Me toca volver de nuevo, ese lugar baldío y con mucho frío que el año pasado me hizo ver los juegos de estrategia desde otro punto de vista. Si, la nueva expansión de Wasteland 3 llegó a mis manos y en los siguientes párrafos vamos a ver de qué se trata The Battle of Steeltown.
Como había mencionado en mi review inicial, nuestro trabajo como Rangers es ir en búsqueda de alimentos y suministros para asegurar nuestra supervivencia. La jugabilidad del juego en sí estuvo bastante genial pero ahora en este DLC contamos con algunas adicciones bastante útiles y por lo que he podido ver ayudan mucho a pulir nuestra experiencia final.
Mi primera inquietud fue en qué momento puedo yo ver el contenido que esta nueva expansión ofrece, digamos que es más bien es un encargo paralelo que para todo nuevo jugador se desbloquea apenas llegues al nivel 9. Una vez alcanzas este nivel (sin importar la misión en la que te encuentres) recibirás un mensaje de el Patriarca para pedirte que investigues un asunto muy esencial para beneficio mutuo.
Steeltown siempre nos había proporcionado armas para defender nuestras tierras de las pandillas que deambulan por todo Colorado con toque post apocalíptico pero de una forma u otra los suministros han sido retenidos. Como tal, los guardabosques, como parte de su acuerdo con Saul Buchanan, deben hablar con el CEO de Steeltown para resolver cualquier problema que este causando esto.
Esta expansión es más complicada que el juego original y también cuenta con los mismos personajes extravagantes (incluyendo el lenguaje). A lo largo de la expansión vamos a conocer nuevos personajes que se volvieron icónicos al momento que compartes con ellos y por supuesto no se puede quedar las tomas de decisión que pueden afectar el final de todo esto. Algo interesante a destacar son las pocas misiones secundarias en esta nueva expansión y no es que necesites un extenso tiempo de juego pero esta se puede terminar en un promedio de 3 a 4 horas dependiendo tu nivel de agresividad.
Agresivo pero táctico
Un detalle importante que había mencionado más arriba es el nivel de dificultad y es que en este caso siento que está diseñado para jugadores un poco más avanzados en este tema ya que las batallas de verdad te retan a usar lo mejor de ti. Claro está la cantidad de enemigos es mayor por lo que un tiempo más extenso para planear tu próxima movida es muy vital. La jugabilidad ha cambiado un poco y con esto se le agrega unas nuevas capas de experiencia al juego en general dándole ese toque que te deja un sabor a nuevo a pesar de ser una expansión.
En este contenido se agregan las armas no letales, estas nuevas armas te la dan prácticamente al inicio de la primera misión y por supuesto como su nombre lo indica te permite avanzar sin eliminar a nadie ya que recuerden, la idea es resolver un conflicto no eliminar por completo al suplidor de armas/suministros. Además de nuevas armas también tenemos los ataques con elementos y aquí se agrega nueva pieza al rompecabezas del juego. Este daño con elementos que realizamos tiene su ventaja como su desventaja ya que debes saber en qué momento equiparlo o usarlo además de que también existen escudos para repeler o hacerlo menos efectivo en ti.
La línea de las misiones es bastante interesante y no dejo de impresionarme en cada momento. No es que estaba algo dudoso sino más bien es que el concepto DLC en muchos juegos es interpretado de una forma diferente pero aquí tenemos nuevos mapas, habilidades, armas y por supuesto una historia jocosa que recordar.
En conclusión, se que te quedaste leyendo para saber si valdría la pena adquirir la expansión o no. La realidad de todo esto dependerá de qué tan atraído a conocer esta parte del juego quieres además que si realmente te ha gustado un montón la historia base del juego (como a mi) estas son unas misiones que deberías experimentar además con la inclusión de dichos recursos que te hacen tener una experiencia de juego ya conocida pero con un ligero giro bastante amigable.
Este review fue realizado en una PC Gaming con una NVIDIA GeForce RTX 3060 Ti y la copia del juego fue gracias a Deep Silver.
Según los datos recopilados por el sitio de análisis Streams Charts, el clip de Twitch más visto de todo el mes de mayo fue una sola toma del stream de la actriz de cine para adultos y presentadora de Twitch Mia Malkova.
Mia Malkova se puso de pie en una bañera, de espaldas a la cámara, así de simple. Actualmente el vídeo tiene casi 500.000 visitas.
Un cierto segmento de la audiencia de Twitch probablemente verá esto como otra señal de la caída de la plataforma en la depravación. Pero la verdad es que los clips de Twitch se usan para cosas intrascendentes todo el tiempo.
Los clips más importantes se centran a menudo en meteduras de pata y momentos incómodos, más que en algo que tenga que ver con los videojuegos.
Por ejemplo uno de los clips más importantes de la semana pasada, es simplemente una cámara que hace un zoom extraño en la cara de Félix «xQc» Lengyel.
El tema principal del uso de la herramienta de clips es que a la gente le gustaría conservar algo impactante o divertido que no esperaba ver, o que siente que no debía ver.
Ahora es cierto que un trasero ha gobernado una sección de Twitch, lo cual es muy gracioso, pero también es sólo la versión del sabor del mes de una cosa que sucede todo el tiempo.
¿Quieres retar a uno de tus amigos a un viejo 1V1, o simplemente quieres mejorar algunas de tus mecánicas? ¡Los mapas 1V1 son una forma fantástica de mejorar todos los aspectos de tu juego de Fortnite!
Creative ha sido, sin duda, uno de los mejores modos que Fortnite ha añadido a su juego en los últimos tres años y medio. Ha permitido a los jugadores crear algunos mapas extravagantes y descubrir varias formas de mejorar su juego.
Mientras que los recorridos de edición pueden ser los favoritos de los fans a la hora de mejorar tus mecánicas, los 1V1 son una alternativa fantástica para perfeccionar todas tus habilidades en un solo mapa.
Por suerte, Fortnite cuenta con una gran cantidad de mapas 1V1 para que los jugadores los comprueben, ¡y vamos a repasar los mejores a continuación!
¿Qué son los mapas 1V1 de Fortnite?
Estos mapas son diseñados por los jugadores y se pueden poner en cola en el Creative Hub de Fortnite. Tomando un código del sitio web de Epic Games para estos mapas, los jugadores pueden simplemente entrar en su propio Creative Hub y luego saltar al mapa.
Hay una gran cantidad de mapas, y puedes encontrar recorridos para todo tipo de modos de juego, ya sea búsqueda y destrucción, caza de accesorios, curso de edición, o lo que sea que nos interese en los mapas 1V1.
Los mejores mapas Fortnite 1V1
Probar mapas 1V1 es una buena forma de demostrar quién es el mejor jugador de Fortnite entre tus amigos, así como una forma eficaz de mejorar tu juego, ya que las decisiones que tomes en estas partidas se van a trasladar a los escenarios del juego.
A continuación, te presentamos algunos de los mejores mapas 1V1 que te recomendamos consultar.
Portal 1V1
Código: 0645-0478-4359
El primero de nuestra lista es uno de los mapas 1V1 más bonitos que hemos encontrado. Con una hermosa paleta de colores, junto con todas las armas que podrías necesitar en un 1V1, es difícil encontrar un mapa mejor que este.
BHE 1V1
Código: 8064-7152-2934
El mapa BHE 1V1 se ha convertido en un elemento básico para muchos jugadores competitivos en los últimos meses. Ofrece una de las mejores formaciones para un mapa 1V1, y no es de extrañar que los jugadores hayan acudido en masa a este mapa últimamente: incluso apareció en el sistema de matchmaking del Creative Hub durante un buen tiempo, así que probablemente lo hayas visto en el juego.
Los 1v1 realistas de Finest
Código: 7950-6306-4857
En lugar de alinearse unos contra otros con las mismas armas, Solos realistas difiere, ya que te hará aparecer con diferentes armas en función del escenario que hayas elegido. Aunque todos podéis tener la misma arma, es mucho mejor practicar con un botín aleatorio, ya que reproducirá los combates que os encontréis durante una partida real de Fortnite.
Duelo de puntería 1V1 de Raider
Código: 8595-7789-7339
Este mapa es una de las mejores creaciones de Raider, ya que te permite practicar el 1V1 con alguien, pero al mismo tiempo, siempre estás dominando tu puntería. El primer jugador que elimine al otro gana, y puedes elegir cuánta salud tienes.
Lucha de cajas Clix
Código: 7620-0771-9529
Por último, pero no por ello menos importante, si lo que quieres es practicar las peleas de cajas, entonces el mapa Box Fight de Clix, creado por Pandvii, es al que vas a querer dirigirte. Este mapa fue un elemento básico del matchmaking creativo durante meses, y hay una razón para ello. Es sencillamente un mapa increíble en el que los jugadores pueden practicar sus enfrentamientos a corta distancia con facilidad.
Creative no deja de ofrecernos nuevos mapas maravillosos cada día, y seguro que pronto aparecerán algunos estelares, ¡que estamos deseando ver!
Un miembro de la comunidad de Warzone ha proporcionado información sobre cómo los jugadores pueden ayudar a que sus compañeros de equipo reaparezcan más rápido en RebirthIsland.
El modo de juego RebirthIslandResurgence permite a los jugadores de Warzone volver a aparecer en la partida después de ser eliminados si sus compañeros de equipo sobreviven a una cuenta regresiva.
Un jugador de Warzone ha explicado cómo puedes hacer que esta cuenta regresiva pase más rápido.
Rebirth Island se introdujo como un nuevo mapa en Call of Duty: Warzone al comienzo del ciclo Black Ops Cold War.
El modo de juego Resurgence para este mapa más pequeño se ha vuelto muy popular entre los jugadores.
La mecánica de reaparición hace que las partidas se llenen de adrenalina.
Si bien esta mecánica de reaparición requiere que al menos un miembro de su equipo permanezca con vida durante un período de tiempo específico para traer de vuelta a sus compañeros de equipo eliminados.
Un miembro de la comunidad explicó recientemente cómo puede acortar el temporizador de cuenta regresiva y traer a sus compañeros de equipo nuevamente a la pelea en Renacimiento Isla más rápido.
Cómo hacer que tus compañeros de equipo vuelvan más rápido
Verás que el temporizador de cuenta regresiva de reaparición para Warzone en Rebirth Island Resurgence es de 15 segundos para la primera ronda y luego de 39 segundos para las siguientes dos rondas hasta que la mecánica de reaparición ya no esté disponible para que los jugadores la usen de la misma manera que se cierra el Gulag.
El miembro de la comunidad, spideyjiri, se dirigió al subreddit oficial de Warzone y publicó un video que explica que los jugadores pueden acelerar este temporizador de cuenta regresiva para RebirthIslandResurgence de varias maneras.
Downing, un jugador enemigo, despegará 2 segundos del temporizador de cuenta regresiva de tus compañeros de equipo, mientras que 7 segundos serán eliminados del temporizador de cuenta regresiva si matas por completo al enemigo derribado.
Los jugadores también pueden perder un segundo destruyendo el equipo enemigo y 5 segundos completando un contrato.
También puede reducir el temporizador de cuenta regresiva en 2 segundos por cada caja de botín que abra.
Finalmente, realizar un movimiento final en un jugador enemigo despegará 8 segundos, por lo que hay muchas formas.
Según el video informativo de spideyjiri, en que los jugadores pueden ayudar a que sus compañeros de equipo eliminados vuelvan más rápido cuando juegan Warzone Rebirth Island Resurgence.
No hay duda de que los jugadores deben hacer todo lo posible para realizar este tipo de acciones cuando estén esperando para ayudar a que sus compañeros de equipo vuelvan a la pelea más rápido y mejorar sus posibilidades de ganar, especialmente en el pequeño mapa Warzone lleno de acción.
Un nuevo descubrimiento revela que Sega está buscando un parque temático en el Reino Unido, con posibles ubicaciones en Europa y América del Norte también.
Sonic the Hedgehogha tenido un cierto renacimiento en los últimos tiempos, ya que ha iniciado con éxito una franquicia de películas de acción real, además de celebrar el 30º aniversario del personaje de Sega este año. Un nuevo informe revela que Sega podría estar aprovechando el resurgimiento del borrón azul, ya que está planeando construir varios parques temáticos en todo el mundo.
El boom de Sonic en la época actual
Sega ha celebrado recientemente su evento Sonic Central, en el que se conmemora el 30º aniversario de Sonic. La presentación en directo reveló diversos contenidos de Sonic, como la remasterización de Sonic Colors Ultimate, la compilación clásica Sonic Origins y mucho más. Aunque no se mencionó ningún parque temático, podría decirse que la mayor revelación de la presentación fue el supuesto mundo abierto Sonic Rangers, que se rumorea que se inspira en The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
La noticia de los posibles parques temáticos de Sega procede de un informe de CA Technology Group. Según el informe, la compañía ha firmado un memorando de entendimiento con un socio no identificado para buscar una ubicación en el Reino Unido para lanzar un Sega Joypolis. Para aquellos que no lo sepan, Joypolis es una cadena de parques de atracciones cubiertos creada por Sega a principios de los años 90, con atracciones basadas en la propiedad intelectual de la compañía de videojuegos. Aunque la mayoría de los establecimientos de Joypolis cerraron, por desgracia, en medio de las dificultades financieras de Sega a principios de la década de 2000, parece que la empresa se ha recuperado y está intentando dar una nueva oportunidad a los nuevos parques temáticos.
El informe de CA Technology Group cita el éxito continuado de las instalaciones de Sega Joypolis Japan como factor para la posible expansión de los parques temáticos de interior. Atracciones de éxito como la Gekion Live Coaster, el columpio gigante de media pista y el simulador de última generación en 3D, 4D y RV, que suena un poco como la atracción Mario Kart de Universal Studios, han estado «dominando los corazones de los japoneses» durante más de 27 años. algo que la compañía de juegos está aparentemente planeando llevar a Europa, Australia y Norteamérica en «un futuro cercano».
Los nuevos parques temáticos prometen mucho
Esperemos que ese «futuro cercano» sea más pronto que tarde para Norteamérica, sobre todo porque no habrá ningún parque temático con temática de videojuegos en breve. En marzo, se anunció que el Super Nintendo World de Universal Studios Orlando se retrasaría al menos un año más, y que la fecha de apertura original de 2023 se retrasaría hasta principios de 2025. Al igual que ocurrió con su homólogo de la costa oeste de Hollywood, la pandemia de coronavirus paralizó la construcción de los esperados terrenos, provocando grandes retrasos en la finalización de los proyectos. Aunque los parques temáticos de Sega no parecen ser del mismo calibre, será interesante ver qué ofertas podrían llegar al posible nuevo Joypolis.
No se sabe nada de ningún tipo de calendario fuera de la ubicación propuesta en el Reino Unido, así que los fans de Sega que no sean británicos tendrán que esperar. Es posible que pronto lleguen contenidos con temática de Sonic a Minecraft, así que los jugadores pueden crear su parque temático ideal de Sega mientras tanto.
Activision ha estado evolucionando la saga de Call of Duty a medida que pasa el tiempo, nadie se iba a imaginar que personajes de la pantalla grande llegarían a un juego de la serie.
Hace poco vimos cuando el evento The Haunting of Verdansk en Call of Duty: Warzone agregó Leatherface de The Texas Chainsaw Massacre y Billy the Puppet de Saw esto sorprendió bastante a los fanáticos ya que no se imaginaban ver personajes de este tipo en el juego. Hemos visto este tipo de colaboración en juegos como Dead by Daylight, Mortal Kombat e incluso con Fortnite. Sin embargo, Fortnite no ha introducido personajes de esta categoría ya que se han inclinado por el lado de los superhéroes de DC y Marvel.
Recientemente Activision anunció el evento Héroes de Acción de los 80 que ha introducido a dos personajes que fueron íconos en la pantalla grande en los años 80. John Rambo de Rambo First Blood y John McClane de Die Hard han sido los elegidos para iniciar algo que Activision al parecer pensó que era una prueba para ver qué pasaba y actualmente se ha convertido en una excelente idea. Los fanáticos han respondido al evento de una manera muy positiva ya que todo el mundo quiere tener a Rambo o John McClane sin importar los 2,500 CP que cuesta cada bundle.
Luego que dicho evento finalice, yo me pregunto: ¿Qué pasará luego? Puede ser que Activision responda las peticiones de los fanáticos ya que muchos en las redes sociales han estado pidiendo más personajes de los 80s para ser introducidos al juego. Es obvio que esto es un negocio redondo para Activision ya que si los fanáticos ven más personajes interesantes en el juego por ende los van a comprar. Por eso he decidido hacer una lista de los personajes que de mi parte me encantarían que lleguen al crossover de Héroes de Acción de los 80:
Tony Montana – Scarface
Antonio Montana es un personaje de ficción y el protagonista de la película de 1983 Scarface. Es interpretado por Al Pacino en la película y es interpretado por André Sogliuzzo en el videojuego de 2006 Scarface: The World Is Yours. Encarnando el ascenso de abajo hacia arriba, Tony Montana se ha convertido en un ícono cultural y es uno de los personajes cinematográficos más famosos de todos los tiempos. En 2008, la revista Empire nombró a Montana como el 27º personaje más importante de una película.
Scarface es una película de drama criminal estadounidense de 1983 dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone. La periocular cuenta la historia del refugiado cubano Tony Montana (Al Pacino), quien llega sin un centavo a Miami en la década de 1980 y se convierte en un poderoso narcotraficante. Este personaje seria de gran agrado para los fanáticos de la película si esto llegara a suceder.
Major Scott McCoy – The Delta Force
The Delta Force es una película de acción estadounidense de 1986 protagonizada por Chuck Norris y Lee Marvin como líderes de un grupo de élite de personal de las Fuerzas de Operaciones Especiales basado en la unidad Delta Force del Ejército de los EE. UU. Es la primera entrega de la serie de películas The Delta Force. Se produjeron dos secuelas, tituladas Delta Force 2: The Colombian Connection y Delta Force 3: The Killing Game directo al video. La Delta Force fue «inspirada» por el secuestro del vuelo 847 de TWA.
En 1980, la Operación Garra de Águila se cancela después de un accidente fatal de helicóptero, y la Fuerza Delta de los Estados Unidos evacua a sus transportes C-130. Entre ellos se encuentra el capitán Scott McCoy, quien, en contra de las órdenes, rescata a su compañero herido, Peterson, del helicóptero en llamas antes de que el equipo finalmente evacue. McCoy expresa su disgusto por los políticos y la jerarquía militar que obligaron a lanzar la misión a pesar de los riesgos, y anuncia su renuncia.
Cinco años después, un grupo de terroristas libaneses secuestran el vuelo 282 de American Travelways Airlines, un Boeing 707 que volaba desde El Cairo a la ciudad de Nueva York a través de Atenas y Roma. Tomando como rehenes a los 144 pasajeros y la tripulación en el tramo Atenas-Roma, la Organización Revolucionaria del Nuevo Mundo pro Jomeini (basada en Hezbollah), dirigida por dos terroristas llamados Abdul Rafai y Mustafa, obliga al Capitán Roger Campbell y su tripulación a volar el 707 a Beirut, donde hacen demandas al gobierno de Estados Unidos que, de no cumplirse, resultarán en la muerte de cada uno de los rehenes. Durante la crisis, separaron a los pasajeros judíos de los estadounidenses al obligar a un sobrecargo de vuelo reacio de herencia alemana llamada Ingrid Harding a identificarlos. Un sacerdote católico, William O’Malley, se une a los judíos en solidaridad. Sin el conocimiento de las autoridades, los rehenes judíos son sacados del avión y transportados a un área de Beirut controlada por militantes, mientras que una docena de secuaces más son subidos a bordo. introduccir a Chuck Norris en el juego eso despertaría el hype de las personas que vivieron en ese entonces las películas de unos de los héroes de América.
Major Alan ‘Dutch’ Schaefer – Predator
Arnold Schwarzenegger interpreta El mayor Alan Schaefer en la película Predator de 1987 más conocido como «Dutch» y también apodado «Onyx», era un mercenario y líder de un equipo militar privado. En 1987, el ejército de los Estados Unidos y la CIA contrataron a Dutch y sus hombres para una «misión de rescate» en Guatemala. Después de descubrir que su misión era una trampa para engañarlos para que eliminaran a los rebeldes en el área, el escuadrón de Dutch entró en contacto con un Depredador que acechaba y mataba a los mercenarios de élite uno por uno.
Dutch era un especialista en enfrentamientos guerrilleros y había estado destinado tanto en Da Nang como en Camboya durante y después de la guerra de Vietnam, junto a Al Dillon. Fue uno de los dos únicos sobrevivientes del encuentro en Guatemala, el otro es la guerrillera Anna Gonsalves. Posteriormente fue interrogado por la OWLF sobre el incidente, pero luego escapó de su custodia y desapareció. Sin embargo, cuando se trata de Arnold Schwarzenegger encajaría también el personaje de:
Colonel John Matrix – Commando
Commando es una película de acción estadounidense de 1985 dirigida por Mark L. Lester y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Alyssa Milano, Vernon Wells, Bill Duke y Dan Hedaya. La película se estrenó en los Estados Unidos el 4 de octubre de 1985.
El coronel retirado de las Fuerzas Especiales de los Estados Unidos, John Matrix, es informado por su ex superior, el mayor general Franklin Kirby, que todos los demás miembros de su antigua unidad han sido asesinados por mercenarios desconocidos. Los mercenarios, entre ellos Bennett, un ex miembro australiano del equipo de Matrix que fue dado de baja por violencia excesiva, atacan la apartada casa en la montaña de Matrix y secuestran a la joven hija de Matrix, Jenny. Mientras intenta interceptarlos, Matrix también es dominado y secuestrado por los mercenarios. Es llevado ante su comandante, Arius, un ex dictador sudamericano que Matrix fue destituido del poder. Arius chantajea a Matrix para que lleve a cabo un asesinato político en su país de origen, Val Verde, donde Arius desea liderar un golpe militar. Estos personajes interpretados por Arnold Schwarzenegger encajarían perfectamente en Call of Duty, no menciono a Terminator porque pienso que los personajes mencionados de arriba serian mas ideal para el juego.
Ellen Ripley – Aliens
Ellen Louise Ripley, a menudo referida simplemente como Ripley, es un personaje ficticio y protagonista de la serie de películas Alien, interpretada por la actriz estadounidense Sigourney Weaver. El personaje ganó el reconocimiento mundial de Weaver, y el papel sigue siendo el más famoso hasta la fecha. Ridley Scott, director de la primera película de la serie, Alien, tomó la decisión al principio de la producción de cambiar a Ripley de un héroe de acción masculino estándar a una heroína.
Aliens es una película de acción de ciencia ficción de 1986 escrita y dirigida por James Cameron. Es la secuela de la película de terror de ciencia ficción de 1979 Alien, y la segunda película de la franquicia Alien. Ambientada en un futuro lejano, la película está protagonizada por Sigourney Weaver como la teniente Ellen Ripley, la única superviviente de un ataque alienígena a su nave. Esto sumaria un personaje femenino de gran valor al juego.
Snake Plissken – Escape from New York & L.A.
Bob «Snake» Plissken es el protagonista de las películas Escape from New York y Escape from L.A. Es interpretado por Kurt Russell y creado por el director John Carpenter y el guionista Nick Castle. Un antihéroe, es un ex operador de las Fuerzas Especiales / héroe de guerra en la Tercera Guerra Mundial convertido en criminal. Las películas siguen su captura por parte de la Policía de Estados Unidos y su posterior servicio militar obligatorio para extraer material ultrasecreto de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, que, en este entorno distópico, se han convertido por completo en prisiones de máxima seguridad.
Snake se muestra muy cínico, probablemente debido a la hipocresía del gobierno de los Estados Unidos, y parece estar dispuesto a hacer cualquier cosa para sobrevivir. A menudo, otros afirman que es un misántropo. Es conciso, severo en su discurso, de pocas palabras y no tiene nada sagrado ni siquiera importante. Sin embargo, tiene un código de honor flexible. Kurt Russell seria una locura en Warzone!
RoboCop
RoboCop es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1987 dirigida por Paul Verhoeven y escrita por Edward Neumeier y Michael Miner. La película está protagonizada por Peter Weller. Ambientada en Detroit, Michigan, en un futuro cercano, RoboCop se centra en el oficial de policía Alex Murphy (Weller), quien es asesinado por una banda de criminales y posteriormente revivido por la megacorporación Omni Consumer Products como el cyborg policía RoboCop.
Sin darse cuenta de su vida anterior, RoboCop ejecuta una campaña brutal contra el crimen mientras acepta los fragmentos persistentes de su humanidad. La película ha sido analizada por temas que incluyen la naturaleza de la humanidad, la identidad personal, la codicia corporativa, la corrupción y es vista como una reprimenda de las políticas de Ronald Reagan. El éxito de RoboCop creó una franquicia que comprende las secuelas RoboCop 2 y RoboCop 3, series animadas para niños, múltiples programas de televisión de acción en vivo, videojuegos, cómics, juguetes, ropa y otros productos. Un reinicio, también llamado RoboCop, fue lanzado en 2014. Una secuela directa de la película original de 1987, titulada provisionalmente RoboCop Returns, está en desarrollo a partir de 2020; ignora otras entradas de la serie. ¿Se imaginan a RoboCop en los últimos minutos en una partida de Warzone? Espero que no le nerfeen la pistola en caso que lo lleguen a incluir 😂.
Nico Toscani – Above the Law
Steven Seagal interpreta a El sargento Nico Toscani, que tiene sus raíces en Palermo, Sicilia, es detective en la brigada antivicio del Departamento de Policía de Chicago. A una edad temprana se interesó por las artes marciales y se mudó a Japón para estudiarlas. En 1969, Toscani fue reclutado para unirse a la CIA por Nelson Fox y estuvo involucrado en operaciones encubiertas en la frontera vietnamita-camboyana durante la guerra de Vietnam. Allí, se disgustó con el DCI Kurt Zagon, quien torturó a los prisioneros. Se produjo un enfrentamiento cuando Toscani intentó detener una sesión de tortura y abandonó la CIA. Toscani regresó a Chicago, se unió al departamento de policía y se casó.
Toscani y su nuevo socio, el detective Delores «Jacks» Jackson, están investigando una red de narcotraficantes, y después de arrestar a dos de los traficantes, incluido el narcotraficante salvadoreño Tony Salvano, Toscani encuentra C-4 explosivo. Poco después, los hombres que arrestaron Toscani y Jackson son liberados a pedido de funcionarios federales, y se ordena a Toscani que se retire. Más tarde, el sacerdote de la parroquia de Toscani muere en una explosión durante la misa. Fox llama a Toscani y le dice que traslade a su familia a un lugar más seguro, diciendo que está en peligro. Bajo la presión de los federales, se le pide a Toscani que entregue su placa. Finalmente, descubre que los traficantes que atrapó están vinculados a Zagon, que todavía está en la CIA y que está siendo acusado de violaciones de derechos humanos por un sacerdote centroamericano que estaba siendo protegido por el sacerdote de Toscani. Si, si si! Muchos dirán a Nico no le pegan una tiro, pero hay que ver si en Warzone o Cold War hará será mismo.
Max Rockatansky – Mad Max
Max Rockatansky es el personaje principal y protagonista de la serie australiana de películas de acción post-apocalípticas Mad Max. Creado por el director George Miller y el productor Byron Kennedy, el personaje fue interpretado originalmente por el actor Mel Gibson en las tres primeras películas de 1979 a 1985, y luego por Tom Hardy en la cuarta en 2015.
En Mad Max, Max Rockatansky es un oficial de la Patrulla de la Fuerza Principal encargado de mantener la ley y el orden en las carreteras de una distópica Victoria, Australia. Max es callado, rara vez habla en gran medida y nunca presta mucha atención a su reputación en constante aumento. Aunque es el mejor oficial de la fuerza, en secreto teme volverse tan frío y despiadado como los criminales que persigue. Llega a un punto de ruptura cuando una banda de motociclistas criminalmente locos liderados por el Toecutter queman vivo al socio de Max, Goose, dentro de una ute prestada. La visión del cuerpo carbonizado de Goose en una cama de hospital hace que Max presente su renuncia al MFP. Sin embargo, su comandante lo convence de que se tome unas vacaciones antes de comprometerse con su decisión. Me gustaría ver cuales armas podrían incluirle a este personaje en caso que Activision decida introducirlo al juego.
Dr. Henry Walton «Indiana» Jones Jr – Indiana Jones
El Dr. Henry Walton «Indiana» Jones, Jr. es el personaje principal y protagonista de la franquicia de Indiana Jones. George Lucas creó el personaje en homenaje a los héroes de acción de las series cinematográficas de la década de 1930. El personaje apareció por primera vez en la película de 1981 En busca del arca perdida, seguida por Indiana Jones y el templo de la perdición en 1984, Indiana Jones y la última cruzada en 1989, The Young Indiana Jones Chronicles de 1992 a 1996 e Indiana Jones. y el Reino de la Calavera de Cristal en 2008. El personaje también aparece en novelas, cómics, videojuegos y otros medios.
En su papel de profesor universitario de arqueología, Jones es erudito y culto con un traje de tweed, dando conferencias sobre civilizaciones antiguas. En la oportunidad de recuperar artefactos importantes, el Dr. Jones se transforma en «Indiana», una imagen de «superhéroe que no es un superhéroe» que él mismo ha inventado. El productor Frank Marshall dijo: «Indy [es] un personaje falible. Comete errores y se lastima … Esa es la otra cosa que le gusta a la gente: es un personaje real, no un personaje con superpoderes». Spielberg dijo allí «. era la voluntad de permitir que nuestro protagonista saliera lastimado y expresara su dolor y se enojara y cayera en bromas y, a veces, fuera el blanco de sus propias bromas. Quiero decir, Indiana Jones no es un héroe perfecto, y sus imperfecciones , Creo, hacer que la audiencia sienta que, con un poco más de ejercicio y un poco más de coraje, podrían ser como él «.
Según el biógrafo de Spielberg, Douglas Brode, Indiana creó su figura heroica para escapar del aburrimiento de enseñar en una escuela. Ambas personas de Indiana se rechazan mutuamente en filosofía, creando una dualidad. Harrison Ford dijo que lo divertido de interpretar al personaje era que Indiana es tanto un romántico como un cínico, mientras que los estudiosos han analizado que Indiana tiene rasgos de un lobo solitario; un hombre en una búsqueda; un noble cazador de tesoros; un detective duro; un superhéroe humano; y un patriota americano. Aunque dicho personaje no esta ambientado en películas de guerra, es un gran personaje que simboliza la era de los 80s y causaría un gran impacto en Call of Duty, lo que no sé es si Harrison Ford aprobaría esto.
Sergeant Elias Gordon – Platoon
Willem Dafoe interpreta El sargento Elias Gordon es el deuteragonista de la película antibélica de Oliver Stone de 1986, ganadora del Oscar, «Platoon». Es un soldado benévolo e idealista con una perspectiva pacifista sobre el pueblo vietnamita y la guerra de Vietnam en general. Muestra compasión tanto a los soldados como a los civiles vietnamitas, lo que contrasta directamente con el principal antagonista de la película, el sargento Bob Barnes.
Se le presenta en la película como un sargento militar estadounidense que rápidamente se convierte en mentor del protagonista de la película, Chris Taylor. Una noche, él, Taylor, Barnes y el resto del pelotón son enviados a una emboscada nocturna planificada para una fuerza del ejército de Vietnam del Norte. Willem Dafoe, recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto por su actuación en la película. Platoon es una de las películas de guerra mas famosa de los 80s y introducir este personaje seria algo épico en Call of Duty.
De mi parte estos fueron los personajes que pienso que encajarían en el crossover de los 80 de Call of Duty: Black Ops Cold War y Warzone. Déjame saber si te gustaron o si existen otros personajes que les interesarían que llegaran al juego. Estaré leyendo sus comentarios.
Netflix continúa su tendencia de revelar las cifras de audiencia de sus películas, al menos cuando son grandes y exitosas. El transmisor reveló que Army of the Dead es la última incorporación a su nueva lista de las 10 películas originales más vistas, que se lanzó en su totalidad en Deadline.
Este es el segundo año consecutivo en que Netflix publica los números de sus películas más importantes, y resulta que ha habido bastantes cambios desde que vimos la lista en julio del año pasado.
Entre las películas que salieron el año pasado para hacer la lista están The Old Guard, Enola Holmes, Project Power y The Midnight Sky, que está empatada con Army of the Dead cuando se estrenó la película de zombies de Zack Snyder la semana pasada. Desafortunadamente, esto significa que The Irishman ya no está en la sexta película original más vista de Netflix de todos los tiempos. Lo siento por Martin Scorsese.
Netflix se atrofió por completo al hacer de Army of the Dead un evento global. Lanzaron el tráiler en una Activación interactiva de Twitch, mediante la cual los fanáticos tenían que descifrar un código oculto en las imágenes de CCTV que rodeaban la bóveda y el piso en el Bly Casino de la película. Los códigos dieron a los superfans acceso VIP a una transmisión en vivo interactiva de Twitch que incluía una sesión de preguntas y respuestas con Snyder.
Con el reciente auge en la generación pasada de la serie Persona tanto con Persona 5, así como su revisión Persona 5 Royale y el más reciente Persona 5 Strikers, el siguiente paso de Atlus era lanzar un remaster. Y que mejor título elegido que misterioso juego de culto Shin Megami Tensei III: Nocturne HD Remaster. La razón de este remaster es que sirve de aperitivo en lo que llega la próxima entrada de la serie Shin Megami Tensei V.
Como juego creado por Atlus, hay que decir que comparte algunas de las bases jugables de la serie Persona. Sin embargo, cuenta con características propias que lo identifican de la serie mas vanilla de Atlus.
En Shin Megami Tensei III: Nocturne, jugamos como un chico de una escuela secundaria que debía reunirse con una profesora y dos de sus amigos en un hospital de la ciudad. Tras una serie de eventos somos testigos de la destrucción del mundo, en un fenómeno que llaman la Concepción. La Concepción trata de que un mundo viejo debe perecer para que renazca uno totalmente nuevo. Este fenómeno parece ser cíclico, y es inducido por un extraño culto.
Renacemos, junto con el resto del mundo, como un Demonio Demi, un híbrido humano-demonio. Mientras viajas por este mundo lleno de demonios, reclutamos otros demonios para que se unan a nuestro equipo como miembros, mientras que también encuentras otros humanos sobrevivientes que buscan ayudarte o usarte para salvar o conquistar este nuevo mundo. Nuestras elecciones al interactuar con los personajes decidirán qué final obtenemos al final de la aventura.
Como toda obra con elementos de anime, siempre tendremos la gran variedad de personajes. Encontraremos de lo más variopintos, aunque la ciudad está desolada, veremos fantasmas que nos dan información útil, los típicos personajes misteriosos marca de la casa y nuestros compañeros. Y eso sin contar con que cada mosntruo tiene una personalidad propia.
Algo que diferencia a SMT3 de Persona es su componente similar a Pokemon, uno que los nuevos fans reconocerán de Persona 5. Sin embargo, en su nivel más básico es un RPG por turnos con el toque añadido de reclutamiento de los enemigos demonios que encontramos en las batalla. Podemos hablar con demonios enemigos en la batalla y convencerlos de que se unan a nosotros. Cuanto más fuerte seamos, más probabilidades hay de que se unan, aunque a veces necesitan convencerlos con dinero y artículos.
Lamentablemente, no siempre los monstruos estarán dispuestos a unirse a nosotros, por lo que nos valdremos de la prueba y error. Los monstruos suelen ser impredecibles, nos pedirán dinero y al no ser suficiente pedirán mas para luego escapar con el dinero. Pero en eso está la gracia del reclutamiento.
Otra mecánica es la de sistema de batalla «One More» de Persona, que determina cuántas veces nuestro grupo puede actuar dependiendo de los golpes críticos y los ataques de debilidad ejecutados con éxito en los enemigos. Las bonificaciones de este sistema de ataque también son aplicables a los enemigos que encuentras a lo largo del juego, añadiendo una capa adicional a la que los demonios eliges reclutar.
Los monstruos en nuestro grupo pueden ser fusionados, sacrificándolos para invocar criaturas nuevas y más poderosas para niveles superiores. Guardando las distancias, son los demonios de nuestro grupo los que terminan ofreciendo un poco de brevedad muy necesaria.
Sobre el mapeado, el juego resulta muy lineal, literalmente. Las mazmorras tienen una concepción muy rectas, al igual que los pasillos que recorremos. Seguramente se debe a los orígenes de la serie, que era en primera persona. Tendremos los caminos con apenas bifurcaciones, las habitaciones y una sala mas grande que sirve de transición a otra zona. Realmente, es una mecánica anticuada que heredó el juego base.
Entre las novedades que trae el juego, no son muchas, pero sí destacables algunas de ellas. Los modelados de los personajes fueron trabajados para que no se vean tan cuadrados, aun mantiene las texturas antiguas, y esto nos recuerda de donde viene el juego. Otro cambio es respecto a la accesibilidad de una de las mecánicas básicas, «Fusión demoníaca». En este remaster, Atlus afortunadamente ha dado a los jugadores la elección directa de establecer ciertas habilidades que las nuevas formas de fusión de demonios pueden heredar. El sistema original lo había dejado al azar.
Otro de los cambios bienvenidos es la opción de guardar en cualquier momento de la partida. El juego cuenta con habitaciones específicas para el guardado, pero son bastantes escasas y estar en un recorrido largo con poca salud es algo frustrante. El poder guardar antes de una batalla de jefe es algo de agradecer.
Uno de los cambios más esperados de SMT3 Nocturne HD es que los fanáticos occidentales del juego finalmente pueden experimentar la versión de Chronicle Edition con el personaje Raidou Kuzunoha de la serie Shin Megami Tensei: Devil Summoner. Esto es un plus, ya que la versión del juego con él era un título exclusivo de Japón, mientras que los fanáticos occidentales recibieron el título con Dante de la serie Devil May Cry. Aunque uno puede elegir a uno de los dos personajes, viene con trampa, para la versión del personaje de Dante, habrá que pagarlo aparte con una tarifa de $09 o en la versión Digital Deluxe a $69, algo totalmente innecesario al tratarse de un remaster.
Gráficamente se mejoraron los modelos, el juego corre a 30fps y dependiendo la versión de consola a 4K, en nuestro caso fue Nintendo Switch, pero por lo general se ve bastante bien. La música es del toque creepy ambientando los escenarios con canciones que nos ponen los pelos de punta. Otra adición ha sido las voces dobladas en japonés e inglés, ambas con buenas interpretaciones.
Veredicto
En líneas generales, Shin Megami Tensei III: Nocturne HD, es un remaster aceptable, de aquel clásico de culto de Atlus. Es un JRPG desafiante y tiene sus toques propios para ser un juego disfrutable. Tiene una que otra adición a nivel de mejoras, y otras un tanto incomprensibles. Todo aquel que no lo disfrutó en su momento y sea amante de los RPG le dará una oportunidad, o aquellos que quieran ver opciones similares a Persona.
Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y la copia fue cedida gracias a Atlus.
La semana pasada, Epic Games anunció el lanzamiento público de la versión Early Access de UnrealEngine 5. Y hace un par de días, MAWI United compartió un video que muestra su Bioma / Mapa de Birch Forest en UnrealEngine5 con Nanite y Lumen.
MAWI United ha logrado habilitar Nanite para cada malla estática en este mapa.
Además, este mapa tiene Lumen con trazado de rayos por hardware habilitado, por lo que puede darle una idea de lo que puede esperar de él.
No solo eso, sino que MAWI ha habilitado los nuevos Virtual Shadow Maps para que cada malla pueda proyectar sombras.
Como señaló MAWI United, este mapa se ejecuta con alrededor de 30 fps en una NVIDIAGeForceRTX2080.
Ahora, obviamente, esperamos que la versión final de UnrealEngine 5 ejecute juegos de manera más fluida que eso.
Además, los propietarios de NVIDIA pueden esperar un aumento de rendimiento una vez, y si, Epic agrega soporte para DLSS en Unreal Engine 5.
Ahora que el juego de mundo abierto de zombies Days Gone ha llegado a la PC, los modders se han puesto a trabajar rápidamente para agregar sus propias mejoras y cambios. Days Gone se lanzó para PC hace menos de dos semanas, pero ya hay configuraciones de Reshade, ajustes de armas y otras personalizaciones que puedes descargar para adaptar la experiencia a tus gustos particulares.
Si está interesado en obtener una experiencia más cinematográfica, tiene algunas opciones. El mod Romero Swarmers de Spooder ralentiza a los freakers solitarios del ambiente a una clásica película de zombies, para que no se abalancen sobre ti tan pronto como te vean. Sin embargo, el mod no cambia su velocidad mientras son parte de una horda; aún tendrás que mantenerte alerta en esas situaciones.
También es posible que desee probar la configuración de Dawn of the Dead Reshade por kyOuZz_-. Este ajuste preestablecido de Reshade aumenta el contraste y la nitidez, agregando un poco de saturación de color pero dejando algo de la sensación de decoloración con la que comienza Days Gone. El efecto recuerda al remake de Dawn of the Dead de 2004 de Zack Snyder.
Spooder también ha creado modificaciones que mejoran drásticamente las estadísticas de armas y equipos. Hay uno para mejorar el alcance de la escopeta , un AK47 dominado , e incluso uno que cambia el tanque de gasolina Bridge Baby cruzado de Death Stranding para que la motocicleta de Deacon contenga 50 galones de combustible . Perfecto para esos largos paseos a la playa, ¿verdad?
Hablando de cruces, también hay un mod de Crazy Potato que cambia a Deacon por Hunk de Resident Evil 2, en caso de que te guste más la Corporación Umbrella que el antiguo club de motociclistas de Deek, los Mongrels.
Son los primeros días para la modificación de Days Gone, y estamos seguros de que veremos una modificación de Thomas the Tank Engine en poco tiempo. Se ha convertido en una especie de rito de iniciación: una vez que tu juego tiene un mod de Thomas, sabes que la comunidad de juegos de PC te ha aceptado.