Han pasado 22 años desde que se lanzó Crash Bandicoot 3: Warped, 12 desde Crash: Mind over Mutant y 2 desde Crash Bandicoot N. Sane Trilogy. Hago esta breve cronología porque para sorpresa de muchos en junio pasado se hizo el anuncio de Crash Bandicoot 4: It’s About Time, la secuela directa de la tercera entrega de PlayStation original.

Toys for Bob fueron, de nuevo, los encargados de traer esta secuela a nuestras consolas.Utilizando las mismas bases de N. Sane Trilogy, trae algunas novedades destacables junto con una jugabilidad ya conocida.

Nuevo diseño de personajes, algunas características jugables nuevas en la serie y varios personajes jugables, es parte de lo que trae Crash Bandicoot 4: It’s About Time. Claro, debo decir que apuesta por una jugabilidad muy familiar y una dificultad digna de la primera entrega.

Viajes en el tiempo

Según cuenta el propio juego, y lo que se ha mostrado al público, casi todos los villanos conocidos de Crash, con Dr. N. Tropy, Neo Cortex, Doctor N. Gin y Uka Uka buscando una manera de salir de su encierro abren un portal cuántico con el que rasgan el universo y las diferentes dimensiones. Y a partir de aquí entran nuestro heroes Crash y Coco Bandicoot a salvar una vez mas el día.

Ciertamente la historia no es lo más relevante de este título ni de la saga en general. Ya es algo que hemos visto infinidad de veces en otros juegos y medios de entretenimiento. Se puede destacar la inclusión de nuevos personajes, con sus diferentes carácteres, que tampoco no sea nada que no se haya visto.

Un punto a favor es que al haber diferentes personajes jugables y dimensiones, viviremos un mismo acontecimiento desde otra perspectiva. Lo que otorga al juego de variedad, esto nos proporciona entendimiento a algunas situaciones que aparentemente son del azar.

Más personaje, diferentes estilos de juego

Ya habíamos comentado en nuestras impresiones que la base de la jugabilidad es la misma que conocemos de la serie. Sigue siendo un juego de plataformas de toda la vida, es decir, iniciamos en un nivel y la meta es recorrerlo de principio a fin saltando obstáculos, derrotando enemigos, encontrando tesoros ocultos y recolectando cajas. En los niveles habrán desviaciones y caminos ocultos en los cuales encontraremos cajas, diamantes e interruptores.

Los controles ya los conocemos: un botón de salto, otro de acción, uno de agacharnos y el de movernos. Sin embargo, a lo anteriormente dicho, se agrega ahora diferentes habilidades que obtendremos en distintos niveles. También diferentes personajes implican habilidades propias de cada uno.

Existen unas máscaras así como Uka Uka pero ahora se llaman Máscaras Cuánticas, estas máscaras proporcionan unas habilidades dependiendo la que nos encontremos por ejemplo una nos da la habilidad de cambiar de dimensión algunos objetos y plataformas, otra nos otorga la habilidad de realizar un remolino infinito y otra la de ralentización del tiempo. Estas máscaras dan variedad al recorrido de niveles y el uso de ellas resulta divertido, ya que para pasar algunas zonas se debe pensar muy bien como emplearlas.

Otro punto es que, como ya he dicho, habrá varios personajes jugables y cada uno tiene sus diferentes habilidades y movimientos. Crash y Coco comparten el mismo esquema que vimos en sus anteriores juegos. Twana, quien es la novia de Crash, es más ágil, salta mas alto y tiene un gancho para alcanzar plataformas y objetos lejanos, su jugabilidad es un poco de aire fresco, pero solo está en algunos niveles.

Otro personaje es Neo Cortex, quien hace uso de sus artefactos de científico loco para avanzar. Con Neo cortex, la vista cambia a 2.5D y hace uso de una pistola que transforma enemigos en plataformas. También tiene un botón con el cual realizamos un Dash para alcanzar plataformas lejanas.

El título cuenta con un modo multijugador que nos da dos modos de juego: Carrera contra reloj y Control de puntos. En ambos modos recorremos una sección y debemos hacerlo en el mejor tiempo posible. Podemos invitar a otros tres jugadores y elegir a los diferentes personajes. Es un modo sencillo y nos recuerda a los juegos de plataformas de los 90, donde cada quien esperaba su turno para jugar

Niveles más grandes… e igual de difíciles

Sobre los niveles, algo que noté es que tienen un grado de dificultad casi igual o similar al primer Crash Bandicoot. Esto no es para nada malo, más bien es que ya se ha visto en los juegos anteriores. Por otro lado, la mayoría de los niveles cuenta con la misma estructura, por ejemplo: Una sección normal con obstáculos y abismos, una de plataformas 2D, y otra de persecusión… Sí tiene algunas secciones de grindeo pero por lo demás se sienten como en los viejos tiempos.

La curva de dificultad empieza bien alta y podría frustrar a un recién llegado. Afotunadamente podemos optar por dos opciones, el modo clásico que es donde ganamos y perdemos vidas extras, y moderno donde se prescinde de las vidas para que no nos preocupemos tanto por eso.

Crash con nuevo estilo

Gráficamente el juego está creado bajo el Unreal Engine 4, lo que no entiendo es como fue que el Remake N Sane Trilogy, posee colores más vivos. Sí, los personajes tienen nuevos diseños y se ven geniales, pero al moverse poseen un efecto de desenfoque que hace que se vea opaco, por lo demás no hubo problemas de bug ni ralentizaciones.

Músicalmente es la banda sonora que conocemos y amamos. Temas que dependiendo el nivel serán de corte tropical, tenebroso, movidos entre otros géneros, sin darnos cuenta estaremos tarareando las canciones. Viene doblado al castellano e inglés y tienen buena interpretación de parte de los actores de voz.

Veredicto

Crash Bandicoot 4: It’s About por un lado es la secuela que hemos estado esperando de nuestro marsupial favorito. Por el otro lado apuesta por un continuismo respecto a lo que hemos visto de los tres primeros juegos. Aun así tiene elementos nuevos que dan variedad a la aventura, como los nuevos personajes jugables, las nuevas habilidades que otorgan las máscaras y niveles con dificultad variable y extensos. De los personajes favoritos estará Twana, por su gran agilidad y gracia. Una gran cantidad de coleccionables, carreras contra reloj, multijugador decente y muchos desbloqueables, es lo que ofrece como oferta esta entrega.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Activision.

En agosto del 2002 se había lanzado un título de mundo abierto, cuando aun el género estaba en pañales, Mafia: The City of Lost Heaven. Dicho juego era un título muy diferente a lo que se había visto del género, presentando una trama muy madura, una gran ciudad y características muy realistas para los juegos de corte similar.

Lamentablemente, los ojos estaban puestos en GTA: Vice City que se lanzó dos meses después  y esto le jugó en contra con respecto a las ventas a pesar del tiempo de diferencia. Sin embargo, el juego cosechó una buena base de fans, tanto por la crítica como por el público que lo convirtieron en un juego de culto.

Ahora, con Mafia: Trilogy, que trajo como compilación las Ediciones Definitivas de Mafia 2 y Mafia 3, solo faltaba Mafia: Definitive Edition, el cual no es un remaster, sino un remake completo del primer juego. Mafia: Definitive Edition trae novedades tanto de jugabilidad como de mecánicas y uno que otro contenido adicional.

Una oferta que no podrás rechazar

Lo que destacamos de Mafia: Definitive Edition, es que la historia es la misma que el original. Sin entrar en spoilers, 1930, nos vemos en los zapatos (pero no de cemento) de Tommy Angelo, un taxista que por casualidad de la vida se ve envuelto en una persecución policial junto con dos mafiosos, que luego tras una cadena de eventos se ve dentro de las filas de la Familia Salieri.

La saga Mafia, siempre ha destacado por tener unas historias realmente convincentes, y con su primer juego no fue la excepción. Aunque no es una historia que vaya a partir las aguas en cuanto a lo que se haya visto, si que es capaz de mantenernos expectantes de lo que sucede a continuación. La trama la cuenta el propio Tommy a modo de flashback, remarcando la época de la Gran Depresión que influyó mucho en que jóvenes igual que él se vieran en la necesidad de ser criminales para poder ser alguien en la vida.

Los personajes están muy bien retratados, pero resultan muy familiares en el sentido de que ya se han visto en otras producciones cinematográficas. Sam el mafioso templado, Paulie el mafioso temperamental, Sarah como el interés amoroso de Tommy, Frank quien sirve de consejero de Don Salieri el caculador y líder de la familia Salieri. Cada cual cumple con su papel de manera genial y nos hacen sentir que estamos viviendo una película de la mafia italoamericana.

18 años con nuevas mecánicas

A diferencia de otros juegos de mundo abierto, Mafia nos proponía un enfoque totalmente influenciado por la misión en curso. Lo anterior quiere decir que dependiendo de los acontecimientos viviremos una vertiente diferente de la aventura. Como la misión de la carrera, otra de infiltración y la mayoría de tiroteos y persecuciones.

Lo primero que destacamos es el trabajo que se le hizo a la Ciudad Lost Heaven, como indicaron en su momento los desarrolladores de Hangar 13, se cambió la topografía para hacerla mucho más realista con cambios de altura y los distrito son muy diferenciados entre sí. Además de tener una nueva zona.

Al contar con tecnología actual, no es indicativo de que hayan cambiado todo por lo que el juego es amado. Se ha implementado un sistema de disparos similar a Mafia 3, con tomas de coberturas e inteligencia artificial que flanquea. Una mejora respecto a las armas que utilizamos, cada una con su comportamiento igual que la vida real. También se mejoró sus sistema de pelea cuerpo a cuerpo.

Como juego de mundo abierto, hay decisiones que se han quedado del juego original que se pudieron mejorar. Está la cuestión de que como las misiones están muy influenciadas por la historia, apenas podemos andar a nuestras anchas en la ciudad. No existen misiones secundarias que distraigan al jugador de la historia principal. Apenas hay coleccionables repartidos por el mapa, pero poco más.

Algo que seguro agradecerán los que jugaron el original es el sistema de manejo. Realmente conducir ya no será una tortura. Hay una gran variedad de autos y motos para desplazarnos y en dicho manejo influye el estado del tiempo, si llueve las calles serán mas resbaladizas. También se puede configurar el manejo a uno más realista, que incluye el cambio de velocidad en tiempo real. Señalamos también el GPS, que se actualiza a los que vemos hoy día, e incluye señales de tránsito dinámicas que indican hacía donde ir y una vez las alcancemos desaparecen para una nueva indicación.

Se han mantenido el nivel de detalle de la policía, la cual cuenta con las estrellas de delito que indican que tan buscados somos por las fuerzas del orden. En cuanto a esto es muy realista el título, si nos pasamos una luz en rojo o vamos a velocidad fuera de límite nos van a perseguir, lo mismo si andamos con las armas desenfundadas. Es bastante agresiva, sobre todo en altas dificultades.

Omertà

Mafia: Definitive Edition, como remake trae pocas novedades, pero las trae. Además del trabajo gráfico que implica una edición definitiva, trae por ejemplo la inclusión de motocicletas como vehículos de desplazamiento. Algunos coleccionables repartidos por el mapa, la Autopedia y galería de imágenes para el post-game.

La Familia es lo más importante

A nivel audiovisual, tengo que destacar que si se hubiera trabajado a Mafia 3 como a este remake, la tercera entrega hubiese sido mejor recibida. Han realizado un excelente trabajo a nivel gráfico, donde se destacan los modelados de los personajes, incluyendo los gestos faciales que indican lo que los personajes están sintiendo en ese momento. Ni que decir de la ciudad Lost Heaven, es una recreación perfecta de lo que era Chicago de los años 30. Posee altas edificaciones, diferentes alturas de las calles, una zona rural que ofrece bellos paisajes y lo mejor no se sienten solitarias de viandantes.

También las texturas de las superficies están bien diferenciadas. Los cambios climáticos son sobresalientes, sobre todo cuando estamos bajo una lluvia torrencial. En las calles, a veces veremos charcos de agua y estos reflejan la realidad sobre ellos, incluyendo fuentes de luz y si les pasamos encima con un vehículo chorrearemos como en la vida real. Claro no está exento de algunos bugs menores, pero no fue lo que se vio en Mafia 3.

La parte musical destacó en el juego original y también lo hace en este título. Tiene diferentes doblajes, en inglés y castellano, destacando ambas versiones. Los actores representan muy bien sus papeles tras las diferentes personalidades.

Existen dos estaciones de radio que difunden canciones de los años 30. Realmente es un gusto poder escuchar canciones como Tarantella Napoletana, mientras se ameniza una fiesta post-victoria, por poner un ejemplo.

Veredicto

Mafia: Definitive Edition, por el hecho de ser un remake y no un remaster, ya es motivo suficiente para ponernos a los mandos. Grandes mejoras de un juego de hace 18 que fueron muy bien trabajadas. Entre las mejoras gráficas, algunas ampliaciones de la trama, inclusión de nuevos vehículos, mejoras en la jugabilidad general, hacen de este un excelente remake. Claro, tiene algunos puntos de mejoras, como bugs menores, dependencia total de la historia para recorrer la ciudad y poco contenido secundario.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido por 2K Games.

Luego de un intento fallido con WWE 2K20, 2K Games ha tratado de tapar la herida de los fanáticos  con un nuevo juego de la WWE, en esta ocasión han lanzado WWE 2K Battlegrounds desarrollado por Sabre Interactive y publicado por 2K Sports que promete una experiencia divertida y llena de animaciones parecidas a lo que hemos visto anteriormente  en NBA  2K Battlegrounds. 

Con un gameplay totalmente diferente a lo que hemos visto en los anteriores juegos de la lucha libre, WWE 2K Battlegrounds nos da una divertida experiencia que al final se convierte en monótona y aburrida, aunque los escenarios no son los mismos ni mucho menos las  entradas que hemos estados acostumbrados a ver en WWE 2K Battlegrounds se da un entorno diferente en todos los sentidos. 

Los enfrentamientos no son tan sólidos para ser un juego de lucha libre, ya que vemos una mecánica de solo par de botones llenos de movimientos locos y con grandes efectos. Sin embargo, aunque vemos esto en NBA  2K Battlegrounds no es la misma diversión que esperamos WWE 2K Battlegrounds ya que al ser un deporte u otro lucha libre las cosas cambian bastante. Sobre los personajes que puedes crear tienes varias opciones aunque no tantas como para crear un personaje muy pulido. Algo que sentí que hizo mucha falta es que no  puedes usarlos para el modo carrera o los torneos. Esto le quita un poco de emoción al personaje ya que dicha creación será solo para algunos modos y lo que hace que limita las opciones de usar y sacarle provecho a tu personaje.  

Sin embargo, empiezas con un  6 preestablecido para salir adelante con tu personajes y enfréntarte con luchadores de mayor nivel en la cual se hace un poco difícil en la escena de la lucha libre. No poder usar tu personaje en el modo carrera, hace que este modo no sea tan atractivo.  A medida que se desarrolla la historia, se le cuenta la trama a través de varias escenas de corte estilo cómic. Lamentablemente, la redacción y el contenido son bastante deficientes lo que hace que este modo tenga falta de profundidad y sea casi obsoleto por mi parte. 

Sobre los logros, el sistema de experiencia del juego hace es muy simple, en cada enfrentamiento con un oponente serás recompensado con la moneda del juego. Se utiliza para comprar personajes, artículos personalizados y potenciadores. También lo usarás para desbloquear torneos. Este sistema de compensación es muy bueno ya que para aquellos “como yo” que nos gastan dinero real mientras juegas y juegas serás recompensado. Sin embargo, podrás comprar todo lo disponible del juego si eres de esos que te gusta tener todo sin la necesidad de desbloquearlo consiguiendo compensaciones del juego.

Para ser honesto, me sentí muy extraño con las entradas del juego. Siempre he seguido WWE desde antaños y ver un juego que no tenga las entradas completas de los luchadores me resulta extraño. Los luchadores salen de una caja y en ese mismo momento tienen una semi-entrada del juego pero no pasa mas de de eso. Los gráficos del juego son básicamente lo mismo que NBA 2K Battlegrounds, animados con con un estilo de “Cabeza Grande” y super pintorescos, aunque el juego está pulido en muchos aspectos algunos luchadores tienen sus defectos. Luchadores como The Rock, Bray Wyatt, Edge, Stone Cold Steve Austin, Undertaker se ven excelentes, pero algunos no se ven tan nítidos como estos mencionados. Estos defectos se ven aún más en las luchadoras. Pude notar algunas caídas de FPS en los gráficos de juego y esto se nota aún más cuando los luchadores realizan un movimiento especial y cuando en los combates hay más de 4 luchadores en el cuadrilátero. Aunque esto no afecta tanto la diversión del juego, pero sí en ocasiones es un poco molesto. 

El sonido del juego está bien pulido ya que podemos apreciar los golpes y efectos del juego con un sonido que es básicamente para este tipo de juego. En las semi-entradas de los luchadores (así lo bauticé)  podemos apreciar la música de cada luchador así mismo como en WWE 2K20 aunque no completa, hace que te sientas en casa si eres un verdadero fan de la WWE. Los comentaristas de WWE 2K Battlegrounds son  Mauro Ranallo y Jerry «The King» Lawler. Mientras que Alicia Taylor de NXT ha sido es  la locutora del cuadrilátero. Todos ellos dan un agrado al juego ya que se siente como los anteriores juegos de WWE donde la narración del juego hace que vivas aun mejor el juego. El postre exclusivo del juego es el modo «Exhibition»  ya que podrás pelear con tus amigos o familiares con acción de hasta 4 jugadores en línea, dentro del modo está incluido:

Conclusión

Esta vez estamos ante un reboot de la saga que reaparece en una cuarta entrega con la misma fórmula del pasado: música heavy metal y rock and roll que culmina abruptamente en batalla en el momento en que eliminamos al último enemigo de la oleada, y como ha ocurrido en el pasado, los mismos problemas técnicos que en otras entregas hemos visto, texturas que aparecen y desaparecen, enemigos que se atascan en una pared, es decir, con los típicos bugs que pensaríamos no veríamos ahora.

¿Que sabes de esta saga?

Si nunca lo has jugado, de entrada, te expreso que la saga Serious Sam, se trata de aniquilar abrumadoras hordas de alienígenas con enormes armas, algo así como si de alguna manera tratara de parodiar a Doom. Pues en muchos aspectos, ambos son parecidos, solo que en Serious Sam te va a sacar carcajadas más bien que andar tenso y cargado de suspenso, aquí por igual se te subirá la adrenalina y se hace más divertido aun si lo juegas en multijugador en compañía de amigos.

En Serious Sam 4, como en otras entregas, siempre estás al borde de ser superado por las hordas enemigas, te aferras al control mientras disparas a demonios, bestias cíclopes, insectoides, y toda clase de enemigos grotescos, solo dejando el espacio suficiente entre tú y ellos para que a penas tengamos espacios para defendernos, prácticamente de cuerpo a cuerpo.

Es esa tensión, la cual se sostiene casi en toda la campaña de unas 9 a 11 horas más o menos que hacen que Serious Sam 4, se pueda disfrutar ya sea que quieras jugar solo o en modo cooperativo en línea. Y sí que es divertido. Puede jugarse hasta de 4 amigos Online simultáneamente.

Ahora repasemos los detalles básicos que caracterizan el juego, no sin antes decirte bajo que capacidades probamos el título.

Equipo de Prueba:

Hemos utilizado los siguientes componentes básicos, que definen la capacidad de mi PC Build Gaming:

Procesador: AMD Ryzen 7 3700X 8-Nucleos, 16-Hilos

Tarjeta Gráfica: EVGA GeForce RTX 2070 Super XC Gaming, 8GB GDDR6

Memoria: G.Skill 32GB (4 x 8GB) Ripjaws V Series DDR4 PC4-25600 3200MHz

Almacenaje: ADATA XPG SX8200 Pro 1TB 3D NAND NVMe Gen3x4 PCIe M.2 2280 SSD

Habiendo dado a conocer estos detalles, podemos dilucidar los distintos aspectos técnicos que caracterizan Serious Sam 4.

Esta 4ta entrega viene con mayores detalles técnicos a nivel grafico que la 3era entrega, y esto es obvio, debido a que han transcurrido varios años y hoy en día tenemos mucho mejor hardware que 10 años atrás.

Lo primero es que Serious Sam nunca ha tenido una historia complicada, de hecho, me recuerda mucho al Duke Nuken Original, aquí se trata de más de lo mismo.

Serious Sam 4 está configurado como una precuela de Serious Sam 3: BFE. Juegas en la piel de nuestro reconocido héroe Sam Stone, un ex capitán de una nave espacial que se ha convertido en un oficial al mando de uno de los muchos grupos de resistencia que han aparecido desde que el alienígena Mental y sus hordas se apoderaron de la Tierra.

Con la guerra aún en marcha, la Fuerza de Defensa de la Tierra de Sam ha ideado un plan para encontrar el Santo Grial y obtener una ventaja en la lucha.

Al igual que los otros títulos de la serie, la narrativa es lo de menos, ya que prácticamente es un elemento de poca relevancia en este título. Aquí no hay mucho dialogo, esto es matar y matar desde que se apertura cada escena.

Idioma Español totalmente ausente

Un detalle muy en contra es la gran falta de doblajes hacia otros importantes idiomas distintos al inglés. Ni siquiera en subtítulos, por lo que para alguien que no sepa el idioma ingles se perderá de todos los diálogos cómicos y solo terminará disfrutando de la acción. Es una lastima que el desarrollador a estas alturas no trabajara en el punto del doblaje, pensando en Latinoamérica.

La historia funciona con escenas de corte que unen las cosas, mientras que Sam y su equipo desempeñan los roles esperados típico de una antigua película de acción de los años 80, cuando veíamos a Arnorld Schwarzenegger en Comando o a Silvester Stallone en Rambo, haciendo Kills que parecían infinitas.

Entre tanta acción y gore, la mayoría del elenco es cómico y hacen suficientes bromas para provocar algunas risas.

A diferencia de los juegos de Shooter contemporáneos, Serious Sam se mantiene apegado a la fórmula clásica de FPS que hizo exitosa la saga en sus inicios. Nuestro héroe puede llevar en sus espaldas todas las armas que pueda encontrar en el campo de batalla, ya sean ametralladoras, pistolas, lanzacohetes, escopetas o lo que sea.

Nuestra velocidad de movimiento básica es rápida, y puedes correr sin preocuparte por que una barra de resistencia se agote, ni nada por el estilo. No hay salud regenerativa, por lo que deberás tener cuidado con los daños que sufres. Eso sí, hay momentos donde la mucha acción en pantalla cause retardo (lag) en el juego. Desagradable por su puesto estas especies de “problemitas”.

Sistema de Mejoras

En Serios Sam 4 puedes ampliar tu conjunto de habilidades una vez que encuentras orbes para subir de nivel, y pronto serás capaz de utilizar armas de doble empuñadura, dispararás y recargarás sin interrumpir el paso y usarás objetos ambientales como armas cuerpo a cuerpo.

La jugabilidad de Serious Sam 4 se mantiene fiel a la saga.

El objetivo del juego es siempre intentar abrumarte con múltiples enemigos a los cuales tendremos que disparar. En cada oleada, nuevos enemigos se introducen rápidamente, o sea que estamos ante un sistema progresivo donde cada vez más se nos presentan grupos mezclados de enemigos, y antes de que nos demos cuenta, nos enfrentamos a hordas simultáneamente, como si estuviéramos presenciando algo similar a Dynasty Warriors o Hyrule Warrios, pero desde una perspectiva en primera persona.

La IA enemiga realmente es cuestionable y no influyen como tal en la dificultad, dado a que la dificultad se complica cuando el numero de enemigos en sí nos avalancha y nos superan en exageración, muchas veces escasean las municiones y los botiquines de salud y es justo ahí donde radica la dificultad del juego.

Mal aprovechamiento del avance de la tecnología actual

Desafortunadamente el juego no aprovecha las propiedades de los excelentes componentes que existen hoy en día. Y digo esto porque nunca presencié que estuviera obteniendo todo el potencial de la configuración de mi PC en términos de velocidad de cuadros y rendimiento.

Aquí no hay implementación de Ray Tracing, ni DLSS, los detalles coloridos y gráficos en sí, solo se han logrado recrear en entornos visualmente mejorados con relación a la entrega anterior, pero sintiéndose todo como paisajes traspuestos, carentes de naturalidad. El juego tiene mal pulimiento de las expresiones faciales, sobre todo muy evidente en los humanos, y unos comportamientos de movimientos de enemigos erráticos.

Veredicto Final

Serious Sam 4 más bien luce como una simple revisión de su capítulo anterior. Esta 4ta entrega no reinventa la fórmula. Mas bien, el juego parece considerar a los fanáticos leales a través de ofrecer detalles adicionales y de personalización, mientras trata de adentrar a nuevos fanáticos a la saga, con algunos momentos cómicos que buscan dar a conocer a un loco elenco de personajes.

Algunos aspectos, para la actualidad ya se sienten demasiado anticuados tanto en los gráficos como en el comportamiento de la IA enemiga, pero cuando decenas de enemigos corren hacia ti, nada de eso importa porque todo lo que puedes pensar es qué arma usarás para reventar a cuantos enemigos salgan en pantallas para mantenerte a salvo.

Serious Sam 4 parece haber sido sacado de la cápsula del tiempo en la que fue enterrada hace 10 años. Puede que lo que una vez funcionó hoy no capte la atención como antes, pero si de algo estoy seguro, es que el juego es uno de los mejores desestresantes para cuando queramos votar la tensión del día a día, descargando nuestra ira entre alienígenas, figuras demoniacas y escuadrones paramilitares malvados.

¡Pruébalo y siente la adrenalina!

Este Review fue realizado en una PC, y el código de juego fue gracias a Steam y Devolver Digital. Serious Sam 4 ya está disponible en Google Stadia y PC, y las versiones de Xbox One y PlayStation 4 llegarán en una fecha posterior.