Tras una hilera de rumores e informes que sugerían la llegada de un juego de Mario, remake o remaster, no fue sino hasta principios de septiembre 2020 que Nintendo confirmó la noticia. Aprovechando el 35 aniversario de nuestro fontanero favorito se reveló a Super Mario 3D All-Stars. Un recopilatorio de tres juegos de nuestro amigo bigotón que trae un título de tres generaciones diferentes.

Los juegos en cuestión son: Super Mario 64, Super Mario Galaxy y Super Mario Sunshine. La noticia no estuvo exenta de controversia, en primer lugar por el hecho de que en la colección falta Super Mario Galaxy 2 (suponemos que lo están dejando para otra colección), además del hecho de que el lanzamiento es limitado y temporizado, hasta marzo del 2021. Sin embargo, tengo que decir una cosa, Mario es Mario a pesar de todo.

Para este review, vamos a analizar juego por juego, para detallar las características de cada uno. No vamos a ahondar mucho en cosas como la historia porque a estas alturas la mayoría la conocemos y detallaremos como remaster que es las novedades que trae.

Super Mario 64

1996, fue un año donde cambió la manera de ver los videojuegos, con el salto a las 3D de Mario Bros. Un día normal Mario decide, por invitación, visitar a la Princesa Peach al castillo para encontrarse que no hay nadie. Como de costumbre Bowser ha hecho de las suyas en el castillo encerrando a todos los habitantes del reino dentro de él, incluyendo a la princesa.

Jugablemente el juego fue una evolución bastante grande en lo que respecta al género de las plataformas. Al dar el salto al 3D, se cambió la forma de como veíamos los juegos una generación antes donde todo era correr de izquierda a derecha. Algo a destacar es que la recolección de estrellas se convirtió en el estándar para juegos de plataformas en 3D. Mario podía saltar, correr, nadar y gatear en cualquier dirección. A pesar de tener un cuerpo rechoncho, Mario era todo un acróbata, además de ser muy ágil. Podíamos realizar un combo de tres golpes, dos puñetazos y una patada, y una gran amalgama de movimientos.

El poder ver a los enemigos icónicos en total 3D fue algo sorprendente, sobre todo ver el gran tamaño de Bowser. Otro punto importante fueron los escenarios, los cuales eran enormes y ganaban en verticalidad.

Super Mario Sunshine

En 2002 en la GameCube, y como toda nueva consola de Nintendo, tenía que tener un juego principal de Mario, nos llegó Sunshine. Tras unas merecidas vacaciones, Mario la Princesa Peach deciden visitar la Isla Delfino. Y como no podía ser una aventura sin problemas, un villano con apariencia de Mario hace de las suyas. Este enemigo va con un pincel pintando toda la isla y será nuestro deber descubrir de quien se trata.

Respecto a su jugabilidad, mantiene muchos de los movimientos de Mario 64, pero se agrega un elemento nuevo, la mochila de agua A.C.U.A.C. (Aparato de Chorro Ultra-Atómico Combinado), creado por el profesor E. Gadd. Dicho aparato sirve tanto para limpiar los graffitis y manchas de pintura, como para alcanzar lugares altos y eliminar enemigos, sobre todo a los jefes de nivel.

En su momento, Sunshine, fue considerado el Mario en 3D más difícil e intrincado, ya que los niveles ganaban tanto en verticalidad como en dificultad. Lo anterior, era debido a que estaban creados para aprovechar la mochila de agua. Algo por lo que destacó a diferencia de M64, fue por los jefes de nivel, los cuales eran más y tenían un patrón para poder ser derrotados y esto hacía el juego muy divertido.

Super Mario Galaxy

Para 2007 ya la Nintendo Wii tenía un año en el mercado y necesitaba su ración de Mario, Galaxy. Cada cien años en el Reino Champiñón se celebra el Festival de las Estrellas. Nuestro amigo fontanero es invitado al castillo para celebrar dicho aconteciemiento. Sin embargo Bowser aparece con varios barcos voladores y con un platillo volador secuestra el castillo de Peach completo.

La jugabilidad de Galaxy estuvo muy influenciada por el Wiimote. Se hacía uso de los controles de movimiento para ciertas acciones, además de tener un puntero en pantalla para la recolección de estrellas. Mario debía de viajar de galaxia en galaxia (así son llamados los niveles) para recuperar estrellas de poder. La gravedad le da un nuevo giro a la parte jugable, además de hacer más énfasis en la resolución de rompecabezas.

Con la capacidad de poder utilizar los controles de movimiento, Galaxy fue un paso adelante en los juegos de plataformas. Del título se elogió el diseño de niveles y la resolución de puzzles, además de incluir más jefes de nivel y la forma de eliminarlos.

Una colección casi completa

Como remaster, (aunque dudo que se pueda llamar así) era obvio que la colección debía tener novedades. Super Mario 3D All-Stars trae pero se antojan escasas, aun así las detallamos.

Para empezar gráficamente los juegos ganan mucho, aunque corren bajo emulación. Mario 64 a pesar de tener una relación de aspecto en 4:3 como en el original, su paleta de colores se nota más brillante y viva y se aumenta la resolución a 720p en ambos modos. Eso sí, ahora es más fácil notar cierto errores como la deformación del personaje cuando se aleja la cámara.

Sunshine, sin embargo, su novedad sería que es la primera vez que sale el juego fuera de la GameCube. Una oportunidad para los que no lo han jugado. Sí que se aumento su relación a 16:9, pasando a la era HD, además de mejorar la resolución a 1080p en Dock y 720p portátil.

Galaxy, por su parte, mejoró bastante lo mostrado en Wii, se eliminaron esos dientes de sierra de los bordes de los elementos y su paleta también se nota más brillante. También se mejoró la resolución a 1080p en Dock y 720p portátil.

Con respecto a las novedades jugables, tenemos el uso del segundo stick para la cámara en Mario 64 y Sunshine, haciendo que controlemos mejor la vista. En Galaxy, se hace uso de los Joy-Cons para los controles de movimiento, y funcionan bastante bien, incluso el mando Pro. Para el modo portátil de Galaxy, se hace uso de la pantalla táctil para recolectar trozos de estrellas. Esta última adición, resulta engorrosa, ya que tener las manos delante de la pantalla quita visibilidad a lo que tenemos delante.

Otra novedad es el reproductor de música, que como ya se ha dicho trae 175 pistas de los tres juegos. Lo interesante es que podemos escuchar la música mientras la consola está en modo reposo.

Unas OST muy memorables

No cabe duda que a pesar del poco trabajo que Super Mario 3D All-Stars tiene detrás, sus OST siguen siendo memorables. El reproductor de música está ahí para atestiguar la magia de las melodías que nos acompañarán en toda la aventura. Claro, hay una bandas sonoras más memorables que otras, como son las de 64 y Galaxy, en detrimento de la Sunshine.

Veredicto

Ciertamente, como colección Super Mario 3D All-Stars se salva por lo que significaron los juegos que trae. Aun así, es una recopilación recomendable por varios motivos: El que no haya jugado ninguno de los títulos que trae, esta es su oportunidad. Sin embargo, hace falta un juego muy importante y como novedades trae muy pocas. La decisión de tener un lanzamiento cronometrado no es una práctica leal y aun sigue enfadando. Sin embargo los juegos que trae por sí solos son un buen gancho.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.

En 2012 Capcom lanzó un título RPG de acción que se convirtió en un éxito a través de los años, Dragon’s Dogma. Aprovechando la acogida que están teniendo las producciones cine y TV basadas en videojuegos, Netflix y Capcom se asociaron para traernos este 16 de septiembre la serie de TV homónima.

Una serie de 7 capítulos con una mezcla de animación y gráficos CGI. Tiene elementos que han hecho que el juego se destaque, aunque tiene otros puntos de mejora. ¿Que nos pareció? Sigue leyendo.

Sin entrar en spoilers, hay que decir que la historia base es la misma que el videojuego, con algunas variaciones importantes. Lo primero a destacar es el protagonista, el cual tiene nombre propio a diferencia del vieojuego, Ethan. Ethan vive junto con su esposa en el pueblo costero de Cassardis, el mismo del juego. Curiosamente, tiene la apariencia del personaje predeterminado del inicio del juego. Tras una serie de desafortunados eventos entra la presencia de un enorme Dragón que cambia todo, convirtiendo a el protagonista en el Arisen.

Al ser 7 capítulos tienen por nombre los siete pecados capitales, y el argumento de cada uno es basado en dicho pecado. Aunque algunos capítulos apenas profundizan en el pecado en el cual está basado.

De los personajes podemos tener empatía o no con algunos de ellos, sobre todo con Hanna, la peón que acompaña a Ethan en su búsqueda de venganza. Según el propio universo de la obra, los peones no tienen voluntad propia, mas que seguir las órdenes del Arisen.

Hannah es el personaje que amaremos al instante, de hecho como peón, se agrega un elemento no visto en el juego, su evolución como humano. De hecho, se infiere que posee varias de las clases que se vieron en el juego, arquera, maga y guerrera. Hannah sin embargo, según pasan los capítulos va haciendo una serie de cambios que la van transformando en algo mas que un peón y es algo que destaca.

El propio Ethan también sufre una serie de cambios. Sin embargo, la historia no es tan épica como en el juego, pero tiene sus partes interesantes si sabemos ver mas allá. Los personajes secundarios que encontramos, la mayoría de ellos, se puede decir que son autoconclusivos, es decir cierran sus historias en el capítulo donde hacen presencia.

A pesar de tener gráficos en CGI, las animaciones se antojan de verse un poco lentas, pero no se ven tan mal como otras series cuyo resultado desentona bastante. Sin embargo los modelados están bien cuidados y diseñados, sobre todo la figura del dragón. El uso de Cell-Shading, fue todo un acierto, que incluso hace que olvidemos que está diseñada en 3D.

Las batallas destacan sobre todo, porque toma del juego muchos movimientos de los que podemos hacer. Escalar en enemigos de gran tamaño, uso de las magias y poses que hacen los personajes. Incluso, esta es una de las cuestiones por las que el personaje de Hanna será uno de los mas populares.

Sobre la parte sonora, sobresale, el tema de introducción. Contiene melodías medievales, muy de acuerdo con la ambientación. También viene doblado en varios idiomas, como inglés, español y japonés, este último es el que mejor está adaptado.

Veredicto

Dragon’s Dogma, como serie de TV, ciertamente no es la obra mas épica que ofrece el servicio, sin embargo, si vemos mas allá encontraremos detalles muy interesantes. Los fans encontrarán elementos reconocibles y similares al juego. Su final, tiene un cliffhanger que deja la puerta abierta a otra temporada.

eFootball PES 2021 es el esfuerzo futbolístico más arriesgado que Konami ha lanzado esta generación. Anunciado como una actualización de la edición anterior.

PES 2021: Season Update realmente cuenta con la misma jugabilidad básica y modos de su edición anterior, al tiempo que agrega los kits, escuadrones y transferencias de la nueva temporada de fútbol. Se que esto no puede parecer del todo bueno, pero, hay buenas noticias. Si bien todo sobre PES 2021 invoca un déjà vu a medida que carga menús familiares y modos idénticos, en el campo es significativamente diferente a su predecesor.

No les hablare mentira, todavía hay partes del juego que necesitan mejorarse y la falta de un nuevo modo podría dañar la longevidad de la edición de este año. Pero las nuevas mejoras en la cancha y el contenido agregado de myClub hacen de PES 2021 una entrada digna en la franquicia de juegos de fútbol de larga duración y un excelente punto de entrada para los nuevos fanáticos, especialmente al «precio de aniversario»

Al igual que en la remasterización de un título clásico, a veces es difícil destacar cambios no visuales en este tipo de juegos. PES 2020 introdujo algunos ajustes audaces, como un nuevo ángulo de cámara, una mecánica de regate única y una experiencia interactiva renovada de la Liga Maestra.

Todos estos cambios refrescaron la apariencia del juego dramáticamente y fue fácil detectar los avances de PES 2019 a PES 2020. En PES 2021, los menús, pantallas de jugadores, presentaciones de equipos, presentación y modos son todos idénticos a PES 2020, aparte desde un ligero cambio de color y la incorporación de una nueva banda sonora.

Pero cuando pisas la cancha, PES 2021 se convierte en mucho más que un que su predecesor rediseñado. El ritmo es más lento. Los jugadores se manejan con mayor capacidad de respuesta. Todo se siente más natural. La IA mejora enormemente cuando se juega sin conexión. Los jugadores fuera de línea, más agudos y conscientes disfrutarán mucho de la variedad de partidos de este año.

PES siempre se ha enorgullecido de su icónico ID de jugador; un área que su rival FIFA 21 siempre ha tenido problemas para igualar. En PES 2021, los jugadores superestrellas mezclan habilidades y trucos únicos y exploran diferentes formas de atacarte. Definitivamente esto lo hace mas emocionante, aunque debo de admitir que muchas veces también puede resultar un poco frustrante.

Algunos partidos pueden volverse frustrantemente irreales, como cuando un equipo de menor rango se convierte de la nada en toda una amenaza

Mientras FIFA continúa coqueteando con el regate de estilo arcade y modos como Volta para ampliar el atractivo del juego, Konami sigue persiguiendo ese híbrido entre la simulación y el arcade.

Los pequeños cambios de PES 2021 agregan una experiencia más completa. Hay una variedad más amplia de tiros y paradas, y el juego lateral vuelve con una ventaja al regate. De hecho, aunque el regate se ha modificado ligeramente, marca una diferencia notable. Los jugadores hábiles pueden causar estragos en las bandas y en áreas estrechas. Los contraataques directos y de pase rápido aún se recompensan, pero la opción del fútbol de pelota larga también es más prominente.

Defender es mucho más orientado al factor riesgo-recompensa, con el espacio se explota fácilmente y puedes filtrar goles fácilmente si no te concentras contra un oponente habilidoso. Del mismo modo, un jugador paciente puede acabar con oponentes menos hábiles.

Al igual que con todos los juegos que combinan modos onffline y online hay una diferencia entre los modos en PES 2021. Konami ha agregado filtros adicionales al emparejamiento (cómo requerir una conexión estable al buscar un oponente) pero la experiencia en línea básica se siente mejorada. Las colisiones de jugadores (uno de los aspectos más frustrantes de PES 2020) también son mejores.

Los jugadores todavía se chocan entre sí, y el recorte todavía existe, pero el motor se adapta mejor esta vez. Con los partidos de fútbol, ​​siempre obtienes un poco de dulce con lo amargo. Es un equilibrio difícil de lograr, ya que los jugadores fuera de línea quieren ver más faltas y participar en partidos de ritmo más lento, mientras que los jugadores en línea solo quieren acción rápida de un extremo a otro. Este delicado equilibrio de frustración / disfrute es aún más prominente cuando se lanza al campo en línea.

Esto tiene el efecto dominó de que te enfrentas a lados fuertes al principio del ciclo de vida. En FIFA, el aspecto duro de construir un equipo con desafíos, objetivos y contenido del juego agrega muchas piernas para el año, mientras que myClub se basa en la combinación de construcción / juego. Aquí es donde se juzgará eFootball PES 2021 durante los próximos meses, en lugar de ahora. Con suerte, se agregaron algunas campañas geniales durante todo el año para mantener las cosas emocionantes para los jugadores habituales.

Estéticamente, el juego se ve muy bien con equipos con licencia y clubes asociados que se benefician de escaneos faciales y construcciones precisas. Neymar luce y juega como Neymar. Jugadores como Van Dijk, Hazard y Messi tienen animaciones y estilos de juego únicos que se recrean a la perfección. Las leyendas también están increíblemente detalladas. En cuanto a la presentación, todavía no llega a las alturas de su rival y los comentarios necesitan una gran renovación, pero la exclusividad de Juventus y Roma es un movimiento inteligente de Konami, especialmente con la inclusión de un modo de edición profunda.

Si bien es posible que falten modos, los refinamientos del juego agregan una nueva jugabilidad a una experiencia familiar. Konami también debería ser aplaudido por su transparencia. Al romper el ciclo de desarrollo anual para impulsar el desarrollo en el PES 2022 de próxima generación, se ha dado una gran oportunidad de comenzar la era de PS5 / Xbox Series X con fuerza, al mismo tiempo que mejora las áreas frustrantes del PES 2020 del año pasado. para una experiencia de fútbol tan fuerte, no se puede discutir con un precio tan cómodo.

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada de eFootball PES 2021 por Konami.

Las semanas previas, habíamos hecho el análisis del primer y el segundo capítulo de este título de historia entregado a manera de episodios.

En la industria actual de los vídeo juegos, se hace cada vez más latente, el lanzamiento de unos especímenes de títulos, que más bien que un vídeo juego, son como una especie de drama, o episodios cinematográficos, donde los usuarios tenemos la potestad de controlar la historia en su propia naturaleza, con la afinidad de crear variantes basadas en las opciones que escojamos a lo largo de la trama.

Tell Me Why: Chapter 3 no tiene los típicos aspectos generales de un vídeo juego común. Es más bien un Peli-Juego, por lo que brevemente he explicado anteriormente, es decir, estamos frente a un drama de pura interacción y, por ende, será tratando dentro de sus parámetros. El segundo capítulo se titula: “Herencia”.

Empecemos:

Historia del tercer Capítulo:

Este tercer y último capítulo explora la psicología detrás de la madre de los gemelos, Mary-Ann, y lo que realmente estaba pasando por su mente una fatídica noche hace una década. Es duro emocionalmente tener que ver a los gemelos Alyson y Tyler convivir con los recuerdos de la información personal relacionada a su madre.

Ambos hermanos han crecido en una sociedad libre de expresión, a diferencia de la sociedad justiciera que le tocó vivir a Mary Ann, Tyler por ejemplo ahora tiene dedicado buena parte de la historia donde puede notarse como a este se le permite existir simplemente como un hombre transgénero. Eso sí, el desarrollador Dontnod en esta última aventura es increíblemente cauteloso con su descripción de una persona transgénero de actualidad. Basta decir que Dontnod tomó el camino correcto y dejó que Tyler existiera sin que nadie cuestionara su género o identidad. Todo sabemos que a veces el mundo puede ser realmente horrible para las personas transgénero; así que ahora, un videojuego nos manifiesta el sentir de estos y con lo que tienen que lidiar en esta sociedad moderna.

Donde Tell Me Why tropieza es en el ritmo de la historia.

Puedes terminar cómodamente los tres episodios de la serie en poco más de dos horas. Durante la gran mayoría del tiempo de ejecución del acto final, los gemelos Ronan se aventuran por la ciudad, discutiendo sus sentimientos con los personajes secundarios sin mayores intereses y de alguna manera, lo que empieza bien, termina desinteresándonos al finalizar. Puede que, de alguna manera, en el futuro de este tipo de propuestas deba mezclarse otros elementos de juego que fortalezcan la intensidad de la trama.

En el resto de los aspectos técnicos que caracterizan a Tell Me Why: Chapter 3, las cosas se mantienen similarmente como en el primer y segundo capítulo.

Apartado técnico:

Similar al capítulo anterior, este segundo capítulo se mantiene como toda una novela recreada, pero con apartado de juego. Por lo que, los aspectos a tomar en cuenta son la calidad del guion y la actuación de los personajes.

En Tell Me Why: Chapter 3, los chicos de Dontnod vuelven a confirmar sus dotes de ser muy buenos narradores visuales, apoyando la historia con una excelente puesta en escena de los personajes, y con actuaciones que parecen hacer ver la historia bastante realista, logrando con ello sacarnos a un terreno de sentimientos emocionales, cumpliendo de manera certera con el rol propio del juego.

Todo se desarrolla en un entorno con unas hermosas tomas, tal cual estuviéramos en un drama sacado de una serie de televisión. Los hermosos paisajes de Alaska, la ciudad, la nieve, los monumentos, todo luce en imágenes espectaculares.

Banda sonora: Una vez más, el estudio francés confirma todo su buen gusto al poder proponer canciones que combinan a la perfección con ambientes, atmósferas e historias. Ya sean temas propios o composiciones de terceros, la música de Tell Me Why: Chapter 3 es siempre muy agradable y adecuada para las diversas situaciones en las que nos envolvemos en la trama.

Narrativa:

Todo el juego tiene lugar en una pequeña selección de ubicaciones, y cada personaje actuante juega un papel vital en la narrativa general. La narrativa es tan profunda que nos adherirnos a estos personajes, aprendemos sobre sus motivaciones y esto es una parte impactante del juego, ya que es como si encarnáramos a cada uno de ellos.

Jugabilidad:

Tell Me Why: Chapter 3 es pura interacción y escogencia de opciones. Esta vez, el juego cuenta con más acertijos, códigos y pistas que el capítulo anterior. La esencia se mantiene basada solo en el mismo hecho de hacernos experimentar una historia donde nosotros vamos guiando la trama, no hay nada que dilucidar sobre los aspectos de jugabilidad, todo es simple, caminamos hacia puntos interactivos y escogemos opciones.

Veredicto del Capítulo 3:

Al igual que en los primeros episodios, en definitiva, algunos hechos fundamentales son recordados de forma diferente por los protagonistas y tendremos una vez más la potestad de qué camino seguir, al tomar decisiones, cambiamos hechos en la historia, modificaremos el desenvolvimiento de las conversaciones alteramos el vínculo entre los gemelos, para bien o para mal.

Tell Me Why como video juego ya entregado en su totalidad con los 3 episodios fuera, ha operado en un alcance y escala algo restringidos, básicamente este contenido puedo haberse soltado en un solo zarpazo, ya que es una historia interactiva realmente corta.

La historia de Tyler y Alyson puede que se sienta emotiva, a veces triste, a veces trágica, a veces inspiradora, disfruté mi tiempo con los gemelos Ronan, quienes se sienten como dos personajes de la vida real, solo que si me gustaría que de alguna manera hubiera algún tipo de acción que acompañen escenas de suspensos que bien podrían sumarle mas interés a este tipo de genero melo-dramatico

Tell Me Why ha sido una de las aventuras más agradables inspiradas por Dontnod.  Vale la pena que de vez en cuando sigan llegándonos juegos como este, pero que contengan mejoras que aporten mayor interés, más si están disponibles gratuitamente en una plataforma como Game Pass.

Este Review fue realizado en una consola Xbox One X y la copia del juego fue suministrada por Xbox Game Studios.