Lost Sphear, juego de los creadores de I Am Setsuna, Tokyo RPG Factory, y distribuido por Square Enix. Nos llega este interesantísimo JRPG, que nos trae a recuerdo títulos como los de la era dorada de los RPG de SuperNes. Un juego que pinta  a clásico por todos lados.

Los amantes de los RPG debemos estar contentos con todas estas obras que están saliendo últimamente, se puede decir que el género está viviendo una nueva etapa en la industria. Y cuando nos referimos a que Lost Sphear es un clásico no estoy exagerando, ya que combina mecánicas propias de eras pasadas que en ocasiones sentiremos que estamos jugando a aquellos juegos, sin ser esto para nada malo.

Historia

En Lost Sphear estamos viviendo en un mundo donde por alguna extraña razón tanto los objetos como las ciudades y personas desaparecen y dejan en su lugar una extraño vacío blanco testigo de que allí había algo. Encarnamos al protagonista Kanata, cuya madre desapareció en las extrañas circunstancias antes mencionadas y es el líder del equipo, Lumia, la chica ruda y Locke, el despistado y gracioso del grupo. Todos por encargo de la Anciana del pueblo Elgarthe, que es donde viven nuestros héroes, salimos del mismo para una pequeña misión y al volver encontramos que ha desaparecido el pueblo completo, dejando solo el vacío en blanco que deja todo lo que desaparece.

El tema de este juego es el típico de siempre, somos el Héroe Elegido, el cual posee un poder que nadie mas tiene y es el de restaurar las cosas desaparecidas por medio de la materialización de recuerdos, aquí entra la parte interesante de la historia y es que hacer materia de los recuerdos sería de 2 formas o encontrándolos en nuestra aventura o sacarlas de conversaciones con personajes claves en el argumento, haciendo la historia parte importante de la exploración.

Jugabilidad

Debido a la naturaleza del género, ya conoceremos como son los controles y la puesta en escena, tendremos una vista desde arriba o cenital, tipica de RPG´s de SuperNes, tendremos a las clases habituales para combatir: El Guerrero, Mago, Arquero entre otros. No solo tendremos a los 3 protagonistas luchando, sino también que se irán agregando mas personajes según avancemos en la historia. Tendremos las habilidades habituales como las magias y técnicas propias de cada clase y a las cuales podremos ir ampliando según subamos de nivel, otro acierto que hace el juego muy  personalizable.

Destaca el sistema de batalla implementado, tomando de varios juegos lo mejor: De Chrono Trigger tenemos que se nos parece mucho en cuanto a que los protagonistas se pueden mover libremente en el escenario y dependiendo de nuestra posición y tipo de ataque afectará a varios enemigos, mostrando el área de efecto del ataque, todo un toque de aire fresco al sistema ya que suelen ser muy dinámicos y estratégicos los combates.

También se emplea de los Final Fantasy´s el sistema Active Time Battle o mejor conocido como ATB, en donde una barra de tiempo se va llenando y es la que determina en que tiempo se realizarán los ataques. Además contamos con Puntos de Momentum, que son una manera de hacer mas daño al presionar un botón en el momento indicado, y los mismos los obtenemos al llenarse una barra circular adicional en el menú de batalla.

Contaremos bien avanzada la aventura con la opción de transformarnos en una especie de robots o armaduras mecanizadas que nos desbloquearán nuevos movimientos y seremos más poderosos por un limite de tiempo, derivado de nuestro nivel.

Gráficos

Como mencioné antes la vista del juego es cenital y en ocasiones nos recordará en cuanto a diseño de personajes a Bravely Default, pero en ambiente general recuerda mucho a su antecesor, I Am Setsuna, solo que con gráficos mas coloridos y vistosos que en dicho juego. No se le puede exigir mucho al juego pero cumple muy bien con su estética y apartado artístico, con unos movimientos estables en todo momento, puedo decir que cumple su función.

En los escenarios destaca el uso de la técnica acuarela para lo que nos rodea, dándole al aspecto gráfico una estética muy colorida y variada, con objetos muy marcados y sobre todo nuestros héroes, que tienen un tratamiento en 3D de sus modelados.

Sonido

La banda sonora en general es genial, con variados temas ambientales, dependiendo la situación, que no sentiremos que sea repetitiva en ningún momento. Los efectos de sonido están muy marcados, por ejemplo, si pisamos grama o un suelo sólido se podrán distinguir por el sonido que hacen, además de ataques y gruñidos. Los personajes solo cuentan con voces en los combates, pero en japonés, otro punto a favor, pero que se echa en falta para toda la aventura, ya que en escenas de la historia, no emiten voces alguna. Viene con textos al ingles, pero seamos sinceros esto no supone un obstáculo para los amantes de estos juegos, con un nivel básico de inglés podremos saber de que trata la aventura.

Conclusión

Con Lost Sphear el estudio Tokyo RPG Factory, debe ser tomado en cuenta para próximos juegos de esta categoría, ya que han mejorado muchos aspectos de su anterior I Am Setsuna. Combinan con maestría varios elementos de juegos clásicos RPG impregnándole un estilo propio. La historia es uno de sus puntos fuertes al igual que su sistema de batalla muy variado y estratégico. Realmente merece una oportunidad seas fan o no de los RPG.

Nota: Para este análisis de Lost Sphear se ha probado la versión de PS4 de , gracias a Square Enix.

Vesta es un juego indie desarrollado por un estudio español, FinalBoss Games, tan sencillo y simpático como su propuesta. En el encarnamos una niña y sus ayudantes robots que nos servirán de guía y aliado, respectivamente.

Los indies aunque en su mayoría son títulos que acarician conceptos muy diferentes a los que estamos acostumbrados, tienen su rol dentro del mundo de los videojuegos, por un lado ensañarnos que no siempre en los juegos tienen que ser disparos y espadazos, y por el otro demostrar que sus creadores en condiciones adecuadas pueden darnos juegos super interesantes, esto es a nivel general.

Historia

Vesta es una niña de 6 años que despierta de un sueño en una nave y en la que tiene que salir de ahí y averiguar que sucedió con los humanos que la habitaban. Nos acompaña BOT, un robot guía que nos indica que debemos hacer y hacía donde ir y también nos acompaña DROID, otro robot ayudante para situaciones donde se requiere fuerza y armas.

Los niveles son laberintos con rompecabezas para poder ir abriendo camino, y cuentan tambien con computadoras con información de lo que sucedió en la nave, ya que se toca el tema de la automatizacion y la IA, que quisieron implementar los humanos que precedieron a Vesta. realmente la historia es sencilla pero con cierto componente filosófico sobre la conciencia de las máquinas.

Jugabilidad

Vesta cuenta con ciertos movimientos no muy complejos para avanzar en su aventura, como por ejemplo, absorber cierto tipo de energía verde que es la matriz de la nave, esto para poder llevarla a otro contenedor y asi abrir puertas y mover ascensores entre otras cosas. Cuenta tambien con un movimiento de esquive para evitar los enemigos o los disparos de estos. Como Vesta no está sola, nuestro robot DROID, es quien proporciona la fuerza bruta, ya que en esencia solo somos una pequeña niña indefensa, DROID puede disparar misiles, cargarnos a los hombros, para lanzarnos a lugares que no podamos alcanzar,los controlamos a ambos con solo pulsar un botón, alternando entre uno y otro. Cabe resaltar que son controles sencilos para que todo público juegue sin complicaciones.

El único punto de corrección vendría a ser los checkpoints, ya que si morimos en algún nivel estando bien avanzado tendremos que empezar desde el comienzo, y eso puede ser frustrante.

Gráficos

La historia transcurre como si de un comic se tratara, para las escenas cinemáticas, aunque sin voces, el mundo es muy colorido sin ser un portento gráfico pero cumpliendo su función. Resaltando mucho el color verde que es el color de la energía antes mencionada para poder identificar los elementos en pantalla con los que podemos interactuar.

Como no es un juego de mucha acción no decaen los fps en ningún momento, solo se notan ciertas texturas un poco pixeladas, sin nada realmente que opaque el apartado gráfico en general.

Sonido

Como todo juego modesto, la música también lo es solo, tenemos temas ambientales genéricos para no hacer de la aventura un paseo por un cementerio, ya que los personajes no cuentan con voces, solo textos. Sí cuenta con los efectos sonoros, como pasos, disparos, grulidos estallidos etc… todo muy correcto.

Conclusión

El juego puede parecer muy sencillo en su propuesta, pero los amantes de los rompecabezas le pueden dar una oportunidad, ya que tiene una propuesta divertida y sencilla, dura alrededor de 5 a 7 horas dependiendo nuestra habilidad y mas si queremos coleccionar todos los secretos del juego. La historia es otro de los ganchos con que cuenta sobre todo por los temas que aborda.