquí te traigo un pequeño resumen: Death Note habla sobre la historia de un joven estudiante que encuentra una libreta, la cual cuenta con una particularidad que sia notas el nombre de una persona en ella, esta persona morirá. Y pues ahí se desenvuelve el juego, el joven descubriendo todo lo que es capaz de hacer con esta libreta y en la persecución que lleva un detective tras él.
Comenzando con la película: entre los actores están Nat Wolff, Lakeith Stanfield, Margaret Qualley y Willem Dafoe, todo se desenvuelve en Estados unidos buscando presentarnos problemas de este país. Lo típico de estas historias, un estudiante adolescente al que le acosan o hacen (Bullying) y que no encaja en la sociedad (Nada nuevo realmente). También tenemos a una joven porrista bastante popular que nos dará algunas sorpresas interpretada por Mia Sutton.
Y por supuesto, tenemos la gran actuación de Lakeith Stanfield haciendo el papel de L, el muy pero muy particular detective que muchos conocen y para mi esta fue el personaje mejor desarrollado de las películas y quizás por el que los fans del anime se sentirán un poco más identificados y por por supuesto está Watari el compañero de L, el actor que hace este papel es Paul Nakauchi, quien también realizo un muy buen trabajo dándole vida a este personaje.
Para mí lo mejor de la película fue ver a Willem Dafoe como Ryuk, con ese diseño del demonio dios de la muerte. El motion capture fue realizado con mucha perseverancia, algo que es notorio en el trabajo final y ni hablar del desempeño del actor que le da vida de una forma transcendental al personaje. Un gran punto a favor es que nunca vemos al ente sobrenatural por completo, siempre está escondido en las sombras con sus ojos brillando.
Y continuamos con lo bueno para muchos, el gore demasiado explicito, quizás más de lo que debería, demasiada sangre, partes en el piso, mucho asesinato a sangre fría. Esta es la parte parecida al manga y al anime, donde hasta las conversaciones son parecidas.
Los errores que hacen que Death Note no sea una película tan buena como adaptación se centran en tres aspectos principalmente:
Forzar a que la narrativa sea una especie de historia romántica de amor y odio, en verdad no es necesario.
Hacer que la relación en entre Mia y Light se construya de una forma sumamente acelerada e incluso absurda.
El tiempo o la falta de éste en el guion es muy evidente y es que pensar que en aproximadamente hora y media se podría relatar una situación tan compleja de forma orgánica y suave no resulta muy digerible para el público
Por otro lado, tenemos el soundtrack, el cual como que no va muy acorde con lo que va pasando en el transcurso de la película, lo cual resulta incluso gracioso, un error muy grave este a mi entender.
A mi entender por estas razones descritas arriba, es que la adaptación puede resultar un poco superficial y muy simple. Aparte de todos los estereotipos norteamericanos que se encuentran en esta película. Lo cual me hace pensar que quizá no es tan buena idea adaptar un manga/anime japonés a una ser una película americana.
Conoce Guardians of the Galaxy – Episode 2: Under Pressure. El episodio que le da continuidad a esta muy fresca saga de los Guardianes de la Galaxia.
El segundo episodio de Guardians of the Galaxy titulado Under Pressure comienza con un resumen del capítulo anterior así, te vuelves a poner en contexto con los hechos del episodio anterior.
A los guardianes les resulta difícil creer que la Forja del Infinito salvó a Peter de la muerte, y están teniendo dificultades para hacer frente a la idea de que podría ser un zombi maldito o algo por el estilo.
El juego sigue sin escaparse de estar demasiado inspirado por las películas, volviendo a personajes ya conocidos, los diálogos son bastante entretenidos y te mantiene muy concentrado en no perderte una sola línea ya que como es costumbre, tenemos un tiempo limitado para responder o nuestro personaje no responderá, pudiendo esto causar reacciones en los demás.
Continuaremos utilizando a Star Lord, como en el anterior, pero hay una parte donde gracias a recuerdos, controlarás a Rocket, pudiendo así ver más sobre su origen siendo parte de un experimento científico. Esta es la oportunidad más cercana que podemos tener de conocer a este personaje un poco más de cerca. Los diálogos son dignos de esperar de un personaje como este, así que te garantizo que, si eres fanático del personaje, sí que disfrutarás esta parte del juego. Mi única queja puede estar que no pude controlar a Rocket, solo fue puro dialogo.
Continuan esos pequeños viajes cortos a la tierra que te proporciona la la fuerza de la eternidad, y que hacen que Star Lord se aferre aún más a esta. Y nos llevan a algo más que tomar decisiones en momentos importantes, sino, que nos hacen compenetrarnos un poco más con el personaje.
Continuando con la historia, parece no ser suficiente todo el drama que viví tratando de mantener a todos felices (Un balance imposible de conseguir) este segundo episodio agrega a Nebula quien es la única conocida que puede leer la escritura de los Kree que se encuentra en la Forja de la eternidad, así que se convierte en un personaje elemental. Y pues ahí siguen las aventuras, sin adelantarles nada, solo puedo decirles que al final del episodio te quedarás con muchas ganas de jugar el tercero. Y si, este episodio ha estado mucho más interesante que el primero.
No puedo evitar preguntarme dónde empezó exactamente Telltale Games y donde los esfuerzos de Marvel por el juego comenzaron, ya que había momentos en que los dos se combinaban en perfecta armonía. Regresar agradablemente a la exploración y los rompecabezas de los escenarios utilizando las herramientas y trucos de un universo de ciencia ficción para poder seguir adelante en el juego
Sin embargo, no pude dejar de notar que algo no estaba tan bien en Guardianes de la Galaxia episodio 2. Por un lado, había una notable disminución en el nivel de gráficas como, a veces, los efectos de sonido faltaban, la mezcla de audio era insuficiente y el El frame rate se caía desastrosamente, a veces incluso paralizándose el juego por completo por un intervalo muy corto de tiempo, claro está. Tal vez hubo prisa por sacar el episodio, pero parecía que había una tonelada de puntos de argumento narrativo lanzado en una olla y servido a la vez.
A pesar de esto, este grupo disfuncional aún tiene algo que me atrae bastante y me mantiene intrigado y con ganas de continuar con el tercer episodio de la serie. Conforme vas jugando y tomando decisiones importantes, vas sintiendo más empatía por los personajes, puede que te identifiques más con uno que con otros, al final te darás cuenta de con quién. Pero al final es un juego que disfrutarás.Este review fue realizado en PS4.
Este pasado 25 de Agosto cumplió 20 años de haberse lanzado el videojuego GoldenEye 007 para la Nintendo 64, título considerado por muchos, quien les escribe incluido, uno de los mejores FPS de todos los tiempos. ¿Pero que tiene este título que aún a día de hoy muchos lo recordemos con cariño?
¿Qué fue?
Lanzado en 1997 para la Nintendo 64, GoldenEye 007, es el videojuego de la película homónima, que sigue las aventuras del agente británico James Bond, que a su vez fue estrenada en 1995. Desarrollado por RARE, cuando solo sabían hacer joyas de videojuegos, y para una consola de Nintendo en detrimento de la nueva PlayStation que venia pisando fuerte; todo un logro puesto que para ser un juego donde matamos a los malos con armas de fuego, pudo evadir la censura de la Gran N, y conseguir una clasificación Teen en la tabla de clasificaciones de la ESRB.
¿Que supuso?
El juego fue todo un referente en cuanto a jugabilidad se refiere, donde la mayoría de los FPS de la época solo se enfocaban en ir de un punto a otro en los niveles y eliminar a cuanto enemigo se nos crucen por el frente, con solo apenas presionar interruptores para abrir puertas y activar mecanismos. 007 introdujo el Sistema de Misiones donde cada nivel presentaba diferentes Objetivos por cumplir antes de pasar al siguiente, y dependiendo del nivel de dificultad los objetivos eran mas complejos. El juego fue muy fiel a la película con algunas variaciones muy interesantes para dar un toque de variedad. Una gran cantidad de armas, que utilizar: desde las pistolas hasta fusiles y armas explosivas.
Introdujo un buen Modo Multijugador hasta para 4 jugadores a pantalla partida, con una selección muy grande de niveles y mapas y así mismo de personajes que se desbloqueaban al jugar el Modo Campaña, en una época donde los DLC no existían (Debió seguir siendo así).
En cuanto al apartado técnico para la época cumplía muy bien, con los modelados poligonales de los personajes, al menos hacían el esfuerzo para parecerse a sus contrapartes en la vida real, había una buena variedad de enemigos. Algo que destacaba muchísimo es la reacción a los disparos, dependiendo donde impactemos tendrán una reacción bastante realista, ya sea en los enemigos o en las paredes o mobiliario.
En cuanto al sonido Rare en esto es muy meticuloso, y tendremos música para los momentos de acción y los menús, los efectos sonoros muy bien implementados: Los sonidos de las armas todas diferenciadas, los enemigos (Cabe resaltar que no hay voces), pero aún así no es algo que se eche mucho en falta.
¿Que nos deja?
Como legado muchos desarrolladores de otros FPS como Halo, Call of Duty y Metal Gear han admitido que tomaron este juego como referencia e influencia para sus respectivas sagas, la inclusión de la pantalla partida para los multijugadores, armas duales en cada mano, y el uso del Zoom para las armas de largo alcance son mecánicas que se usan actualmente.
Después del éxito de GoldenEye, mas compañías se inspiraron y desarrollaron mas videojuegos de James Bond de toda clase tanto FPS como TPS, cada cual con sus defectos y virtudes: 007 The World Is Not Enough (N64) 2000 desarrollado por Eurocom, 007 Tomorrow Never Dies (PSX) 1999 desarrollado por Black Ops Entertaiment, 007 Racing (PSX) 2000 desarrollado por Eutechnyx, publicado por Electronic Arts,James Bond 007: Agent Under Fire (PS2, Gamecube, Xbox) 2001 desarrollado por EA, James Bond 007: Nightfire (PS2, Gamecube, Xbox) 2002 y James Bond 007: Everything or Nothing (PS2, Gamecube, Xbox) 2003 EA.
Sin contar con la secuela espiritual Perfect Dark, desarrollado por Rare en el año 2000 que mejoró muchos aspectos de GoldenEye. Y en el 2010 se lanzó un Remake con Daniel Craig como protagonista, primero para Wii y luego Xbox 360 y PS3.
Datos Curiosos
La villana Xenia Onatopp es interpretado por Famke Janssen, la misma actriz que hace el papel de Jean Grey, en las películas de los X-Men.
La escena final fue filmada en Puerto Rico, utilizando las instalaciones del
Radiotelescopio de Arecibo. Según la pelicula estaban en Cuba.
La temática de la película y el videojuego los malos eran los Rusos, como parte de la Antigua Unión Soviética, los cuales querían robar un dispositivo que emite pulsos electromagnéticos, sin embargo en el juego del 2010, se modificaron algunos detalles para que encajara con los tiempos actuales, como que los rusos eran terroristas y su objetivo era atacar las embajadas Británicas en todo el mundo.
En el juego habían 2 niveles extras donde aparecían antiguos villanos de otras películas.
Vendió alrededor de 8 millones de copias, todo un record para la época.
Se quizo hacer un giro de tuerca con otro videojuego llamado GoldenEye: Rogue Agent, del 2004, en donde no éramos el agente James Bond.
Se pretendía hacer un juego tipo Racing para la consola Virtual Boy pero se canceló.
Como conclusión estaremos de acuerdo que cuando los juegos se hacen con todo el amor y la pasión del mundo salen joyas como estas, que a pesar de tener la edad que tengan siempre guardarán un lugar especial en nuestras estanterías y corazones. Juegos como estos no salen todos los días.
Y ustedes lectores, que piensan de este juegazo o si hay alguno que lo supere? Déjenos saber en los comentarios. Los dejamos con este divetido video de Pierce Brosnan encarnándose a el mismo a los mandos.
El episodio 1 de Minecraft: Story Mode se parece un poco a The Walk Dead de Telltale el juego hace que tomes decisiones difíciles acerca de qué miembros de tu grupo se quedan y cuáles van a mediar por los problemas donde incluso deberás evitar zombis para poder sobrevivir al gran caos que sigue hacia delante.
Jugamos como Jesse que es la líder de un grupo de amigos y aspirantes a ser constructores. El juego tiene muchas escenas de apertura dedicadas a quiénes son estos amigos, dónde viven, y otros momentos de la construcción del mundo o del personaje, hubieran recorrido un largo camino hacia orientarme hacia lo que es este mundo en bloque y cuáles son sus reglas.
En el juego tu tomas las decisiones y dependiendo que tu elijas van pasando situaciones de preocupación. Estas preocupaciones se desvanecen en el fondo una vez que la intrigante trama de fiscalización del mundo retrocede en marcha. Los temas pueden ser pesados como la muerte, destrucción y traición . El resto del equipo no recibe suficiente tiempo para crecer más allá del estado unidimensional. El momento más difícil del episodio llega cuando tu grupo hace un descubrimiento que los obliga a dudar de todo lo que siempre han creído.
Minecraft: Story Mode es una aventura divertida donde el objetivo es salvar a todo el mundo, los grandes fanáticos de Minecraft podrán disfrutarla a un nivel mucho más profundo e incluso esos fanáticos que no son fans de la serie [Como Yo] te llenara de momentos sorprendentes donde simplemente no solo se trata de construcción. Hay muchas bromas, tendrás que perforar árboles como parte de un montaje de entrenamiento. Las secuencias de construcción son muy divertidas que muestran estructuras muy elaboradas con la oportunidad de «artesanía» artículos críticos de la historia, colocándolos directamente en una mesa de artesanía para completar un objetivo.
En algunos episodios existe mucho dialogo el cual te resulta un poco incomodo ya que no puedes saltarlos, pero para poder entender la historia hay que escucharlos por obligación. Todos los episodios hacen que Minecraft: Story Mode sea un juego que te anime a darle la oportunidad de probarlo, cada episodio trae algo diferente en el cual cada vez que terminas uno las ganas de presionar A sobran.
En cada episodio pasas por cosas diferentes pero el enfoque del grupo sigue igual donde juntos deben de soportar por todas las situaciones que se encuentran por cada camino que atraviesan, sus villanos son de los mas malvados y oscuros. Cada episodio tiene momentos en donde debes de adivinar un acertijo para seguir adelante tu camino.
Sus gráficos en Nintendo Switch pueden apreciarse bastante, con detalles bien elaborados, sus colores resaltan a un nivel de definición increíble. En ningún momento hubo caída de de frames. El sonido puede decirse que si lo juegas con un Home Theater o un Sound Bar vas a disfrutarlo bastante porque es como si estuvieras escuchando en una película animada.
Conclusión
Minecraft: Story Mode es una aventura agradable y familiar que pudo conquistarme y me mantuvo en muchos momentos sonriendo y al mismo tiempo me puso a pensar mucho en cada camino que recorría del juego. El drama podría no ser tan intenso como algo como The Walking Dead, pero todavía me sorprendí mucho al involucrarme en las decisiones que tuve que tomar con respecto a mis compañeros, sin desarrollar como ellos pueden ser, divirtiéndome por completo en cada uno de sus episodios.
El juego es bastante divertido e innovador aunque creo que sus episodios son cortos y te dejan con mas ganas de seguir explorando y seguir adelante con las aventuras que te trae esta serie de Telltale. Momentos tristes, sonrientes y desesperantes te esperan en esta gran aventura. Puedo decir que no soy un fan de Minecraft pero este juego si pudo convencerme! Este review fue realziado en Nintendo Switch.
El nuevo Madden NFL 18 nos dejó impresionados con sus imágenes, características de juego, modos de juego, gráficos, videos, reacciones de los jugadores etc. Madden NFL 18 trajo consigo un modo historia con el cual tú puedes ser la estrella del juego.
El modo historia de Madden NFL 18 es muy interesante, puedes crear tu propia historia como el Modo de juego indica ser una súper estrella, comenzando desde el día uno siendo solo un niño tratando de perseguir tus sueños que es llegar a un equipo de la NFL.
Básicamente la historia del juego lo vivirás como si fueses tu mismo tratando de llegar a lo mas alto, tu historia va a cambiar dependiendo las decisiones que vayas tomando en el trascurso del video juego, desde college, NFL combine, hasta la NFL todo lo que debe pasar cualquier jugador de este deporte hasta llegar al estrellato.
Empezando por el NFL combine con nuestro jugador siendo un Quarter Back comienzas inmediatamente a controlar todo a tu alrededor desde las decisiones físicas hasta las mentales, también todo dependerá de que tan bueno seas en los controles, pues cada pase completado tendrás puntos positivos y por cada error, puntos negativos. Esto será crucial para el desarrollo de la historia.
Madden 18 ha mejorado bastante la forma de jugar un head to head o mas bien un versus Simplificando muchas cosas como los movimientos de los jugadores, el libro de jugadas hasta el modo de correr con el balón, es más fácil esquivar tackleos, saltar, hacer spin move y muchas cosas mas.
El modo open practice está enfocado como su nombre lo dice para que practiques todo lo que te sale mal y de la forma que lo deseas. Tenemos otro modo llamado skills trainer, en ese modo puedes aprender todos los trucos del football, desde básicos hasta expertos, el momento justo de hacer un spin move o saltar ahí podrás perfeccionar todo lo que desees.
Por último, tenemos el Franchise Mode, ahí podemos crear nuestra propia temporada escogiendo nuestro equipo favorito y jugar desde offline o un poco mas arriesgado con lo que esté pasando en la NFL en el momento, actualización de roster etc.
Sin duda alguna las graficas han mejorado bastante de principio a fin, el modo historia de juego cuenta con muy buena gráfica donde incluso se notan bastantes los rasgos faciales y detalles exteriores para ser un juego deportivo, algo que nos llamó mucho la atención es en los juegos bajo nieve cuando los jugadores pisan, la nieve se va y deja mucho que hablar.
Los jugadores bajo nieve y agua resbalan bastante y se caen algo que vemos mucho en los juegos cuando lo vemos en la tv, en las repeticiones de las jugadas hicieron algo muy llamativo ya que básicamente nos sentimos que estamos viendo un juego de la vida real y tiende a ser muy emocionante.
Enfocándonos en los sonidos y detalles del modo historia se distinguen muy bien hasta cuando a lo lejos escuchas un pito, escuchas las pisadas de los jugadores, los cascos chocando uno con otros, las voces de los jugadores al cambiar las jugadas, los comentaristas claros y precisos incluso si le prestas mucha atención escuchas muy bien el publico.
Básicamente lo único que podemos escuchar en el lobby del juego antes de empezar un juego son soundtracks de distintos artistas, claro esta eso hace falta en este video juego para crear adrenalina inmediatamente comienzas.
Madden NFL 18 creemos que será un juego muy disfrutado por los aficionados de este deporte partiendo por el nivel de gráfica del juego, es algo que te atrapa y te hace disfrutarlo al máximo, veremos continuamente muchos videos de jugadas espectaculares, muchos gameplays y demás. Este es un juego muy bien elaborado, en el que se nota se realizó un esfuerzo muy grande y si, valió las pena. Este review fue realizado en PS4.