El gigante de los videojuegos miHoYo, creador de éxitos globales como Genshin Impact, ha sido acusado de presunto plagio. El desarrollador independiente Michael Kamm publicó un video en sus redes sociales para defenderse de las acusaciones de la comunidad y aclarar el origen de las mecánicas de su título de acertijos, Ouros, el cual asegura que fue clonado e integrado como un minijuego dentro de Zenless Zone Zero.
La controversia estalló debido a las similitudes entre la obra de Kamm y una actividad secundaria del juego de rol de miHoYo. Ouroses un juego de ingenio lanzado en Steam que desafía a los usuarios a estirar y moldear un lazo elástico para que un orbe golpee diferentes objetivos en un orden específico. A pesar de contar con reseñas muy positivas, el programador comenzó a recibir ataques de fanáticos que lo acusaban falsamente de haber copiado el minijuego llamado ‘Ether Tuning’ de miHoYo.
Last year, miHoYo copied my puzzle game Ouros in Zenless Zone Zero.
Because they are a recognized, billion-dollar studio and my game isn't well known, some people are now assuming that their version is the original, and mine is the clone.
— Michael Kamm – Ouros Out Now (iOS, Android, Steam) (@GRdotGIF) May 26, 2026
Para frenar la ola de desinformación, Kamm demostró con registros oficiales que la cronología de los hechos favorece por completo a su proyecto. «El año pasado, miHoYo copió mi juego. Debido a que son un estudio multimillonario y el mío no es tan conocido, la gente asume que su versión es la original y la mía es el clon», denunció a través de su cuenta de X, aclarando que Ouros debutó en mayo de 2024, mientras que la modalidad de Zenless Zone Zero apareció un año después, en junio de 2025.
Aunque la empresa asiática no ha emitido ninguna declaración oficial sobre estas acusaciones, el caso reabrió el debate sobre la vulnerabilidad de los estudios pequeños ante las grandes corporaciones.
A pesar de las excelentes calificaciones que 007: First Light ha recibido, un sector de usuarios en internet ha manifestado su descontento debido a que el personaje de «M», la máxima autoridad del MI6 y jefa de James Bond, es interpretado por una mujer. En esta entrega, el papel recae en la actriz Priyanga Burford, quien anteriormente participó en la película No Time to Die.
La controversia estalló en la red social X luego de que una cuenta de videojuegos criticara abiertamente que el protagonista reciba órdenes de una figura femenina, calificando la decisión de «desastre».
007 First Light's James Bond is being bossed around by a woman.
I've watched the first 13 min. of 'gameplay'.
Bond: "How can I help without knowing what's going on?"
Woman over comms: "By doing exactly what I tell you."
— Yorch Torch Games (@YorchTorchGames) May 25, 2026
Algunos internautas apoyaron esta postura con comentarios despectivos, apodando al juego como «007 Woke Light» y acusando a la desarrolladora IO Interactive de forzar una agenda de inclusión. Sin embargo, la gran mayoría de la comunidad no tardó en salir en defensa del proyecto, tildando los reclamos de estúpidos.
Las respuestas de los verdaderos fanáticos del espía británico fueron contundentes y contaron con el respaldo de las notas de la comunidad de la plataforma. Diversos usuarios recordaron que la idea de una jefa de Estado para Bond no tiene nada de novedosa, ya que la legendaria actriz Judi Dench interpretó magistralmente a M durante casi veinte años, debutando en la película GoldenEye de 1995 y despidiéndose de forma icónica en la aclamada cinta Skyfall.
Otros jugadores señalaron que las quejas carecen de sentido argumental dentro de la misma experiencia de juego. En la trama, Bond mantiene su personalidad rebelde e incluso desobedece las órdenes directas de su superiora, tal como lo ha hecho tradicionalmente frente a líderes masculinos.
Al final, los intentos de boicot han fracasado y la mayor parte de la comunidad de videojugadores ha respaldado la visión moderna del estudio, enfocándose en las sobresalientes mecánicas de espionaje del título.
De acuerdo con los datos de seguimiento de la firma The Quorum, el interés de la audiencia por ver The Odyssey de Christopher Nolan sufrió una drástica caída de 15 puntos, pasando de 54 a 39%, esto luego de revelarse el elenco.
El desplome en los indicadores coincide con semanas de intensos debates en redes sociales debido a las decisiones de reparto del director. La controversia aumentó tras las declaraciones de la actriz Lupita Nyong’o, quien interpreta los papeles duales de Helena de Troya y Clitemnestra. Nyong’o defendió la producción afirmando que se trata de una historia mitológica y que el elenco es representativo del mundo actual, comentarios que lejos de calmar los ánimos avivaron las críticas en internet.
La tensión escaló a nivel internacional tras la publicación de una carta abierta por parte del medio Greek City Times en representación de la comunidad griega. En el documento se analiza el origen de cada miembro del reparto principal, cuestionando abiertamente la falta de representación de actores griegos en una obra pilar de su cultura. A esta queja se sumaron figuras públicas como Elon Musk, quien acusó a los estudios de Hollywood de forzar agendas de diversidad woke en relatos históricos.
Aunque la película todavía dispone de tiempo en cartelera antes de su debut oficial en las salas de cine, los analistas advierten que el descontento digital ha comenzado a filtrarse de manera preocupante en la percepción del público general, amenazando el rendimiento en taquilla de este esperado largometraje.
Durante la transmisión especial por el 40.º aniversario de la saga Dragon Quest, el creador de la serie, Yuji Horii, y el productor Yosuke Saito revelaron las primeras imágenes de Dragon Quest XII tras cinco años de absoluto silencio. La gran sorpresa de la noche fue el anuncio de que el juego ya no se llamará ‘The Flames of Fate’, sino ‘Dragon Quest XII: Beyond Dreams’, debido a que el desarrollo fue reiniciado por completo desde cero.
El productor Yosuke Saito explicó de manera transparente que el proyecto original enfrentó demasiados obstáculos en el camino, lo que obligó a una profunda reestructuración del equipo de trabajo. «A medida que conversábamos con el señor Horii y definíamos cómo debía lucir un juego principal de la saga, decidimos cambiar las cosas y empezar de nuevo», declaró el ejecutivo, advirtiendo a la comunidad de fanáticos que la fecha de lanzamiento tardará un poco más de lo previsto en llegar.
Aunque originalmente se prometió una aventura con un tono mucho más oscuro y maduro, el nuevo avance cinematográfico mostró un entorno más tradicional, con el protagonista explorando amplias zonas abiertas repletas de criaturas icónicas como los Slimes. Horii detalló que la trama seguirá a un joven héroe atormentado por extrañas visiones al dormir, pero aseguró que lo que aguarda más allá de esos sueños es un futuro brillante y emocionante, regresando al estilo clásico que los fanáticos adoran.
En el cierre de la presentación, Horii conmovió a la audiencia al confirmar que esta duodécima entrega contará con los diseños de personajes originales de Akira Toriyama y las composiciones musicales de Koichi Sugiyama. Dado que el creador de Dragon Ball falleció en 2024 y el legendario músico partió en 2021, el juego mantendrá intacto el trabajo póstumo de ambos genios creativos.
De acuerdo con el más reciente informe financiero publicado por The Pokémon Company, la franquicia de videojuegos alcanzó la asombrosa cifra de 515 millones de unidades distribuidas a nivel global al cierre de marzo de 2026. Este impresionante logro comercial se traduce en un incremento de 26 millones de copias vendidas en comparación con los registros del año anterior.
A pesar de las intensas críticas que recibió la marca en el pasado debido al accidentado rendimiento técnico de las entregas en la Switch, el mercado ha respondido con un entusiasmo desbordante ante las nuevas propuestas. El gigante japonés anotó un éxito rotundo gracias al lanzamiento de Pokémon Legends: Z-A en la plataforma Switch 2, además del arrollador impacto de Pokémon Pokopia, un título que se convirtió en un auténtico fenómeno social y superó las cuatro millones de copias en su mes de debut.
La estrategia de revivir la nostalgia de los jugadores veteranos también rindió buenos dividendos económicos para los inversionistas de Nintendo. Las nuevas versiones digitales de Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja sumaron cuatro millones de copias adicionales a las estadísticas, logrando posicionar a estas adaptaciones clásicas dentro del listado de los diez juegos más vendidos de toda la historia de la marca, demostrando la vigencia de la primera generación.
El panorama para los próximos meses luce todavía más lucrativo para los desarrolladores de Game Freak. Con el juego derivado manteniendo una popularidad constante en las plataformas de transmisiones en vivo y el esperado debut de la décima generación con las versiones Pokémon Winds y Pokémon Waves programado para el año 2027, los analistas de la industria proyectan que el próximo reporte financiero romperá de manera holgada todos los récords de distribución establecidos hasta la fecha.
Tres meses después de su exitoso debut internacional, Capcom habilitó una demo jugable gratuita de Resident Evil Requiem. Esta prueba ya se encuentra disponible para su descarga en las plataformas PlayStation 5, Xbox Series X/S, Switch 2, Steam y Epic Games Store, ofreciendo un vistazo inicial a las nuevas mecánicas de terror de la franquicia.
Tradicionalmente, entregas anteriores de la saga como Resident Evil Village o el celebrado Resident Evil 4 Remake contaron con pruebas gratuitas semanas antes de sus respectivos lanzamientos para incentivar las reservas. En este caso, la versión de prueba abarca únicamente los compases iniciales de la campaña y el progreso obtenido no podrá ser transferido al juego completo, sirviendo principalmente como gancho para los compradores rezagados.
Mientras la demostración busca captar nuevos usuarios, una enorme porción de la comunidad ya completó la campaña principal y se encuentra a la expectativa de las próximas actualizaciones. Los seguidores de la franquicia aguardan con entusiasmo la llegada de la expansión de historia previamente anunciada por el estudio, la cual promete resolver el gran misterio argumental sobre la identidad de la persona con la que Leon S. Kennedy contrajo matrimonio en esta línea temporal.
A pesar de lo tardío de esta iniciativa, Resident Evil Requiem se consolida como uno de los mayores éxitos críticos y financieros para la empresa desarrolladora en lo que va del año.
Una de las obras maestras más grandes en la historia de los videojuegos recibirá contenido inédito de forma completamente inesperada. A casi una década del lanzamiento de su último contenido descargable, CD Projekt Red confirmó oficialmente el desarrollo de un nuevo DLC para The Witcher 3: Wild Hunt titulado ‘Songs of the Past’, programado para debutar en el mercado durante el año 2027. La inesperada noticia sacudió las redes sociales tras meses de intensos rumores en la industria.
Medallion's humming… that can only mean one thing! It's time to announce The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past! ⚔️
This brand new expansion for The Witcher 3: Wild Hunt will take you to the Path with Geralt of Rivia once more. It’s being co-developed with @Fools_Theory… pic.twitter.com/rrcPXppgdc
El anuncio oficial llegó acompañado de la mítica frase «El medallón está vibrando», detallando que este nuevo capítulo está siendo codesarrollado junto al estudio Fool’s Theory. Sin embargo, la llegada de esta aventura implicará un importante salto tecnológico, ya que la expansión abandonará por completo a las consolas de la generación pasada, PlayStation 4 y Xbox One, estando disponible de manera exclusiva para PlayStation 5, Xbox Series X y computadoras de gama alta.
Para los usuarios de PC, el estudio polaco advirtió que los requisitos mínimos del sistema sufrirán una elevación. A partir del lanzamiento del contenido, el juego dejará de funcionar en discos duros tradicionales (HDD), retirará el soporte para Windows 10 y se ejecutará únicamente mediante DirectX 12. Para tranquilidad de la comunidad, la desarrolladora habilitará una opción en los menús que permitirá revertir el título a una versión previa en caso de no cumplir con los nuevos componentes.
Aunque los detalles de la trama se mantienen bajo secreto, la primera imagen promocional muestra al brujo frente a una aparición del mediodía, un alma en pena surgida de tragedias nupciales.
El título de la entrega evoca de inmediato las melodías del bardo Jaskier, lo que sugiere que la línea argumental podría centrarse en baladas que relatan hazañas del pasado de Geralt, evitando así alterar el emotivo final definitivo que los jugadores disfrutaron en la recordada expansión Blood and Wine.
Uno de los personajes más entrañables de la Gran N sin duda ese es Yoshi, “el caballito” como le decíamos con cariño algunos. De vez en cuando, nuestro verde personaje ha protagonizado varios juegos en solitario como Yoshi’s Woolly World o Yoshi’s Crafted World, de la mano de Good-Feel. A casi un año del lanzamiento de la Nintendo Switch 2, tenemos nueva entrega en esa misma línea, Yoshi and the Mysterious Book.
Estamos ante un juego lleno de personalidad que prescinde de la dificultad y el reto en pos de la creatividad y el descubrimiento. Aquí se nos muestran una serie de ideas una detrás de otra, y cada cual más divertida que invita al jugador a probar lo que se le ocurra.
El libro de los secretos
La historia de Yoshi and the Mysterious Book sigue al siempre travieso Bowser Jr. quien se encuentra con un extraño libro para luego perderlo y que este caiga en la Isla de los Yoshi. El mencionado libro puede hablar y les comenta a los Yoshi que ha perdido su contenido y deben ayudarlo a recuperarlo. Es así como Yoshi se adentra en el interior del libro y nuestro amigo debe obtener información de las criaturas que se encuentran en sus páginas.
Paralelo a esto, Bowser Jr. y Kamek viven su propia aventura. Siempre con el humor que caracteriza a estos spin-off de Mario. Es así como cada criatura representa un nivel de unas dimensiones más o menos modestas, pero que sirven para la experimentación que requiere el juego. Ese es el objetivo de cada nivel, conocer los comportamientos de cada criatura probando una serie de mecánicas, muchas de las cuales son obvias, pero otras debemos descubrirlas.
Este no es un juego de plataformas convencional, aquí no hay enemigos ni peligro como tal, a pesar de que Yoshi cuenta con todas las habilidades conocidas que hemos visto a lo largo de los años. El juego nos dejará aplastar las criaturas, tragarlas, empujarlas, montarlas y lo que se nos ocurra. Hacer todo eso implica desbloquear una serie de mini-objetivos que irán llenando las páginas del libro, esto a su vez, irá desbloqueando nuevas criaturas dentro de un mismo capítulo.
Una vez completo un nivel, el libro nos sugerirá ponerle un nombre a cada criatura o hacerlo nosotros mismos. Cada página del libro tiene su temática propia como un bosque, montañas o una zona costera. A su vez, cada bioma tiene sus criaturas autóctonas que reaccionan con el propio entorno. Y aquí está el gancho del juego, buscar todas las mecánicas de la que disponen cada individuo.
Investiga, Experimenta, Crea, Repite
A medida que avanzamos, iremos ganando estrellas que nos sirven para desbloquear nuevos niveles. A su vez, en los niveles están repartidas unas runas que sirven como puntos, que también se utilizan para desbloquear pistas en caso de que no sepamos como desbloquear una mecánica oculta.
Una de las partes más interesantes es que los mundos se conectan mediante las mismas criaturas. Es decir, una criatura de un bioma cualquiera, puede tener incidencia en escenarios anteriores. Esto fomenta muchísimo la rejugabilidad y de nuevo, la experimentación. La pega que le encuentro a Yoshi and the Mysterious Book es la falta de peligro real, ya que Yoshi no muere ni recibe ningún tipo de daño severo.
El juego no deja de mejorar a medida que avanzamos y puede tomarnos unas 15 horas finalizar la aventura. Sin embargo, sacar el 100% requerirá un poco más de tiempo, aunque esto dependerá de la habilidad de cada quien. Pero como dije, Yoshi and the Mysterious Book es un juego bastante entretenido y muy rejugable.
Bonito se queda corto
Uno de los aspectos más llamativos de la propuesta es sin duda su apartado técnico. Yoshi and the Mysterious Book tiene un estilo artístico de un libro ilustrado en acuarela con colores pasteles muy llamativo. Ojo aquí, el movimiento de nuestro verde amigo es a 24fps para dar una sensación de animación antigua y el efecto queda genial. Los escenarios hablan por si solos, como si nos contaran una historia. En ambos modos, tanto Dock como portátil, no tengo queja alguna del aspecto gráfico.
La banda sonora es lo que se puede esperar, temas pegadizos muy agradables al oído. Encontraremos los típicos efectos sonoros por los que los juego de Yoshi son conocidos, más algunos nuevos.
Veredicto
Yoshi and the Mysterious Book demuestra que es una experiencia encantadora, que prescinde de la dificultad en pos de la experimentación. El juego incita al jugador a ser creativo y curioso para descubrir las mil y unas mecánicas que ofrece el mismo. Aunque la ausencia de peligro real puede decepcionar a quienes buscan algo de reto, la creatividad siempre está presente. Además, la sinergia entre biomas y criaturas aporta una rejugabilidad muy gratificante. De su apartado audiovisual, el título nos entrega un estilo artístico inspirado en libros ilustrados y acuarelas animadas, acompañado de una banda sonora alegre. Sí, no es el juego más desafiante del catálogo “del caballito”, pero sí uno de los más imaginativos, relajantes y llenos de encanto que hemos visto protagonizados por el querido dinosaurio verde.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch 2 y el código fue cedido gracias a Nintendo.
PlayStation retiró de forma sorpresiva el videojuego Destruction AllStars de su tienda digital y apagó sus servidores multijugador. A diferencia de otros cierres de la industria que se anuncian con meses de anticipación, la compañía japonesa ejecutó la baja de manera simultánea, notificando a los usuarios únicamente mediante alertas del sistema de la consola.
El título de combates vehiculares debutó en 2021 bajo el sello de Lucid Games, un equipo integrado por antiguos desarrolladores de los aclamados juegos Project Gotham Racing y Blur. A pesar de llegar al mercado durante los primeros meses de vida de la consola PlayStation 5, la propuesta no logró cautivar a la comunidad de jugadores, incluso después de haberse ofrecido de forma gratuita durante dos meses consecutivos para los suscriptores del servicio PlayStation Plus.
La crítica especializada recibió el proyecto con opiniones divididas en su lanzamiento, señalando que, si bien el combate entre automóviles resultaba sumamente divertido en ráfagas cortas de tiempo, la experiencia se volvía monótona rápidamente.
A partir de este momento, los usuarios que tengan el juego en sus bibliotecas digitales solo podrán acceder al modo recreativo local para competir contra la inteligencia artificial. Por su parte, la desarrolladora Lucid Games no ha lanzado un proyecto propio desde este tropezón comercial, enfocando sus esfuerzos recientes en brindar apoyo técnico a estudios externos en obras como Sea of Thieves, cerrando así de forma definitiva este capítulo en el ecosistema de Sony.
IO Interactive ha decidido irse de una manera más ambiciosa y profunda con el nuevo 007 First Light. En esta ocasión nos vamos a adentrar un poco más en el rendimiento que tiene el juego en PC y si realmente vale la pena vivir estas 18 horas de campaña con una jugabilidad estable con una RTX 5070.
007 First Light está entre nosotros y ya llevamos varias semanas haciendo pruebas de rendimiento con el nuevo DLSS 4.5. El juego es bastante demandante en algunos aspectos pero visualmente es bastante atractivo para mi gusto personal. Dejando a un lado la jugabilidad al estilo Hitman, First Light amplía un poco más sus límites y nos ofrece algo no tan nuevo pero si en el estilo de este desarrollador.
Antes de adentrarnos un poco más en el rendimiento, es bueno recordarles que pueden leer el review completo del juego siguiendo este enlace (recibió una puntuación de 8.3/10). En mis horas de juego me sentí como si estuviese jugando Uncharted pero con temas de espionaje que lo vuelven un poco mas dinamico y como fanatico empedernido de la aclamada franquicia de Ian Fleming puedo decir que todo lo que he jugado le hace mucha justicia al personaje y me siento conforme.
El juego para mi gusto tiene una excelente narrativa y más que las voces suenan literalmente sacadas de una película. Puedo decir que toda la ambientación (hasta la banda sonora) es digna de un trabajo más allá de un videojuego y se puede sentir como te sumerge muy bien con los sonidos que ya conocemos de la franquicia 007 lo cual me hizo sentir literalmente como en casa.
Ahora bien, en la parte que no estoy un tanto conforme es el apartado gráfico ya que en ciertos momentos me siento bastante cómodo pero en otros hace falta cierto tipo de pulido en los rostros y aunque nuestro enfoque principal es que el ambiente se vea bien además de que nuestro personaje se mueva fluido, pienso que un poco más de trabajo en los rostros ayudaria bastante.
Las cinemáticas son lo más reales posibles (no son animadas por computadoras) sino que son literalmente tomadas del gameplay lo que me hace sentir bien en ese aspecto. En ningun momento senti caídas de frames y a pesar de que estuve probando todas las vías posibles junto a configuraciones para obtener el máximo rendimiento, mi única queja es que para validar un cambio en los gráficos y realmente sentirlo debes abrir y cerrar el juego aunque no debamos compilar shaders lo cual me lo encuentro extraño.
A la hora de jugar, tenemos como siempre disponible NVIDIA DLSS 4.5, los modos que más utilizo en las pruebas son Calidad o Balanceado. Realmente los demás modos recomiendo usarlo si estás usando un monitor mayor a 1440p. Para el tema del NVIDIA Frame Generation tenemos los modos 2x, 3x, 4x, 5x y hasta 6x, también tenemos un modo adaptable que busca alcanzar una tasa de FPS acorde a la carga visual de partículas en pantalla.
La PC utilizada para esta prueba fue la siguiente:
No podemos dejar de un lado también los requisitos de PC para ejecutar el juego segun tu PC:
El nivel de iluminación es bastante bueno y creo que para no tener trazado de rayos es bastante interesante ver cómo todo fue implementado. Este usa un motor gráfico llamado Glacier en su última versión y no deja nada que envidiarle a otros ya que tiene una excelente implementación en temas visuales. Los reflejos en los espejos y ese tipo de cosas se sienten bastante reales y siento que no demandan tanta potencia como otros juegos.
Por otro lado tenemos la ambientación visual tanto en un ambiente de poca vegetación como en un área un poco más abierta. Las siguientes capturas fueron tomadas en la mayor calidad posible, DLSS 4.5 en modo Balanceado sin ningún otro tipo de opción encendida. Se puede ver cómo alcanzamos unos 85 FPS promedio, en algunos momentos llegamos hasta 80 pero la fluctuación era mínima.
Esta captura fue tomada con las mismas opciones gráficas solo que en modo Calidad y como se puede ver, tenemos el mismo valor para ambos casos pero al realizar más movimientos o adentrarnos en áreas donde existen más partículas, en el modo calidad lo mínimo que alcance fueron 75 FPS.
Por otro lado, vamos ahora a tocar el tema que para mi es el más importante y aunque el juego no lo necesita, el NVIDIA Frame Generation nos ayuda mucho si la carga gráfica es bastante alta (lo use mucho en Cyberpunk 2077). Básicamente en cada uno de los valores, empezando con el 2x, se genera un frame adicional por IA lo que nos pone a ver mucho más FPS que la forma original.
En algunos juegos y puedo decir que anteriormente sentía que Frame Generation agregaba cierto input lag o volvía la imagen un poco más borrosa pero mientras más avanza el tiempo siento que todo ha mejorado bastante. El frametime es mucho más mínimo ahora y aunque no subía a más de 170 FPS en cada una de las versiones, puedo decir que el juego puede alcanzar hasta 186 FPS pero no lo necesita (al menos a 1440p).
NVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – No Frame GenNVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – Frame Gen 2xNVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – Frame Gen 3xNVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – Frame Gen 4xNVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – Frame Gen 5xNVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – Frame Gen 6x
Como se puede ver, en cada de estas podemos encontrar básicamente el mismo valor y espero que se pueda apreciar que el cambio visual no es tan grande. Mi única preocupación es que con Frame Gen a 6x empecé a tener ciertos picos de FPS como si se tratase de algo con inestabilidad. A la hora de jugar sentía un poco de input lag e incluso el valor (125 FPS) dice bastante lo fluctuante que esta versión estaba.
No lo considero algo grave, al contrario pienso que no se debería empujar tanto el Frame Generation en este juego a menos que sea una resolución mucho mayor a 1440p y no sea posible ni siquiera obtener unos 70 o 80 fps a la hora de jugar.
Por otro lado tenemos DLAA pero para los que no saben NVIDIA Deep Learning Anti-Aliasing (DLAA) es una tecnología de anti aliasing espacial basada en IA para las GPU RTX que utiliza los Tensor Cores para mejorar la calidad de imagen, eliminando los bordes dentados y el parpadeo. A diferencia del DLSS, que aumenta el rendimiento, el DLAA se ejecuta a resolución nativa para ofrecer la máxima claridad de imagen, aunque a costa del rendimiento. Por lo que obviamente nuestro rendimiento es bastante complicado (53 FPS) y si activamos Frame Gen a 2x obtenemos 153 FPS, lo cual es algo muy bueno.
NVIDIA DLAA – No Frame GenNVIDIA DLAA – Frame Gen 2x
Al final de cuentas el juego es bastante entretenido, nada mal para el regreso al gaming de una de las franquicias que marcó a muchos y sus desarrolladores han sabido adaptar bien el juego a la generación gráfica actual. No creo que utilizar todas las herramientas que NVIDIA ofrece ayuden pero definitivamente NVIDIA DLSS 4.5 hace su trabajo volviéndolo jugable a una buena tasa de frames con la fluidez que se necesita. Aunque personalmente creo que algunos modelados de los rostros necesitaban más pulido, el juego tiene un lugar excelente en los juegos de hoy en día y no tiene nada que envidiarle a nadie.
Si pudiéramos tener ciertos saltos de FPS de vez en cuando si abusamos mucho del NVIDIA Frame Generation pero sería algo absurdo ya que con una RTX 5070 no es necesario irse tanto al límite. A una resolución 4K pudiera considerarlo un poco más y aunque es IA la que está generando frames “falsos” en tu pantalla, la experiencia no se arruina tanto a la hora de jugar. Muchos pensaran que utilizar estas tecnologías podría hacer que los desarrolladores se vuelvan más rezagados por optimizar sus juegos pero no todos prefieren usar estas tecnologías desde que abren un juego y yo soy uno de esos. Este review fue realizado con una copia del juego anticipada cortesía de NVIDIA.
