Seamos claros, todos los fanáticos de Nintendo hemos estado pidiendo a gritos un juego de Pokemon completo de la serie principal, en una consola que valga la pena durante mucho tiempo. Esta serie la hemos visto en todas formas, desde Colosseum hasta Snap. Pero siempre teniendo los lanzamientos mas importantes de la serie en consolas portátiles

El Nintendo Switch ha venido para revolucionar la industria, y con Pokemon no es la excepción, ya que esta consola funciona como una consola portátil y también como una consola standard, podemos por fin jugar nuestro juego de Pokemon en una TV HD y aquí es donde llegan Pokemon: Let’s Go, Pikachu y Pokemon: Let’s Go, Eevee los cuales son remakes de Pokemon Yellow.

Estos dos juegos, son un completo remake de lo que fue la Pokemon Yellow lo cual nos incluye un numero interminable de mejoras en todos los sentidos. Imagínense, un remake con mas de 20 años de diferencia con el juego original. Lo más particular de estos juegos es que toman ideas del juego móvil Pokemon Go, pero no como muchas personas pudieran pensar, e incluso llegar a pensar que por eso este no es un verdadero juego RPG. Esta toma solo algunos aspectos que solo servirán para mejorar el juego. Por lo demás puedes continuar capturando Pokemon, peleando en gimnasios, coleccionando medallas, confrontando al equipo Rocket y por supuesto farmeando con Pokemons salvajes (Aunque no de la manera convencional).

Un poquito de contexto

Pokemon Yellow fue vamos a decir una versión mejorada de lo que fueron Pokemon Red y Blue, donde le agregaron toda la gama de colores, cambios menores a la historia, cambios en la dificultad y por supuesto, el buen Pikachu te sigue a todas partes. Y este en general es el concepto de Pokemon: Let’s go Pikachu/Eevee. Dependiendo de la versión que compres, tendrás a Eevee o Pikachu como el personaje que estará constantemente a tu lado.  El juego tiene los 151 Pokemon de la primera generación más dos totalmente nuevos adicionales. Pudiendo tu conseguir a todos estos de una forma u otra en el juego.

En Pokemon: Let’s Go, Pikachu! y Let’s Go, Eevee! estaremos literalmente volviendo a lo básico del juego. Contando que en otras generaciones contamos con más de 800 Pokemon, pero esto es algo que se siente necesario para la serie, pues como siempre suelen decir, calidad es mejor que cantidad. Los únicos Pokemon que podrá capturar totalmente nuevos para la serie es el nuevo legendario Meltan y su evolución Melmetal.

Pokemon: Let’s Go, Pikachu! y Let’s Go, Eevee! comparten exactamente los mismos ritmos encontrados en los primeros juegos de Pokémon. Eres un entrenador de Pokémon que comienza en Pallet Town y debes vagar por la región de Kanto para vencer a ocho líderes de gimnasios y ganar sus insignias para que puedas luchar contra el Elite Four y convertirte en un maestro de Pokémon. En el proceso, frustrarás los esquemas criminales del Equipo Rocket. Atraparás y lucharás contra Pokémon a través un sistema de rol ligero basado en turnos con una mecánica influenciada por Pokémon Go.

Pokemon en HD

Pokemon: Let’s Go, Pikachu! y Let’s Go, Eevee! se destaca como el mejor juego de Pokémon de la serie principal, por mucho, gracias al Switch y sus gráficos de alta definición. Los gráficos de la consola de mano son más nítidos y detallados de lo que parecían en Pokémon Sol y Luna, con animaciones extensas para los Pokémon modelados en 3D y sus ataques. Los movimientos de los Pokémon todavía aparecen generalmente cuando el modelo de personaje se menea, seguido de un gran efecto especial brillante, pero incluso entonces hay algunas animaciones muy detalladas y de gran apariencia.

Nuestros Pokemon principales, dígase Pikachu o Eevee, se ven particularmente bien, ya que pasarás la mayor parte del juego mirándolos, luchando por ti o cabalgando sobre tu cabeza. También son personalizables, esta es una parte bastante entretenida para mí, pues puedes cambiarle el outfit completamente a tu Pikachu o Eevee, resultando en algo bastante divertido. Hay una enorme variedad, camisas, pantalones, gafas, sombreros, todos estos pueden combinar perfectamente con lo que use tu personaje, el cual puedes elegir su sexo y raza.

Este juego, en mi opinión, va muchísimo más en armonía con el anime, incluyendo a muchos personajes directamente traídos del anime. La región, Kanto, se ve extremadamente colorida, explorar la región es algo muy diferente a lo común. Pues esta vez en vez de encontrarte en las hierbas con pokemones salvajes al azar, los verás andar por ahí, permitiéndote simplemente evitarlos, o enfrentarlos y atraparlos, lo cual contribuirá con la experiencia que reciban los mientras de tu party Pokemon. O sea, cada vez que captures uno, todos tus Pokemon recibirán experiencia, por lo consecuente aumentarán de level y aprenderán nuevas habilidades.

Tambien puedes conseguir esto de la manera clásica, luchando con los diferentes entrenadores que aparecerán, como de costumbre en las diferentes rutas y por supuesto, los lideres y competidores de los gimnasios.

Tocar un Pokémon salvaje inicia un encuentro, que se basa claramente en elementos de Pokémon Go. En Pokemon: Let’s Go, Pikachu! y Let’s Go, Eevee!, no luchas contra ellos para debilitarlos antes de atraparlos, ni adquieres experiencia derrotándolos (pero sí obtienes experiencia capturándolos). En su lugar, el Pokémon aparece frente a ti en la vista en primera persona, y tus únicas opciones son seleccionar y usar elementos. Le das bayas a Pokémon para mejorar su estado de ánimo o lanzas Poke Balls para intentar atraparlos.

Ya que no obtienes experiencia luchando contra ellos, sino, atrapándolos, esto plantea la pregunta sobre qué hacer con todos los Pokémon que capturas. Todos estos duplicados, el juego te permite convertirlos en caramelos para mejorar a tus Pokemon.

Continúas manteniendo a Party de seis Pokemon, cada uno cuenta con su propio nivel y sus cuatro ataques característicos. El estilo de juego continúa siendo el mismo. Un estilo de batalla basado en turnos, la lógica detrás de los elementos continua invariable. Agregándole varios elementos de generaciones posteriores, los cuales se los dejaré para que lo descubran ustedes.

El juego te tomará algunas 15 horas para completarlo, si eres de los extremadamente detallistas puede que esas te lleven a un 20, en fin, el viaje completo resulta bastante atractivo y entretenido. Incluso, luego de terminarla hay muchos desafíos por vencer. Agregándole a esto el hecho de que puedes jugar Pokemon de forma competitiva ya sea de manera local con WiFi o a través de internet.

Algo de lo que me puedo quejar

Algo que no me gustó para nada, es la dificultad inicial del juego y en el transcurso de este se siente que no se necesita de tanto esfuerzo para conseguir muchas cosas. Por ejemplo, en el primer bosque me encontré y capturé un Oddish (Si mal no recuerdo, en el Pokemon Yellow original, en este bosque solo aparecen insectos), lo cual me pareció extraño. Pero continué, al llegar al primer gimnasio, el de Brook, todo tomó sentido, incluso antes de entrar a este, una persona me indicó que debia de tener un Pokemon Grass-Type o Water-Type para entrar. Lo cual es como ponernos todo en bandeja. Al entrar al gimnasio en menos de 5 minutos ya había acabado con todos utilizando solamente a mi Oddish el cual había subido de nivel sin siquiera utilizarlo en batalla (Para hacer esto en otros juegos de Pokemon debes de tener un ítem el cual le da un % de la exp ganada a un pokemon que no participó en la batalla.

Otra cosa es que siento que al juego le faltaron algunos detalles por pulir, por ejemplo, puedes tener a un segundo Pokemon andando contigo, su movimiento no siempre se siente de lo más pulido, otra cosa son los letreros en los diferentes pueblos, no están en el idioma que eliges poner el juego, sino, que me parece se quedan en japonés, esto no debería de ser así, por demás, temas de rendimiento, ninguno.

En cambio, los elementos agregados de Pokemon Go, en vez de restarle, todo lo contrario, le agregan muchísimo valor al juego. Esto de que veas a los Pokemon Salvajes es algo invaluable, ya no me volveré a sentir normal si juego Pokemon de otra forma.

Los efectos de sonido, banda sonora, voces, son geniales. En esto el juego me compró, trayéndonos esa banda sonora clásica que siempre hemos disfrutado tanto.

En fin, Pokemon: Let’s Go Pikachu! y Let’s Go, Eevee son juegos que le agregan bastante valor a la serie. Muy inspirados en el anime y a mi especialmente me han hecho sentir extremadamente inmerso en el mundo de los Pokemon, con varios aspectos a mejorar como era de esperarse, pero que sobrepasa y por mucho mis expectativas. Este es un juego que no tiene nada que envidiarle a ninguno de los anteriores y que marcará un antes y un después en esta franquicia.

Pokemon Let´s Go Eevee de parte de Homero Manriquez

Aquí en GamersRD no nos basta con traerte la opinión de solo un juego de esta franquicia, que mejor que darte una opinión completa, hablando sobre las dos versiones disponibles de Pokemon Let´s Go, en este caso te hablaré de la versión de Evee, tratando de complementar la opinión de mi compañero Rafael García.

Como ya es sabido desde siempre cada que sale un nuevo juego de Pokémon este tiene dos versiones, en las cuales en jugabilidad es prácticamente lo mismo al igual que los diseños de arte, enemigos, ítems, etc. Pero la diferencia está en los Pokémon que tenemos la posibilidad de encontrar y capturar en el juego, en el caso de Eevee los Pokemon disponibles y que no están en la versión de Pikachu son:

• Arbok
• Bellsprout
• Ekans
• Koffing
• Meowth
• Ninetales
• Pinsir
• Victreebel
• Vulpix
• Weepinbell
• Weezing

Pokemon exclusivos de la versión de Pikachu.

• Gloom
• Grimer
• Growlith
• Mankey
• Muk
• Oddish
• Primeape
• Sandshrew
• Sandslash
• Scyther
• Vileplume

Aquí es donde entra la interacción con los amigos que, de igual manera, es muy común en esta saga tan famosa, ya que puedes intercambiar para que tú y tu amigo puedan adquirir de maneta absoluta, cada uno de los 151 Pokémon del juego.

Pasando al tema del gameplay, estoy en total acuerdo con mi compañero Rafael García, ya que muchos han comentado que las mecánicas de Pokémon Go no se adaptan adecuadamente a este juego y en realidad no es asi.

Creo que hablando en materia de negocio, ahora es más accesible a otro tipo de público por la facilidad de atrapar Pokémon, pero esa manera de hacerlo personalmente me pareció muy divertida, sobre todo para buscar las versiones “Shiny” de los Pokemon, la manera en que nuestros Pokemon suben de nivel también me parece correcta, ya que tanto capturando como en batalla logras ese objetivo.

Otro aspecto negativo que encontré en el juego que llegue a notar, aparte de los ya mencionados por mi compañero, fue la imprecisión del los Joy-Con en algunas ocasiones al capturar, sobre todo cuando el Pokémon se mueve de un lado a otro para que no lo atrapes, al hacer el movimiento del Joy-Con para aventar la Pokeball a cierto lado, este lo lanza hacía en medio o a otro punto no deseado.

Sin duda alguna Pokémon sigue y seguirá siendo una de las sagas más importantes en la industria, y sobre todo más queridas; en la actualidad esa viviendo un momento increíble de marketing en cada ámbito que se encuentra, en cine ya tenemos anunciadas tanto la película de Detective Pikachu como la nueva del anime, y en videojuegos estamos con estas entregas de Pokemon Let´s Go, que aunque no entran en la perfección, te hacen seguir sintiendo que eres un maestro Pokemon; nunca el juego te aleja de esa experiencia como otros han mencionado.

Este review fue realizado en un Nintendo Switch gracias a copias proporcionadas por Nintendo.

Con Fallout 76, los chicos de Bethesda, quisieron llevar la franquicia a otro nivel, El Multijugador Online, decisión que generó un mar de dudas, debido a que la saga siempre se caracterizó por estar fuertemente enfocada a una experiencia en solitario, que de hecho es uno de sus atractivos destacados, tanto por la historia de todos sus juegos principales, como por su exploración. ¿Le ha salido bien la jugada? esa respuesta le toca a cada jugador amante de Fallout decidirlo. Pero veamos en detalle que ofrece el título en cuestión.

Todos los juegos de Fallout, desde sus inicios por allá por 1997, han tenido algo en común y es que sus protagonistas inician una misión en búsqueda de algo o alguien, por lo que emprenden un viaje solos, cierto es que en el camino nos encontramos muchos compañeros que nos ayudan, pero no deja de ser una aventura unipersonal.

Pero que tenia de especial por lo que destacaba el juego, su historia, una trama tan profunda, que lo que en un principio se convierte en una misión por sobrevivir luego se convierte en una carrera por descubrir que paso con el mundo luego de la caída de las bombas nucleares.

Por que otra cosa se destacaba el juego, pues porque al ser una experiencia enfocada al modo de un solo jugador, donde los personajes que nos encontrábamos ya sean principales o secundarios tenían algo que decirnos, lo que hacia que fuéramos construyendo una idea de que paso en el mundo luego de la Gran Guerra. Pero además cada acción realizada por nosotros influía de una u otra forma en como la gente nos veía a partir de las decisiones que tomábamos. Y ese era el encanto de los anteriores Fallout.

Pues luego del excelente Fallout 4, Betehesda decide lanzar 76 con un toque diferente y es su modo multijugador online, en donde con hasta 16 compañeros por servidor podemos realizar misiones de diferentes tipos, convertirnos en los mas buscados o servir de comerciantes si así lo disponemos.

Migas de pan

Si hay algo en lo que 76 hizo un cambio radical, eso fue su historia, nos despertamos en el Refugio 76, 25 años después de la Gran Guerra, justo para el Día de la Reclamación, nuestra misión es caerle atrás a la Supervisora del refugio, la cual nos va dejando registros de audio de todo lo que ella ha descubierto hasta el momento, no sin antes dejarnos mas pistas a las cuales seguir y así hasta ir a donde nos indica y volver a repetir el proceso.

No es que la historia sea mala del todo, pero queda muy por debajo de las demás entregas, por el hecho de que no existen NPCs alguno con los que podamos interactuar, salvo por los jugadores reales, pero que ellos al igual que nosotros forman parte de la misma búsqueda, lo que hace que sintamos que estamos en un mundo vacío que nos dice que fue de él por vía de terminales de computadora y los mencionados registros de audio.

Como ya había dicho la interacción con los NPCs en otras entregas era lo que hacía que en nuestra mente se construya el mundo que sucedía fuera de los refugios, además de entablar empatía con cada uno de ellos. Aquí no está una entusiasta Moira Brown (Fallout 3) que quiera escribir una Guía de Supervivencia del Yermo, no hay un Joshua Graham (New Vegas) dispuesto a redimir sus pecados por crímenes del pasado, no hay un Nick Valentine (Fallout 4) el único Synth que es aceptado en la Commomwealth. Al menos dentro de lo que jugamos no se encontró a nadie así.

Y esa decisión de prescindir de personajes secundarios es algo que no se entiende el por que, si hay otros juegos similares que si cuentan con NPCs, que realizan una u otra función, será algo que a la larga le pasará factura narrativa al juego si para futuras actualizaciones no se corrige.

Un Mundo Temático a nuestra disposición

Como fan de la serie, mas que nada por la intrincada historia de la que dispone el universo Fallout, fui de los que cuando se anunció que sería multijugador online, puse mi cara, primero como ya había dicho, Fallout siempre fue una experiencia para un solo jugador que aunque en nuestro camino encontremos compañeros de los mas diversos, siempre es el protagonista el centro de atención. Mi escepticismo era mas bien por el asunto de que si el juego estaría enteramente enfocado a que sea una experiencia que no se pueda jugar en solitario y sin internet. Bueno pues ya despejé dudas. Se puede lo primero, pero no lo segundo.

A grandes rasgos 76 podría parecer una expansión multijugadora de Fallout 4, por compartir el mismo motor y algunas características jugables, pero el juego se esfuerza por tener una identidad propia.

vendría a ser una versión actual del Modo Supervivencia que vimos en New Vegas, salvando las diferencias; donde tenemos que preocuparnos por diversos factores como por ejemplo el hambre y la sed, ahora además de eso también de las enfermedades y mutaciones. Las enfermedades se pueden obtener al dormir en colchones en el suelo o comer comida descompuesta; mientras que las mutaciones las obtenemos al recibir mucha radiación, dichas mutaciones nos darán ventajas y desventajas, por lo que no siempre serán malas del todo.

Tenemos barras que nos indican nuestro nivel de hambre y sed, lo que como buen juego de supervivencia tenemos que estar pendientes de estos factores, ahora ademas de cocinar con muchas recetas que encontramos, también podemos hervir el agua para reducir su radiación. El problema que en ocasiones sentiremos que dichas barras bajan mas rápido de la cuenta.

Al encontrarnos ya jugando 76, lo primero que notamos es su similitud con la cuarta entrega, lo que no es algo malo del todo; son los mismos controles y casi la misma jugabilidad, sin embargo tiene algunos cambios que vale la pena resaltar, el mas notorio fue el Sistema de VATS, el sistema de apuntado que dependiendo de nuestras estadísticas, distancia y arma habrá un porcentaje de acierto al enemigo. En anteriores entregas dicho sistema pausaba la acción para que decidamos donde realizar el disparo o golpe, o ralentizaba la acción para no tener una total ventaja del momento y nos decidamos mas rápido donde realizar el tiro.

Ahora la acción no se detiene y resaltamos al enemigo y aparece un porcentaje global que dependerá enteramente de la distancia a la que nos encontremos, en parte se entiende que la acción no se detenga por el componente online del juego, pero será algo a lo que muchos preferirán ignorar ya que mas bien parece un sistema de apuntado automático como cualquier otro shooter en primera persona.

Al no haber ninguna clase de NPCs entre posibles aliados o posibles enemigos, desaparecen las opciones de dialogo, donde resolvíamos un aparente conflicto con elegir las mejores respuesta que apaciguara a nuestro receptor. Ahora todo es peleas y combates, salvo nuestras conversaciones con nuestros amigos humanos.

Entre los muchos atractivos de la saga, tenemos lo que es la exploración, y en 76 la habrá y mucha, ya que el mapa al ser enorme, habrá un sinfín de localizaciones que descubrir. Pero hay que recordar que el componente online del juego no puede hacer que ser mas curiosos que otro tipo de jugador, nos recompense con armas mejores, por lo que la exploración mas bien será para descubrir información adicional de la historia y su mundo 25 años después de la gran guerra.

Si recordamos bien en F4 estaba la opción de construcción dentro de nuestras bases y asentamientos, ahora tenemos el Sistema CAMP, el cual nos permite llevar nuestra base completa a cualquier parte, pagando una pequeña suma por la mudanza en caso de haber establecido el campamento anteriormente.

El sistema cuenta con las mismas opciones de construcción que Fallout 4, pero ahora acarrea un nuevo problema y es el peso que podemos llevar el cual resulta muy limitado para la cantidad de cosas que podremos construir y las cuales necesitan recursos.

Están tambien las mismas estaciones de trabajo que en F4, estaciones químicas, de construcción de armas, de armaduras y cocinas, se pueden encontrar por todo el mapa y crear en el CAMP.

En la variedad esta el gusto, dice un dicho, y en cuanto a los enemigos, podemos decir que el juego tiene una gran variedad, que no hará que nadie se queje. Están los mismos de siempre junto a otras nuevas incorporaciones, como por ejemplo unos sapos gigantes, una especie de golem, un murciélago radioactivo y los mas comunes,  Los calcinados parecidos a los necrófagos de siempre pero con cierta inteligencia para usar armas de todos tipo.

Sobre el mapa hay que decir que es enorme, el mas grande en la serie, ubicado en Virginia Occidental, específicamente el Apalache, nos podremos encontrar muchísimos lugares diferentes, Ciudades abandonadas, pueblos, un aeropuerto, granjas, cuevas, minas y otros refugios por lo que es muy variado en entornos.

Existe un sinfín de misiones, están las principales que sirven como hilo conductor de la historia, y están las opcionales de siempre, además de las misiones de eventos, que cuentan con un límite de tiempo para realizarlas y entrar en ellas, las cuales nos aportan cuantiosas recompensas.

Hay que decir que habrá restricciones de misiones por vía del nivel que dispongamos, algo que puede resultar molesto, debido a que hay que esperar a tener el nivel correspondiente.

Juntos prevaleceremos

Para la parte del multijugador por cada servidor solo hay unos pocos jugadores por partida, esto así para tratar de conservar la sensación de soledad de los anteriores juegos.

Las interacciones que podemos tener con los demás se reduce a pedirle ser parte del equipo e intercambiar objetos, en caso de formar parte de un grupo nos comunicamos vía headset y para que no haya el desorden sonoro de escuchar a todo el que hable, el juego detecta la distancia con nuestro compañero para poder escucharlo, algo realmente útil a la hora de haber muchos jugadores juntos.

Una vez siendo parte de un equipo queda empezar a andar el Apalache para cumplir misiones y ver que nos encontramos, en lo que respecta al combate la experiencia que nos den los enemigos depende si los hemos atacado, es decir, si nuestro compañero inicio el combate y nosotros no ayudamos, la experiencia es de él, y otro punto es que en las misiones el botín será aleatorio para cada integrante, de acuerdo a nuestro nivel.

El PvP aquí y tiene una particularidad y es que si otro jugador nos ataca, nos hará un daño muy mínimo y solo se activará el daño completo si respondemos el ataque, y si un jugador se dedica a eliminar a otros jugadores se le pone un precio a su cabeza y cada jugador de la partida se le envía una notificación para que le den caza, cabe destacar que al eliminar a otros jugadores no obtenemos experiencia alguna.

Hay también una nueva moneda del juego aparte de las chapas de refresco, los Átomos, que nos pueden servir para comprar skins y nueva ropa dentro de una tienda en el menú de pausa. Estos Átomos se consiguen realizando misiones y desafíos, pero tambien se pueden comprar con dienro real. Al uso son las microtransacciones anunciadas, pero no se pueden comprar ventajas de ningún tipo.

76 = 4 , Mismo motor, mismos problemas

Ahora pasemos al apartado técnico, si bien F4 y 76 comparten el mismo motor gráfico, en el juego que nos ocupa habrá una variedad mas viva en lo que ven nuestros ojos, resultando en entornos muy coloridos, que en ocasiones harán que se nos olvide que es un mundo post-guerra. Se mejoró el iluminado y los personajes cuentan con el mismo modelado que el juego anterior, salvo los nuevos enemigos, con una gran variedad.

Pero el juego no deja de tener uno que otro problema técnico, como texturas que no terminan de cargar, iluminación extraña de objetos, teletransportación de enemigos, pausa brusca de la acción, bajones de frame, al juego habrá que seguirle trabajando.

Con respecto al rendimiento en combate nos podemos encontrar varias situaciones, ejemplo, al atacar con armas cuerpo a cuerpo a veces no sabremos si le hemos atinado al enemigo, por lo que estaremos siempre tirando palos al aire hasta que el enemigo en cuestión tenga la suerte de caer muerto, y por esto opte por las armas de fuego. Otra cosa fue que hay enemigos invisibles que nos matarán sin siquiera saber de donde nos ataca.

El motor del juego intenta adaptarse a un entorno multijugador online, y hay que darle crédito por el hecho del tamaño del mapa, todos sabemos que en los mundos abiertos es muy difícil que no aparezca uno que otro bug.

La Apalachia se oye mejor de lo que se ve

El apartado sonoro si que es digno de aplaudir, y es que en los juegos de Bethesda dicho apartado nunca se descuida. Para empezar están las estaciones de radio de siempre, con temas propios de los años 50.

La comunicación entre nuestros compañeros al ser algo sumamente importante, no puede quedar mal, y no lo hace, siempre escuché perfectamente a mis colegas sin nada de lag sonoro y ellos también a mi a pesar de que mi internet no es muy rápido.

Los efectos de sonido se disfrutan mejor con headsets, están muy bien diferenciados, se puede escuchar el sonido del agua cuando vamos cerca, nuestras pisadas por diferentes superficies y el gruñido de nuestros enemigos y criaturas. El sonido de las armas también está diferenciado, siendo que una pistola no suena igual que una ametralladora y esta a su vez que un arma de rayos laser.

Conclusión

Fallout 76 me pareció buen juego que intenta adaptar el universo de la franquicia a un entorno Online de supervivencia y es entretenido. Es cierto que en algunos aspectos sobresale pero hay otros que necesitan mejorar, y será así cuando los desarrolladores decidan ir lanzando parches y actualizaciones que vayan mejorando el juego.

Es un título que se disfruta muy bien si obvias algunos de sus problemas, como el de no haber NPCs, y algunas fallas gráficas. La interacción con otros jugadores humanos me pareció divertida y ese debe ser el objetivo de todo juego, divertir. El multijugador es algo que se puede incluir en un posible Fallout 6, pero sin afectar la trama.

Como bien dijeron los desarrolladores, este juego es un experimento que se mejorará a medida que se lancen actualizaciones, y es un juego que se pretende que estemos en él mucho tiempo.

Nota: Este review se realizó con la versión de PS4 y el código fue gracias a Bethesda.

El desarrollador ‘Toys for Bob’, recreador de títulos como ‘‘Crash Bandicoot N. Sane Trilogy^’’, así como de varias entregas de la serie ‘‘Skylanders’’ nos pone una vez más en la piel del famoso Dragon principiante de color Purpura ‘Spyro’ con la finalidad de rememorar la exitosa trilogía de la PlayStation original (PS1), bajo el título de Spyro Reignited Trilogy.

Esta colección no es más que los remasters de los tres primeros juegos de la serie Spyro: Spyro the Dragon, Spyro 2: Ripto’s Rage! y Spyro: Year of the Dragon; todos los cuales fueron desarrollados originalmente por Insomniac Games para PlayStation y lanzados entre el 1998 al 2000.

Cada uno tiene su propia perspectiva de historia, aunque de por sí, puede decirse que las 3 van de la mano por muchas similitudes en cuanto a la temática de avanzar en cada aventura en la cual nos embarcamos.

Primeramente debo esclarecer, que el titulo no cuenta con un menú complicado, de hecho muy sencillo, dado a que como se trata de una saga con bastantes años encima, nos hace recordar de que los juegos de aquella época no contaban con variedades de opciones personalizables. Los juegos de antaño iban directo al punto. A penas pulsas el botón de ‘Comenzar’ vas a una pantalla para seleccionar uno de los 3 títulos que trae consigo la trilogía.

Iniciamos nuestro review o análisis de esta trilogía, adentrándonos en los argumentos de cada uno de los títulos involucrados:

En Spyro the Dragon: La historia comienza en la Tierra de Artesanos, en la Colina de Piedra, el día en que dos dragones ancianos, Astor y Lindar, están siendo entrevistados para un documental en video acerca de su mundo. Ellos no saben que Gnasty Gnorc, a quien los dragones desterraron de las Tierras de los Dragones hacia el Basurero de los Dragones, de alguna forma está escuchando sus despectivos comentarios y se está enfadando mucho. Durante su exilio, Gnasty Gnorc ha estado experimentando con magia, y en ese mismo día decide liberar vengativamente dos de sus hechizos más poderosos; uno para convertir a todos los desprevenidos dragones en estatuas de cristal y otro para convertir una porción de las gemas de los dragones en un ejército de gnorcs.

Sin embargo, su hechizo no afecta al dragón más joven de la tierra, Spyro, debido a su pequeño tamaño. Buscando arreglar las cosas, Spyro se dispone a liberar a todos los dragones.

Viajando a través de las Tierras de los Dragones, Spyro enfrenta varios adversarios y eventualmente consigue liberar a todos los dragones, quienes a cambio le dan consejos útiles.

En Spyro 2: Ripto’s Rage: La historia comienza alrededor de un año después de los acontecimientos del primer juego. En el reino de la fantasía lejana, de Avalar, los residentes locales Elora, Cazador, y el profesor han estado trabajando en su portal más grande y último.

Durante una prueba de este, Cazador entra en su fecha de nacimiento (22.475) como coordenadas de destino del portal, sin proponérselo al profesor. Esto hace que se active el portal y un pequeño mago llamado Ripto entre desde su reino junto con dos grandes monstruos, Crush y Gulp y desde ahí empieza una nueva odisea.

A Spyro se le pide ayuda para salvar el reino de Avalar y derrotar a Ripto. El viaje lleva Spyro a través de tres territorios principales de Avalar los mundos del portal son: El Bosque de verano, las Llanuras otoñales, y la Tundra invernal, todos los cuales tienen un palacio del que Ripto se hace cargo tras expulsar a Ricachón. Después de derrotar a Crush y Gulp y liberar a todos los habitantes de los territorios, la historia lleva a un enfrentamiento final entre Spyro y Ripto. La batalla de los dos en la mazmorra de la Tundra tendrá muchas formas de magia, y justo cuando parece que la lucha está destinada a terminar en un punto muerto, Ripto convierte la arena en una piscina de lava y transforma un orbe dorado en un pájaro cyborg gigante para escapar. Spyro usa uno de esos orbes y le persigue usando su combinación de habilidades más poderosa. Tras una intensa lucha aérea, Spyro destruye el pájaro y envía a Ripto a una caída en la lava y a su «muerte» aparente.

En Spyro: Year of the Dragon: La aventura comienza en la tierra de los dragones, donde Spyro y sus parientes están celebrando el «Año del Dragón» (Year of the Dragon), un evento que ocurre cada doce años cuando el campo se llena de huevos de dragón. Durante la celebración, una misteriosa chica conejo invade los Reinos del Dragón con un ejército de criaturas llamadas Rhynocs, quienes roban todos los huevos de dragón para llevárselos a la Hechicera, que los dispersa a lo largo de varios mundos. La chica misteriosa abre un portal a reinos que una vez habitaron los dragones: Amaneceres Primaverales, Jardín del Mediodía, Lago del Atardecer y Montaña de Medianoche. Después de lo acontecido, los dragones adultos intentan acceder por el portal abierto sin éxito alguno, por lo que deciden que Spyro, Sparx y Cazador son los únicos lo suficientemente pequeños como para pasar por él. Así, los tres se embarcan en una aventura para recuperar los 150 huevos a lo largo de los Reinos Olvidados.

Los Reinos Olvidados se hallan gobernados por la Hechicera y su ejército de Rhynocs; sólo quedan unas pocas criaturas que luchan contra su gobierno. Durante la aventura, Spyro consigue la ayuda de sus habitantes para lograr rescatar los huevos robados.

Después de que Spyro consigue la mayoría de los huevos, Bianca le abre la puerta a la guarida de la Hechicera, a la que derrota tras una gran batalla. Al concluir, se celebra esta victoria a lo largo y ancho de los Reinos Olvidados. Sin embargo, la Hechicera sobrevive a su primera batalla con Spyro y posee uno de los últimos huevos de dragón. Después de esto, Spyro le arrebata a Ricachón todas las gemas que le había quitado junto con el penúltimo.

Ya abundado de la manera más resumida posible sobre la historia de estos juegos, analicemos los aspectos técnicos de esta trilogía.

Apartado Gráfico:

Como ya hemos dicho este es un Remake que permanece  fiel a las aventuras originales del dragón púrpura, pero modernizada para ofrecer gráficos impresionantes.

Las nuevas versiones de estos juegos recibieron fuertes cambios en la parte estética, pero podríamos decir que estamos frente a exactamente los mismos títulos que vimos hace ya hace casi 20 años.

Francamente  Spyro Reignited Trilogy se ve como si estuviéramos frente a juegos diseñados en la actualidad, aunque los cambios en otros aspectos con relación a los originales tal vez no sean tan sobresalientes, pero en lo que es el apartado gráfico la diferencia es abismal. Por ejemplo, cada uno de los dragones que conocemos fue diseñado desde cero para tener una personalidad propia.

Es verdaderamente impresionante ver el nivel de detalle que se puso en todo en lo que vemos en pantalla. Las expresiones de Spyro y de los otros personajes son sensacionales y muy increíbles, además de que sus animaciones al momento de mover al personaje con el control, consiguen que además de que todo se vea muy orgánico y natural.

Sonido:

Este sin duda es un aspecto muy  sobresaliente en lo que respecta al apartado técnico. Todos los efectos de sonido fueron grabados y trabajados desde cero, su icónico soundtrack fue maravillosamente recreado para deleitar a los Fans. Puedes escuchar varios de los viejos temas más conocidos de la trilogía con un tratamiento especial. En caso de que quieras escuchar el sonido, tal y como lo disfrutaste en el pasado, es posible cambiar al soundtrack original en cualquier momento que gustes. En otro ámbito, las actuaciones de voz tanto en inglés, como en español latino, son muy destacadas.

Jugabilidad:

El control de Spyro es fluido y preciso, la actuación y movilidad para el combate son fáciles de comprender.

El saltar y deslizarse por los entornos, y el diseño de niveles de los tres juegos de Spyro se siente muy destacable y digno de alabar.

Puede que quizás haya algunos movimientos bruscos de cámara en algunas ocasiones que nos hagan sentir un poco desorientados, pero nada que afecte en sí la actuación del personaje.

Inteligencia artificial enemiga:

Honestamente este es uno de los pocos puntos débiles de tan maravilloso Remake, es obvio que estamos ante una recreación del original, pero entiendo que se pudo haber añadido más dificultad a estas entregas. El derrotar enemigos se siente como si el juego fuese hecho exclusivamente para infantes. Hay que recordar que ya estamos en una era donde los niños desarrollan muchas habilidades con facilidad. Así que el aspecto de estar matando oleadas d enemigos que ni siquiera llegan a ponernos en posiciones de sentirnos al borde del peligro, ect, hace que la trilogía se sienta demasiado infantil y un poco aburrida en el caso de los que son un poco más adolescentes.

En resumen su objetivo es sencillamente correr y despejar los niveles y hacer las peleas de jefe, es muy simple y se puede hacer todo de manera relativamente rápida.

Nuestra Conclusión Final:

Una vez más, Activision ha logrado hacer de una apreciada trilogía de muchos Fans una apuesta exitosa en el mundo actual. El estudio de Toys For Bobs ha logrado consolidar el gran universo de la saga introducido inicialmente por Insomniac Games hace veinte años, no solo respetando meticulosamente todas las mecánicas del juego, sino también embelleciendo todos los entornos con una atención distinguida. Será fácil para los jugadores nostálgicos así como para las generaciones novatas, aventurarse a este gran remaster con relucientes detalles coloridos y dinámicos que recomendamos de todo corazón. Sin duda, Spyro Reignited Trilogy  no puede faltar en tu biblioteca de juegos de plataforma.

Este Review fue realizado en una consola Xbox One X, y la copia del juego fue gracias a Activision.

Galería de Imágenes:

El primer Prey, del 2006, desarrollado por el Human Head Studios fue un juego que llamó la atención por su interesante diseño de niveles y buena jugabilidad, por lo que no se entiende que le pasó al estudio con The Quiet Man, un juego al que se le puede cuya premisa llama la atención, pero que no cala en lo mas mínimo.

De vez en cuando uno se topa con juegos que intentan romper esquemas con alguno que otro experimento, como por ejemplo la interacción entre una criatura y el personaje principal, juegos que nos hacen jugar con música, y algunos como es el caso de The Quiet Man que suprime uno de los sentidos principales como es el oído para que nos sintamos como el protagonista del juego, el cual es sordo, suena interesante cierto, pero lamentablemente las buenas intenciones no siempre nos llevan buen puerto.

Tratando de entrecruzar escenas en Live-Action con escenas Ingame es un juego del estilo Beat´em up que se queda muy atrás de otras propuestas similares, todo por la decisión de dejarnos “sordos” y una jugabilidad simbólica, que no entiendo si el juego está enfocado a personas con la misma discapacidad del protagonista o fue algún error de programación que no fue corregido a tiempo.

Para hablar de la historia es necesario explicar algo, en primer lugar, el juego suprime totalmente el sonido y solo ponernos como en dos ocasiones subtítulos, para que una vez lo finalicemos lo que vimos quede a interpretación personal, según lo que quieren los desarrolladores. O sea, que si entendimos algo, es así, y si entendimos otra, también es así.

Una vez finalizada la aventura, se descarga un parche que hace que el juego ya cuente con sonido y subtítulos para que podamos jugarlo en una segunda ocasión, y es aquí donde viene mi duda anterior si fue un error de programación que no se arregló a tiempo o si fue adrede.

El prota se llama Dane, un joven sordo que forma parte de una banda al parecer de traficantes, cuyo líder es un amigo de la infancia llamado Taye, Dane tiene un interés por una cantante llamada Lala la que parece ser novia de Taye, dicha cantante es secuestrada por un  misterioso hombre con una mascara de ave… ¿y adivinen que? Dane tiene que salvarla.

En las escenas vemos a los personajes hablar y no entendemos nada de lo que dicen (recordemos que los personajes hablan inglés), apenas hay lenguaje de señas, incluso vemos a Dane responder y nos preguntamos si no es sordo al fin y al cabo. Existen escenas en Flashback que lo que hacen es enredar mas el asunto y al final por mas que nos esforcemos la historia no tiene gancho, a pesar de contar con uno que otro giro en la trama.

Para que una historia sea atrapante hay que saber como contarla, por poner un ejemplo los Dark Souls, cuentan su historia de la siguiente manera: Un 10% cinemáticas, 10% los personajes que encontramos y el otro 80% cuenta la descripción de los items que conseguimos en nuestro camino y existen muchas interpretaciones que pudiéramos darle y ya hemos visto lo que es DS a día de hoy.

The Quiet Man aunque tenga los sonidos y subtítulos disponibles no pasa de ser una historia genérica, lamentablemente.

Pasando a otro ámbito, uno puede pensar que si la historia no te convence, talvez su jugabilidad si lo haga, y aquí no pasa así, ya que hay ciertas decisiones que para un juego del género en este tiempo no se entiende como pasaron a ser parte del producto final.

En primer lugar, luego de las cinemáticas llega la acción, tenemos un botón para puñetazos, otro para patadas, otro para esquives, otro para correr, otro para agarre y otro para activar un Modo Rage, bastante breve. El combate resulta demasiado simple, ya que si no los proponemos con un solo botón se puede pasar muchas de las escenas, no hay árbol de habilidad, no hay experiencia, no hay interacción con el escenarios, que dicho sea de paso es muy pasillero y no deja espacio a la exploración.

La dificultad está mas en no saber cual enemigo nos atacará primero y estaremos defendiéndonos del que no debemos, dichos enemigos resultan simples también y son clones unos de otros, el juego trata de que tengan rango, pero todos se parecen unos a otros incluídos los supuestos jefazos.

Los jefes son los que complican un poco las cosas, ya que se defienden automáticamente, algo muy molesto, debido a que para derrotarlos tenemos que hacerles contraataque sí o sí, algo nada gratificante y bastante frustrante.

El escenario, está ahí como lo que es, decorado, como ya dije no hay interacción, no se destruye, no cogemos objetos, no reacciona a la cercanía de los personajes en pantalla, un total muerto.

Pasemos ahora a la parte técnica, al menos en eso el juego sí que tiene algo de bueno, como ya dije el título es una mezcla de escenas reales con las del juego, tiene una buena fotografía que retrata perfectamente la ciudad que nunca duerme, sin embargo el juego trata de hacer una transición entre ambas formas y para ser sincero, en PS2 ví algo similar que quedó mejor implementado.

La parte jugable no se ve mal, salvo por los escenarios muertos, los personajes están bien diseñados, a pesar de los clones. Encontré varios bugs algo graciosos como enemigos que traspasan paredes, otros que nos atraviesan y en ocasiones uno apunta a un enemigo y el que recibe los golpes es otro.

Con respecto al sonido ya lo he dicho varias veces, no se oye nada hasta que se descarga el parche y pasamos la aventura la primera vez, mi queja es que debió estar desde el principio para entender mejor la trama. Esa decisión empañó totalmente el juego. Por suerte las interpretaciones de los personajes me parecieron buenas, me recordaron mucho a alguna serie de Netflix, los textos tienen un toque mexicano, pero con algunos errores de traducción.

Como conclusión tengo que decir que The Quiet Man hubiera sido un buen juego si se le hubiera puesto mas amor a la jugabilidad, quizá mas interacción con el escenario, diferentes estilos de pelea y algunos toques RPG, la decisión del sonido es algo incomprensible que limita el entendimiento de la historia. Solo lo salva la buena interpretación y su aparatado visual, pero un clavo bien puesto en una mala construcción no salva el producto.

Nota: Este análisis se realizó para PS4, gracias a Square Enix.

El Nintendo Switch es una consola que se hizo pensando mucho en juegos multijugador para toda la familia, y es de esperar que juegos como Carnival Games apareciera tarde o temprano. Carnival Games es un título de minijuegos que nació por allá en la era de Wii, cuando el control de movimiento era lo mas In y ahora nos llega a la híbrida en este 2018, como título competencia en el ámbito party.

En este tipo de juegos es normal que no haya un modo historia y CG no es la excepción, simplemente entramos en los menús y elegimos el modo que deseemos y el numero de contrincantes o aliados que tendremos, luego el minijuego que queramos o que se elija al azar y a jugar. Eso es todo, tampoco es que necesite un modo historia.

Contiene 20 minijuegos entre los que encontramos muchos de los que veríamos en una feria de carnaval como reza el título del juego, como por ejemplo: Lanzar pelotas de color a unos agujeros, carreras de caballos, bolos, batalla de globos aerostáticos, bateo, carreras de aviones, basketball, lanzamiento de aros y así hasta completar 20. Si bien podríamos pensar que por su premisa se asemeja a Mario Party, CG se diferencia en que el jugar es mucho mas rápido porque en este título no es de tablero y no tendremos que lanzar dados.

En principio contamos con unos cuantos minijuegos desbloqueados, los cuales mientras vamos jugando nos irán dando tickets que vamos acumulando para desbloquear mas juegos, tanto si ganamos como si perdemos, obviamente no será la misma cantidad, el problema de esto es la poca cantidad de tickets que nos otorgan en caso de ganar, lo que hace que estemos repitiendo al principio los mismos juegos una y otra vez hasta tanto conseguir los suficientes puntos para desbloquear mas juegos.

Pero no solo desbloqueamos juegos, también artículos para personalizar nuestros avatares, que dicho sea de paso son predeterminados. Lamentablemente muchos de los juegos por no decir todos, no tienen tanta profundidad para hacerlo mas interesante, salvo que existen ciertos retos de cada juego que nos otorgan mas tickets y así no hacer la búsqueda tan tediosa

Dentro de los diferentes modos que trae contamos con el multijugador, la mejor parte del juego, y es que hasta 4 personas podrán enfrentarse en todos contra todos o por equipos y así hacen que valga la pena.

Si un juego de esta categoría hace el salto al Switch al menos debería tener los controles de movimiento disponibles desde el primer momento, pues a alguien se le ocurrió la idea de hacerlos desbloqueables, sí, desbloquear los controles de movimiento a través de un juego y obtener una alta puntuación, lo que nos deja con la opción de solo jugar con los botones una decisión incomprensible de entrada.

En el apartado gráfico el juego no exige mucho de la consola, tiene unos gráficos decentes y su tasa de frames no decaen, incluso en los momentos de caos en pantalla, dependiendo del juego. En la parte sonora también el juego cumple, está en castellano hablado y una de las mejores cosas que tiene son los comentarios del narrador, los cuales nos sacarán mas de una risa con sus sarcasmos.

Para concluir Carnival Games puede que haya sido un juego que llamó mucho la atención en Wii, pero su salto de varios años en el tiempo a Switch no le sentó muy bien, aunque no es un juego malo pero los pocos minijuegos que trae aparte de la poca profundidad que tienen muchos de ellos hará que la experiencia nos aburra de manera rápida, sin embargo el juego divierte mas en su vertiente multijugador, que hace uso de las funciones del Switch. Algo que no entendimos fue la decisión de bloquear los controles de movimiento, si es algo que debió estar por default en principio.

Nota: Este review fue gracias a 2K Games para la versión de Nintendo Switch.

A proposito del pasado Halloween, ya contamos con una totalmente nueva serie de brujas. Chilling Adventures of Sabrina, la cual es un remake muchísimo mas rico en narrativa y muchísimo más oscuro que la serie original

Esta serie está basada en el comic del mismo nombre. Nos transporta a un mundo lleno de magia, misticismos, mitología y oscuridad.

Y es que Netflix sabe aprovechar de la mejor manera cada ocasión, como todos sabemos, este Halloween no tuvimos Strangers Things, pues eso no fue problema, Chilling Aventures of Sabrina estuvo ahí para que no nos desesperemos, incluso tienen algunas semejanzas en sus estilos de realización.

Es un esfuerzo increíble por crearnos este pueblo lleno de magia, con una protagonista, adolescente, mitad bruja y mitad humano, que vive con sus tías las cuales son brujas y adoradoras de Satanás y pues solo con esta breve descripción se pueden imaginar la infinidad de aventuras a que esta serie se abre puertas.

Nuestra historia comienza con Sabrina Spellman (Mad Men Kiernan Shipka) preparándose para su 16 cumpleaños, una que será conmemorada con un Bautismo Oscuro en el que ella declarará su devoción a servir a Satanás. Sabrina, nacida de un padre brujo (uno muy importante) y de una madre humana que murió cuando ella era una niña, se encuentra dividida entre sus dos partes distintas de su personalidad.

Ella vive en la ciudad de Greendale (ya establecida en Riverdale como un centro de actividad sobrenatural) en la funeraria de su familia con su amable tía Hilda (Lucy Davis) su estricta tía Zelda ( Miranda Otto, de la trilogía del Señor de los Anillos), y su Primo Ambrose Spellman (Chance Perdomo), un brujo que se ve obligado a permanecer bajo arresto domiciliario en la residencia como castigo por los delitos que cometió hace años y Salem, su compañero que la cuida y ayuda siempre que es necesario.

La razón principal del tormento de nuestra adolescente bruja es que para consagrarse como una bruja completamente debe de renunciar a su vida mortal completamente.  Lo que incluye renunciar a su novio, y a sus amigas. Los cuales formarán parte muy esencial en el desarrollo de la serie.

Trabajando para alentar a Sabrina a unirse a la Iglesia de la Noche están el Padre Blackwood (Richard Coyle), el líder de la familia y el decano de la escuela secreta de brujería de Greendale, La Academia de las Artes Visuales y Mary Wardell. Maestra y confidente que tiene su propia agenda sombría con la juventud.

Entre los personajes sobresalientes de apoyo se incluyen Tati Gabrielle como Prudence, una estudiante bruja de la Academia de las Artes Invisibles cuya vida se entrelaza regularmente con Sabrina, Bronchot Pinchot como la directora de Baxter High, entre otros.

Inicialmente, el enfoque de la temporada es el Bautismo Oscuro de Sabrina, y si decidirá o no abrazar completamente su derecho de nacimiento. Una vez que se aborda esta trama, la serie se encuentra luchando un poco en su punto medio, ya que se involucra en algunos giros narrativos, pero a partir de aquí es la serie ya toma su rumbo, donde comienzan la variedad de aventuras.

La segunda mitad casi perfecta de la temporada compensa con creces estos episodios de quemaduras lentas, y los espectadores se dan cuenta de que lo que podría haber parecido a la contención de una historia fue en realidad una ingeniosa desviación narrativa diseñada para desviar su atención de los sutiles cambios que afectan a los personajes los están conduciendo hacia el poderoso final de la temporada.

Manteniendo todo esto unido está Kiernan Shipka. Su interpretación de Sabrina es la de una adolescente bien intencionada cuyo deseo de proteger a sus seres queridos puede llevar a tomar las peores decisiones. Ella crea un personaje creíble que está inmerso en una situación insondable tras otra.

En general, la actuación en esta serie es memorable. Incluso los personajes secundarios sin mucho tiempo como Susie, que está aceptando su sexualidad y viviendo el legado de su familia, tienen un amplio margen para permitir que los actores que los encarnan prosperen. De hecho, no hay un personaje que no experimente un desarrollo profundo en los primeros diez episodios. Lo cual lo hace muy interesante, pero a la vez la serie se siente como muy cargada.

De las muchas parejas de personajes a los que los espectadores se enamorarán, quizás los más grandes son Hilda y Zelda. Cuando nos encontramos con ellos por primera vez, Hilda es regularmente el foco de la ira de Zelda, frecuentemente asesinada y resucitada por su hermana. Llegas a comprender la disfunción de la pareja a medida que avanza la serie, y aprendes que debajo de todo hay un amor compartido el uno por el otro. Dañado y loco, pero sin embargo el amor. Creo que este es el drama en que mas profundo nos hace llegar la serie, y termina mostrándonos un muy lindo mensaje.

Y… ¿Salem? Pues para evitar spoilers, me reservo esta respuesta.

Algo que no me gustó de la serie es esta increíble semejanza en el argumento principal de Harry Potter. Les explico, como el padre de Sabrina era un brujo muy especial, cada vez que esta conoce una bruja o mago nuevo, ya estos tienen un previo conocimiento sobre ella, esto debido a sus padres. Y esperan algo de ella, ya que es una bruja mestiza. Esto guarda mucha relación con Harry Potter en el hecho de que todos lo conocen y esperan algo del.

La fotografía de la serie, los efectos especiales, la interpretación de los diferentes demonios, es de lo mejor que puedan encontrar en el género, cada episodio me sorprendía mas con lo que me encontraba, aparte de la banda sonora y efectos de sonidos, los cuales, quizá no de forma sorprendente, pero si estuvieron a la altura todo el tiempo.

Pero ya para concluir, Chilling Adventures of Sabrina es una serie a la que no le falta nada para ser un éxito. Greendale es un pueblo completamente mágico, desde sus inicios cuenta muchas historias sobre brujas y nos sumerge en el de una forma que no quieres que se acabe. Sobretodo utilizando este recurso que Netflix ha utilizado en sus series de hacerlas atemporales que los permite jugar con la creatividad de una forma ilimitada.

Por esta y muchas mas razones, no puedo dejar de recomendarles Chilling Adventures of Sabrina, es una aventura mágica que los amantes del genero no deben dejar pasar.

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El año pasado, tuvimos la oportunidad de ver la primera temporada de Castlevania de Netflix, una serie animada que vino desafiando todo tipo de expectativa negativa. Llegando e impresionándonos a todos con unos cuatro episodios bien solidos y que sembraron unos cimientos muy profundos para una segunda temporada, la cual tuvimos la oportunidad de ver

Trataré de evitar a toda costa los spoilers. Como de costumbre, envuelta de un manto gótico, mucho gore y esa sensación de que estamos en uno de sus videojuegos, nos encadena a su magia y universo oscuro. Ahora trayéndonos una temporada muchísimo más extendida que la anterior, que era lo que realmente deseábamos.

Retornando a los hechos de la primera temporada, donde Drácula entró en una ira incontrolable ya que miembros de la iglesia católica quemaron a su esposa, la cual lo había hecho cambiar de una forma muy positiva para la humanidad. A partir de ahí, Drácula invoca un ejército de demonios, los cuales comienzan a destrozar todas las ciudades a su paso y de esto va nuestra primera temporada.

A partir de esto, quedamos con Trevor Belmont, el último miembro de esta muy conocida familia Belmont, el cual por casualidades de la vida termina uniendo fuerzas con la oradora hechicera Sypha y el personaje que todos los fanáticos de la saga conocemos y adoramos tanto Alucard, el mismísimo hijo de Drácula.  Esto con el fin de matar a Drácula y con él, la amenaza a la humanidad.

Realmente, como les había comentado en mis primeras impresiones el año pasado, la primera temporada funcionó como un piloto, totalmente introductorio, presentándonos a nuestros protagonistas, pero sin profundizar mucho en ellos, también nos presentan el problema y el origen de este.

En la segunda temporada, ya entramos en lo que es una gran diversidad de personajes, en lugar de hacer frente a las travesuras de Trevor por segunda vez, la segunda temporada utiliza su nuevo espacio para cambiar su atención al elenco más grande, trayendo nuevos personajes y tomándose el tiempo para explorar la motivación y la historia de fondo. Lo cual nos hace profundizar muchísimo en muchos personajes que serán clave para el desarrollo de la trama.

Puede que muchos se sientan un poco decepcionados, ya que la serie animada se centra especialmente en desarrollar la personalidad y dramas que viven los personajes, quizá un poco más que la acción que muchos esperan. Esto debido a que se trata de prácticamente una novela gótica, el drama es muy importante aquí. Pues veremos aquí muchísimo la personalidad vaga y juvenil de Alucard, la pureza de Sypha y lo particular que resulta en muchas ocasiones Trevor.

En el castillo de Drácula el drama va mucho más profundo, y aquí es donde se desarrolla en su mayor parte la temporada. Ya que la historia gira entorno a esto, para evitar spoilers les cuento solo un poquito. En su castillo es donde Drácula reúne parte de su ejercito y a sus líderes. En esta temporada vemos a un Drácula distinto al de la primera, en la primera lo vimos lleno de ira, mostrándose de la forma más poderosa posible, sin embargo, en esta vemos a un Drácula excesivamente reflexivo, llegando a un punto donde lo sentimos hasta autodestructivo.

Drácula se encuentra en un punto donde está harto de todo, esto representando un peligro tanto para la humanidad, como para los mismos vampiros, esto pone en dudas su propio liderazgo entre los de su raza. A través de este drama, iremos conociendo muy particulares personajes vampíricos y otros que quizá ya habíamos visto antes.

Incluso conoceremos a dos humanos muy particulares entre las filas de Drácula, estos son Isaac y Hector, en ellos recae parte importante de la historia contada, a ellos los iremos conociendo a profundidad, y veremos el porqué de su odio tan grande hacia la humanidad.

Temáticamente, la primera temporada se centró en el conflicto entre la superstición y la ciencia, así como en los hilos más sutiles de la política de clases y los fracasos del poder monopolizado, ya sea el baluarte de la iglesia, las viejas familias como los Belmonts o el horroroso conocimiento científico de Drácula. Las consecuencias de tal aislamiento, ya sea de poder o de uno mismo, están a la vanguardia de la segunda temporada. Rechazando al mundo, se nos dice, es fácil temer la diferencia, y las heridas causadas por la malicia y el dolor se corrompen y se explotan.

Sin el crujido del tiempo, los primeros seis episodios de la segunda temporada se mueven exponencialmente más lentamente que la primera temporada, particularmente la historia del héroe, donde las cosas tienden a arrastrarse.

Dicho esto, advertiría a los espectadores que equiparan un cambio de ritmo con el aburrimiento. Por mi dinero, acusar a Drácula de estancamiento narrativo de alguna manera pierde el sentido de su depresión.

Al insinuar un alcance de la actividad vampírica más allá de Wallachia, la corte de Drácula es maravillosamente diversa, si bien está infrautilizada criminalmente. La excepción es Isaac, quien, a diferencia de su diseño establecido en Curse of Darkness, es de ascendencia africana. Sin revelar nada, también se nos da una idea más clara de la magnitud de la política de los vampiros fuera de la corte de Drácula. Algo que les dejo a ustedes darse cuenta.

La banda sonora y las voces son increiblemente buenas, sobretodo las voces, que es una parte fundamental en estas series animadas.

En fin, podemos decir que, esta segunda temporada de Castlevania, va muy pero muy diferente a la primera, y esto no es algo negativo. Pues la primera tuvo su propósito, sembrar los cimientos, la segunda vienen siendo el resultado de los hechos ocurridos en la primera. A pesar de que me quede esperando un poco más de acción,  aun asi fue un experiencia gótica muy entretenida y más acorde a una serie lo bastante oscura y seria como lo es Castlevania.

En SNK 40th Anniversary Collection encontraremos una muy particular, pero muy muy emocionante colección de videojuegos que muchos de nosotros no tuvimos el privilegio de conocer en aquellos tiempos de los 90s, pero que son extraordinariamente buenos

• Alpha Mission
• Athena
• Crystalis
• Guerilla War
• Ikari Warriors
• Ikari Warriors 2: Victory Road
• Ikari III: The Rescue
• Iron Tank: Invasion of Normandy
• O.W.
• Prehistoric Isle
• Psycho Soldier
• Street Smart
• TNK III
• Vanguard

No es de extrañar que SNK se asocie principalmente con Neo Geo y su catálogo de juegos de arcade. De hecho, Durante un tiempo hicieron una tonelada de títulos populares y desafiantes para salas de juegos y consolas domésticas. Ahora, en la cúspide de sus 40 años de operaciones, el equipo ha reunido The SNK 40th Anniversary Collection para iluminar algunos títulos selectos que ayudan a dar forma a los primeros años de la compañía.

The SNK 40th Anniversary Collection contiene una variedad de títulos, mencionados anteriormente, tres de ellos pertenecientes a la saga Ikari Warriors (Una de mis favoritas en particular). Algunos de los títulos solo llegaron a las salas de juegos o a las consolas domésticas como la NES. En esta colección SNK nos trae ambas versiones, la de arcade y la de consola de algunos títulos.

Esto significa esencialmente que una buena parte de los títulos incluidos es un acuerdo de dos por uno. Lo que es especialmente bueno de esto es que, si bien las dos versiones de un título pueden ser extremadamente similares, ambas tienen suficientes características distintas para ofrecer una experiencia de juego diferente y dar a los fanáticos más incondicionales una manera fácil de comparar y contrastar el diseño de juegos caseros y de arcade.

Aparte de esto SNK nos mantendrá actualizado de la siguiente forma:

Hay 11 títulos que vienen en forma de DLC como adiciones gratuitas el 11 de diciembre, de estos 11 títulos DLC, 9 se implementarán a través de un parche, mientras que los 2 restantes, Beast Busters y SAR: Search and Rescue, estarán disponibles como un paquete gratuito en la página de la tienda del juego en Nintendo eShop el día del lanzamiento, diciembre. 11. También tendremos un parche del Día 1 que abordará muchos de los errores que se pueden encontrar, como problemas potenciales con la funcionalidad de rebobinado.

Junto con versiones alternativas de un puñado de títulos, The SNK 40th Anniversary Collection también presenta el rebobinado de la función que parece haberse convertido en un estándar para antologías clásicas como esta. Tiene sentido teniendo en cuenta que la mayoría de estos juegos fueron diseñados para comensales, títulos que fueron difíciles como clavos que podrían batirse con el conjunto adecuado de habilidades, pero que en su mayoría terminarán con personas que perdían unos cuantos centavos para poder Llegar al siguiente nivel. Si bien todos los juegos están en modo libre y continúan sin fin, morir en la mayoría de los títulos restablece los poderes o las armas, por lo que hay una razón práctica para que los jugadores intenten mantenerse al máximo para usarlo.

Para los jugadores que tienen problemas serios para jugar un título, o simplemente quieren descansar un poco, el juego también cuenta con un modo de «Observación» que se ejecuta en un juego para usted. Es una opción interesante que no he visto antes en un compendio, y teniendo en cuenta la cantidad de personas que participan en las transmisiones en vivo y en las que vamos a jugar, no me sorprendería ver que esta es una característica más común para colecciones como esta en el futuro.

También tenemos un nuevo modo opcional «Single Stick» para todos los juegos de stick doble (Ikari Warriors, Victory Road, T.N.K. III, Guerrilla War). Ahora los jugadores pueden usar un stick para controlar el movimiento y apuntar simultáneamente.  Con el modo «Single Stick» habilitado, dos jugadores ahora pueden jugar juegos de varios jugadores juntos usando solo Joy-Cons. (Lo cual es extremadamente útil)

A parte de esto SNK agregó el modo opcional «Auto Fire» para todos los juegos de sticks dobles: las balas ahora pueden disparar automáticamente en la dirección en que apunta el segundo stick (anteriormente, los jugadores tendrían que mantener presionado un botón de disparo).

Como es de esperar The SNK 40th Anniversary Collection también profundiza en la larga historia de la compañía. Los jugadores tendrán la oportunidad de ver arte conceptual, gabinetes de arcade, manuales de instrucción y otros materiales promocionales de la larga historia de la compañía.

Esta en particular es una de las colecciones que más me ha gustado, tener versiones portátiles de varios clásicos de arcade que puedo llevar a cualquier parte en mi Nintendo Switch junto con sus equivalentes de 8 bits es definitivamente una ventaja.

En general, la colección del 40 aniversario de SNK tiene títulos que los jugadores de arcade de la vieja escuela apreciarán y también realizan un trabajo impresionante al sumergirse en la historia de la compañía de cuatro décadas. Sin embargo, esto puede ser incluso más una colección de nicho que el Capcom Beat’em Up Bundle, que podría funcionar en su contra al final.

En fin, esta colección es algo increíblemente bien realizado por SNK, trayéndonos estos juegos que quizá muchos ni nos recordamos y tomando en cuenta esos pequeños detalles que adaptan esos juegos tan antiguos a la generación actual y hacen que llevar esta colección en nuestro Nintendo Switch sea una muy buena jugada.

Este review fue realizado en un Nintendo Switch gracias a la copia proporcionada por NIS America.