De las series estrenadas por Disney Plus, sin duda la más esperada por mí fue Loki. Este personaje siempre fue de mis favoritos y no sabía que esperar de esta temporada. Y no me decepcionó, porque Loki oficialmente le dió la bienvenida al Multiverso del MCU.
NOTA: Esta noticia contiene SPOILERS, si deseas respetar la sagrada línea del tiempo, leela bajo tu propio riesgo.
Con Loki hemos oficialmente dejado atrás los pisapapeles (como se refieren a las gemas del infinito en la serie) y estamos a llegando a una nueva etapa dentro del MCU: El multiverso de la mano de Kang el Conquistador.
Dicho personaje ya estaba confirmado para el MCU, especificamente para Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Pero al parecer, decidieron adelantar su aparición para realizar un excelente transición.
¿Quien es Kang el Conquistador?
En Marvel Comics, Kang el Conquistador es un científico del siglo XXXI. Sin embargo, en los cómics, ese científico no descubre un multiverso, sino que es el supuesto descendiente de Reed Richards, de los Cuatro Fantásticos, que utiliza la tecnología de viaje en el tiempo desarrollada por el Dr. Doom para viajar a diferentes puntos en el tiempo y hacer valer su dominio a través de diferentes personajes.
Con el tiempo, cuando Kang envejece y se convierte en un anciano, se cansa de conquistar y se convierte en un erudito de las líneas temporales; finalmente, unos alienígenas reales llamados los Guardianes del Tiempo le encargan que vigile las líneas temporales del multiverso como Immortus, Maestro del Tiempo.
Cabe destacar que para el propósito del MCU, la historia cambia un poco: tomaron prestada la historia de Kang en los cómics, utilizando el Colectivo Kang. Ese grupo estaba liderado por «Prime Kang» y comenzó siendo utilizado por Immortus para eliminar sus propias variantes antes de convertirse finalmente en un grupo de Kangs todos alineados en su propósito de conquista.
En la serie podemos ver como Kang insiste, varias veces, que asesinarlo podría traer destrucción, porque sus otras variantes son más peligrosas que él. Pero Sylvie hizo caso omiso a su advertencia (Y a la de Loki), y lo asesinó, dando rienda suelta a la saga más peligrosa del MCU.
La cereza del pastel es el regreso de Loki a la AVT, porque nos confirma que el asesinato de ese Kang, ya desató el multiverso. Ya existen múltiples líneas de tiempo y Loki llega a una AVT totalmente diferente de la que conoce. La imagen de los Guardianes del Tiempo ya no existe, y solamente podemos ver a Kang, El conquistador.
Espero que podamos ver mucho más de Loki, Sylvie y Mobius en la próxima temporada de Loki, la cual ya se encuentra confirmada.
¿Cómo podría transcurrir el Multiverso en el MCU?
Las opciones que trajo este hecho son infinitas. Incluso volver realidad esos múltiples rumores sobre 3 Spidermans juntos en No Way Home. Ya sea a modo de variantes o no, a estas alturas es posible.
También trae muchos más problemas al Doctor Strange. Ya sabíamos de antemano que tanto Doctor Strange como Wanda Maximoff estarían juntos en la siguiente película. En parte porque Wanda desató un poder que no conoce y todo apunta que sería la villana de la siguiente entrega.
Pero, Loki evidentemente añadió más trabajo para el hechicero supremo. Debido a que el peligro más grande que representa Kang, es que previamente desató una guerra donde cada variante buscaba dominar el resto de los multiversos.
Sólo nos queda esperar, Marvel está abriendo de manera magnifica una nueva etapa, y sólo podemos esperar que mantenga el nivel que nos ha dado con cada serie.
Es agradable ver que el antihéroe que unió a los Vengadores, ahora es el mismo que da inicio a la saga del Multiverso, porque eso hacen los Lokis, traen caos a su alrededor.
Demon Slayer Kimetsu no Yaiba ha sido una franquicia muy popular en los últimos años, tanto en el mundo del Anime y en la cultura pop en general, al menos alguien que conozcas fan o no del Anime ha visto algo relacionado con Kimetsu no Yaiba.
Ahora bien una productora de películas para adultos TMA, ha añadido un nueva película a su colección esta vez siendo una adaptación de Kimetsu no Yaiba con el personaje de Kanao Tsuyuri.
Y como una adición sorpresa esta es una versión para VR (Realidad virtual), así que, puedes disfrutar de esta película en primera persona, por así decirlo. Tiene una duración de 87 minutos y lleva por nombre “Kizume no Omeko -Bokki Kinou Kaifuku Hen”.
La sinopsis (porque esto tiene contexto aunque no lo creas) de la cinta es la siguiente:
«Un joven espadachín que pertenece al cuerpo del Kisatsutai (Los Cazadores de demonios), fue herido en batalla por un demonio y sufrió en consecuencia de disfunción eréctil.
Ahora el joven estará sometido a un tratamiento para recuperarse en la mansión, por lo que la hermana adoptiva de Shinobu y Kanae Kocho, Kanao Tsuyuri, ayudará al joven para incrementar la fuerza de su erección por medio de un entrenamiento de gran concentración.
Kanao, quien ha despertado su deseo sexual gracias al poderoso afrodisíaco del agua caliente que ha utilizado hará un movimiento audaz».
Aparentemente esta es la tercera producción pornográfica de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.
Un poco más de dos años después de que se anunció por primera vez, finalmente tenemos nuestro primer vistazo a la próxima adaptación de acción en vivo de La Sirenita protagonizada por Halle Bailey.
La mitad del dúo de hermanas pop / R & B, Chloe x Halle, Bailey conmemoró el final del rodaje en una nueva publicación de Instagram que refleja los últimos dos años de producción.
Dándonos nuestra primera mirada real a la próxima película, además de algunas tomas borrosas de paparazzi, la foto muestra a Bailey con el atuendo completo de Ariel (cola, cabello rojo y todo) disfrutando del resplandor de la hora dorada en la costa de Cerdeña. «Y así… eso es un resumen», escribe Bailey en su publicación.
«Después de hacer una audición para esta película cuando tenía 18 años, estaba a punto de cumplir 19, hasta terminar de filmar una pandemia cuando cumplí 21… finalmente lo logramos.
Me siento muy agradecida de haber experimentado esta película en todo su esplendor. … ha sido la experiencia más dura estar lejos de todo y de todos los que he conocido, sentir dudas / soledad, pero también sentir tanta libertad y perseverancia al llegar al final».
Bailey continúa agradeciendo a sus compañeros de reparto: Jonah Hauer-King como el Príncipe Eric, a quien describe como un «amigo de vidas infinitas», Así como a Jacob Tremblay como Flounder, Javier Bardem como ElReyTriton, Melissa McCarthy como Ursula, Awkwafina. como Scuttle y Daveed Diggs como Sebastian.
Sin embargo, aún no se sabe si Disney planea seguir la ruta del Rey León o algo un poco más turbio como la adaptación musical en vivo de ABC del clásico animado de hace unos años, pero será interesante ver cómo funciona de cualquier manera.
Afortunadamente, parece que la próxima película finalmente ha superado la reacción racista que recibió inicialmente cuando el casting de Bailey como Ariel se anunció por primera vez en 2019.
La red propiedad de Disney, Freeform (Gracias papermag) , se apresuró a defender la decisión al señalar que los negros daneses con el pelo rojo en realidad existen e incluso si ese no fuera el caso, las sirenas técnicamente pueden nadar en cualquier lugar que quieran, lo que hace que cualquier debate sobre nacionalidad o raza sea inútil.
Más tarde, Bailey le dijo a Variety que en realidad «no presta atención a la negatividad; siento que este papel es algo más grande que yo».
Como fanático de la F1, todos los años me corresponde revisar el nuevo juego de Fórmula 1. Este año Codemasters pasó a ser parte de EA Sports y vamos a ver cuáles fueron los cambios que realizaron comparando la versión anterior.
Cabe mencionar que EA Sports publicó algunos juegos de carreras de la marca F1 entre 2000-2003. F1 2021 tiene algunos cambios, como un nuevo modo historia para un jugador y un modo carrera para dos jugadores, que se suman a los diversos modos para un jugador, multijugador y deportes eSports que estuvo disponible en F1 2020.
En esta ocasión pude probar la versión F1 2021 en PlayStation 5 y puedo decir que se ha realizado un gran trabajo con los gráficos y el sonido del juego. La versión de F1 2020 pude jugarla en PC, pero realmente el trabajo que se ha realizado en esta versión a nivel gráfico es muy interesante ya que se puede notar unas pistas exactamente cuando vemos una carrera real en la TV. Los colores y los detalles son excelentes, principalmente en la cabina del conductor ya que se puede notar una increíble realidad como si estuviéramos dentro del vehículo. Las pistas nocturnas se ven llenas de detalles y una cosa muy importante es que en ningún momento el juego mostró algún bug o lag a pesar de ser un juego de velocidad extrema.
La experiencia en PlayStation 5 es increíble
El sonido del juego muestra un papel muy importante ya que podemos apreciar el sonido 3D de la PlayStation 5 y esto hace que mientras estemos en plena carrera se pueda sentir un gran realismo. Un punto que en verdad me sorprendió, hablando del sonido 3D es que los parlantes del nuevo control DualSense son una maravilla. La comunicación entre el piloto y la escudería es magnífica ya que cada vez que escuchamos una orden de un ingeniero sobre alguna característica del vehículo o si cometimos un error, esto se escucha magnífico. Incluso, esto se escucha mucho mejor que en MLB The Show 21 cuando alguien de dogout nos da ánimos cuando realizamos algún corrido de bases. Sin embargo, en F1 2021 se escucha más real y más sincronizado.
También la tecnología de DualSense hace que podamos vivir una experiencia frenética de velocidad mucho mejor que las versiones pasadas del juego ya que en todo movimiento podemos sentir la vibración háptica que hace un trabajo extraordinario cada vez que nos salimos de la pista o incluso si tocamos el vehículo de un oponente. También cuando vamos a arrancar el vehículo se siente el aumento de velocidad en el control y cuando doblamos en la pista de forma brusca todo eso se siente incluyendo los frenazos que se realizan para no comernos una curva o salir al área de la pista.
Los modelos de manejo y física en F1 2021 se han reelaborado de juegos anteriores perfeccionándose entre sí, el automóvil todavía se siente plantado y receptivo. La IA se enfrentará entre sí, a veces recorriendo en lugares inesperados o esquinas donde no podremos dar un cambio brusco en el guía. Sin embargo, aún se podrá desafiar a la IA, ya que sus instintos de supervivencia son más fuertes que su voluntad de empujarte hacia la grada, pero con la adición del daño en el piso pienso que este año la versión de la IA es más agresiva. En una de mis partidas andaba con Sebastian Vettel “Mi piloto favorito” y estaba luchando por la segunda posición con Lewis Hamilton y Checo Perez y puedo decir que el desafío que pude vivir en esa partida era como el que vemos en la televisión en una carrera real de F1 ya que se vuelve muy tenso mientras estamos en las primeras posiciones.
El nuevo modoBraking Point
Uno de los platos fuertes de F1 2021 es el nuevo modo Braking Point ya que en este modo tienes la opción de jugar con el novato de F1 Aiden Jackson como también con su compañero de equipo Casper Akkerman, un veterano en el paddock que se acerca al final de su tiempo en el deporte. El modo se centra en las temporadas de F1 de 2020 y luego de 2021 y cada capítulo ofrece un desafío diferente como tener que recuperarse de una goma pinchada o tener que quedar en primer lugar para poder batir a tu compañero de equipo. Breaking Point ofrece un nuevo modo narrativo junto a una serie de innovaciones. El modo Carrera para dos jugadores permite a los usuarios unir fuerzas o competir con equipos rivales en sesiones sincronizadas. El Inicio Real de la Temporada permite entrar en cualquier punto del calendario que ya haya ocurrido con las clasificaciones actualizadas.
F1 2021 también cuenta con pantalla dividida para dos y varios ajustes de asistencia que permiten a los pilotos de todos los niveles unirse y competir. De las 17 carreras en las que participas a lo largo de Braking Point, muchas de ellas se juegan de manera similar a los escenarios en el modo de escenario, como tener que alcanzar a tu compañero de equipo en una determinada vuelta o completar la carrera a pesar de tener un problema con el auto. caja de cambios. Sin embargo, algunos de los eventos son solo carreras del 25% sin ningún truco, aparte de uno en el que comienzas con neumáticos secos y terminas la carrera con la lluvia completa donde vemos por primera vez lluvia en una carrera.
La creación del personaje todavía no mejora
Uno de los puntos que he estado criticando desde las últimas entregas de F1 es que todavía no han realizado una creación de personaje decente. Yo esperaba algo mejor en este nuevo juego ya que como Codemasters fué adquirido por EA Sports podían implementar un sistema de creación de personaje parecido al de NBA LIVE 2019 que tiene muchas opciones para hacer un personaje decente con rasgos que puedan tener una similitud a nuestro rostro.
Sobre las microtransacciones, el juego realmente no te obliga a gastar dinero real ya que mientras vas progresando en el juego tendrás opciones de ganar PitCoins la moneda que se utiliza en el juego como también podrás desbloquear cosméticos gratis mientras vamos avanzando. La Edición Digital Deluxe de F1 2021 incluye siete pilotos icónicos de F1 diseñados para usar en el modo My Team, incluidos Michael Schumacher, Ayrton Senna y Alain Prost. También cuenta con contenido de personalización exclusivo, 18,000 PitCoins, Los jugadores que reservaron la Edición Estándar recibirán el paquete de contenido Braking Point y 5,000 PitCoins. Los jugadores que lograron pre-ordenar o comprar la Digital Deluxe podrán gastar sus PitCoins en la tienda de cosméticos del juego.
La experiencia en el modo multiplayer es igual que en los años anteriores, muy pulida y con opciones para crear un lobby para invitar a tus amigos para el disfrute del mismo. También podemos seleccionar cual si deseamos competir con otros jugadores con experiencia o sin experiencia y esto es un punto importante para así poder equilibrar nuestra partida. El juego también nos da una experiencia en la cual podemos tomar decisiones al momento que estemos dentro de una entrevista y esto hace que podamos tener un personaje con carácter propio al igual que en F1 2020. A pesar que esta versión es para PS5 cabe resaltar que los tiempos de cargas no son tan grandiosos, anteriormente he podido revisar otros juegos donde aprovechan al máximo el SSD de la consola, pero en F1 2021 no veo esa gran diferencia en los tiempos de carga si lo comparo con el anterior F1 2020.
Conclusión
F1 2021 es un juego que realmente llamará mucho la atención a todo fanático del gran circo de la Formula 1. En este nueva versión Codemasters, lo ha vuelto a hacer bien ya que cada año el juego recibe mejoras en muchos aspectos. La experiencia en PlayStation 5 es increíble y realmente no me esperaba que fuera tan pulido. Los desarrolladores pudieron ejecutar muy bien la compatibilidad del juego con DualSense ya que hace que el jugador pueda sentir una experiencia más real en todo momento. Sin embargo, Braking Point es uno de los modos en que podrá incentivar al jugador a comprar el juego como también algunas mejoras que se podrán apreciar en el juego. Aunque no se siente tanto el cambio de generación en PlayStation 5 podemos gozar de su tecnología. Yo espero que EA Sports pueda hacer algo en el futuro con la creación del personaje ya que en los últimos años básicamente es los mismo y seria genial poder hacer un personaje dese cero a nuestra semejanza para así poder tener una experiencia de juego mucho más divertida. Este review fue realizado en un PlayStation 5 y la copia del juego fue proporcionada por EA Sports.
AOC es una reconocida marca a nivel mundial por sus productos de tecnología, estos son sus televisores y monitores LCD. En esta ocasión AOC ha lanzado al mercado el monitor curvo C32G2Z3 el cual será protagonista de este review. El mismo trae las especificaciones que cualquier gamer desearía tener, ya que posee las últimas tecnologías para hacer de tu experiencia de juego una muy favorable, al igual que permite disfrutar de una excelente calidad de imagen para ver películas, series y por supuesto tus animes favoritos.
Especificaciones Técnicas
Tipo de panel LCD Tecnología VA
Tecnología AMD FreeSync sí
Tamaño del panel 32 pulgadas
Curvatura 1500R
Relación de aspecto 16: 9
Resolución Máxima 1920 x 1080
Frecuencia de actualización 240 Hz (Rango de sincronización 48-240)
Tiempo de respuesta 0.5 ms
Brillo 300
Contraste (estático) 4000:1
Contraste (dinámico) 80M:1
Ángulo de visión (CR10) 178/178 º
Colores de la pantalla 16,7 Millones
Cristal duro Antibrillo + 3H
Game Mode sí
Sin destellos sí
Modo LowBlue sí
Low Input Lag sí
Conteo de Frames sí
Modo Eco sí
Modo HDR sí
Conexiones
Conexiones HDMI 2.0 x 2, DisplayPort 1.2 x 1
Salida de audio Headphone out (3,5mm)
Contenido de la caja
Cable HDMI 1,8 m
Cable DisplayPort 1,8 m
Cable de Fuente
Calidad de Imagen
Empecemos hablando acerca de la calidad de imagen que nos brinda este monitor. El mismo utiliza tecnología de panel VA, esto se traduce a vertical alignment o en español como alineación vertical, esto se refiere a la posición de los cristales líquidos entre dos filtros polarizados, ¿no entendiste? yo tampoco, pero ya investigué y te lo explico en palabras sencillas, las imágenes contienen mayor contraste lo que permite al receptor ver una imagen inmersiva y realista, esto ayuda especialmente para los juegos de atmósfera y para los ambientados en entornos siniestros o con colores oscuros, jugar phasmophobia con este monitor será una experiencia aún más aterradora… recen por mí, nos vemos en stream.
Esta es la explicación más científica que nos da AOC en su artículo llamado La evolución de los paneles VA, “Los paneles VA sobresalen por su profunda relación de contraste y están muy por encima de la tecnología LCD. Las escenas oscuras se muestran en un negro intenso, mientras que los paneles IPS se quedan en un tono gris. La mayoría de los paneles VA tienen una relación de contraste que va de 3000:1 a 6000:1, mientras que la mayoría de los IPS llegan a 1000:1.”
Por otro lado, tenemos el ángulo de visión, este monitor posee uno de 178/178 º, esto quiere decir que no importa desde qué ángulo veas el monitor el mismo se verá de la misma calidad como si estuvieses sentado frente a él, a menos que seas miope o sufras de astigmatismo como yo…F
La tasa de refresco, pero no de coca-cola, o bueno, frecuencia de actualización o simplemente refresh rate, define cuántos fotogramas por segundo actualiza el monitor, por lo que, mientras mayor sea el número de hz (hercios) la imagen se verá más fluida y de mejor calidad. Entendido esto, les digo que este monitor tiene la capacidad de llegar hasta 240hz, en otras palabras, sentirán que los juegos toman vida propia.
Por último, pero no menos importante tenemos el tiempo de respuesta, este es el tiempo que tarda el monitor en cambiar de un color a otro. Anteriormente los modelos VA tenían un tiempo de respuesta de máximo 5ms. Debido a la evolución de la tecnología, hoy en día AOC ha logrado mejorar ese número de manera drástica, el promedio de los monitores ronda de 1-5ms, mientras que, este monitor ofrece una respuesta de 0.5ms, lo que permitirá más realismo y calidad de imagen a la hora de disfrutar de esta bestia de monitor.
Características: AMD FreeSync y AOC G-MENU
Ahora hablemos de las características y ventajas que posee este monitor. Empezando por la tecnología de AMD FreeSync. Esta tecnología se desempeña en la frecuencia de actualización de imagen, en otras palabras, ayuda a sincronizar la imagen que se proyecta en el monitor con los FPS que procesa la GPU. Esta tecnología a su vez evita el llamado “stuttering o tearing”. El stuttering sucede cuando la pantalla se anticipa a un nuevo frame sin que la GPU se lo haya suministrado, porque ha procesado el mismo demasiado lento, mientras que, el tearing sucede cuando la GPU ha empezado a dibujar el próximo frame, mientras que el actual frame sigue siendo mostrado. Dicho esto, entendemos la importancia de tener nuestro monitor y GPU sincronizados. Si tienes una GPU de NVIDIA, no hay ningún problema ya que la tecnología AMD FreeSync trabaja tanto con GPU de AMD como de Nvidia, por el contrario, la tecnología Nvidia G-sync solo trabaja con tarjetas gráficas de Nvidia.
Otro dato importante que se debe resaltar sobre AMD FreeSync es que el mismo tiene varios niveles, de los cuales están AMD FreeSync, AMD FreeSync Premium y AMD FreeSync Premium Pro. La base de AMD FreeSync garantiza una latencia baja y una experiencia sin interrupciones en los monitores que lo tengan. Este monitor tiene el AMD FreeSync Premium el cual contiene además de las características base, AMD LFC o también llamado compensación de frecuencia baja (esto sale a relucir cuando tu GPU corre un juego en FPS bajos pero tu monitor tiene altos Hz, esto podría causar el anterior mencionado stuttering o tearing, pero gracias al AMD LFC esto no será inconveniente), de igual forma, también permite correr a 120hz como mínimo en resolución full HD.
En otro ámbito, hablemos sobre AOC G-MENU, este software de fácil instalación nos permite disfrutar de las configuraciones que ofrece AOC para los usuarios más exigentes. Este software permite modificar de manera rápida y sencilla entre varios modos que ayudan a destacar y optimizar los colores según el uso que se le vaya a dar. En total AOC G-MENU posee 6 Game Modes, de los cuales 3 de ellos poseen configuraciones preoptimizadas para cada juego llamadas FPS, Racing y RTS. Del mismo modo, te permite crear tu propia configuración y guardarlas en los otros 3 espacios llamados Gamer 1, Gamer 2 y Gamer 3.
En ese mismo ámbito, si eres de los usuarios que no le agrada la idea de cambiar repetitivamente entre configuraciones el GameSync es la solución, ya que se ajusta de manera automática a cada juego. Luego tenemos el Modo LowBlue, el cual limita la cantidad de luz azul que el monitor emite, esto es importante para que largas horas de juego no resulten en un fuerte dolor de cabeza. Por último, tenemos el Modo Eco, el cual te permite ahorrar energía.
Otras características que tiene el AOC-G MENU es el efecto HDR, el cual potencia las gradaciones entre la oscuridad y la luz de una imagen. Por igual tiene, conteo de frames y low input lag.
Diseño y Conectividad
En cuanto al diseño es un monitor de 32 pulgadas de panel y 31.5 pulgadas de pantalla. El mismo posee la característica de ser curvo. Ahora bien, ¿qué beneficios trae este diseño? Pues la curvatura en los monitores permite al usuario tener una experiencia de inmersión en la proyección de las imágenes. Se podría decir que al monitor tener dicha curvatura permite una vista periférica optimizada, lo cual beneficia la comodidad de los ojos, reduciendo el cansancio ocular. También, el monitor curvo permite minimizar la distorsión de las imágenes, esto se percibe mayormente en los escenarios 3D de videojuegos al realizar giros 360 º.
En cuanto al diseño de la base del monitor, este tiene un estilo ergonómico, ya que posee un soporte que permite ajustar la inclinación del monitor. De igual forma, tiene una apertura en el soporte que permite manejar los cables de una forma más organizada.
En las opciones de conectividad el monitor trae x1 puerto Display y x2 puertos HDMI los cuales traen los cables incluidos en la caja. De igual forma, tiene un puerto de audio 3.5mm jack.
Mi Experiencia: de 60hz a 240hz, Un cambio del cielo a la tierra
El cambio de un monitor de 24 pulgadas a uno de 32 resultó en una enorme diferencia. Este monitor ocupa más de la mitad de mi mesa y es más ancho que el largo de mis hombros… ya se pueden imaginar lo grande que me resulta ser. Sin embargo, el cambio más grande lo he experimentado en los Hz o hercios. Mi anterior monitor llegaba a 60hz en lo que a mi parecer se veía bien, pero una vez hice el cambio a 240hz la diferencia fue bastante drástica. Las primeras horas de uso en esta frecuencia de actualización o refresh rate, me causaron ciertos mareos debido a la alta fluidez y nitidez con la que se ven las imágenes (pero tranquilos más tarde mi vista se acostumbro y ya todo lo que hago es disfrutar de esta bestia de monitor).
Otro punto a destacar es el panel VA que tiene este monitor. Como bien expliqué anteriormente, los paneles VA tienen su fuerte en los contrastes que proyecta, por lo que, la sombra y atardeceres en este monitor son bastante realistas. Ya se pueden imaginar lo hermoso que se ve el anime Vinland Saga en este monitor. Finalmente, para los que no saben, soy streamer en Twitch y mayormente juego el conocido juego de Respawn, Apex Legends. Este juego en 240hz es OTRA COSA. Como bien saben Apex es un juego lleno mucho movimiento, parkour y peleas rápidas, lo que experimentar todo eso en este nuevo monitor ha sido toda una exquisitez. Por igual, no puedo olvidar destacar la curvatura del monitor, que brinda la sensación de inmersión en el gameplay, ya que, con menos esfuerzo para la vista, mis ojos se sienten más cómodos con lo que tienen en frente y me permite tener mayor (POV) punto de vista durante mis juegos. Puedes ver nuestro vídeo mostrando el monitor a continuación:
Conclusión
El lanzamiento del monitor AOC C32G2Z3 realmente logró un balance perfecto como monitor VA. Este monitor logra tomar lo mejor de ambos lados. Tenemos excelente calidad de imagen como los IPS, al igual que un tiempo de respuesta igual o mejor que un monitor TD. Tener este monitor como tu pantalla principal realmente no será un desperdicio en ningún aspecto. Si buscas la mejor calidad que hay en el mercado, con sus altas especificaciones como son: 240hz, 0.5ms, 32 pulgadas y que es hermosamente curvo, este monitor no te va a decepcionar. Por último, en lo personal estoy muy encantada y emocionada con la calidad de este monitor, el cambio realmente ha sido positivo en todo aspecto y mis experiencias de juego se han tornado más positivas aun, sin olvidar que ver animes en este monitor es todo un placer. Este review fue realizado gracias al monitor proporcionado por AOC.
La franquicia Monster Hunter ha sido exitosa desde sus inicios, pero lo era más, hasta hace algunos años en Japón. Sin embargo, hasta la salida de Monster Hunter World ha tenido un repunte en cuanto a popularidad en occidente. Tal es el éxito, que MH Rise, se ha convertido en uno de los mejores vendidos en la Nintendo Switch. Ahora con el lanzamiento del RPG, Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin que apunta a otro público veremos cómo le va.
Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin es la secuela del primer Monster Hunter Stories lanzado para Nintendo 3DS. A pesar de ser un juego de rol por turnos, nos ofrece todo por lo que la serie es amada, caza de monstruos, adopción, recolección de recursos, fabricación, etc. Todo eso aderezado con un genial sistema de batalla, que apuesta por la espectacularidad.
La herencia de un Rider
Históricamente, Wing of Ruin tiene lugar muchos años después del primer juego. Encarnaremos al nieto del protagonista de MHS, que puede ser personalizado cómo chico o chica con un sistema de creación bastante sencillo. Viviremos en la isla Holoko, en la cual se está celebrando una ceremonia que es interrumpida por un fenómeno poco usual. El fenómeno en cuestión tiene que ver con la desaparición de la criatura llamada Rathalos, lo que ha provocado anomalías en los ecosistemas del mundo.
Aunque la historia no es la más sorprendente, tiene bastante matices para hacerla interesante. Por un lado tenemos personajes carismáticos, giros de guión bien implementados y sobre todo, el universo en qué está basado el juego siempre está muy presente. Se ofrece otro punto de vista a lo que hemos vivido en los juegos principales.
Debemos que tener presente que como es una secuela, se estará haciendo referencia a acontecimientos pasados del primer título. Sin embargo, el juego es igualmente disfrutable, ya que se hace alusión a cosas puntuales que nos hacen intuir de que iba el juego anterior.
De la caza a la cría de monstruos
Wings of Ruin 2 es un JRPG por turnos, en el cual debemos luchar, conseguir recursos, comprar objetos, construir nuestro propio equipo y aliarnos con otros humanos. También podremos visitar pueblos, conocer sus habitantes y recibir infinidad de misiones secundarias, necesarias para obtener experiencia y dinero.
Sobre los combates, estos se basan en un sistema de piedra, papel o tijera, el cual consiste en qué un ataque de fuerza vence a un ataque técnico y este a su vez vence un ataque de agilidad, el cual vence el ataque de fuerza. Además de los ataques las criaturas tienen diferentes colores que sirven bajo esta misma premisa.
Las batallas son realmente vistosas, por el hecho de que nuestro grupo tiene ataques combinados. Estos ataques los pueden realizar tanto los personajes como los monstruos aliados. Incluso, un ataque entre los cuatro participantes que resulta muy devastador.
Algunos enemigos poseen una barra adicional que al eliminarla podrán recibir más daño y nos darán una recompensa al final del combate. Cada una de estas características hace que los combates sean divertidos y con mucha profundidad, lo que nos obligará a pensar cada uno de nuestros pasos.
Los aliados que luchan junto a nosotros, irán variando según en qué momento estemos en la historia. Estos, al igual que su monstie y el nuestro, actúan con libre albedrío, por lo que sus acciones serán automáticas.
Cuando viajamos por los vastos terrenos, iremos viendo una infinidad de cuevas que podremos entrar para conseguir mejor botín o mejores criaturas para que nos acompañen. Realmente, sirven como mazmorras pero no tienen ese diseño épico y resultarán muy repetitivas. Sin embargo, esto es solo en la primera fase del juego que sirve como un largo tutorial.
Una vez alcanzado cierto punto de la historia, las cosas irán mejorando en todos los sentidos. Por un lado, la dificultad irá en aumento según nuestro nivel, y por otro esas mazmorras también serán mejoradas.
A la caza en multijugador
El componente multijugador de la obra, le agrega un tono de variedad. Podemos realizar misiones en cooperativo dónde al concluirlas tendremos nuevos monstruos, mejor equipo y explorar nuevas zonas. También podremos tener combates competitivos, dónde cada jugador tiene su propio equipo y la cosa cambia muchísimo.
Su mejor cara
En cuanto a su apartado técnico, es más bien modesto, al menos en Switch que fue donde se probó está versión. Los personajes están recreados en el sistema Cel-shading y tendremos personajes muy vistosos con sus diferentes indumentarias. Pero por otro lado, el juego tiene un rendimiento flojo, con una distancia de dibujado corta, aparición repentina de elementos y un efecto fantasma al acercarnos que deja ver las costuras de su motor gráfico.
Sin embargo, la música es otro cantar. Las musicalización va de acuerdo con lo que presenta el juego en sus diferentes momentos, sonando muchos temas épicos. Viene doblado al inglés y japonés con buenas interpretaciones de ambos doblajes.
Veredicto
En líneas generales, Wings of Ruin es un juego de rol que me dejó muy sorprendido y enganchado a su propuesta. Cómo muchos RPG tiene las bases propias del género, pero adaptado al universo Monster Hunter. Ofrece unas 50 horas de juego, que aumenta si somos quisquillosos. Es un juego muy divertido y que encantará a los amantes del género.
Nota: Este Review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Capcom.
Loki, la nueva serie de Disney Plus, está a un sólo capítulo de terminar, y sólo les bastó 5 capítulos para poner de cabeza lo que sabíamos del MCU.
A diferencia de las series anteriores, en Loki nos enfocamos en un tema delicado en cualquier adaptación: Viajes en el Tiempo.
Nota: Este artículo contiene SPOILERS.
Esto se hizo con propósito de explicar cualquier hueco en la trama, (Por ejemplo en Endgame, donde se justifica que todo lo que hicieron los Avengers«Estaba escrito en la sagrada línea de tiempo»), pero la verdad las opciones son infinitas.
A estas alturas a parte de un par de easter eggs bastantes divertidos (Throg, el sapo y Loki Presidente) se han visualizado algunas cosas que podrían poner el MCU de cabeza. Incluso el casco de cierto villano de Ant-Man que estaba aparentemente muerto.
La Autoridad de Variación Temporal, se encarga principalmente de que la línea temporal no se fracture. Esta línea recta, al ser alterada, empieza a crear distintas ramas causando un evento Nexus. Si alguien llega a amenazar este orden, debe ser eliminado, y toda su realidad borrada del tiempo para lograr la normalidad.
En esta Autoridad conocemos a Mobius (interpretado por Owen Wilson), que se encarga de detener a una Variante femenina de Loki, llamada Sylvie, la cual ha causado muchos estragos a la AVT. Por lo tanto, al Loki ser atrapado por la AVT cuando intentó escapar de su línea temporal con el Teseracto, Mobius lo recluta para ayudarlo a capturar a Sylvie. ¿Que mejor que un Loki para capturar a otro Loki no?
Pero a estas alturas, descubrimos que la AVT es una mentira, la cual ha engañado a sus miembros, que son variantes de sus realidades, y los ha alejado de sus vidas. Todo bajo el nombre de los «Guardianes del Tiempo», que eran unos simples androides.
La conexión entre Loki y Doctor Strange In the Multiverse of Madness
En el capítulo 5, vemos a Loki y Sylvie, en el Vacío, un punto al final del tiempo donde todo es enviado una vez que son borrados de su línea. En este lugar, Loki y Sylvie intentan descubrir que es lo que realmente se encuentra detrás de este desastre temporal. Ya que les ha mentido a todos jugando a ser un Dios detrás de la vida de cada uno.
Pero la verdadera pregunta es: ¿Qué pasaría si logran derrotarlo? De acuerdo a lo que nos han explicado, podrían viajar a cualquier realidad sin nadie que los restringiera. Incluso dominar algún universo.
Doctor Strange llegará pronto con Multiverse of Madness, y ya que estamos viendo un potencial desastre temporal, nos podemos hacer la idea de que intentará arreglar por su cuenta lo que se salga de las manos en esta serie. Y la de Wanda también.
Los multiversos son un hecho confirmado desde que vimos a muchos tipos de Loki, cada uno de una realidad distinta, pero con una meta: Tratar de no morir sin un Grandioso Propósito.
Sólo nos queda esperar que Marvel Studios pueda manejar esta gran trama que tiene entre manos. Hasta ahora lo han hecho muy bien en cada serie, y no puedo dejar de esperar lo que nos preparan en Doctor Strange In the Multiverse of Madness.
En caso de que no lo supieras, Call of Duty: Warzone acaba de recibir una actualización para ejecutarse a 120 FPS en PlayStation 5, por lo que Digital Foundry de Eurogamer se ha propuesto analizarlo, comparándolo con la experiencia de Xbox Series X.
Curiosamente, Digital Foundry descubrió que si bien la resolución nativa es mayor en Xbox Series X, el rendimiento a 120 fps es peor, por lo que PlayStation 5 tiene la ventaja en esa área. La excepción es cuando tiene la capacidad de activar VRR, que Digital Foundry dice que es «un cambio de juego absoluto en escenarios como este».
«La respuesta aquí es activar la frecuencia de actualización variable, VRR, que pone a la consola a cargo de cuándo actualizar la pantalla. VRR actualmente es solo para Xbox y es un cambio absoluto en escenarios como este».
«Los veteranos de Warzone pueden notar la diferencia, pero yo no puedo. Obtienes esa gran actualización de más de 60 fps y aún obtienes una imagen mucho más limpia».
Como se mencionó, VRR significa ‘Variable Refresh Rate’ y se incluye con ciertos televisores de gama alta. Básicamente, funciona para suavizar la imagen incluso cuando los juegos pierden fotogramas, por lo que, en última instancia, obtienes la mejor experiencia posible.
Para aquellos que no tienen el beneficio de una pantalla compatible con VRR en este momento, se dice que el rendimiento generalmente permanece en el rango de 90-110 fps en Xbox Series X, mientras que el modo de 60 hz cuenta con excelentes imágenes y rendimiento. Sin embargo, esto solo se basa en la versión de Xbox, ya que Warzone recibirá una actualización específica de próxima generación en algún momento en el futuro.
¿Ha tenido la oportunidad de probar VRR con Xbox Series X y Series S?
Desde hace un tiempo he querido hablar al respecto pero he estado esperando un momento específico para hacerlo y creo que es el momento. De por casualidad… ¿Recuerdas Wild Ones?
Wild Ones fue un juego de disparos arcade y de acción multijugador. Estaba disponible en Facebook desde el 18 de diciembre de 2009 hasta el momento en el que cerró el 28 de agosto de 2013.
El juego fue lanzado el 18 de diciembre de 2009 por Playdom. Durante este período, contó con alrededor de 300.000 usuarios activos mensuales. Este número aumentó a 2,000,000 en 2010 El juego estuvo inspirado en Worms. También tenía cierta similitud con el juego Crazy Planets, creado por PlayFish (Los mismos creadores de Pet Society). Logró convertirse en uno de los tres juegos más populares de Playdom.8 Cerró el 28 de agosto de 2013.
Para el que no lo recuerde… ¿Como era el GamePlay del juego?
Comenzabas el juego con un lindo mascota, y podías desbloquear varios tipos de animales a medida que avanzabas en el juego.
Podías personalizar a tus mascotas con miles de combinaciones disponibles de armas y accesorios y participar en partidas multijugador con otras personas alrededor del mundo y con tus amigos, o en un modo de práctica para poder afinar tu puntería y tu estrategia para subir más rápido de nivel.
El juego requería muchísima estrategia, habilidades lógicas y precisión para derrotar a los oponentes, dando a los jugadores una experiencia de juego más desafiante. Además, Wild Ones ofrecía una diversión ininterrumpida con mucho valor de repetición.
¿Por qué ya no está disponible actualmente?
Como dije anteriormente, Wild Ones era un juego muy popular en su época con millones de jugadores día tras día y fue un arma de doble filo debido a que era muy fácil hackear el juego y con el tiempo, los hackers fueron superando en número a los jugadores legítimos, lo cual, marcó el punto de quiebre para el juego en el resto de lo que le quedaba de vida, haciendo que muchas personas dejaran de jugar el juego sintiendo que ya no era lo mismo y era imposible jugar y pasarla bien.
Otra razón por la cual el juego fue muriendo con el tiempo es por el hecho de que Disneycompró la empresa desarrolladora del juego, Playdom por 763 millones de dólares y con el tiempo, los desarrolladores fueron alejándose poco a poco del proyecto hasta finalmente cerrándolo en 2013 para trabajar en otros juegos con marcas de la empresa como Marvel.
La versión de los fans que intenta revivir a Wild Ones está más cerca de lo que esperamos
Después de haber cerrado el juego en Facebook, muchos fanáticos decepcionados por el hecho intentaron encontrar el juego de forma desesperada en alguna página web alternativa a Facebook sin éxito alguno pero ya una década después del lanzamiento del juego, un grupo de fanáticos están haciendo lo posible por revivir a Wild Ones haciendo su propia versión.
Esta versión está siendo creada por un grupo de fanáticos que crearon su equipo de desarrollo llamado THE LABS y realizaron una versión para instalar en la PC sin necesidad de usar Flash Player (Debido a que finalmente murió) y también una versión para Android.
Dicha versión aún sigue en desarrollo, por lo cual, es fácil encontrarse con problemas a la hora de jugar por desconexiones o tardar en encontrar una partida con varios jugadores pero si tienes varios amigos que quieren recordar buenos tiempos de su niñez, les será muy fácil crear una sala privada y ver quién sigue dominando la técnica del juego.
Podrás seguir las actualizaciones de los desarrolladores en su página de Facebook, y ver qué actualizaciones le hacen al juego para ir mejorándolo… Hasta que Disney les haga una denuncia por Copyright.
¿Piensas jugarlo? ¡No olvides decírmelo en los comentarios!
Esta semana fuimos testigos de la presentación de lo que muchos esperaban, Nintendo Switch OLED. En un primer momento, se pensó que esta iba a ser la tan rumorada Nintendo Switch Pro, que desde hace tiempo viene sonando, pero según iban surgiendo nuevos detalles, resultó que no sería el caso. En primer lugar, voy a defender a Nintendo porque considero que los usuarios no están siendo justos con la compañía.
Hasta donde recuerdo, en ningún momento dijeron o afirmaron que lanzarían una Nintendo Switch Pro en un futuro. Se habló de una versión mejorada a tan solo meses del lanzamiento de la Switch original en 2017. A partir de ahí se venía abultando la fábrica de rumores, que si 4K, que si una pantalla mas grande, que si HDR, que si más espacio de almacenamiento. Sin embargo, tanto los presidentes de Nintendo, Shuntaro Furukawa y Nintendo of America, Dan Bowser siempre evitaron hablar del tema.
El periodista de Bloomberg, Jason Schreier, el cual tiene fuentes confiables, y que en el pasado ha acertado con ciertos rumores, también está sorprendido con la exclusión del 4K. Pero que haya tenido fuentes que le suministraban información, no garantizaba que fueran ciertas.
I've tried to be clear that pretty much everything I've heard about the Switch Pro came from Bloomberg's (excellent) Asia team, which will hopefully soon be able to clarify whether plans were changed or there's another model or what
Entre los detalles de Switch OLED tenemos: una pantalla más grande, stand ajustable, puerto de Ethernet integrado en el Dock, 64 GB de memoria interna, audio mejorado y resolución hasta 1080p por HDMI. Lo curioso del caso es que tanto sus Joy-Cons como el Dock de OLED, son compatibles con la versión original de la híbrida. Por lo que, el que no quiera comprar la versión completa puede optar por adquirir una de esas opciones.
Pienso que hacer una Switch Pro con 4K, implicaría dividir la base de jugadores. Por un lado los que ya poseen su Switch original y por otro los que vayan a adquirir Switch OLED, donde los primeros se quejarían de que la Switch debía haber tenido resolución 4K desde el día uno de su lanzamiento en 2017. Además de que si OLED fuera 4K era posible que los juegos que salgan de ahí en adelante, deben tener un doble trabajo por parte de los desarrolladores adaptando las resoluciones de las dos versiones, o en su defecto olvidar la Switch original.
Es evidente que Nintendo aprovechó el lanzamiento de Metroid Dread para lanzar OLED. Ya que los colores de la consola son similares a los colores del enemigo insignia de Dread, los E.M.M.I. Era mas factible haber promocionado la consola junto con el juego para que no hubiera confusión.
Para concluir, Nintendo siempre ha corrido a su propio ritmo en cuanto a tecnología, no se deja llevar por la ola de las altas resoluciones o gráficos hiperrealistas. Siempre se han concentrado en innovar en la manera en que jugamos, y eso está bien.
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